Geburt |
1400 Vicchio di Mugello , Toskana , Italien |
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Tod |
18. Februar 1455 Rom ( Kirchenstaat ) |
Beerdigung | Basilika von Minerva |
Geburtsname | Guido di Pietro |
Aktivität | Malerei auf Holztafel, Fresko , Beleuchtung |
Schüler | Benozzo Gozzoli |
Arbeitsplätze | Florenz , Foligno , Orvieto , Fiesole , Perugia , Cortona , Rom (seit1445) |
Bewegung | Erste Renaissance |
Geschwister | Benedetto di Pietro dal Mugello ( in ) |
Triptychon von Cortona , Nikoline-Kapelle , Pala di Fiesole , Pala di San Marco , Die Verkündigung |
Fra Angelico | |
![]() Vasari, Malerleben , Fra Angelico (Fra Giovanni da Fiesole) | |
Gesegnet | |
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Religiöser Orden | Orden der Prediger |
Verehrt bei | Basilika Minerva, Rom |
Seligsprechung | 3. Oktober 1982 Rom von Johannes Paul II |
Verehrt von | römisch-katholische Kirche |
Party | 18. Februar |
Schutzpatronin | Künstler und Maler |
Guido di Pietro , in der Religion Fra Giovanni (später bekannt unter dem Namen Fra Angelico , manchmal de l'Angelico und Beato Angelico für die Italiener) oder sogar "Der Maler der Engel", geboren zwischen 1387 und 1395 nach den Quellen, in Vicchio di Mugello ( Toskana ) und starb am18. Februar 1455in Rom , ist ein italienischer Maler des Quattrocento, von dem Giorgio Vasari sagte, er habe ein "seltenes und perfektes Talent". Er war seinen Zeitgenossen als Fra Giovanni da Fiesole in den vor 1555 verfassten Leben und als Giovanni Fra Angelico („Bruder Giovanni die Angelika“) bekannt.
Er wurde erst am 3. Oktober 1982 von Papst Johannes Paul II . unter dem Namen des seligen Johannes von Fiesole kanonisch selig gesprochen , auch wenn er nach seinem Tod bereits "Beato Angelico" genannt wurde, beides wegen seiner Religiosität. und für ihre persönlichen Qualitäten der Menschlichkeit und Demut. Es ist Giorgio Vasari, der seinem Namen in The Lives das Adjektiv "Angelico" hinzugefügt hat .
Als dominikanischer Ordensmann suchte er die Bildprinzipien der Renaissance - Konstruktionen in Perspektive und Darstellung der menschlichen Figur - mit den alten mittelalterlichen Werten der Kunst zu verbinden: ihrer didaktischen Funktion und dem mystischen Wert des Lichts.
Er gedenkt am 18. Februar nach dem römischen Martyrologium .
Guido di Pietro wurde um 1395 in der kleinen Stadt Vicchio di Mugello in der Toskana, einer Bergregion, aus der die Medici stammten, geboren und auf den Namen Guido oder Guidolino (kleiner Guido) getauft. Vasari hinterließ nur wenige Details über seine Familie, außer dass sein Vater Pietro ein wahrscheinlich wohlhabender Bauer ist, der Sohn eines gewissen Gino, und dass sein Bruder Benedetto, der um einige Jahre jünger war, Benediktinermönch wurde . Seine um 1440 verheiratete Schwester Checca (Francesca) wird einen Sohn Giovanni di Antonio haben, der dem Maler auf den Baustellen von Orvieto und Rom assistieren wird .
Das erste Dokument, das Guido di Pietro erwähnt, stammt vom 31. Oktober 1417. Es weist darauf hin, dass ein Laienmaler namens Guido di Pietro, unterstützt von Battista di Biagio Sanguigni , der Bruderschaft Saint Nicolas de Bari, die den Beobachtern des Dominikanerordens gehört , beigetreten ist , ein dominikanischer Minderheitenzweig der Flagellanten , in dem die ursprüngliche Herrschaft des Hl. Dominikus eingehalten wird, die absolute Armut und Askese ("Beachtung") erfordert , der Guido di Petro von 1418 bis 1423 folgt.
Er trat mit seinem Bruder Benedetto in das Kloster San Dominico di Fiesole ein , wo sie eine Buchmalerei- Werkstatt bildeten , dann wurde er unter dem Druck des Bischofs von Fiesole, der diese strikte Einhaltung ablehnte , nach Foligno geschickt . Im Jahr 1414 brach die Pest aus und die Gemeinde war gezwungen, im Kloster von Cortona um Gastfreundschaft zu bitten . 1418 schließlich erlaubte ihm die Vergebung des Bischofs, nach Fiesole zurückzukehren.
Ab 1423 wurde er „Bruder Johannes der Brüder von San Domenico di Fiesole“ ( fra ist der Titel des Bruders auf Italienisch) genannt, und erst nach seinem Tod wurde er in Italien Beato Angelico ( seliger Angelico) genannt. Es ist Giorgio Vasari , der in Das Leben , das Adjektiv , um seinen Namen trägt Beato (und genau Namen es Fra ‚Giovanni da Fiesole ) , die zuvor von fra verwendet Domenico da Corella und von Cristoforo Landino .
Seine künstlerische Ausbildung fand in Florenz zur Zeit von Lorenzo Monaco , Masaccio , Gentile da Fabriano und Gherardo Starnina statt . Von Anfang an greift er akzentuierte und unnatürliche Farben auf, aber auch ein sehr starkes Licht, das die Schatten aufhebt und an der Mystik der sakralen Szenen teilnimmt, Themen, die wir in seiner Miniaturenproduktion und in seinen Premieren, Kompositionen.
Die Kunst der Miniatur auf Manuskript ist eine strenge Disziplin, die Fra Angelico in seinen späteren Werken sehr gedient hat. Mit dieser Tätigkeit komponiert er im kleinen Maßstab Figuren von perfektem und tadellosem Stil, oft unter Verwendung von teuren Pigmenten wie Lapislazuli und Blattgold , die mit äußerster Sorgfalt dosiert werden, wobei jeder Vertrag die zu verwendende Menge angibt. Im Januar und Februar 1418 wird er in einigen Dokumenten als „Guido di Pietro dipintore“ erwähnt.
1417 wurde er urkundlich als "Guido di Pietro, Maler der Pfarrei San Michele Visdomoni" bezeichnet. Im Jahr 1418, kurz bevor er im Kloster San Domenico di Fiesole seine Gelübde ablegte , malte er im Rahmen eines Dekorationsprojekts, das Ambrogio di Baldese anvertraut hatte, ein Altarbild für die Gherardini- Kapelle der Kirche St. Stephan in Florenz (heute verschollen). , der sein Herr sein könnte. Das genaue Datum, an dem er seine Gelübde ablegte, ist nicht bekannt, es kann jedoch zwischen 1418 und 1421 liegen, da Novizen im ersten Jahr nicht malen durften und keines seiner Werke zwischen 1418 und 1423 dokumentiert ist.
Im Jahr 1423 malte er ein Kreuz für das Krankenhaus Santa Maria Nuova und wird urkundlich als "Bruder Giovanni de 'frati di San Domenico di Fiesole" genannt, ein Beweis dafür, dass er zu dieser Zeit bereits religiös war. Ein Heiliger Girolamo im Masaccesque-Stil stammt aus dem Jahr 1424. Seine Priesterweihe geht eher auf die Zeit 1427-1429 zurück.
Das Triptychon von Sankt Peter dem Märtyrer , das von den Nonnen des Klosters Sankt Peter dem Märtyrer in Florenz in Auftrag gegeben wurde, stammt aus den Jahren 1428-1429. In dieser Arbeit zeigt Angelico, dass er sowohl die Neuheiten von Gentile da Fabriano als auch Masaccio kennt und schätzt und dass er eine Art Versöhnung zwischen den beiden versucht, indem er im Laufe der Jahre allmählich den "Masaccesque-Stil" umarmt, aber auch bald entwickelt, ab den 30er Jahren, ein persönlicher Stil. Wenn Fra Giovanni eine unbestreitbare Vorliebe für Ornamente , kostbare Details, elegante und langgestreckte Figuren zeigt (konstant in der spätgotischen Kunst ), ist er auch daran interessiert, sie in einen realistischen Raum zu stellen, der von den Gesetzen der Perspektive bestimmt wird , und ihnen eine wahrnehmbare und ausgewogenes Körpervolumen.
Schon im Triptychon des heiligen Petrus, des Märtyrers , sind die Kleider der Heiligen schwer und haben gerade Falten, mit leuchtenden und leuchtenden Farben, genau wie in den Miniaturen; Der Raum ist tief und messbar, wie die halbkreisförmige Anordnung der Füße der Heiligen nahelegt.
Eine Madonna mit Kind, heute im Nationalmuseum San Marco , und eine Madonna mit Kind mit zwölf Engeln im Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt am Main gehören zu den Werken aus dieser Zeit.
Im Jahr 1419 war Angelico im Kloster San Domenico di Fiesole, wo er am 22. Oktober während einer Kapitelsitzung als „Bruder Johannes Petri von Muscello“ aufgenommen wurde . Er tritt auch in anderen Kapitelsitzungen im Januar 1431, Dezember 1432, Januar 1433 (als Vikar anstelle des abwesenden Priors ) und Januar 1435 auf der Maler Rossello di Jacopo Franchi , des Gemäldes von Bicci di Lorenzo und Stefano d'Antonio für die Kirche San Niccolò Oltrarno in Florenz: Das Fachwissen anderer etablierter Maler wird dann oft verwendet, um die Vergütung für Künstler zu bestimmen.
Zwischen zwanzig und dreißig Jahren des XV - ten Jahrhunderts, ist es für die Kirche San Domenico di Fiesole zu großen Retabel gewidmet, die ihm erheblichen Ruhm verdient und ermutigen andere religiöse Institute , um ihm Repliken und Varianten. Zwischen 1424 und 1425 (ungefähr) malte er die erste der drei Tafeln für die Altäre der Kirche des Hl. Dominikus: den Pala di Fiesole , ein Werk , das 1501 von Lorenzo di Credi retuschiert wurde , der den Hintergrund neu gestaltete. Dies ist eine sehr originelle Altarbild, in dem die Trennung zwischen dem Heiligen nun von den polyptych Fächern fehlen, obwohl die Kuppen später bei der Wiederherstellung des entfernt wurden XVI th Jahrhunderts.
Im Jahr 1430 malte er Die Verkündigung ( Prado-Museum ) mit fünf Geschichten des Lebens der Jungfrau in der Predella , ein zweites Gemälde, das für die Kirche San Domenico di Fiesole bestimmt war, ein Werk, in dem neue von Masaccio inspirierte Techniken auftauchen: a erstmals eingesetztes durchscheinendes licht umhüllt die komposition, hebt die farben und die plastischen massen der figuren hervor und vereint das bild. Es wird zu einem der offensichtlichsten Merkmale seines Stils. Das Altarbild weist einen Übergangsrahmen zwischen der Spätgotik und der Renaissance auf , aber gerade in den fünf Stockwerken der Jungfrau der Predella arbeitet der Maler mit der größten Freiheit und dem größten Erfindungsreichtum.
Die Verkündigung , in der der Erzengel Gabriel Maria verkündet, dass sie die Mutter Christi werden wird, ist ein tief empfundenes Thema der florentinischen Malerei. Fra Angelico trägt dazu bei, diese Tradition zu pflegen, indem er moderne Designs mit einheitlichen und rechteckigen Kompositionen annimmt, wobei die Jungfrau in einer offenen Säulenloggia in einem umzäunten Garten sitzt . Im selben Werk erscheinen im Hintergrund die Figuren von Adam und Eva , die die ersten Sünder symbolisieren, aus denen der Gott der Erlösung Mensch wurde, aber auch um zu betonen, dass Maria der Bitte des Engels zustimmt „Eve“ (Eve / Ave): Maria ist somit die neue Mutter der Menschheit.
Zwei weitere große Altarbilder folgen (oder gehen) dem Werk voraus: die ' Verkündigung von San Giovanni Valdarno und die Verkündigung von Cortona .
Zwischen 1430 und 1433 schuf Angelico das Jüngste Gericht (Nationalmuseum San Marco), eine große Tafel, die das Cymatium mit einem Sitz schmücken sollte . Stilistisch an die Manieren von Lorenzo Monaco angelehnt, zeigt der Rhythmus der Aufnahmen ein aufkommendes Interesse an der Organisation in räumlicher Perspektive. Zwischen 1434 und 1435 malte er mit Tempera auf Holz Die Auferlegung des Namens auf Johannes den Täufer , Teil einer nicht identifizierten Predella. Die Szene ist in einem sehr präzise perspektivisch gebauten Hof mit Hilfe eines Portals als Perspektiventrichter angesiedelt. Die Deposition , gemalt für Palla Strozzi für die Sakristei Santa Trinita und die Auferlegung des Namens des Heiligen Johannes des Täufers, zeigen bereits die offensichtlichen Merkmale der Reife des Künstlers: glatte Figuren und Linien, Farben, Konstruktion in brillanter Perspektive. , fein reguliert und rigoros.
Die Werke dieser Zeit sind oft Übungen zum Thema Licht, wie die schillernde Krönung der Jungfrau Maria in den Uffizien oder die des Louvre , die um 1432 bzw. 1434-1435 entstanden sind. Die Krönung des Louvre ist die dritte und letzte Tafel für die Altäre der Kirche San Domenico di Fiesole; light konstruiert die Formen und erforscht sie bis ins kleinste Detail.
Im Juli 1433 betraute die Gesellschaft der Leinenweber ( Arte dei Linaioli e Rigattieri ) von Florenz Fra Angelico mit der Realisierung des Gemäldesatzes von Tabernacolo dei Linaioli , der von Lorenzo Ghiberti geschaffen wurde und sich heute im Nationalmuseum San Marco befindet. In diesem Werk hat die Jungfrau einen maskakesken Abdruck, während Angelico in den Isoptera-Engeln auf die Ausdruckskraft von Ghibertis Skulptur verweist.
Im Jahr 1438 war Angelico an den Ereignissen im Zusammenhang mit der Verlegung von San Domenico nach San Marco in Florenz beteiligt. In den Jahren 1439-1440 reiste er im Auftrag von Cosimo de Medicis nach Cortona , um den Brüdern des dortigen Dominikanerklosters das alte Altarbild von San Marco, ein spätgotisches Werk von Lorenzo di Niccol , zu schenken. Angelico hat bereits zwei Werke in der Stadt hinterlassen, und bei dieser Gelegenheit malte er eine Lünette am Portal der Klosterkirche mit der Jungfrau und dem Kind mit den Heiligen Dominikus und Petrus Märtyrer .
Angelico behielt sein Atelier in San Domenico wahrscheinlich für einen guten Teil des Jahres 1440, als er bereits begonnen hatte und die Pala di San Marco inszenierte .
Ab 1440 beauftragte Cosimo de Medici ihn mit der Dekoration des Klosters San Marco , der Räume und einzelnen Zellen der Mönche, die von seinem Freund Antoninus von Florenz geleitet wurden, der 1446 Erzbischof der Stadt wurde. Angelico war der Protagonist von eine unersetzliche Kunstfertigkeit, die unter dem Patronat der Medici 1439 mit dem Konzil von Basel-Ferrara-Florenz-Rom ihren Höhepunkt erreichte und in der bedeutende öffentliche Werke, darunter das Kloster San Marco, das Licht der Welt erblickten.
Einige Brüder aus San Domenico di Fiesole ließen sich 1435 in San Giorgio alla Costa in Florenz und ein Jahr später, im Januar 1436, in San Marco nieder , nachdem sie einen Streit mit den Sylvestrinis- Mönchen beigelegt hatten , die denselben Standort beanspruchten. Im Jahr 1438 begann Michelozzo im Auftrag von Cosme de Medici mit dem Bau eines neuen avantgardistischen Klosters sowohl in funktionaler als auch in architektonischer Hinsicht. Angelico folgt seinen Gefährten nicht nach San Giorgio alla Costa und San Marco, weil er Vikar von Fiesole ist. Um 1440 vertraute ihm Cosimo jedoch die Leitung der malerischen Ausstattung des Klosters an. Der erste dokumentierte Nachweis der Anwesenheit des Malers in San Marco stammt aus dem Jahr22. August 1441.
Unter den dokumentierten Spuren von Angelico in San Marco ist seine Teilnahme am Kapitel im August 1442 und im Juli 1445, als er mit anderen den Akt der Trennung der Florentiner Gemeinde von der ursprünglichen Fiesolaner Gemeinde unterzeichnete. 1443 war er „Sindicho“ des Klosters, eine administrative Kontrollfunktion.
Der dekorative Eingriff in San Marco wird mit Hilfe von Michelozzo entschieden, der große weiße Wände hinterlassen hat, die dekoriert werden sollen. Es ist ein organisches Werk, das alle öffentlichen und privaten Räume des Klosters betrifft: von der Kirche (der Pala di San Marco auf dem Altar) bis zum Kreuzgang (vier Schauspiele und eine Kreuzigung) , vom Refektorium ( Kreuzigung 1554 zerstört ) bis zum Kapitelsaal ( Kreuzigung und Heiligen ), von den Gängen ( Verkündigung , Kreuzigung mit dem heiligen Dominikus und Madonna der Schatten ) bis hin zu einzelnen Zellen. Letztlich ist die Bildausstattung die umfangreichste, die man sich bis dahin für ein Kloster vorstellen konnte.
Die Dekoration umfasst in jeder Zelle der Brüder ein Fresko mit einer Episode aus dem Neuen Testament oder einer Kreuzigung, in der die Anwesenheit des Heiligen Dominikus den Brüdern das zu befolgende Beispiel und die zu pflegenden Tugenden anzeigt ( Niederwerfung , Mitgefühl , Gebet, Meditation). , usw.).
Über die Zuschreibung einer so großen Anzahl von Sets, die in relativ kurzer Zeit produziert wurden, allein an Angelico wurde viel geschrieben. Die Fresken im Erdgeschoss werden ihm ganz oder teilweise einstimmig zugeschrieben. Die der 43 Fresken in den Zellen und den drei Gängen im ersten Stock ist unsicherer und umstrittener. Wenn Zeitgenossen wie Giuliano Lapaccini heute alle Fresken Angelico zuschreiben, indem sie einfach die Zeit berechnen, die ein Einzelner für die Herstellung eines solchen Werkes benötigt, und durch stilistische Studien, die drei oder vier verschiedene Hände hervorheben, wird Angelico eher zugeschrieben, alle Aufsicht über die Dekoration, aber die Realisierung einer begrenzten Anzahl von Fresken, die anderen nach seiner Zeichnung oder in seinem Stil von Studenten, darunter Benozzo Gozzoli , gemalt wurden .
Die Fresken von San Marco sind nicht nur ein Meilenstein der Renaissancekunst, sondern auch die berühmtesten und bewundertesten von Fra Angelico. Ihre Stärke kommt zumindest teilweise von ihrer absoluten Harmonie und Einfachheit, die es ihnen ermöglicht, den unmittelbaren Zweck, für den sie gemalt wurden, nämlich den der frommen Kontemplation, durch die Bereitstellung geeigneter Zeichen für die Meditation zu überschreiten. Die Fresken markieren somit eine neue Phase in Angelicos Kunst, gekennzeichnet durch eine Sparsamkeit in den Kompositionen und eine nie zuvor angewandte formale Strenge, die Frucht der expressiven Reife des Künstlers.
Evangelische Fakten werden so effizienter als in der Vergangenheit gelesen, frei von unnötigen dekorativen Ablenkungen und näher denn je an der Erzählung und Psychologie von Masaccios großen Werken. Die Charaktere sind wenige und transparent, die Hintergründe sind menschenleer oder bestehen aus klaren, licht- und raumdurchfluteten Architekturen bis in die Höhe der Transzendenz. Die Figuren erscheinen vereinfacht und aufgehellt, die Farben gedämpfter und stumpfer. Die starke Plastizität von Form und Farbe, abgeleitet von Masaccio, erzeugt in diesen Kontexten dagegen ein Gefühl lebendiger Abstraktion. Die Heiligen der Dominikaner treten in den Szenen oft als Zeugen auf, die die heilige Episode aktualisieren, indem sie sie in die Grundsätze des Ordens einfügen.
Das Licht, das Angelicos Gemälde durchdringt, ist ein metaphysisches Licht : „Außerdem, wenn (wie Filippo Brunelleschi sagte ) der Raum eine geometrische Form ist und das göttliche Licht (wie der heilige Thomas von Aquin sagte ) den Raum erfüllt, wie können wir dann leugnen, dass die geometrische Form die Form des Lichts? ".
Der Zeitraum der Ausführung der Bildwerke von San Marco ist nicht genau bekannt, wird aber in der Regel von 1437 (bzw. 1438) mit der Realisierung der Pala di San Marco zunächst bis etwa 1440/1441 mit dem Fresken im östlichen Korridor, außen (1-11), wo auch ein Assistent (der Meister von Zelle 2) teilnimmt, ganz in der Nähe von Angelico, der ihn beaufsichtigt. Die Kreuzigung und die Heiligen im Kapitel werden mit Sicherheit in die Jahre 1441-1442 datiert. Wegen ihrer stilistischen Analogien wird auch die Anbetung der Heiligen Drei Könige auf das Jahr 1442 datiert der Meister.
Die Fresken im Kreuzgang scheinen nach der Kreuzigung im Kapitelsaal entstanden zu sein, und das Fresko von Kalvarienberg mit dem heiligen Dominikus gilt allgemein als letztes Werk des Meisters vor seiner Abreise nach Rom im Jahr 1445. Die Fresken in den Zellen 31 bis 37 kann nicht prominent datiert werden, muss aber 1445 vollendet worden sein. Die Verkündigung des nördlichen Korridors und die Madonna der Schatten stellen einen reiferen Stil dar, den man nach der Rückkehr aus Rom in die 1450er Jahre ordnet.
Als sich die Klöster von Fiesole und San Marco 1445 trennten, kehrte Fra Angelico nach Fiesole zurück, näher an den Prinzipien des Heiligen Dominikus, weil die Einrichtung der Bibliothek in San Marco im Jahr 1444 die Ruhe des Klosters störte. Im selben Jahr, 1445, berief ihn Papst Eugen IV . nach Rom.
Unter dieser Geburt Christi stellt die Geburt Christi (Zelle 5). Zu sehen ist dort eines der Gemälde der Anfänge der Perspektive, mit einem „verlegenen“ Aufsatz über die Engel auf dem Stalldach. Christus wird auf den Boden gestellt, "vor" dem Stall und nicht in der Krippe, umgeben von Maria und Josef sowie der Heiligen Katharina von Alexandria und dem Heiligen Petrus, dem Märtyrer. Der Ochse und der Esel stehen im Hintergrund, im Stall, vor der Krippe. Aus dem Hintergrund ist zu erkennen, dass sich die Szene in einer Höhle oder wahrscheinlicher in einem Berg befindet, was eine gängige Vorstellung dieser Szene während der Renaissance ist.
An einem nicht genauen Datum, wahrscheinlich in der zweiten Hälfte des Jahres 1445, wurde Fra Angelico von Papst Eugen IV., der neun Jahre in Florenz gelebt hatte, nach Rom gerufen, wo er während seines Aufenthalts in San . sicherlich Gelegenheit hatte, seine Arbeit zu würdigen Marco. In diesem Jahr wird der Sitz der Erzdiözese Florenz vakant und es scheint, dass nach hartnäckigen Gerüchten das Pallium Angelico angeboten wird, der ablehnt, indem er dem Papst die Ernennung von Antonino Pierozzi an seiner Stelle vorschlägt (Januar 1446). Es ist klar, dass Angelico intellektuell genug geschätzt wird, um seine Meinung zu einer Ernennung zum Papst äußern zu können, wie auch von sechs Zeugen während des Prozesses der Heiligsprechung Antonins festgestellt wurde, sogar um eine Erzdiözese verwalten zu können .
Angelico blieb von 1446 bis 1449 in Rom, wo er im Kloster Santa Maria sopra Minerva residierte . Im Jahr 1446 malte er die Sakramentenkapelle, bekannt als "parva", mit Christusgeschichten aus , die zur Zeit Pauls III. zerstört wurde : Die Ausstattung sollte einen "humanistischen" Charakter haben, mit einer Reihe von Porträts berühmter Männer von Vasari. Auch der Maler Jean Fouquet unterhält enge Beziehungen zu Angelico, die vielleicht schon in Florenz begonnen haben, als er zwischen Herbst 1443 und Winter 1446 damit beschäftigt war, ein Porträt von Papst Eugen IV. zu malen. Am 23. Februar 1447 stirbt Papst Eugen und am 6. März wird sein Nachfolger Nicolas V gewählt. Zu den wenigen Dokumenten über ihre Tätigkeit in den Zahlungseingängen drei Vatikan aufbewahrt (vom 9. Mai bis 1 st Juni) bezieht sich auf seinen einzigen sichtbaren päpstlichen Auftrag heute, die Fresken der Nicoline Kapelle .
Diese Fresken erstrecken sich über drei Wände mit den Geschichten der Protomartyren Stéphane und Laurent , auf dem Gewölbe mit den Evangelisten und acht lebensgroßen Figuren, den Kirchenvätern , auf den Seiten, die Angelico mit seinen Helfern malt, darunter Benozzo Gozzoli . In diesen Fresken entwickeln sich die Charaktere, solide, mit ruhigen und feierlichen Gesten, in einer majestätischen Architektur. Angelico muss den Papst während seiner Arbeit in seinen Wohnungen besonders gut gekannt haben, und er konnte sich durchaus für die humanistischen Interessen und den weiten kulturellen Horizont Nikolaus V. einsetzen. Diese Impulse kommen in den für den päpstlichen Hof gemalten Werken voll zum Ausdruck. wo der prächtige Stil konzeptionell an das antike kaiserliche und frühchristliche Rom erinnert und auch an die zeitgenössische florentinische Proto-Renaissance-Architektur erinnert.
Am 11. Mai 1447 reisten Angelico und seine Werkstatt mit Zustimmung des Papstes nach Orvieto, um die Sommermonate zu verbringen und am Gewölbe der Kapelle San Brizio in der Kathedrale zu arbeiten . Dort bleiben sie bis Mitte September und bemalen zwei Anhänger mit dem Urteil Christi und der Propheten . Die Geschwindigkeit, mit der die Segel gefertigt werden, zeugt von der Effizienz der Werkstatt. Angelicos Autograph ist vorherrschend, Idee und Konzeption ganz seine eigene, teilweise mit Unterstützung bei der Ausführung seines „Partners“ Benozzo. Die Werke, die im Vergleich zu den Vatikan-Fresken ein relativ bescheidenes kritisches Interesse geweckt haben, zeichnen sich durch großzügige Kompositionen und majestätische Figuren aus und werden von Luca Signorelli vervollständigt .
Angelico retournea in Rom , wo er die Kapelle in Nicoline 1448. Die fertig 1 st 1449 Januar ist er bereits in einem anderen Teil des Vatikans beschäftigt, mit der Dekoration des Kabinetts von Nicolas V, neben die Kapelle Niccoline. Der Schrank ist kleiner als die Kapelle und mit teilweise vergoldeten Holzintarsien bedeckt; keine Spur davon, da sie bei einer späteren Erweiterung des Gebäudes zerstört wurde. Im Juni 1449 muss die Dekoration schon weit fortgeschritten sein, denn der Hauptgehilfe des Meisters, Gozzoli, kehrt nach Orvieto zurück; Ende des Jahres oder in den ersten Monaten des Jahres 1450 ist die Dekoration fertig und Angelico kehrt nach Florenz zurück.
Das 10. Juni 1450, Angelico, zurück in der Toskana, wird zum Prior von San Domenico di Fiesole ernannt und ersetzt seinen verstorbenen Bruder. Er wird für die normale Dauer von zwei Jahren in der Funktion des Priors gehalten, und im März 1452 ist er noch in Fiesole, als ein Brief des Erzbischofs der Kathedrale von Prato an Erzbischof Antoninus von Florenz überreicht wird, in dem er Angelico . fragt die Apsis der Kathedrale von Prato zu fresken. Acht Tage später wird die Anfrage auch an den Maler formalisiert, der sich bereit erklärt, mit dem Anbieter nach Prato zurückzukehren , um die Bedingungen der Anfrage zu beurteilen. Angelico verhandelt mit vier Delegierten und der Podesta , aber sie erzielen keine Einigung (1 st April 1452), wahrscheinlich, weil der Künstler bereits viele Aufträge in Bearbeitung hat und eine so wichtige Arbeit nicht in Angriff nehmen möchte. Die Arbeit wird Filippo Lippi anvertraut .
Für die folgenden Jahre ist die Dokumentation nicht vorhanden oder rar. Einige, wie John Pope-Hennessy , weisen darauf hin, dass die ersten Werke, die nach seiner Rückkehr aus Rom gemalt wurden, die Fresken im Kloster San Marco der Verkündigung des Nordkorridors und die Madonna der Schatten sind , die er gut genutzt hätte die römische Lektion, während andere sie eher auf die 1440er Jahre datieren. Die gleiche Unsicherheit bleibt um eine späte Datierung der Krönung der Jungfrau des Louvre, während das Altarbild von Bosco ai Frati , das von Cosimo de Medici in Auftrag gegeben wurde, nach 1450 datiert werden kann mit Sicherheit: Auf der Predella ist der Heilige Bernhardin von Siena mit dem Heiligenschein gemalt , dessen Heiligung auf das Jahr 1450 zurückgeht. Die Datierung des Armadio degli Argenti , eine Reihe von bemalten Tafeln, die die Doppeltür von Ein Votivkabinett in . bilden Unbestritten ist auch die Basilika Santissima Annunziata , die zwischen 1451 und 1453 von Peter I. von Medici in Auftrag gegeben wurde . In diesen Tafeln, die Geschichten aus dem Leben und der Passion Christi darstellen , finden wir viele Themen, die Angelico bereits in früheren Jahren aufgegriffen hat, aber es ist überraschend, wie sein Erfindungsreichtum auch in der späten Produktionsphase nicht nachgelassen hat.
Obwohl nicht alle Gemälde von ihm stammen, zeichnen sich einige durch ihre originelle Komposition, Lebendigkeit und räumliche und leuchtende Wirkung aus, wie die Verkündigung (ein wiederkehrendes Thema von Fra Angelico in seiner gesamten Produktion) und die Geburt Christi.
Das 2. Dezember 1454, wird er zusammen mit Filippo Lippi und Domenico Veneziano , den beiden anderen angesehensten florentinischen Malern der Zeit, um eine Schätzung der Fresken des Palazzo dei Priori in Perugia gebeten .
Das möglicherweise 1455 begonnene und später von Filippo Lippi vollendete Tondo mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige gilt allgemein als sein letztes Werk.
1452 oder 1453 kehrte Angelico nach Rom zurück, um die Kapelle von Nikolaus V. ( Cappella Niccolina ) zu malen und verschiedene Werke für Santa Maria sopra Minerva, das Mutterhaus des Dominikanerordens, zu schaffen: das Hauptaltarbild, wahrscheinlich eine Verkündigung , darunter drei Teile der Predella mit Geschichten von Saint Dominic und dem großen Freskenzyklus, gemalt in terra verde (ein Pigment auf der Basis von Eisenoxid und Kieselsäure ), die veranschaulichen , Meditationen des spanischen Kardinal Juan de Torquemada , im Kreuzgang. Dieser Zyklus ist verloren gegangen, kann aber aus handschriftlichen und gedruckten Dokumenten rekonstruiert werden.
Fra Giovanni starb in Rom am 18. Februar 1455, einige Wochen vor Nicolas V. Er wird in der Kirche von La Minerve begraben . In der Nähe des Hochaltars ist der Grabstein seines Marmorgrabs zu sehen, eine außergewöhnliche Ehre für einen Künstler seiner Zeit. Zwei Epitaphe sind geschrieben, wahrscheinlich von Laurent Valla . Die erste, verlorene, befand sich auf einer Wandtafel, und die zweite Inschrift ist auf der Marmortafel eingraviert, die mit einem Relief des Malerkörpers mit der Soutane in einer Renaissance-Nische verziert ist.
Die Dominikaner beschlossen, formell der fragen Heiliger Stuhl ‚s Seligsprechung Angelico am Generalkapitel von Viterbo im Jahr 1904. Im Jahr 1955, die 500 zu markieren th Jahrestag seines Todes wurde sein Leichnam exhumiert und kanonische Anerkennung der Reliquien weiter. Mit dem Motu proprio schafft Qui res Christi die3. Oktober 1982, gewährt Papst Johannes Paul II. dem Dominikanerorden per Indult , die Feier der Messe und das Amt zu Ehren von Angelico, und am Samstag18. Februar 1984, in der Basilika von Minerva , wird der Selige zum Schutzpatron der Künstler, insbesondere der Maler, erklärt.
Fra Angelico integrierte die stilistischen Neuerungen der Meister der florentinischen Renaissance wie Masolino da Panicale und Paolo Uccello (ineinandergreifende Innenräume dank künstlicher Perspektive) und initiierte die künstlerische Strömung, die „Maler des Lichts“ genannt wird, indem er mit Schatten und Licht spielt, um Tiefe zu verleihen zu seinen Gemälden oder Modellierungen zu seinen Charakteren, wodurch die flachen Bereiche der gotischen Malerei aufgegeben wurden .
Die Bedeutung seiner Arbeit zeigt sich sowohl bei seinen Mitarbeitern (Benozzo Gozzoli) als auch bei Künstlern, die nicht direkt mit ihm verbunden sind (Filippo Lippi); Piero della Francesca und Melozzo da Forlì werden seinen Umgang mit Licht aufgeben.
Bereits wenige Jahre nach seinem Tod tritt Angelico als Angelicus pictor auf [. . . ] Johannes nennt, nicht Jotto, nicht Cimabove minor in der De Vita und Obitu B. Mariae des Dominikaners Domenico da Corella . Kurz darauf wird er zusammen mit Pisanello , Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino und Domenico Veneziano in einem berühmten Gedicht von Giovanni Santi erwähnt . Mit dem Aufkommen von Savonarola wird die Kunst als Mittel der spirituellen Propaganda verwendet und die Figur von Angelico, Künstler und Bruder, wird von den Anhängern des Ferrarais- Bruders als Vorbild genommen . Diese Lesart, die Angelicos künstlerische Überlegenheit aufgrund seiner Vorrangstellung als Kirchenmann voraussetzte, findet sich bereits in der ersten Lebensbeschreibung des Künstlers, die in einem Band dominikanischer Lobreden von Leandro Alberti de 1517 veröffentlicht wurde. Vasari schöpfte aus diesem Werk, integriert mit den Geschichten von Fra Eustachio , achtzig Jahre alt, der ihm verschiedene Legenden über die Künstler von San Marco überlieferte, das Material für die Biographie des Lebens von 1550.
Im XIX - ten Jahrhundert wurde über die Auslegung von Vasari basiert, die sich durch die inspirierte Gegenreformation , wo wir die fromme Art seiner Malerei betont. Zeitgenössische Kommentatoren ziehen es vor, den Künstler in der Perspektive der Frührenaissance zu verorten und betonen seine innovativen Bemühungen sowie den anfänglichen Einfluss von Masaccio. In den Kommentatoren der Zeit nimmt Angelicos spirituelles Leben einen romantischen und legendären Reiz an, wie er in verschiedenen Schriftstellern zu finden ist. Im XX - ten Jahrhunderts, sein Gesicht ist besser , indem man unter den Vätern der kontextualisiert der Florentiner Renaissance , diejenigen , die die neue Sprache entwickelt , die in ganz Europa verbreitet hat.
Georges Didi-Huberman beginnt sein Buch Before the Image mit einer Analyse der Verkündigung (Zelle 3) des Klosters San Marco .
Das Museum Jacquemart-André ist das erste französische Museum, das Ende 2011/Anfang 2012 einer Fra Angelico-Ausstellung gewidmet ist. Diese Ausstellung zeigte insbesondere, wie die Werke des Malers seinen Schüler Benozzo Gozzoli beeinflussten oder wie sich sein Umgang mit Licht in den Gemälden anderer „Meister des Lichts“ wie Fra Filippo Lippi , Melozzo de Forlì , Piero della Francesca oder Benozzo Gozzoli . wiederfindet . Auf der anderen Seite sehen wir keine auf Leinwand übertragenen Fresken oder Sinopias auf Freimaurer und nicht einmal illuminierte Elemente am Ursprung der Kunst von Beato.
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Giorgio Vasari zitiert Fra Angelico und beschreibt seine Biografie in Le Vite , Page ?? - Ausgabe 1568 |