Fernand Leger

Fernand Leger Bild in Infobox. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Library of Congress Biografie
Geburt 4. Februar 1881
Argentan ( Orne )
Tod 17. August 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Beerdigung Gif-sur-Yvette
Staatsangehörigkeit Frankreich
Ausbildung Julian
Academy National School of Decorative Arts
Aktivität Maler , Bildhauer
Ehepartner Nadia Khodossievitch Leger
Andere Informationen
Bereiche Malerei , Skulptur , Kino
Mitglied von Amerikanische abstrakte Künstler
Konflikt Erster Weltkrieg
Bewegung Kubismus
Sponsor Daniel-Henry Kahnweiler
Vertreten durch Gesellschaft der Autoren der grafischen und bildenden Künste , Lichtkegel
Schüler Neşet Günal
Künstlerische Genres Portrait , Figurenmalerei ( in ) , Landschaft , religiöse Malerei , Stillleben
Beeinflusst von Henri Rousseau
Auszeichnungen Großer Preis der Biennale in São Paulo
Archiv geführt von Kandinsky-Bibliothek (LEG)
Primäre Werke
Der Wecker
Mechanisches Ballett
Komposition mit drei Figuren
Die Konstrukteure, Endzustand
Das Kartenspiel
Unterschrift von Fernand Léger Unterschrift

Fernand Léger , geboren am4. Februar 1881, in Argentan ( Orne ) und starb am17. August 1955in Gif-sur-Yvette ( Essonne ), ist ein französischer Maler , auch Schöpfer von Wandteppichen und Buntglaskästen , Dekorateur , Keramiker , Bildhauer , Designer und Illustrator .

Er war einer der ersten, der kubistisch orientierte Arbeiten öffentlich ausstellte , obwohl sein Stil manchmal als "tubistisch" bezeichnet wurde.

Biografie

Seine normannische Herkunft , sein Aspekt des "Bruten mit ungünstigem Körperbau", den er einem Züchtervater zuschreibt, und seine Offenheit ließen Fernand Léger oft als "Bauer der Avantgarde" gelten. Im Alter von neunzehn Jahren, nach einer Kindheit in Argentan und einem Architekturstudium in Caen , entdeckte er das Paris von 1900. Léger schloss die dortige Architekturausbildung nie ab, die er dorthin machte. Langsam, geduldig in die dynamische Bewegung der Stadt eintauchend, tauschte er seinen Bleistift gegen Pinsel: die Gewissheit eines stabilen Berufs gegen das Versprechen gefährlicher Freiheit.

Ab 1903 teilte sich Léger ein Atelier mit dem Maler André Mare . Nach seinem Scheitern bei den Beaux-Arts praktizierte er in verschiedenen Akademien. Daniel-Henry Kahnweiler , der später sein Händler werden sollte, erinnert sich, dass Léger fast jeden Abend in der Académie de la Grande Chaumière den Akt zeichnete . Es bleibt schwierig zu wissen, wie diese Zeichnungen aussahen. Léger sagt, er habe einen Großteil seiner Werke zwischen 1902 und 1908 tatsächlich zerstört, als sie produziert wurden. Vielleicht enthielten sie noch Spuren der Sentimentalität des 1905 gemalten Gartens meiner Mutter oder jener Kids in the Sun (1907), die Guillaume Apollinaire als „postimpressionistisches Abendbad“ bezeichnete . Ohne missbräuchliche Interpretation können wir die Zerstörung dieser Zeichnungen einem eigentlichen künstlerischen Akt gleichsetzen: Léger verrohte bereits die Tradition, indem er seine überholten Versuche angriff.

1907 war er wie viele Pariser Maler von der Cézanne gewidmeten Retrospektive geprägt , die seine Malerei endgültig orientierte. Im selben Jahr entdeckte er den Kubismus von Picasso und Braque .

Léger fordert Cézanne in Compotier sur la table (1909) heraus. Zweifellos registrierte er bereits seine Angst vor dem großen Einfluss des Malers aus Aix auf ihn. Der Maler verschmolz bald mit dem sprudelnden Pariser Künstlerleben und arbeitete ab 1908 mit Modigliani , Laurens und vor allem Alexander Archipenko zusammen . 1908 in La Ruche installiert , freundete er sich mit Blaise Cendrars , Max Jacob und Guillaume Apollinaire an und führte unter anderem Dialoge mit dem Maler Robert Delaunay sowie mit Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy und Maurice Raynal .

Dieser Einfluss ist 1910 in diesen Akten im Wald zu spüren, die Guillaume Apollinaire sagen lassen  : „Herr Fernand Léger hat immer noch den unmenschlichsten Akzent in diesem Raum. Seine Kunst ist schwierig. " Er beendete das nach fast zwei Jahren Kampf.

1910 malte er La Couseuse , die seine kubistische Periode eröffnete. Die Leinwand ist eine Ansammlung geometrischer Linien auf engem Raum und ähnelt den massiven Figuren von Picasso, die im selben Jahr gemalt wurden. In Naked in the Forest (1909-1910) bietet Léger jedoch einen persönlichen Kubismus , auch wenn er sich sicherlich von Picassos gleichnamigem Werk inspirieren ließ.

Das Subjekt verwandelt sich in eine Kammer voller Artefakte und Roboter. In dieser Arbeit bricht Léger mit Cézannes Lehre von der Malerei von Zylinder und Kegel. Die Nüchternheit der Farben sowie die hektische Aktivität der Roboter schaffen die symbolische Atmosphäre einer neuen entmenschlichten Welt. In gewisser Weise ist es eine Vorwegnahme des italienischen Futurismus .

Wenn er das kubistische Anliegen teilt, einen nicht-figurativen Realismus zu schaffen, unterscheidet er sich von den Montmartre-Leuten durch einen nicht intellektuellen, sondern visuellen Kubismus . Sein Anliegen ist es nicht, die Gesamtheit des Objekts darzustellen, sondern jedes Objekt in Volumen und Grundriss innerhalb eines idealen Raumes zu unterscheiden.

Als fleißiger Zuschauer des Zirkus Medrano malt Fernand Léger Akrobaten, Clowns und Jongleure, deren „mechanisierte“ Körper den gleichen Wert wie Gegenstände und Dekorationen haben. So erscheint er in Le Cirque Médrano .

1918 illustrierte er Blaise Cendrars Buch The End of the World, das von ND Angel gefilmt wurde und als eine Reihe von kinematografischen Aufnahmen konzipiert war. Er verbindet sich wieder mit der von Ricciotto Canudo gegründeten Zeitschriftengruppe Montjoie . Er trifft den Filmemacher Jean Epstein , arbeitet an Abel Gance 's Film , La Roue , und schafft die Sätze für Marcel L'Herbier' s Film , Die Unmenschliche .

1919 heiratete er Jeanne Lohy. Jeanne, die vor dem Krieg in Pariser Intellektuellenkreisen begegnet ist, wird seine Kriegspatin sein und eine reiche Korrespondenz mit dem Künstler pflegen.

Angeheuert von den schwedischen Balletten schuf er nacheinander die Kostüme und Bühnenbilder für Skating Rink (1922) und La Création du monde (1923).

1924 drehte er mit Hilfe von Dudley Murphy den Film Mechanical Ballet , in dem die Verwendung der Nahaufnahme und die Verwendung mehrerer Fragmentierungseffekte eine sich wiederholende Dynamik erzeugten. Im selben Jahr näherte sich Fernand Léger den Puristen und nahm an der Rezension L'Esprit Nouveau teil . Er gründete 1924 mit Amédée Ozenfant die Akademie für Moderne Kunst in der Rue Notre-Dame-des-Champs 86 in Paris, wo letztere bis 1928 lehren wird. Aus dieser Akademie wird 1934 die Akademie für Zeitgenössische Kunst.

Er praktiziert, laut Louis Vauxcelles , "Tubismus". Dislozierte, geometrische Volumen sind nicht mehr statisch und untrennbar, sondern autonom, wodurch zwischen ihnen ein dynamischer Gegensatz entsteht. Sein Interesse an der Dynamik „ ein Spiegelbild der modernen Welt“, führte ihn 1911 die Teilnahme Puteaux Werkstatt und an dem Gold - Abschnitt . Er entfernte sich von den intimen und traditionellen Themen von Braque und Picasso und malte zeitgenössische Motive ( Le Passage à level , 1912). Er beginnt eine Reihe von Formenkontrasten ( La Femme en bleu , 1912), in der er Farbe stark wieder einführt und kurz mit Abstraktion experimentiert . Apollinaire taufte daraufhin die Kunst von Robert Delaunay und Léger vom „Orphischen Kubismus“ (siehe Orphismus ).

Wenn Delaunay jedoch die Vorherrschaft der Farbe befürwortet, strebt Léger, wie er es ausdrückt, "ein Gleichgewicht zwischen Linien, Formen und Farben" an .

Im Oktober 1940ging er nach Marseille , von wo aus er sich in die Vereinigten Staaten einschiffte . Dort wird er an der Yale University bei Henri Focillon , Darius Milhaud und André Maurois lehren .

1945 trat er der Kommunistischen Partei Frankreichs bei, der er bis an sein Lebensende angehörte. 1946 eröffnete er seine Werkstatt am Place Jules-Ferry in Montrouge wieder .

Anfang der 1950er Jahre beteiligte sich Fernand Léger zusammen mit Jean Bazaine und Jean Le Moal an der Dekoration der Herz-Jesu-Kirche, die in einem Arbeiterviertel von Audincourt ( Doubs ) gebaut wurde und für die er die siebzehn Glasfenster entwarf des Langhauses und des Chores und zeichnet die Kästen für den Wandteppich hinter dem Hochaltar.

Léger leitete mehrere Schulen (oder Akademien) der Malerei, zuerst in Montrouge , dann Boulevard de Clichy , in Montmartre . Er war der Meister Neset Günal und hat viele Studenten ausgebildet , die in der Kunst der seine Ideen verbreiten XX - ten  Jahrhunderts, Frankreich ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), aber auch in Skandinavien (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…) und gab insbesondere Unterricht beim Liedermacher Serge Gainsbourg .

In Biot (Alpes-Maritimes) ist ihm das Nationalmuseum Fernand Léger gewidmet , das von seiner Frau Nadia Léger und Georges Bauquier erbaut wurde und die größte Sammlung seiner Werke ausstellt. Das Mosaik des Museums und der Italiener Lino Melano und Luigi Guardigli .

1965 erschien eine Sammlung der Haupttexte von Fernand Léger. Roger Garaudy sagt insbesondere "jene, in denen er die moderne Malerei in Beziehung zur Tradition stellt und so die klare Initiation für diejenigen darstellt, die die tiefe Bedeutung der Pariser Schule verstehen wollen  " . Insbesondere nennt Fernand Léger noch einmal das Ziel des Salon des Indépendants  : „Es ist vor allem ein Salon der Maler für Maler, […], ein Salon der künstlerischen Manifestation, […] es ist seine ewige Erneuerung […] ] das ist seine Daseinsberechtigung. Hier muss Platz für Forscher und ihre Anliegen sein. […] Der Salon des Indépendants ist eine Ausstellung für Laien, […] der Salon des Inventeurs. […] Die Bürger, die über dieses Herzklopfen lachen, werden nie ahnen, dass es sich um ein komplettes Drama handelt, das da draußen gespielt wird, mit all seinen Freuden und Geschichten. Wenn sie es wüssten, weil sie gute Leute sind, würden sie mit Ehrfurcht hineingehen, wie in eine Kirche. "

Nationalmuseum Fernand Léger

Wenige Monate vor seinem Tod im Jahr 1955 erwarb Fernand Léger das Mas Saint-André am Fuße des Dorfes Biot . Auf diesem Gartenbauland beschließen Nadia Léger, seine Witwe, und Georges Bauquier, sein enger Mitarbeiter, ein Museum zu errichten, um ihm zu huldigen und das Wissen über seine Arbeit zu fördern. Das Bauprojekt wurde vom Architekten Andreï Svetchine entworfen und der Park dem Landschaftsarchitekten Henri Fisch anvertraut. Das Gebäude enthält ein riesiges Mosaik an der Fassade, das von Léger ursprünglich für die Dekoration des Hannoveraner Stadions geplant, aber nie fertiggestellt wurde. 1969 schenkten die Gründer dem französischen Staat das Gebäude, das Grundstück und eine reiche Sammlung von mehr als dreihundert Werken. André Malraux , Staatsminister für Kultur, nimmt die Spende während einer offiziellen Veranstaltung entgegen, die mit einer Gala im Palais des Festivals in Cannes endet. Das Léger Museum wird ein Nationalmuseum und die Gründer bleiben laut Schenkungsbedingungen auf Lebenszeit Direktoren.

Öffentliche Sammlungen

Filmografie

Ausstellungen

Studenten

Ikonographie

Hinweise und Referenzen

  1. Derzeit in Essonne .
  2. „  Fernand Léger auf Larousse.fr  “ (Zugriff am 26. Oktober 2008 ) .
  3. Die Bezeichnung „Tubist“ wurde nicht ohne Hohn von dem Kunstkritiker Louis Vauxcelles vergeben, der auch dem Wort „Kubist“ zugrunde liegt
  4. Léger 1965 , p.  200 Biografie.
  5. Romane Fraysse, „  Fernand Léger verkündet das Leben in einer neuen Ausstellung im Soulages Museum | Kunst in der Stadt  “
  6. Nationalmuseum Fernand Léger .
  7. Fernand Léger und optische Wahrheit , Pressemappe zur Retrospektive in Paris im Centre Georges-Pompidou vom 29. Mai bis 29. September 1997.
  8. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, das Manifest und das Opfer", Zeitschrift Le Figaro , Woche vom 21. Juli 2017, Seiten 22-25.
  9. Vgl. Emmanuelle Loyer , Paris in New York. Französische Intellektuelle und Künstler im Exil (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Künstlerateliergebäude
  12. "  Gainsbourg-Schüler von Lucien Léger nach der Befreiung  " , auf universalis.fr (eingesehen am 28. April 2016 ) .
  13. Léger 1965 , p.  Vorwort
  14. Léger 1965 , p.  27 & 28
  15. Offizielle Website des Nationalmuseums Fernand Léger .
  16. Vierteljährliches Bulletin des Archäologischen Instituts von Lexemburg, 2017 N ° 1-2 , Arlon, S. 85.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Jugendbücher

Zum Thema passende Artikel

Externe Links