Produktion | Anatoly Ivanov |
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Szenario | Anatoly Ivanov |
Hauptdarsteller |
Andrey Pushkarev |
Produktionsfirmen |
Yury Rysev Anatoly Ivanov |
Heimatland |
Frankreich Russland |
Nett |
Musik Dokumentarfilm |
Dauer | 107 Minuten |
Ausgang | 2013 |
Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung
Kvadrat (/ kvɐdˈrat /) ist ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge , der von Anatoly Ivanov geschrieben, inszeniert und co-produziert und 2013 veröffentlicht wurde. Der Film untersucht die Realitäten des Berufs des Techno- DJ , zum Beispiel die Arbeit von Andrey Pushkarev, russischer DJ. Kvadrat wurde als Hybrid zwischen einem Roadmovie und einem Musikvideo gedreht undzeigt sowohl die festliche Seite von Nachtclubs als auch die weniger bekannte Seite dieses Berufs. Der Film wurde in der Schweiz, in Frankreich, Ungarn, Rumänien und Russland gedreht und lässt bewusst die typischen Elemente eines Dokumentarfilms aus: kein Interview, keine Voice-Over- Erklärungen, keine Fakten oder Zahlen. Es gibt der reichlich vorhandenen Technomusik Priorität und überlässt die Interpretation dem Zuschauer frei und detailliert.
Kinematografisch zeichnet sich Kvadrat durch unverwechselbare Farbfotografie, kompliziertes Sounddesign , Liebe zum Detail und das Fehlen einer klassischen dramatischen Struktur aus, die trotz eines sehr geringen Budgets erzielt wurde.
DJ Andrey Pushkarev wacht in seiner Moskauer Wohnung auf, packt Schallplatten in eine Rollentasche und fliegt zum Flughafen Domodedovo , wo er einen Flug nach Zürich besteigt. Bei seiner Ankunft wird er vom Veranstalter des Supermarktclubs begrüßt. Nachdem er im Hotel eingeschlafen ist, klingelt plötzlich der Wecker, er steht auf, zieht sich an und geht mitten in der Nacht zu seiner Arbeit. Sobald sein DJ-Set vorbei ist , verlässt er den Club, um mit dem Zug nach Genf zu fahren. Unterwegs schläft er, anstatt die alpinen Landschaften zu bewundern.
Nach einem kurzen Besuch bei einem Freund in Genf (wir sehen nicht, ob es ein Mann oder eine Frau ist) fliegt er nach Moskau zurück. Damit beendet er die erste Schleife der Geschichte, die mit geringfügigen Abweichungen im gesamten Film wiederholt wird, eine Metapher für eine Schleife der Technomusik.
Nachdem er schnell auf Buchungsanfragen über Skype reagiert hat, durchsucht er in seiner Moskauer Wohnung seine riesige Sammlung von Techno-Vinyls, um sich auf seine nächsten Auftritte vorzubereiten. Nach einer kurzen Rasur nimmt er ein Taxi zum Bahnhof, wo er in einen Zug nach St. Petersburg steigt .
In St. Petersburg wartet er in der Wohnung eines Freundes und hört Musik auf Beatport . Bei Einbruch der Dunkelheit wird er mit dem Auto nach Barakobamabar gefahren, wo er ein Set spielt. Am frühen Morgen begleiten ihn seine Freunde zur U-Bahn, einer von ihnen geht kaum zu Fuß, nachdem er zu viel getrunken hat. Pushkarev kehrt mit der U-Bahn und dann zu Fuß zum Bahnhof zurück und nimmt eine Abkürzung durch die Innenstadt.
Zurück in Moskau und am Anfang einer neuen Story-Schleife besucht er Freunde und verwirklicht beim Tee seinen Traum, tagsüber Technomusik zu spielen und die Nachtclubbranche zu einem gesünderen Lebensstil nach Hause zu bringen .
Nach einer kurzen Fahrt mit der U-Bahn spielte er im Mir Club, danach flog er zurück nach Genf. Dort nimmt er den gleichen Zug wie zu Beginn des Films und überquert die Schleife in die andere Richtung, in Richtung Olten über Bern . Vom Veranstalter des Clubs begrüßt, geht er sofort zum örtlichen Club Terminus, wo technische Probleme seine Leistung erschweren. Der Plattenspieler Technics SL-1210 weigert sich, die Drehzahl von 45 U / min auf 33 U / min zu ändern. Später stupst ein Clubtechniker den Tonarm an . Müde nimmt Pushkarev ein Taxi zum Hotel, wo er Reservierungsanfragen auf seinem Laptop überprüft.
Am Morgen fährt er mit dem Zug nach Lausanne und steigt dann in einen TGV nach Paris um. Nach einer Aufführung an der Bar Elementen 4, setzt er seine Reise in die Nabe von SWISS in Zürich oder es für einen Flug zum Austausch von Budapest .
Das Team vor Ort transportiert ihn von Budapest nach Kecel , wo er im Korona-Club vor großem Publikum spielt. Auf der Rückfahrt nach Budapest schläft er im Auto, vermisst das zu Weihnachten dekorierte Stadtzentrum und hat nur wenige Stunden Zeit, um seine Koffer im Hotel zu packen, bevor er zum Flughafen zurückkehrt und die Runde erneut beginnt.
Er fliegt nach Zürich und wechselt dann zu einem Flug nach Bukarest .
Am Flughafen abgeholt, wird er nach Craiova gefahren , wo er im Krypton Club spielt, ohne sich auszuruhen.
Am nächsten Tag schläft er in dem Auto, das 2012 durch einen Schneesturm fährt , einer der tödlichsten in der rumänischen Geschichte, um im Midi-Club in Cluj-Napoca anzukommen . Er spielt für ein begeistertes Publikum, nur um in demselben ramponierten BMW aufzuwachen, der wieder durch den Winter rollt.
Schließlich kommt er am Meer an, beobachtet die Wellen und den Sonnenuntergang und geht schweigend weg, wobei er seine Vinyltasche am Strand liegen lässt.
Aus Budgetgründen fungierte Anatoly Ivanov als Drehbuchautor, Co-Produzent, Regisseur, Kameramann, Cutter und Toningenieur.
Anatoly Ivanov hatte die Idee, Kvadrat zu erschaffen, nachdem er einen 30-minütigen spontanen mittellangen Film über ein Kampfkunstereignis in Hongkong auf Kantonesisch fertiggestellt hatteFebruar 2011. Er bot Andrey Pushkarev an, einen realistischen Dokumentarfilm über das DJing zu drehen, als sich die beiden kurz darauf in der Pariser Wohnung des Regisseurs wiedervereinigten.
Anatoly Ivanov hat sich mit Yury Rysev zusammengetan, um private Mittel für das Projekt zusammenzustellen, wobei das erforderliche Gesamtbudget zunächst um 5 unterschätzt wurde. Ein drastischer Ansatz zur Reduzierung der Produktionskosten ermöglichte es, den Spielfilm trotz des knappen Budgets in 5 Ländern zu drehen, was zum Teil der Bereitschaft des gesamten Projektteams zu verdanken war, als Freiwillige ohne finanzielle Entschädigung zu arbeiten.
Kvadrat wurde ausschließlich in situ gedreht in:
Sowie während der regulären SWISS und Ijavia Flüge, Reisen mit dem Zug von SBB CFF FFS , RZD und von Genf öffentliche Verkehrsmittel , Saint-Petersburg Metro und Moskauer U - Bahn .
Die Dreharbeiten begannen27. August 2011 und endete am 16. Juli 2012. Es dauerte 55 Tage, wenn Sie nur die Tage zählen, an denen die Kamera rollte.
Der Film wurde in Schuss 1080p HD sphärisches Format ein Paar von Canon 1D Mark IVs und nur zwei Canon Foto - Objektive.
Anatoly Ivanov war der einzige, der den Ton für den Film filmte und aufzeichnete und alle Kinogeräte mit sich führte. Er gab es auf, Dollys , Kräne , Fock , Steadicams , Stative, Slider oder Fahrzeughalterungen zu verwenden, und schoss Kvadrat ausschließlich mit einer Schulterkamera. Es wurde auch keine zusätzliche Beleuchtung verwendet.
Die Postproduktion und Bearbeitung in Final Cut Pro X begann unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten. Diese Phase wurde durch technische Probleme wie die Retusche heißer Pixel auf Videomaterial und unzureichende Hardware (ein 2011 MacBook Pro 13 "- und ein Sony MDR7506-Kopfhörer) erschwert.
Der Film enthält 35 Tracks von DJ Pushkarev, von Deep House bis Dub Techno , einschließlich Minimal Techno und Electro .
Neben der Fassade der DJ-Arbeit, die in einem Nachtclub beobachtet werden kann, untersucht Kvadrat Themen, die der Öffentlichkeit weniger bekannt sind: Bewegung, Müdigkeit , Schlafentzug , Selbstzerstörung, Absurdität, Einsamkeit, das Ziel der Einsamkeit. Kunst und Künstlerstereotype.
Anatoly Ivanov kombinierte die Genres eines Roadmovies und eines Musikvideos und schuf ein zeitgenössisches Musical mit sehr wenig Dialog (unter Bezugnahme auf Technomusik oft ohne Worte). Er wandte die Ästhetik von fiktiven Filmen bewusst auf Dokumentarfilme an und beseitigte Klischees, um eine dritte Kategorie zu erhalten, ein Ergebnis zwischen Genre-Fiktion und Dokumentarfilm. Mit anderen Worten, ein Dokumentarfilm, der fiktive Techniken wie Exposition, Metapher und Symbolik verwendet , um Ideen auszudrücken, Emotionen zu provozieren und implizit Fragen zu stellen , anstatt Exposition, Interviews und erklärendes Voice-Over, um Antworten explizit zu kommunizieren .
Der Film wurde diskret in 720p- Qualität auf Vimeo on veröffentlicht17. Oktober 2013mit englischen, französischen und russischen Untertiteln, die 53.000 Aufrufe ermöglichen (nach Angaben von September 2014, nicht zu verwechseln mit dem Laden der Seite). Der Film wurde in DCP 2K beim Kommt Zusammen Festival in Rostock, Deutschland, uraufgeführt18. April 2014.
Die Öffentlichkeit und die Presse waren von dem geheimen Ausstieg ohne Marketingkampagne überrascht.
Kritiker lobten die ästhetischen, atmosphärischen, musikalischen und meditativen Eigenschaften des Films und seinen realistischen Charakter. Sowie die Entscheidung, traditionelle Interviews aufzugeben und eine innovative Montage zu übernehmen.