Herbie Hancock

Herbie Hancock Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Herbie Hancock in den Niederlanden im Jahr 2006 Allgemeine Informationen
Geburtsname Herbert Jeffrey Hancock
Geburt 12. April 1940
Chicago , Illinois , Vereinigte Staaten
Hauptaktivität Pianist , Keyboarder , Komponist
Musik Genre Jazz , Rock , Funk , Soul
Instrumente Klavier , Synthesizer , Fender Rhodes
aktive Jahre Seit 1961
Etiketten Blue Note
Warner Bros.
Columbia Polygram / Mercury Records
Offizielle Seite Offizielle Seite

Herbert Hancock sagt Herbie Hancock , ist ein Pianist , Keyboarder und Komponist des Jazz American , geboren12. April 1940in Chicago im Illinois . Er ist einer der bedeutendsten und einflussreichsten Jazzmusiker seiner Generation, der neben dem Jazz vor allem Elemente aus Soul , Rock , Funk und Disco mischt .

Herbie Hancock trat in den 1960er Jahren mit vielen großen Jazzern auf und schloss sich dem Miles Davis Quintett an , mit dem er die Rolle der Rhythmusgruppe neu definierte. Er war auch einer der ersten, der Synthesizer und Scratching einsetzte. Trotz ihrer Experimente ist die Musik von Herbie Hancock melodisch und zugänglich geblieben und hat manchmal kommerziellen Erfolg, insbesondere mit den Stücken Cantaloupe Island , Watermelon Man , Chameleon und Rockit .

Er ist auch Schauspieler, wir haben ihn in Filmen wie Autour de minuit , Hitters und Miles Ahead und neuerdings in Valérian et la Cité des mille planètes von Luc Besson gesehen .

Biografie

Kindheit und Berufseinstieg

Herbert Jeffrey Hancock wurde geboren am 12. April 1940in Chicago .

Wie viele Jazzpianisten hatte Hancock ab seinem siebten Lebensjahr eine klassische musikalische Ausbildung. Schon sehr früh spielte er den ersten Satz des Konzerts Nr. 5 in D-Dur Mozart elf Jahre lang bei einem Konzert für Jugendliche mit dem Chicago Symphony.

Während seiner Jugend hatte Hancock keinen Jazzlehrer , sondern entdeckte diese Musik dank der Aufnahmen von Oscar Peterson und George Shearing . Er hört auch andere Pianisten wie McCoy Tyner , Wynton Kelly und Bill Evans und studiert Stücke von Miles Davis , John Coltrane und Lee Morgan .

Nachdem er dreieinhalb Jahre Musikkomposition am Grinnell College studiert hatte , wurde er 1961 von Donald Byrd angestellt. 1971 beendete er sein Studium in Elektrotechnik und Musik bei Grinnel . Der Pianist machte sich schnell einen Namen und spielte insbesondere mit Oliver Nelson und Phil Woods . Sein erstes Album als Frontmann, Takin 'Off , nahm er 1962 für Blue Note mit dem Tenorsaxophonisten Dexter Gordon und dem Trompeter Freddie Hubbard auf . Der Song Watermelon Man wird Mongo Santamaria einen Hit bieten , aber das Album wird besonders von Miles Davis wahrgenommen, der zu dieser Zeit eine neue Gruppe gründet.

Das Miles Davis Quintett und Blue Note

Hancock trat 1963 dem zweiten großen Quintett von Miles Davis bei , das sich aus neuen Talenten zusammensetzt. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem Bassisten Ron Carter , dem 17-jährigen Schlagzeuger Tony Williams und Hancock am Klavier. Nach George Coleman und Sam Rivers wird sich das Quintett mit Wayne Shorter am Tenorsaxophon stabilisieren . Das Quintett gilt als eines der größten Jazzensembles, dessen Rhythmusgruppe für ihre Innovationen gelobt wurde .

Diese Gruppe ermöglicht es Hancock, seinen Stil zu finden und neue Akkorde zu popularisieren, die bisher wenig verwendet wurden. Er entwickelt auch sein Talent für die Begleitung, die er sehr kontrastreich spielt (siehe insbesondere die Live-Versionen von My Funny Valentine ). Mit der Rhythmussektion entwickelt er äußerst komplexe Rhythmen rund um Melodie und Akkorde.

Gegen Ende der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurde ihr Ansatz so raffiniert und originell, dass es schwierig wurde, Akkordwechsel zu erkennen. Ihr Improvisationskonzept wird "Time, No Changes" heißen.

Während seiner Zeit in Davis' Band nahm Hancock auch in einem Dutzend Sessions für das Blue Note- Label auf , sowohl unter seinem Namen als auch in Begleitung anderer Musiker wie Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers , Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan und Freddie Hubbard.

Seine Alben Empyrean Isles (1964) und Maiden Voyage (1965) gehörten zu den einflussreichsten Jazzplatten der 1960er Jahre und wurden für ihre Innovation und Zugänglichkeit mehrfach ausgezeichnet. Der Titelsong von Empyrean Isles wird zum Jazzstandard und wird von der Gruppe US3 im Hit "Cantaloupe Island" gecovert . Empyrean Isles spielte die Rhythmusgruppe von Davis sowie Freddie Hubbard an der Trompete; George Coleman nimmt an der Jungfernfahrt teil .

Zu dieser Zeit veröffentlichte Hancock auch weniger bekannte, aber dennoch beachtete Alben mit größeren Gruppen wie My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) und The Prisoner (1969).

Das Album Inventions and Dimensions besteht fast ausschließlich aus improvisierter Musik und enthält den Bassisten Paul Chambers sowie die Perkussionisten Willie Bobo und Osvaldo Martinez.

Zur gleichen Zeit komponierte Hancock den Soundtrack für Michelangelo Antonionis Film Blow-Up , den ersten von vielen Soundtracks, die er in seiner Karriere komponierte.

Miles Davis integrierte Elemente der Rock- und Popmusik in seine Kompositionen, kurz bevor Hancock die Gruppe verließ. Trotz anfänglicher Zurückhaltung spielte Hancock auf Davis' Drängen ein elektronisches Keyboard (insbesondere das Fender Rhodes ). Er passte sich schnell an dieses Instrument an, das in seinen späteren künstlerischen Bemühungen eine wichtige Rolle spielen sollte.

Im Sommer 1968 verließ Hancock, formell entlassen, weil es für eine Rückkehr von einer Hochzeitsreise in Brasilien zu spät gewesen wäre , die Gruppe, um sein eigenes Sextett zu gründen. Trotz seines Abgangs trat Hancock weiterhin an der Seite von Miles Davis auf, insbesondere in In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson und On the Corner .

Fat Albert Rotunde und Mwandishi

Hancock verließ 1969 Blue Note und unterschrieb bei Warner Bros. Aufzeichnungen . Im selben Jahr komponierte er den Soundtrack der animierten Fernsehserie für Bill Cosby , Fat Albert and the Cosby Kids . Näher an R&B, enthält das Album Fat Albert Rotunda insbesondere den Song Tell Me A Bedtime Story, der für das Album Sounds ... und Stuff Like That von Quincy Jones überarbeitet wird, um elektronischer zu klingen .

Hancock interessiert sich für musikalische Gadgets und veröffentlicht unter dem Einfluss von Davis' Bitches Brew mehrere Alben, auf denen er elektronische und akustische Instrumente mischt.

Die erste Hancock-Tour im Bereich Elektronik beginnt mit einem Sextett bestehend aus Schlagzeuger Billy Hart , Bassist Buster Williams und den Blechbläsern Eddie Henderson (Trompete), Julian Priester (Posaune) und Bennie Maupin, zu dem noch hinzukommen D Dr. Patrick Gleeson kümmerte sich um die Synthesizer . Das Sextett veröffentlichte drei experimentelle Alben unter den Namen Hancock, Mwandishi (1971), Crossings (1972) und Sextant (1973). Zwei andere, Realization und Inside Out mit ziemlich gleichen Musikern, kommen unter dem Namen Henderson heraus. Alle diese Alben enthalten sehr freie Improvisationen und sind von Jazz-Fusion , elektronischer Musik aber auch von Komponisten zeitgenössischer Musik beeinflusst .

Patrick Gleeson behauptete, die Idee gehabt zu haben, den Sound von Synthesizern für den Jazz zu nutzen und dafür gekämpft zu haben, dass er von der Gruppe akzeptiert wird. Crossings , 1972 veröffentlicht, war eines der ersten Jazz- / Fusion-Alben mit Synthesizern (zusammen mit Weather Report und ihrem Album I sing the Body Electric ). Der Synthesizer dient eher der Erzeugung atmosphärischer Effekte als als Melodieinstrument.

Die Alben aus dieser Zeit wurden als Mwandishi-Alben bekannt, nach dem Swahili-Namen, den Hancock während dieser Zeit verwendete. Sextant ist sicherlich der experimentellste, insbesondere durch den Einsatz von ARP- Synthesizern und sehr innovativen Improvisationen. Der Track "Hornets" wird von Hancock auf seinem Album Future2Future unter dem Namen "Virtual Hornets" gecovert .

Unter den Instrumenten von Hancock und Gleeson können wir den Fender Rhodes , das Clavinet , den ARP Odyssey, den ARP Pro-Soloist Synthesizer und den Minimoog erwähnen . Hancock war auch einer der ersten großen Musiker, der Anfang der 1980er Jahre einen Apple- Computer zum Komponieren von Musik nutzte .

Headhunter

Nach seinen experimentellen Alben möchte Hancock zu zugänglicherer und funky Musik zurückkehren. Diese Wahl wäre durch die geringen Verkaufszahlen seiner vorherigen Alben, durch die Beobachtung, dass die breite Öffentlichkeit Avantgarde-Musik nicht verstand, sowie durch seine Liebe zum Funk und insbesondere zu Sly Stone von der Gruppe Sly and the Family motiviert gewesen Stein. .

Er stellt eine neue Gruppe zusammen, die er The Headhunters nennt . Er behält nur Bennie Maupin unter den Mitgliedern seines Sextetts und rekrutiert den Bassisten Paul Jackson , den Perkussionisten Bill Summers und den Schlagzeuger Harvey Mason . Ihr erstes Album Head Hunters, das 1973 veröffentlicht wurde, hatte einen bedeutenden kommerziellen Erfolg, obwohl es von einigen Jazzfans kritisiert wurde. Das Album wird jetzt für seine Energie und Frische gelobt. In den folgenden Jahren beeinflusste er den Jazz ebenso wie Funk , Soul und Hip-Hop . Dieses Album enthält einige der bekanntesten Tracks von Herbie Hancock, darunter Watermelon Man und Chameleon .

Nach der Ablösung von Mason durch Mike Clark  (in) veröffentlichte die Gruppe im folgenden Jahr das Album Thrust , das fast genauso gut ankam wie das vorherige, ohne den gleichen kommerziellen Erfolg zu erzielen. Die Gruppe veröffentlichte anschließend ohne Hancock ein weiteres gut aufgenommenes Album, Survival of the Fittest . Die Band wird weiterhin ohne ihn auftreten und aufnehmen. Hancock stellte ihn 1998 für Return of the Headhunters wieder ein .

Hancock wandte sich dem reinen Jazz-Funk zu, an dem einige Mitglieder von The Headhunters sowie andere Musiker beteiligt waren und veröffentlichte insbesondere die Alben Man-Child (1975) und Secrets (1976).

Zurück zu den Grundlagen: VSOP und Future Shock

Während der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre spielt Hancock mit seinem Quintett VSOP , die Mitglieder des Quintetts beinhaltet Miles Davis in 1960 mit Ausnahme von Davis selbst von dem Trompeter ersetzt Freddie Hubbard . Trotz der Gerüchte und Hoffnungen der Zeit wird Miles Davis seine legendäre Gruppe nie reformieren. VSOP nahm in den späten 1970er Jahren mehrere Live-Alben in Japan auf, darunter VSOP (1976) und VSOP: The Quintet (1977).

1978 nahm Hancock ein Duett mit Chick Corea auf, der ihn ein Jahrzehnt zuvor in Miles Davis' Gruppe ersetzt hatte. Er nahm auch ein Soloalbum für akustisches Klavier mit dem nüchternen Titel The Piano auf, das zunächst wie viele seiner Alben zu dieser Zeit nur in Japan veröffentlicht wurde. Aus dieser Zeit können wir auch die Alben Dedication (1974), VSOP: Tempest at the Colosseum (1977) und Direct Step (1978) zitieren.

Von 1978 bis 1982 nahm Hancock mit Sunlight zahlreiche von Pop- und Discomusik geprägte Jazzalben auf, auf denen die Musiker Tony Williams und Jaco Pastorius spielten . In England landete er einen Hit mit dem Titel I Thought It Was You, auf dem er durch einen Vocoder sang , der die Kritiker nicht überzeugte .

Eines seiner wenig bekannten Alben aus den 1980er Jahren ist sein Live-Album Jazz Africa, das er mit dem gambischen Kora- Spieler Foday Musa Suso aufgenommen hat . Hancock findet auch Zeit, traditionellere Jazzstücke aufzunehmen.

1981 tourte er mit Tony Williams und Ron Carter und nahm Herbie Hancock Trio auf , ein 5-Track-Album, das in Japan veröffentlicht wurde . Einen Monat später nahm er mit Wynton Marsalis das Herbie Hancock Quartet auf , das im folgenden Jahr in den USA veröffentlicht wurde.

Er fährt mit dem Vocoder mit Feets, Don't Fail Me Now fort, der ihm einen weiteren Hit You Bet Your Love bietet . Seine nachfolgenden Alben Monster (1980), Magic Windows (1981) und Lite Me Up (1982) wurden von Kritikern und dem Markt weniger gut aufgenommen, da er zu dieser Zeit von diesen Pop-Jazz-Hybriden, insbesondere denen seiner früheren, gesättigt war Kollege Freddie Hubbard . Hancock selbst spielt eine begrenzte Rolle bei diesen Alben und überlässt den Gesang, das Songwriting und manchmal die Produktion anderen. Das einzige von der Kritik gefeierte Album aus dieser Zeit ist das Instrumentalstück Mr. Hands (1980), an dem der Bassist Jaco Pastorius beteiligt ist . Dieses Album kombiniert viele Stilrichtungen wie Instrumental-Disco, Latin-Jazz und ein elektronisches Stück, das Hancock allein mit Computern gespielt hat.

1983 hatte Hancock mit seinem Grammy-prämierten Hit Rockit aus dem Album Future Shock großen Erfolg . Dies ist der erste Mainstream-Song, der den Scratch enthält , also einen Scratch Grand Mixer DXT  (in) (auch bekannt unter dem Pseudonym "Grand Mixer D.ST"). Das Musikvideo, das einen Breakdance- Roboter zeigt, war ebenfalls ein großer Hit und wurde bei den MTV Video Music Awards mit 5 Preisen ausgezeichnet . Über den Clip wird auch gesprochen, wenn wir erfahren, dass Hancocks minimale Präsenz im Clip auf die Zurückhaltung von MTV zurückzuführen ist, schwarze Musiker zu zeigen.

Der Hit Rockit ist inspiriert von seinem eigenen Stück Chameleon, das einige Jahre zuvor veröffentlicht wurde.

Die Single startet eine Zusammenarbeit mit dem Bassisten und Produzenten Bill Laswell . Hancock experimentierte mit elektronischer Musik mit einer Reihe von Alben, die von Laswell produziert wurden: Future Shock (1983), Sound-System (1984) und Perfect Machine . Trotz ihrer kommerziellen Erfolge werden diese Alben stark kritisiert und einige behaupten, dass Hancocks Beteiligung im Vergleich zu Bill Laswells Einfluss nur gering war .

Während dieser Zeit trat er bei den Grammy Awards mit Stevie Wonder , Howard Jones und Thomas Dolby in einem berühmten Synthesizer-Jam auf.

1985 nahm er auf Initiative von Steven Van Zandt an dem Album Sun City against Apartheid teil . 1986 spielte Hancock in dem Film "Round Midnight", für den er auch den Soundtrack schrieb, für den er einen Kino-Oscar gewann. Außerdem schreibt er Musik für Fernsehwerbespots.

Am Ende der Perfect Machine Tour (1988) beschloss er, Columbia Records nach 15 Jahren zu verlassen .

Im Juni 2005, fast die Hälfte seiner Columbia-Aufnahmen wurde remastert. Aufnahmen, die ursprünglich nur in Japan veröffentlicht wurden, wurden auch in anderen Ländern veröffentlicht.

Die 1990er und darüber hinaus

Nach dem Verlassen Columbia, nahm Hancock eine Pause , die mit dem Tod seines Mentors beendet Miles Davis in1991. Im1994veröffentlichte er das Album A Tribute to Miles als Hommage an seine Freunde und Bewunderer von Davis Ron Carter , Tony Williams , Wayne Shorter und Wallace Roney . Das Album enthält zwei Live- und Studioaufnahmen, die Davis-Klassiker abdecken, wobei Roney die Trompete des Meisters spielt. Sie gewannen einen Grammy als beste Gruppe.

Das nächste Album Dis Is Da Drum wurde 1994 veröffentlicht und markierte die Rückkehr zum Acid Jazz . Im folgenden Jahr veröffentlichte er mit anderen Jazzstars wie John Scofield , Jack DeJohnette und Michael Brecker das Album The New Standard, das aus Coverversionen bekannter Songs von Künstlern wie Nirvana , Stevie Wonder , The Beatles , Prince , Sade , Babyface und Peter Gabriel besteht .

Er findet wieder Erfolg in 1997im Duett mit Wayne Shorter mit dem Album 1+1, dessen Lied Aung San Suu Kyi , als Hommage an den burmesischen politischen Gegner , den Grammy Award für die beste Instrumentalkomposition gewann. Der Erfolg setzte sich im folgenden Jahr mit seinem Album Gershwin's World fort, wo er unter Beteiligung von Stevie Wonder , Joni Mitchell und Wayne Shorter die Standards von George und Ira Gershwin einfallsreich neu interpretierte . Im2001, Hancock nimmt Future 2 Future mit Bill Laswell und Rob Swift von The X-Ecutioners auf . Hancock tourte mit dieser Band und veröffentlichte eine Live-Tribute-DVD an Davis und John Coltrane, die in Toronto mit dem Titel Directions in Music: Live At Massey Hall aufgenommen wurde .

Im 2004, Claude Nougaro huldigt in seinem Lied zu ihm Herbie Hancock , Französisch Anpassung des Titels Cantaloupe Insel .

Im 2005Er veröffentlichte ein Album wieder in Duo Möglichkeiten mit der Teilnahme von Carlos Santana , Angelique Kidjo , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera und Sting . Im selben Jahr tourte er mit einem neuen Quartett durch Europa, das insbesondere aus dem beninischen Gitarristen Lionel Loueke bestand, mit dem er afrikanische Musik und Ambient erforschte . Noch im selben Jahr formierte er schließlich die Gruppe Headhunter für eine Tournee.

Im 2006, Sony BMG Music Entertainment veröffentlicht nach der Übernahme des ehemaligen Hancock Columbia Labels die Retrospektive The Essential Herbie Hancock , die erstmals seine auf Warner Bros. Records , Blue Note Records , Columbia und Verve / Polygram .

2008 trat er im Musikvideo Yes We Can auf .

Im Juli 2009, spielt er Ravel , Gershwin , mit dem Pianisten Lang Lang bei den Nuits Musicales de Fourvière in Lyon während eines außergewöhnlichen Konzerts.

Im Jahr 2010 wurde die 22. Juniveröffentlichte er The Imagine Project , ein Tribute-Album an John Lennon und ein interkulturelles, abwechslungsreiches und farbenfrohes Projekt, an dem zahlreiche Künstler wie P!nk , Seal , India Arie , John Legend , K'Naan , James Morrison beteiligt waren . es ist ein humanistisches Werk, das auf den Frieden in der Welt abzielt.

Andere Aktivitäten und Verpflichtungen

Herbie Hancock praktiziert den Nichiren-Buddhismus und ist Mitglied der Sōka Gakkai . Über den Einfluss, den der Buddhismus auf sein Leben und sein musikalisches Werk hatte, schreibt er in der Einführung des Bestsellers The Buddha In Your Mirror (The Buddha in Your Mirror - Editions L'Harmattan ).

Hancock ist der musikalische Leiter des Tokyo Jazz Festivals sowie Schirmherr des Thelonious Monk Institute of Jazz .

Hancock gründete ROLO (The Rhythm Of Life Organization), das sich dem verantwortungsvollen Umgang mit Technologie widmet, um die Welt zu einem besseren Ort zum Leben zu machen.

Hancock ist Mitbegründer des Internationalen Künstlerkomitees für den Frieden . Er nahm ein Video auf, um seine Unterstützung für die Internationale Kampagne zur Abschaffung von Atomwaffen (ICAN) zu bekräftigen.

Mit einem Lächeln kann man seine Homonymie mit John Hancock feststellen, die ihm ein Zitat im Film The Courage of a con ( Tommy Boy , 1995) einbrachte , als Antwort auf die Figur von Chris Farley auf die Frage: "Wer ist der Erste ? Unterzeichner der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten von Amerika  ? "

Diskographie

Filmografie

Als Komponist

Als Schauspieler

Auszeichnungen

Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. "  Herbie reitet wieder? (ES Apr 85)  “ , auf www.muzines.co.uk (Zugriff am 8. November 2018 )
  2. Ted Morino, Greg Martin und Woody Hochswender, The Buddha in Your Mirror: Daily Buddhism and Self-Search , Editions L'Harmattan,2008, 148  S. ( ISBN  978-2-296-05609-1 )
  3. (in) "  Herbie Hancock ICAN unterstützt  " auf youtube.com (Zugriff am 25. Februar 2019 )

Externe Links