Der Ausdruck ottonische Kunst bezeichnet die künstlerischen Errungenschaften Germaniens und des Heiligen Römischen Reiches unter den Ottonern zwischen 950 und 1050 ungefähr. Im weiteren Sinne können wir auch von ottonischer Kunst für andere Errungenschaften der gleichen Zeit in benachbarten Königreichen sprechen. Die ottonische Kunst ist in der Tat ein Stil so viel wie ein historisches Phänomen und Politik, und beteiligt sich an der „ Wiedergeburt Ottonen “ (die X - te und frühen XI ten Jahrhundert ). Der ottonische Stil, der sich voll und ganz in den kleinen Künsten manifestiert , entwickelte sich über die Zeit unter den Franken hinaus und war insbesondere an der Entwicklung der romanischen Kunst beteiligt .
Nach dem Niedergang des karolingischen Reiches , die Ottonen wieder die Idee von Empire ( Renovatio imperii ) und zu einer Bewegung für Reform der Kirche und eine Zeit der großen kultureller Aktivitäten und künstlerischer Leidenschaft geführt. In dieser Atmosphäre entstehen Meisterwerke, die untrennbar mit der imperialen Idee der Ottonier verbunden sind. Künstlerische Errungenschaften, insbesondere die vielen Aufträge im Zusammenhang mit der imperialen Macht, zeigen die Kaiser oft in einer fast mystischen Position, wie die Darstellung von Otto III. Christomimete im Liuthar Gospel Book (Folio 16r). Diese Entscheidungen spiegeln auch oft den Wunsch wider, eine sichtbare Verbindung zu den christlichen Herrschern der Spätantike sowie zu den Karolingern , insbesondere zu Karl dem Großen, herzustellen . Dieses Ziel manifestiert sich auf verschiedene Weise: Ehrungen aus den Provinzen, Darstellungen der Armee und der den Kaiser begleitenden Kirche.
Darüber hinaus ist die Integration antiker Strukturen, die insbesondere in Rom und Ravenna nach einer bereits bei den Karolingern üblichen Praxis wiederhergestellt wurden , und ihre Integration in ottonische Gebäude ein Mittel, um den Betrachter an die kaiserliche Linie zu erinnern. Es ist eindeutig die Absicht , Otto I st , wenn der Palast der Entfernung Theoderich in Ravenna Säulen, einige von Porphyr , und andere Baumaterialien für die Wiederverwendung in der neuen Kathedrale von Magdeburg . Eine Praxis, die auch in den anderen Künsten beobachtet wurde, wie am Beispiel des Kreuzes von Lothair , das ein Cameo von Augustus enthält .
Die ottonische Kunst vereint drei Hauptquellen, drei künstlerische Einflüsse: die frühchristliche Kunst der Spätantike , die karolingische Zeit und die byzantinische Sphäre . Diese Einflüsse zeigen sich in Werken, die größtenteils in die „ Nebenkunst “ fallen. Das ottonische Erbe der großen Künste ist in der Tat ein Nebeneffekt aufgrund von Veränderungen ( Architektur ), Verschlechterung ( Gemälde , insbesondere Fresken ) oder der Schwäche der Produktion ( auf jeden Fall monumentale Skulptur ). Im Gegenteil, der Reichtum des erhaltenen Erbes an Illuminationen , Elfenbein und Goldschmiedearbeiten ist dank der Schirmherrschaft von Kaisern und Bischöfen ein Zeichen intensiver Aktivität.
Während der Karolinger Abstieg die natürlichste scheint, frühchristliche Erbe stammt aus dem italienischen Erbe von Fresken, Mosaiken und Codex (als Quedlinburg Itala Fragmente nach Deutschland von Otto I st ) ist byzantinischer Einfluss auch stark durch die viele Strömungen mit der Byzantinisches Reich , insbesondere die Botschaften, die Elfenbein und Reliquien wie die Staurothèque von Limburg-sur-la-Lahn zurückbrachten .
Wie eine Passage aus Raoul Glaber berichtet , führten die Ottoner um die Jahrtausendwende 1000 eine Neuorganisation der Kirchen im ganzen Reich durch. Wenn die Rekonstruktionen des Magdeburger Doms (955-970) eine Reihe von gegenüberliegenden Chören karolingischen Charakters in der Nähe der Pfalzkapelle von Aix-la-Chapelle zeigen , ist die Architektur der ottonischen Kirchen durch einen ausgewogenen Plan um zwei gegenüberliegende Körper gekennzeichnet Seiten des Kirchenschiffs, Ost ( Querschiff des Chors ) und West ( Westwerk ). Der äußere Aspekt ist eine „Bildschirmwand“ ohne Konsole mit Öffnungen von großer grafischer Abstraktion.
Wir finden diesen Plan in Saint-Cyriaque de Gernrode (960-965) und insbesondere in Saint-Michel de Hildesheim , einem Meisterwerk der ottonischen Architektur, das unter Erzbischof Bernward erbaut wurde . Unter den anderen aus dieser Zeit erhaltenen Gebäuden kann man Saint-Barthélemy von Paderborn , Werk von Meinwerk (1017), zitieren ; Saint-Georges d'Oberzell , Abhängigkeit von Reichenau ; oder wieder in Italien die Basilika Saint-Vincent de Galliano von Aribert d'Intimiano (1007) und in Frankreich die Kirche Saint-Pierre-aux-Nonnains in Metz .
Aufgrund der Zeitverschlechterung sind nur wenige Fresken aus der ottonischen Zeit erhalten geblieben . Es sind jedoch einige Zyklen erhalten geblieben, insbesondere in Oberzell oder Galliano .
Es sind auch nur wenige Statuen zu uns gekommen, wobei monumentale Skulpturen aus Stein oder Holz in dieser Zeit als Ergänzung oder Verzierung der Architektur relativ wenig praktiziert wurden. Einige späte Kruzifixe (um 1050-1070) erreichen große Dimensionen, wie die Madonna von Imad von Paderborn (1,17 m ), das Kruzifix von Geron von Köln (1,87 m ), der hölzerne Christus der Kirche von Ringelheim (2,50 m ) oder das Kruzifix in der Sakristei des Heiligen Lukas in Essen-Werden . Diese Zeugnisse haben im Allgemeinen den Anschein einer großformatigen Umsetzung bestimmter Werke der ottonischen Goldschmiedekunst.
Das Skriptorium von Reichenau ist wahrscheinlich das berühmteste der ottonischen Zeit und hat viele Studien gezogen; es wird heute jedoch von vielen Fachleuten in Frage gestellt. Der Verdacht auf diese wird durch das Fehlen zeitgenössischer Erwähnungen des Scriptoriums genährt, und die stilistische Nähe der verschiedenen Beleuchtungszentren hat zu Varianten der Zuschreibung geführt, ohne dass jedoch eine neue Gewissheit freigesetzt wurde.
Neben Reichenau waren die wichtigsten klösterlichen oder bischöflichen Beleuchtungswerkstätten, die während der ottonischen Zeit florierten, die von St. Gallen , St. Emmeran von Regensburg , Echternach , Köln , Trier und Lorsch . Die Leistungen des Hildesheimer Skriptoriums , darunter ein Guntbald Gospel Book und einige andere Manuskripte, die alle zwischen der Gründung von St. Michael (1010) und dem Tod von Bernward (1022) entstanden sind, sind weniger bemerkenswert und wirken statischer und archaischer als die Werke . zeitgenössisch.
Der Meister des Registrums GregoriiDer berühmteste Maler dieser Zeit wird zweifellos " Meister des Registrum Gregorii " genannt, da er Autor eines Registrum Gregorii (eine Kopie von Gregors Briefen ) ist, von dem nur noch zwei Blätter übrig sind. Wir wissen von ihm, dass er in den 970er und 980er Jahren in Trier für Erzbischof Egbert gearbeitet hat und dass er auch Autor von sechs oder sieben Seiten des Codex Egberti ist, der für Erzbischof Egbert von Trèves und wahrscheinlich um 980 entweder in Reichenau produziert wurde oder in Hildesheim oder sogar in Trier selbst. Aufgrund von Stilähnlichkeiten wurde auch vermutet, dass er der Illuminator der Heiratsurkunde der Kaiserin Theophano ist . Die genaue Identität des Künstlers bleibt umstritten.
Die Miniaturen des Meisters des Registrums lassen einen starken spätantiken Einfluss wahrnehmen (der ein Interesse an karolingischer Kunst nicht ausschließt ), sei es durch die Themen (Hommagen aus den Provinzen des Reiches), durch die Verwendung von 'architektonischen Elementen, durch die Verwendung von hellen Farben, die an Freskenmalerei und Mosaik erinnern. Sein Einfluss ist außerhalb von Trier zu spüren, auf die Werke von Echternach , Köln oder sogar auf das Elfenbein von Lüttich .
Die drei Reichenau-GruppenDie Autoren der Illuminationen sind im Allgemeinen nicht genau bekannt. Die Reichenau- Kodizes , die auf angesehene Befehle großer Prälaten oder Kaiser reagieren, sind in drei Gruppen unterteilt, die drei verschiedenen Schriftgelehrten entsprechen: Eburnant, Ruodprecht und Liuthar.
Eburnant ist einer der Schreiber des Gero-Codex , wahrscheinlich für Géron de Cologne komponiert . Zu dieser Gruppe gehören etwa zehn Manuskripte mit hauptsächlich karolingischem Einfluss in der Nähe der Kodizes von St. Gallen (wie die Lorsch-Evangelien ), insbesondere das Sakramentar von Petershausen .
Ruodprecht ist im Psalter von Egbert vertreten und bietet das Manuskript Egbert von Trier an , der es zwei Seiten später dem heiligen Petrus anbietet , alle mit der Erwähnung "Donum fert Ruodprecht quod presul weckte Egbrecht und Qui tibi dat munus dele sibi Petre reatus. " Der Psalter hat eine größere Bildqualität als die Gruppe Codex Geron mit vielen dekorativen Motiven und eine bedeutende Entwicklung in Richtung Abstraktion (dreieckige ovale Muster und Figuren).
Die dritte Gruppe von Manuskripten umfasst das Evangeliumsbuch von Liuthar und den Codex Egberti (wenn wir die sechs Blätter aufgrund der Feder des " Meisters des Registrum Gregorii " ausnehmen ). Die erste, die für Otto III. Komponiert wurde , zeigt im Frontispiz einen Mönch namens Liuthar, dessen Name zur Bezeichnung der Gruppe verwendet wird. Der zweite ist ein weiterer Auftrag von Erzbischof Egbert von Trier, auf dem zwei Mönche, Kerald und Heribert, erscheinen, die an Reichenau angeschlossen sind. Wir legen auch zu dieser Gruppe eine andere Evangeliar Ottos III , das Buch der Evangelistars für produziert Henry II und zwei Codices der biblischen Kommentare zu Jesaja , und auf dem Hohelied , Solomon und Daniel . Die Werke dieser Gruppe zeichnen sich durch einen noch größeren Schematismus (in den Symbolen und der Verwendung von Farben) aus, wobei ein wahrer abstrakter Radikalismus dem Höhepunkt des Scriptoriums entspricht .
Dieser letztere Stil entspricht auch anderen zeitgenössischen Errungenschaften, wie einem Evangeliumsbuch um 1020 und der Bamberger Apokalypse , in der zweidimensionale Darstellungen in großem Umfang verwendet werden.
Die ottonische Goldschmiedekunst ist in zwei Hauptkategorien unterteilt: weltliche Werke und heilige Werke. Einerseits Insignien der kaiserlichen Macht ( Insignien ), insbesondere Kronen . Wir können auf diese Symbole der Macht bestimmte Verzierungen wie hinzufügen Braut Schmuck . Auf der anderen Seite gibt es eine große Menge liturgischer Objekte ( Ornamenta ): Kodexabdeckungen , Antependien , verschiedene Statuetten und Kruzifixe .
InsignienIn Bezug auf die Montur kann einschließlich der beibehalten wird Krone des Heiligen Römischen Reiches , achteckig in Norditalien und bestand aus acht Platten wahrscheinlich gemacht Krone, möglicherweise für die Krönung von Otto I st , die einen Bogen und ein Kreuz zum Zeitpunkt der hatten Henry II . Die Krone der Jungfrau von Essen ist eine fleurdelysée Krone, die möglicherweise um 980 für die Krönung von Otto III. (Mit drei Jahren) entworfen und seit dieser Zeit für die Goldene Jungfrau von Essen verwendet wurde. Äbtissin Mathilde , Nichte von Otto I. st .
Liturgische ObjekteViele ottonische liturgische Objekte sind erhalten geblieben. Unter den luxuriösen Codex- Covers behalten wir das des Buches Perikope Heinrichs II., Das des Evangeliums von Otto III. , Das des Codex Aureus von Echternach , aber auch zwei bemerkenswerte lombardische Cover : den Frieden von Aribert , dessen goldene Kreuzigung abgestoßen wurde in der Runde ist umgeben von einem Netzwerk von Emails und dem Frieden von Chiavenna , der ein anikonisches Kreuz darstellt, das von repoussierten Goldklingen umgeben ist, die die Symbole der vier Evangelisten darstellen , und verschiedene Plaketten aus figurativem oder dekorativem Email.
Unter den größeren Abmessungen ist eines der bekanntesten das goldene Antependium des Basler Doms , und Sie können Elemente hinzufügen, die von Bernward für St. Michael Hildesheim entworfen wurden : Die Türen schmolzen zu einem Block und zeigten acht Szenen aus jedem Testament Die Kolumne berichtete über das Leben Christi. Wir müssen auch das Reliquiar erwähnen, das als Fuß des Heiligen Andreas bekannt ist und in Trier für von Egbert gesammelte Reliquien hergestellt wurde . Aus der Lombardei kommt schließlich Ariberts Kruzifix aus vergoldetem Kupfer.
Es gibt viele kleinere Werke, darunter Statuetten: insbesondere die Goldene Jungfrau von Essen oder die Madonna und das Kind von Hildesheim aus vergoldetem Holz. Insbesondere Kruzifixe sind zahlreich: das Empire-Kruzifix (um 1030 ), eine streng anikonische Krux-Gemmata ; Das Kreuz von Lothair , anikonisch, aber mit einem alten Cameo von Augustus und einem Siegel, das Lothair II darstellt , sind die besten Beispiele. Wir können auch das in Köln hergestellte Kruzifix von Mathilde zitieren , dessen Basis mit einer Emaille geschmückt ist, die Mathilde und ihren Bruder Otto darstellt ; das Kreuz von Gisele von Ungarn , hergestellt in Regensburg auf Initiative von Gisèle , der Schwester von Henri II, zum Gedenken an ihre Mutter Gisèle von Burgund . Wir sollten auch Bernwards silbernes Kruzifix erwähnen, dessen Finesse (die auch auf Bernwards Kandelabern zu sehen ist) den römischen Realismus vorwegnimmt.
Die Elfenbeinschnitzerei ist eine Tradition für die drei Wurzeln der ottonischen Kunst, dh spätantike, byzantinische und karolingische, was die große Anzahl ottonischer Elfenbeine erklärt, deren Herkunft insbesondere die der lombardischen (hauptsächlich Mailänder ) und lotharianischen Zentren ist . Der manchmal gemischte Stil bestimmter Produktionen lässt ihren ursprünglichen Standort zweifelhaft erscheinen, wie im besprochenen Fall einer kleinen Jungfrau in Majestät mit dem Kind , sowie für einen Heiligen Nazzaro, der an den Bildstil des Meisters des Registrums erinnert .
Aus der Lombardei stammen die Situla von Gotofredo und die Situla Basilewsky. Unter den verwandten Werken befinden sich verschiedene Plaketten, wie die gravierte Plakette von "Otto Imperator", die die Hommage des kaiserlichen Paares an Christus zeigt, wie die Tafeln des Antependiums von Magdeburg oder immer noch wie ein Christus und seine Jünger und schließlich ein wenig bekannter Majestas Domini . Wir können diese lombardischen Elfenbeine auch mit den Stuckreliefs der vier Gesichter des Ziboriums von Saint-Ambrose in Mailand vergleichen .
Lotharingian Elfenbein gehört zu den schönsten ottonischen Werken. Das Cover von Echternachs Codex Aureus enthält in seiner Mitte eine sehr feine und ausdrucksstarke Tafel, deren Künstler, der als Meister von Echternach bezeichnet wird , verschiedene Elfenbeine hervorbrachte, die überraschenderweise enge Dimensionen ausnutzen, wie das Diptychon von Moses, der Thomas ' Gesetz und Unglauben erhält und ein Christus in Majestät und die vier Evangelisten . Wir können noch den sechseckigen liturgischen Eimer hinzufügen, der in Aix-la-Chapelle aufbewahrt wird und vielleicht für die Krönung Heinrichs II. Hergestellt wurde und aus Trier stammen würde . Der Vision Notker ist ein Beispiel für die Produktion in Lüttich. Aus Metz kommt schließlich die Szene von Gregory mit dem Schreibtisch mit Blick auf drei Schriftgelehrte sowie vielleicht einem Introit und einer Tafel, die eine Kreuzigung und eine stillende Jungfrau überlagern .
