Die byzantinische Kunst wurde in dem entwickelten Byzantinischen Reich zwischen dem Verschwinden des Weströmischen Reiches in 476 und dem Fall von Konstantinopel in 1453 . Früher in derselben Region produzierte Kunst wird als frühchristliche Kunst bezeichnet .
Der Begriff kann auch verwendet werden, um die Kunst der orthodoxen Staaten des zeitgenössischen Glaubens auf das Byzantinische Reich zu verweisen , dessen Kultur davon beeinflusst wurde, ohne tatsächlich ein Teil davon zu sein (manche Historiker sprechen vom Byzantinischen Commonwealth ), wie z erstes bulgarisches Reich. , der erste serbische Staat oder die Rus von Kiew . Aber auch zum Teil die Kunst der Republik Venedig und des Königreichs Sizilien , die enge Verbindungen zum Byzantinischen Reich hatten.
Kunst, die von im Osmanischen Reich lebenden ostorthodoxen Christen produziert wurde, wird oft als "postbyzantinisch" bezeichnet.
Bestimmte künstlerische Traditionen, die ihren Ursprung im Byzantinischen Reich haben, insbesondere in Bezug auf die Ikonographie und die Architektur von Kirchen , haben sich in Griechenland, Bulgarien und Russland und in anderen orthodoxen Ländern des Ostens bis in die heutige Zeit fortgesetzt.
So wie das Byzantinische Reich die politische Erweiterung des Römischen Reiches war , entwickelte sich die byzantinische Kunst aus der römischen Kunst , die ihrerseits stark von der antiken griechischen Kunst beeinflusst wurde . Die byzantinische Kunst hat sich immer an dieses klassische Erbe erinnert.
Die Hauptstadt Konstantinopel ist mit einer Vielzahl klassischer Skulpturen geschmückt, die für einige ihrer Einwohner zum Staunen geworden sein mögen. Tatsächlich ist die während des Byzantinischen Reiches produzierte Kunst, obwohl sie von einer periodischen Rückkehr zu einer klassischen Ästhetik gekennzeichnet ist, vor allem von der Entwicklung einer neuen Ästhetik geprägt.
Das auffälligste Merkmal dieser neuen Ästhetik ist, dass sie abstrakt und nicht naturalistisch ist. Wenn die klassische Kunst von dem Versuch geprägt ist, eine möglichst getreue Darstellung der Realität zu schaffen, scheint die byzantinische Kunst diesen Versuch zugunsten eines symbolischeren Ansatzes aufgegeben zu haben. Die Art und die Ursachen dieser vor allem in der Spätantike stattfindenden Transformation werden seit Jahrhunderten in der Wissenschaft diskutiert. Giorgio Vasari führt es auf einen Rückgang des künstlerischen Niveaus und der Fähigkeiten zurück. Obwohl diese Ansicht gelegentlich bekräftigt wird, insbesondere von Bernard Berenson , neigen moderne Gelehrte dazu, eine positivere Sicht der byzantinischen Ästhetik zu haben. Alois Riegl und Josef Strzygowski , Schriftsteller des frühen XX - ten Jahrhunderts , spielte eine wichtige Rolle in dieser Neubewertung der Kunst der Spätantike. Riegl sieht darin eine natürliche Weiterentwicklung bereits vorhandener Strömungen der romanischen Kunst, Strzygowski hingegen als Ergebnis "orientalischer" Einflüsse. Zu den aktuellen Debattenbeiträgen zählen auch die von Ernst Kitzinger .
Die Debatte ist jedenfalls rein modern: Die meisten byzantinischen Zeitzeugen halten ihre Kunst weder für abstrakt noch für nicht-naturalistisch. Cyril Mango hat darauf hingewiesen, dass „unsere eigene Wertschätzung der byzantinischen Kunst zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass diese Technik nicht natürlich ist, aber die Byzantiner selbst, nach ihren Aussagen zu urteilen, hielten sie für sehr naturalistisch und direkt in der Tradition von Phidias , Apelles und Zeuxis “.
Die Hauptthemen der byzantinischen Kunst sind im Wesentlichen das Religiöse und das Kaiserliche: Sie werden oft miteinander verbunden, wie in den Porträts der byzantinischen Kaiser, die das Innere der Hagia Sophia schmücken. Diese dominierenden Themen sind zum Teil das Ergebnis der Frömmigkeit und des autokratischen Charakters der byzantinischen Gesellschaft und zum Teil ihrer Wirtschaftsstruktur: Der Reichtum des Reiches konzentrierte sich in den Händen der Kirche und des Kaisers, sie hatten daher therefore die Mittel zur Durchführung monumentaler künstlerischer Aufträge.
Religiöse Kunst beschränkt sich jedoch nicht auf die monumentale Dekoration von Kirchenräumen. Eine der Hauptgattungen der byzantinischen Kunst ist die Ikone , ein Bild von Christus, der Jungfrau oder einem Heiligen, Gegenstände der Verehrung in orthodoxen Kirchen und Privathäusern. Ikonen sind religiöser Natur, insbesondere nach dem Ende des Bildersturms , sie werden mit der Manifestation der einzigartigen "Präsenz" der Person gleichgesetzt, die durch ein "Ebenbild" repräsentiert wird, das sorgfältig von den Kanonen der Repräsentation gepflegt wird. Die byzantinische religiöse Kunst ist von den Gesetzen des Hieratismus durchdrungen (Kompositionen, die einer strengen Frontalität gehorchen, mit einer gewissen Starrheit der Figuren).
Die Illumination von Manuskripten ist eine weitere Facette der byzantinischen Kunst. Am häufigsten sind die illustrierten Texte religiöser Art, entweder die Heilige Schrift selbst (insbesondere die Psalmen ) oder theologische oder Andachtstexte (wie die Predigten des Gregor von Nazianz ). Auch weltliche Texte werden beleuchtet, wie der Roman d'Alexandre oder die Synopsis historiarum von Jean Skylitzès .
Die "kleinen" oder "luxuriösen" Künste (dh Elfenbein , Speckstein , Emaille , Schmuck, Silberwaren, Keramik usw.) werden während der byzantinischen Zeit in großer Zahl hergestellt. Viele von ihnen waren auch religiöser Natur, aber eine große Anzahl von Objekten ist mit weltlichen oder nicht-figurativen Dekorationen versehen: zum Beispiel Elfenbein, das Themen aus der klassischen Mythologie darstellt, und mit Figuren verzierte Keramik, die aus dem Epos von Digénis . stammen Akritas .
Die erste byzantinische Kunst ist zwischen der produzierten IV - ten Jahrhundert (Herrschaft von Constantine I st ) und dem VII - ten Jahrhundert (frühen Ikonoklasmus). Sie erreichte ihren Höhepunkt während der Herrschaft von Justinian I st ( 527 - 565 ), dann wird dieser Ort eine temporäre Rückeroberung von Italien und wird von einer Mischung aus römischer Tradition der östlichen Tradition und Christentum geprägt. Die Stadtplanung von Konstantinopel und die Denkmäler von Ravenna veranschaulichen die bedeutende Architektur, die reich mit Mosaiken verziert ist , während die Herstellung von Elfenbein (zB Barberini-Elfenbein ), Goldschmiedearbeiten und Malerei auf Holz ( Kunst der Ikonen ). Die Skulptur ihrerseits erlebt in der Tradition der antiken Skulptur ihre letzten Glanzzeiten.
Zwei Ereignisse sind von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung der frühen byzantinischen Kunst. Erstens, die Edikt von Mailand , herausgegeben von den Kaisern Konstantin I. st und Licinius in 313 und damit die christlichen Gottesdienst, führten zur Entwicklung der monumentalen christlichen Kunst. Dann schafft die Weihe Konstantinopels als "neues Rom" im Jahr 330 ein neues künstlerisches Zentrum für die östliche Reichshälfte und zwar spezifisch christlich. Andere künstlerische Traditionen blühten in rivalisierenden Städten wie Alexandria , Antiochia oder Rom auf , überlebten jedoch den Fall dieser Städte nicht – aufgrund der Araber für die ersten beiden und der Goten für Rom – was es Konstantinopel ermöglichte, seine Vormachtstellung zu begründen.
Konstantin widmete der Dekoration von Konstantinopel große Anstrengungen, schmückte öffentliche Räume mit antiken Statuen und baute ein Forum, das von einer Porphyrsäule dominiert wird, die seine Statue trägt. Zu den wichtigsten Kirchen Konstantinopels, die unter Konstantin und seinem Sohn Konstanz II gebaut wurden, gehören die frühesten Fundamente der Hagia Sophia und der Kirche der Heiligen Apostel von Konstantinopel .
Die nächste große Gebäude - Kampagne wird von initiiert Theodosius I st . Das wichtigste erhaltene Denkmal aus dieser Zeit ist der Obelisk und sein Sockel , der von Theodosius im Hippodrom errichtet wurde . Die älteste Kirche von Konstantinopel ist die Kirche St. Johannes des Täufers Studionkloster , in dem eingebauten V th Jahrhundert. Aufgrund der sukzessiven Zerstörung und des Wiederaufbaus haben relativ wenige Denkmäler von Konstantinopel der ersten byzantinischen Kunst überlebt. Seine Entwicklung lässt sich jedoch noch durch die erhaltenen Strukturen in anderen Städten verfolgen. Bedeutende antike Kirchen sind zum Beispiel in Rom (wie die Kirche der Heiligen Sabina und die Basilika der Heiligen Maria Maggiore ) und Thessaloniki (der Galeriusbogen und die Kirche von Acheiropoiètos ) zu finden.
Aus dieser Zeit der ersten Kunst sind uns viele illuminierte Handschriften, sowohl geistliche als auch weltliche, überliefert. Klassische Autoren wie Homer (die Ambrosianische Ilias ) oder Dioskurides ( Dioskurides von Wien ) wurden mit erzählenden Gemälden illustriert. Andere illuminierte biblische Handschriften aus dieser Zeit sind nur noch in Fragmenten erhalten: zum Beispiel der Codex Sinopensis , der ein Fragment des Matthäusevangeliums enthält, oder die Genesis von Wien .
Die erste byzantinische Kunst ist auch von Elfenbeinarbeiten geprägt. Das oft reich verzierte Elfenbein der Diptychen wird von neu ernannten Konsuln geschenkt . Eine weitere wichtige Form der Luxuskunst ist das Silbergeschirr: Zu den luxuriösesten dieser Zeit gehört das Missorium von Theodosius . Die Sarkophage werden weiterhin in großer Zahl produziert.
Wichtige Veränderungen in der byzantinischen Kunst fallen mit der Herrschaft von Justinian (527-565) zusammen. Er ermöglichte auch die Gründung des kaiserlichen Absolutismus und des byzantinischen Staates, kodifizierte seine Gesetze und setzte seine religiösen Ansichten zu allen seinen Themen rechtlich durch.
Ein wichtiger Bestandteil von Justinians imperialem Plan war ein massives Bauprogramm, das von Justinians Hofhistoriker Procopius von Caesarea in seinem Werk On Monuments beschrieben wurde . Justinian baute, renovierte oder gründete zahlreiche Kirchen in Konstantinopel, darunter die Hagia Sophia (Hagia Sophia), die während des Aufruhrs Nika zerstört wurde , die Kirche der Heiligen Apostel und die Kleine Hagia Sophia . Justinian baute auch einige Kirchen und Befestigungsanlagen außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt, darunter das Kloster der Hl. Katharina von Sinai und die Basilika des Hl. Johannes von Ephesus .
Einige bedeutende Kirchen aus dieser Zeit wurden in den Provinzen von lokalen Bischöfen nach dem Vorbild der Neugründungen von Konstantinopel gebaut. Die Basilika San Vitale in Ravenna wurde von Bischof Maximian von Ravenna erbaut . Die Dekoration von San Vitale enthält wichtige Mosaiken von Justinian und der Kaiserin Theodora, obwohl keiner von ihnen jemals die Basilika besucht hat.
Archäologische Funde des XIX - ten und XX - ten Jahrhunderts haben viele pre-byzantinische Mosaiken im Nahen Osten ausgegraben. Die Provinzen des Oströmischen Reiches und des zukünftigen Byzantinischen Reiches haben eine große künstlerische Tradition aus der Antike geerbt. Katholische Mosaik - Kunst blühte in diesem Bereich von der IV - ten Jahrhundert . Die Tradition des Mosaik stammt aus der Zeit der Umayyaden bis zum VIII th Jahrhundert . Die wichtigsten Beispiele, die uns überliefert sind, sind die Karte von Madaba , die Mosaiken des Berges Nebo , das Kloster der Heiligen Katharina auf dem Berg Sinai und die Kirche des Heiligen Stephan im alten Kastron Mefaa (heute Umm ar-Rasas).
Die ersten voll beleuchtet biblischen Handschriften stammen aus der ersten Hälfte des erhaltenen VI - ten Jahrhunderts , vor allem die Wiener Genesis , die évangiliaire von Rossano und Sinope Evangelien . Die Dioskurides von Wien ist eine reich illustrierte botanische Abhandlung der byzantinischen Aristokratin Anicia Juliana .
Diese Periode ist auch die der Elfenbeinskulpturen, darunter die von Barberini , der wahrscheinlich Justinian selbst darstellt, und das Elfenbein des Erzengels , heute im British Museum . Silberplatten wurden mit Szenen aus der klassischen Mythologie verziert; zum Beispiel stellt eine im Cabinet des médailles in Paris aufbewahrte Platte Herakles im Kampf gegen den Nemeischen Löwen dar .
Die Zeit von Justinian wurde von einem politischen Niedergang folgte: die meisten seiner Eroberungen gingen verloren und das Reich konfrontiert einschließlich akute Krise , die durch die Invasionen von den Awaren , Slawen , Perser und Araber im VII - ten Jahrhundert. Konstantinopel wurde auch durch religiöse und politische Konflikte ruiniert.
Die bedeutendsten Monumentalprojekte dieser Zeit, die erhalten geblieben sind, wurden außerhalb der kaiserlichen Hauptstadt durchgeführt. Die Kirche Hagios Demetrios in Thessaloniki wurde nach einem Brand mitten im 7. Jahrhundert wieder aufgebaut. Die neuen Teile verfügen über Mosaike in einem bemerkenswert abstrakten Stil. Die Kirche Koimesis in Nicäa (heute Iznik ), in den frühen zerstört XX - ten Jahrhunderts aber weiterhin durch Fotos leben, zeigt die gleichzeitige Existenz eines klassischen Stil für Kirchendekoration.
Die bilderstürmerische Krise ereignete sich zwischen der Regierungszeit von Leo III. (717-741) und Theophilus (829-842). Die manchmal gewaltsame Zerstörung der Bilder, die die Gottheit darstellen, interveniert als Reaktion auf die unglaubliche und unkontrollierbare Entwicklung des Ikonenkults, der an Animismus grenzt. Der Bildersturm, eine Zeit, die oft als besonders arm an künstlerischer Produktion, insbesondere in der Architektur, beschrieben wurde, sah jedoch eine Entwicklung der Kunst des Kunstgewerbes (Stoffe, Goldschmiedearbeiten usw.).
Unter den Mazedoniern findet eine echte künstlerische Renaissance statt , die ihre Bezüge in der Kunst des antiken Griechenlands sucht . Mit der Erfindung des eingeschriebenen griechischen Kreuzplans und der Entwicklung des Mönchtums entwickelte sich eine religiöse Architektur . Die Kunst des Kunstgewerbes nimmt eine beachtliche Entwicklung ein, die vor allem durch eine ephemere Produktion von Elfenbeinstücken sichtbar wird.
Eine zweite künstlerische Renaissance fand unter der Comnenus- Dynastie im Einklang mit der der Makedonier statt. Die Architektur entwickelt sich, tendiert dazu, den Innenraum freizugeben und seine Dimensionen zu vergrößern, während Gefühle und Ausdrücke in Gemälden, Mosaiken und Silberwaren verstärkt werden.
Die Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer im Jahr 1204 führte zur Plünderung der Stadt und zur Gründung einer kurzlebigen westlichen Linie. Die Kunst ist in der Hauptstadt völlig lahmgelegt, wo Zerstörung und Plünderung zunehmen, aber einige Objekte werden vor allem in abgelegenen Teilen des Reiches (Griechenland) hergestellt ... Westliche Einflüsse sind spürbar, wie Wappen oder Darstellungen heiliger Ritter in Ikonen, und aus dieser Zeit kommen byzantinische Elemente in Westeuropa an, die zum Beispiel die italienische Vorrenaissance beeinflussen werden , insbesondere in der sogenannten byzantinischen Malerei .
Die paläologische Dynastie , die nach der Vertreibung der Kreuzfahrer wieder an die Macht kam, führte zu einer dritten künstlerischen Renaissance. Der territoriale Niedergang des Byzantinischen Reiches und politische Probleme verhindern jedoch, dass die Kunst so gut gedeiht wie unter den Makedoniern und den Komnenen. Die Einnahme von Konstantinopel durch den osmanischen Sultan Mehmet II beendete das Byzantinische Reich, aber seine künstlerischen Einflüsse fanden sich in der osmanischen Kunst und in Russland wieder .
Das eigentliche Byzantinische Reich endete mit dem Fall von Konstantinopel , das 1453 vom Osmanischen Reich erobert wurde ; aber zu diesem Zeitpunkt war das byzantinische Kulturerbe, insbesondere durch die Verbreitung des orthodoxen Christentums, bereits nach Bulgarien , Serbien , Rumänien und vor allem nach Russland exportiert worden, das zum Mittelpunkt der Welt wurde Balkan von den Osmanen. Auch unter osmanischer Herrschaft überlebten byzantinische Traditionen, insbesondere in der Ikonographie, in kleinerem Maßstab. Auf Kreta , damals unter der Ägide Venedigs, herrschte etwas mehr als zwei Jahrhunderte lang ein "postbyzantinischer" Stil unter dem immer wichtiger werdenden Einfluss des Westens. El Greco wurde in seiner Jugend in der byzantinischen Tradition ausgebildet.
Der Einfluss der byzantinischen Kunst war in Westeuropa seit der Regierungszeit Karls des Großen zu spüren , der enge Beziehungen zu Byzanz hatte. Sie dann gezeigt, vor allem in Italien, in der religiösen Architektur in der Entwicklung von Stil Romantik zum X - ten und XI - ten Jahrhundert. Der Beitrag byzantinischer Intellektueller, die während des Falls von Konstantinopel emigrierten, war auch während der Renaissance sehr wichtig.