Generalverwalter der Comédie-Française |
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Geburt |
20. Dezember 1930 Paris |
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Tod |
30. April 1990(mit 59) Paris |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivitäten | Regisseur , Dichter , Übersetzer , Bühnenbildner , Schauspieler , Fotograf |
Arbeitete für | Richelieu-Zimmer |
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Politische Partei | Französische Kommunistische Partei (bis1979) |
Meister | Tania Balachova |
Webseite | Amis-antoine-vitez.org/info/about/les-debuts-du-mitter-en-scene-1966-1971 |
Antoine Vitez , geboren in Paris am20. Dezember 1930und starb in Paris am30. April 1990 ist Schauspieler, Regisseur und Dichter. Mittel- und einfluss Französisch Theater des XX - ten Jahrhunderts wird die Bedeutung seines Theaters Lehre anerkannt. Er übersetzte auch Tschechow , Wladimir Majakowski , Michail Scholochow .
Bis zu seinem Tod war er Generalverwalter der Comédie-Française .
Antoine Vitez erinnerte sich gerne daran, dass auch sein Fotografenvater Anarchist war. Als Student der National School of Oriental Languages machte er seinen Abschluss in Russisch und dachte eine Zeitlang daran, Übersetzer zu werden. Er fühlte sich vom Theater angezogen, scheiterte jedoch 1950 am Wettbewerb für das Nationale Konservatorium für Schauspielkunst in Paris . Bis 1979 kommunistischer Aktivist , verließ er die PCF nach der Invasion Afghanistans durch die UdSSR .
Er führt das Theaterstück Drama in Toulon - Henri Martin von Claude Martin und Henri Delmas auf, das das Leben und den Prozess von Henri Martin erzählt , einem Seemann, der sich gegen den Indochina-Krieg aussetzte und wegen Teilnahme an einem "Demoralisierungsunternehmen" zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt wurde die Armee und die Nation. » Charles Denner , René-Louis Lafforgue , José Valverde und Paul Préboist sind einige der Schauspieler der Kompanie. Vertretungen werden von mehreren Präfekten und Bürgermeistern verboten. Aber die Zensur wird oft vereitelt und das Stück wird über dreihundert Mal aufgeführt.
1958 lernte Vitez Louis Aragon kennen , dessen Privatsekretär er von 1960 bis 1962 war. So beteiligte er sich an der Abfassung des Bandes der Parallelen Geschichte der USA und der UdSSR: 1917-1960 , das der UdSSR gewidmet war und unter der Leitung von Aragon.
Er nahm Theaterunterricht bei Tania Balachova , wirkte an der von Jean Vilar herausgegebenen Rezension Bref und an der populären Theaterkritik mit . Er liest im Radio, synchronisiert Filme und beginnt 1966 bei Électre von Sophocle im Maison de la Culture in Caen Regie zu führen .
1971 schlug er der Stadt Ivry vor , dort das Théâtre des Quartiers d'Ivry zu gründen . Dort inszenierte er Avantgarde-Stücke von René Kalisky , Pierre Guyotat , klassische Theaterstücke, Romanadaptionen und begrüßte die Werke junger Regisseure wie Stuart Seide . Trotz des Erfolgs und des Zustroms eines leidenschaftlichen Publikums kamen die notwendigen Subventionen nur langsam und das Theater ging in Konkurs. Seine Inszenierung von Paul Claudels Partage de midi für die Comédie-Française 1975 war so erfolgreich, dass sie in der Folgesaison im Salle Richelieu und bis 1981 (mit einem Abstecher über Buenos Aires während einer offiziellen Tournee inMai 1977).
1981, nach der Wahl von François Mitterrand , erhielt Vitez für sieben Jahre die Leitung des Théâtre de Chaillot . Für das Festival von Avignon hat er die Vollversion von Claudels Soulier de satin herausgegeben .
1988 wurde er zum Administrator der Comédie-Française ernannt .
Seine Schriften über das Theater, persönliche Notizen, Interviews oder zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Artikel zeugen von einem besorgten und anspruchsvollen Gedanken, der sich ständig weiterentwickelt. Sie wurden nach seinem Tod in drei Sammlungen mit dem Titel gesammelt: L'École , La Scène und Le Monde .
Vitez behandelt den Text als frei zu modellierendes Material. Es ist diese Vision, die Electra zu einem Erfolg macht, den er deshalb 1971 mit „Klammern“ von Yánnis Rítsos und 1986 mit derselben Schauspielerin, Évelyne Istria , in der Titelrolle zweimal wiederholt . Vitez ist sensibel für das russische Repertoire. Dies erklärt seine Ausbildung an der russischen Theaterschule – sein weiterer Interessenschwerpunkt mit griechischem Theater. So montierte er Werke, die selten oder selten aufgeführt wurden: Les Bains von Mayakovsky 1967, Le Dragon von Evgueni Schwarz 1968, La Mouette von Tchekhov 1970.
Nach dieser ersten Periode wandte er sich eine Zeit lang dem französischen Repertoire, insbesondere Jean Racine , und dem deutschen Repertoire mit Jakob Lenz , Goethe oder Bertolt Brecht zu . Er spielt oft an nicht-theatralischen Orten und mit Elementen ohne beschreibende Funktion. Er setzt eine Ästhetik der „spielerischen Freiheit“ und der „Assoziation von Ideen“ ein, so Georges Banu. Es inszeniert einen Gedanken über das Stück mehr als die Realität des Stücks. Sein Geschmack geht daher zum Platzen.
Von 1966 bis 1969 Professor an der Jacques Lecoq International Theatre School , dann ab dem Schuljahr 1968 am Nationalen Konservatorium für Schauspielkunst in Paris , gründete er 1972 das Théâtre des Quartiers d'Ivry : es versammelt zeitgenössische Autoren und auch die großen klassischen Texte, indem sie die Idee verteidigten, sie als "versunkene Galeonen" zu behandeln, als ferne, archaische, mythologische Werke. Im selben Jahr gründete er die Ateliers d'Ivry, in denen Amateure und Profis die gleiche Theaterpraxis teilen. 1981 wurde er Direktor des Théâtre national de Chaillot . Schließlich wurde er im Juni 1988 zum Generaldirektor der Comédie-Française ernannt , eine Position, die er bis zu seinem plötzlichen Tod 1990 innehatte .
Er inszeniert das traditionelle und klassische Theaterrepertoire ( Sophokles , Shakespeare , Molière , Marivaux ), versammelt oder fördert aber auch moderne Autoren wie Paul Claudel oder Vladimir Maïakovski sowie Zeitgenossen wie Pierre Guyotat , Jean Métellus und Jean Audureau .
Er betrachtet das Theater als „ein Kraftfeld“ und fordert ein „Elitetheater für alle“.