| Geburt |
23. Dezember 1945 Athen |
|---|---|
| Geburtsname | George Aperghis |
| Nationalitäten |
Französisch Griechisch |
| Aktivitäten | Musiker , Komponist |
| Ehepartner | Edith Scob |
| Mitglied von | Bayerische Akademie der Schönen Künste |
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| Künstlerische Gattung | Oper |
| Webseite | www.aperghis.com |
| Auszeichnungen |
Mauricio Kagel Musikpreis ( de ) (2011) BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award ( de ) (2015) |
Georges Aperghis , geboren am23. Dezember 1945 in Athen , ist ein griechischer Komponist zeitgenössischer Musik .
In eine Künstlerfamilie hineingeboren (sein Vater ist Bildhauer, seine Mutter Malerin), zog Georges Aperghis 1963 nach Paris. Er versuchte sich an der Serialität des Musical Estate , der konkreten Musik von Pierre Schaeffer und Pierre Henry , um die Forschung von Iannis Xenakis (von dem er sich in seinen ersten Werken inspirieren ließ), dann beschloss er 1970, eine freiere und persönlichere Sprache zu entwickeln.
Er erforscht den Klang der Sprache auf originelle Weise: besonders interessiert an Musiktheater (sein erstes Theaterstück , The Tragic History of the Nekromant Hieronimo and his Mirror , stammt aus dem Jahr 1971); Werke wie De la nature de l'eau , Jacques le fataliste oder Histoire de loup "haben Fallstricke und Doppeldeutigkeiten angehäuft und schelmisch Labyrinthe überlagerter Diskurse und simultaner Handlungen arrangiert, um rationale Beweise zu zerstreuen. , um die Codes zu verwirren oder abzulenken". Beachtung ".
1976 gründete er in Bagnolet mit seiner Frau, der Schauspielerin und Schauspielerin Édith Scob (1937-2019), die Theater- und Musikwerkstatt (ATEM), die sich dem Musiktheater widmete, wo er seine Praxis als Komponist vollständig erneuerte: von Musikern wie Jean-Pierre Drouet bis hin zu Schauspielern wie Michael Lonsdale integriert in seine Stücke alle vokalen, instrumentalen, gestischen und szenischen Ingredienzien und behandelt sie gleich.
Er komponiert auch Stücke für Soloinstrumente, Kammermusik , Gesang, Orchesterwerke und Opern.
Außerdem synthetisiert er sein Werk in der Oper: hier ist der Text das verbindende und bestimmende Element, die Stimme, das vektorielle Ausdrucksprinzip. Er komponierte sieben lyrische Werke. Sein Werk wird so von Georges Aperghis selbst auf den Punkt gebracht: „aus allem Musik zu machen“.
Er schrieb unter anderem 1978 Récitations (für Martine Viard ) und Machinations 2000. Diese für seinen Weg sehr emblematischen Vokalwerke basieren im Wesentlichen auf einer virtuosen Kombination von Phonemen . Das Schreiben zeichnet sich durch hohe Geschwindigkeit, Wiederholungen und Anhäufungen, hohen rhythmischen Druck aus. Sie fordern die kreative Beteiligung des Interpreten an und passen sich gut an eine große Vielseitigkeit der Gesangsmodi an. Dort wird eine imaginäre Sprache erfunden, die mehrdeutig und oft komisch ist, die einen Sprachursprung, eine Art aussprechende Wut vor dem Sinn heraufbeschwört. Im gleichen Sinne komponierte er Le Corps à corps für Zarb- Solisten, wobei er auch mit der Jean-Pierre Drouet gewidmeten Stimme (Onomatopoeien und Texte) interveniert, es ist eines der meistgespielten Stücke für Zarb , insbesondere von François Bedel , Pablo Cueco oder Françoise Rivalland .
2011 gewann er den Mauricio-Kagel-Preis.
Georges Aperghis ist Composer in Residence des Konservatoriums mit regionalem Einfluss von Straßburg und des Musica Festivals 1996 und 1997.