Osbert Lancaster

Osbert Lancaster Biografie
Geburt 4. August 1908
London
Tod 27. Juli 1986(bei 77)
Chelsea
Staatsangehörigkeit britisch
Ausbildung Lincoln College
Slade School of Fine Art
Kartause Schule
Aktivität Karikaturist
Kind William Lancaster ( in )
Andere Informationen
Auszeichnungen Befehlshaber des Ordens des britischen Empire
Knight Bachelor
Royal Designers for Industry (1979)

Osbert Lancaster , geboren am4. August 1908in London und starb am27. Juli 1986in der gleichen Stadt ist ein englischer Karikaturist , Architekturhistoriker , Szenograf und Autor. Er ist bekannt für seine Cartoons in der britischen Presse und für seine lebenslange Arbeit, die Öffentlichkeit über schöne Gebäude und architektonisches Erbe aufzuklären. Er wird zum Kommandeur des Ordens des britischen Empire ernannt .

Als einziges Kind einer wohlhabenden Familie studierte Lancaster an der Charterhouse School und am Lincoln College in Oxford  . In beiden Fällen ist er ein wahlloser Gelehrter. Schon in jungen Jahren war er entschlossen, professioneller Künstler und Designer zu werden, und studierte an bedeutenden Kunsthochschulen in Oxford und London. Während Lancaster Mitte der 1930er Jahre als Mitwirkender bei The Architectural Review arbeitete , veröffentlichte er das erste einer Reihe von Architekturbüchern, die sowohl den Leser unterhalten als auch das Thema entmystifizieren sollten. Einige der Begriffe, die er für Architekturstile geprägt hat, wurden allgemein verwendet, darunter "  Pont Street Dutch  " und "Stockbrokers 'Tudor" , und seine Bücher gelten weiterhin als wichtige Nachschlagewerke zu diesem Thema.

1938 wurde Lancaster eingeladen, aktuelle Cartoons für den Daily Express beizusteuern . Er stellte den einspaltigen Comic vor, der in der französischen Presse, aber noch nicht in britischen Zeitungen beliebt ist. Zwischen 1939 und seiner Pensionierung 1981 zeichnete er rund 10.000 dieser "Taschenkarikaturen" , was ihn zu einer landesweit bekannten Figur machte. Er kreiert eine Reihe von Charakteren, die wir regelmäßig finden. Seine berühmteste Kreation ist die Figur von Maudie Littlehampton, durch die er seine Ansichten über die Moden, Moden und politischen Ereignisse der Zeit zum Ausdruck bringt.

Von seiner Jugend an wollte Lancaster für das Theater entwerfen, und 1951 wurde er beauftragt, Kostüme und Bühnenbilder für ein neues Ballett, Pineapple Poll, zu kreieren . Zwischen dieser Zeit und den frühen 1970er Jahren entwarf er neue Produktionen für das Royal Ballet , Glyndebourne , D'Oyly Carte, das Old Vic und das West End . Seine Produktivität nimmt in seinen späteren Jahren ab, wenn sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern beginnt. Er starb im Alter von 77 Jahren in seinem Londoner Haus in Chelsea . Seine abwechslungsreiche Karriere, die 1975 mit einem Rittertum ausgezeichnet wurde, wurde mit einer Ausstellung in der Wallace Collection anlässlich seines 100. Geburtstages mit dem Titel Cartoons and Coronets: The Genius of Osbert Lancaster gefeiert .

Biografie

Ersten Jahren

Osbert Lancaster wurde am geboren 4. August 1908in London. Er ist das einzige Kind von Robert Lancaster (1880-1917) und seiner Frau Clare Bracebridge, geborene Manger. Sein Großvater väterlicherseits, Sir William Lancaster, hatte bescheidene Anfänge, Geschäftsführer der Prudential Assurance Company , Herr des Herrenhauses von East Winch in Norfolk und Bildungsphilanthrop zu werden. Osberts Mutter ist eine Künstlerin, die für ihre Blumenbilder bekannt ist und regelmäßig an der Royal Academy ausstellt . Sein Vater war ein Redakteur, der sich bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs freiwillig für die Armee zur Verfügung stellte , zum zweiten Leutnant des Norfolk-Regiments ernannt und in der Schlacht von Arras in Kanada getötet wurdeApril 1917. Osbert wird von seiner Mutter aufgezogen.

Elgin Crescent in Notting Hill , wo Lancaster geboren und aufgewachsen ist, ist ein bürgerliches Viertel. Die Familie unterhält Hausangestellte, darunter einen Koch und eine Krankenschwester. Das London gemischte Natur zu Beginn des XX - ten  Jahrhunderts war so , dass in kurzer Entfernung war Notting Dale , schlechte und gefährliche Stadt und Portobello Road , wo, wie in seinen Memoiren Lancaster 1953 erinnert, war es unmöglich , dass ein gut gekleideten Mann, um intakt hinein und heraus zu gehen. Schon in jungen Jahren war sich Lancaster der Vielfalt der Klassen, Nationalitäten und sozialen Gewohnheiten in seiner Umgebung bewusst.

1918 wurde Lancaster an die St. Ronan Preparatory School in Worthing geschickt . Das Schulregime ist stark auf Sport ausgerichtet, an dem es nicht interessiert ist und den es nicht beherrscht. Der Schulleiter, Stanley Harris, ist ein berühmter Amateurfußballer und gelegentlicher erstklassiger Cricketspieler , aber er toleriert vernünftigerweise Lancasters Verachtung für die Spiele und im Großen und Ganzen genießt Lancaster seine Zeit in der Schule. Seine Ausbildung war dort, sagte er später, wichtiger für ihn als alles, was er später in seiner Schul- und Universitätskarriere gelernt hatte. Er verließ St. Ronan 1921 im Alter von dreizehn Jahren und betrat die Kartause , in die sein Vater und seine Onkel geschickt worden waren. Dort ist er schockiert von Mobbing und Schimpfwörtern, aber zusätzlich zu seinem sportlichen und philistischen Blut hat die Schule eine gewisse intellektuelle und ästhetische Tradition. Lancaster Biograph Richard Boston schreibt: "Die warme Baden-Powell , zum Beispiel, wurde angepasst von Ralph Vaughan Williams und Robert Graves , während talentierte Kartause Künstler aufgenommen hatte Thackeray , Leech , Lovat Fraser und Max Beerbohm  " . Zeichenlehrer P.  J.  ("Violett")  Johnson ermutigt Lancaster und betont, dass eine gute Klangtechnik eine Voraussetzung für eine effektive Selbstdarstellung beim Zeichnen oder Malen ist; In dieser Hinsicht ist die Zeit, die der Junge in der Schule verbringt, kostbar, obwohl der Schulleiter dies nicht findet, findet er ihn "unwiderruflich umständlich  ... eine traurige Enttäuschung" . Lancaster stimmt Beerbohm zu, dass es schöner ist, ein ehemaliger Schüler der Schule zu sein, als dort ein Schüler zu sein.

Im Alter von siebzehn Jahren bestand Lancaster seine Abschlussprüfungen und wurde am Lincoln College in Oxford zugelassen, um Geschichte zu studieren. Er überredete seine Mutter, ihm zu erlauben, Charterhouse sofort zu verlassen, und ließ ihn mehrere Monate zwischen Schule und Universität, während derer er sich für eine Zeichenklasse an der Byam Shaw School of Art in London einschrieb . ImOktober 1926begann er sein Studium in Oxford. Dort, wie in Charterhouse, findet er zwei Lager, in denen sich bestimmte Studenten neu gruppieren: Die „Hearties“ präsentieren sich als aggressiv heterosexuell und antiintellektuell; Die "Ästhetiker" sind überwiegend homosexuell. Lancaster folgt seinem zeitgenössischen Ältesten Kenneth Clark, indem er heterosexuell zufrieden ist, aber dennoch einer der Ästhetiker ist, und er wird als prominentes Mitglied ihrer Gruppe akzeptiert. Er pflegt das Bild eines edwardianischen Dandys mit einem großen Schnurrbart, Monokel und karierten Anzügen und modelliert seinen Charakter weitgehend nach Beerbohm, den er sehr bewundert. Es kopiert auch einige Merkmale von Maurice Bowra aus Oxford; Lancasters Freund James Lees-Milne kommentiert: „Bowras Einfluss auf Osbert war geprägt von der explosiven Betonung bestimmter Wörter und Sätze und der Gewohnheit im Gespräch, sein Publikum mit wiederholtem Klatsch und Klatsch zu verzaubern, als er die dröhnende Stimme des Gurus annahm. " . Zu Lancasters Studentenfreunden zählen Stephen Spender , Randolph Churchill und vor allem John Betjeman , der ein enger Freund wurde und ihn nachhaltig beeinflusste.

Lancaster versucht, mit dem Oxford University Boat Club zu rudern, merkt jedoch bald, dass er nicht geschickter darin ist als bei Feldspielen in der Schule. Er trat der Oxford University Dramatic Society (OUDS) bei, trat in Nebenrollen auf, entwarf Programmcover, schrieb und choreografierte. Er steuerte Prosa und Zeichnungen zu den Magazinen Isis und Cherwell bei , spielte Streiche mit Studenten, organisierte eine Ausstellung seiner Fotos, besuchte Zeichenstunden und machte sich als eine der Hauptfiguren der oxonischen Gesellschaftsszene bekannt. All diese Ablenkungen führen dazu, dass er seine akademische Arbeit vernachlässigt. Er erschwert die Sache, indem er nach seinem ersten Jahr vom Geschichtsunterricht zum Englischen wechselt. Diese Entscheidung bedauert er, wenn er mit den Strapazen des obligatorischen Angelsächsischen konfrontiert wird , die er für unverständlich hält. Er gab sich einen letzten Anstoß, verlängerte sein Studium von den üblichen drei auf vier Jahre und erhielt 1930 ein Diplom der vierten Klasse.

1930er Jahre

Die Familie Lancaster glaubt, dass Kunst ein anständiger Zeitvertreib ist, aber ein inakzeptabler Beruf. Sie sind sich einig, dass die beste Karriere für ihn die eines Anwalts wäre. Er besucht pflichtbewusst einen Mülleimer und tritt dem Mittleren Tempel bei , besteht aber wiederholt seine juristischen Prüfungen nicht. Sein Studium wird plötzlich von seiner Gesundheit unterbrochen. Bei ihm wurde eine Brustkrankheit, möglicherweise Tuberkulose, diagnostiziert und er wurde in ein Sanatorium in der Schweiz gebracht . Nach drei Monaten wurde er für fit erklärt und nach einem Urlaub in Venedig - eine lebenslange Liebe und ein ästhetischer Einfluss - kehrte er 1931 nach England zurück. Er gab jede Idee auf, Anwalt zu werden, und schrieb sich hauptberuflich an der Slade School of London Art ein .

Im Slade genoss Osbert Lancaster die meisten seiner Kurse, insbesondere aber die in der Szenografie unter der Regie von Vladimir Polunin , der Diaghilevs Hauptbühnenmaler war und mit Picasso zusammenarbeitete . Zu Polunins Schülern gehört Karen Harris, die Tochter des Bankiers Sir Austin Harris. Lancaster verliebt sich in sie; Ihre Gefühle sind gegenseitig, aber sie ist erst siebzehn und ihre Eltern finden sie zu jung, um zu heiraten. Zuerst sind sie vorsichtig in Bezug auf Lancasters Eignung als Ehemann und Versorger , Aber sie sind gekommen, um ihn zu akzeptieren. Er und Karen heiraten inJuni 1933. Sie haben zwei Kinder: Cara (geb. 1934) und William (geb. 1938); Der erste wird Manager , der zweite Anthropologe.

Lancaster verdiente seinen Lebensunterhalt als freiberuflicher Künstler und produzierte Werbeplakate, Weihnachtskarten, Buchillustrationen und eine Reihe von Wandgemälden für ein Hotel. 1934 bekam er einen regulären Posten bei The Architectural Review , das einem Freund der Familie gehörte und dessen Mitherausgeber Betjeman war. Das Magazin gilt als „Sprachrohr der modernistischen Bewegung  “ und beschäftigt führende Unterstützer wie Ernő Goldfinger und Nikolaus Pevsner . Trotz der Beschreibung des Bauhaus- Stils als "Bälle" ist Lancaster kein Antimodernist, aber er argumentiert gemeinsam mit Betjeman und Robert Byron über den Ausgleichswert traditionellerer Architektur. Unter seinen zahlreichen Aktivitäten für The Architectural Review widmet er sich hauptsächlich der Rezension von Büchern, insbesondere über Kunst. Sein Biograf James Knox kommentiert, dass der Geschmack für Lancaster bereits bestätigt wurde, und schätzt die verschiedenen Gaben zeitgenössischer Künstler, darunter Edward Burra , Giorgio de Chirico , Edward Wadsworth und Paul Nash .

Knox nennt Lancasters nachhaltigsten Beitrag zum Magazin eine Reihe illustrierter Satiren zu Stadtplanung und Architektur unter dem Titel Progress at Pelvis Bay . Die gesammelten Artikel werden in ein Buch mit demselben Titel umgewandelt, das 1936 veröffentlicht wurde. Es prangert die Gier und Philanthropie der Immobilienentwicklung in einem typischen Badeort an. Simon Harcourt-Smith las das Buch in The Observer noch einmal und schrieb: „Mr. Lancaster erspart uns keine schrecklichen Details der Entwicklung des Bezirks.  ... [seine] bewundernswerten Zeichnungen vervollständigen das Bild von Fortschritt und Trostlosigkeit. Ich hoffe, dass jede lokale Behörde und jeder Immobilienentwickler gezwungen sein wird, dieses makabere Büchlein zu lesen. Lancaster setzt dies mit Pillar to Post (1938) fort, einem leichten Buch mit ungefähr der gleichen Menge an Text und Zeichnungen, das darauf abzielt, die Architektur für den intelligenten Laien zu entmystifizieren. Christopher Hussey bemerkte, dass der Autor Begriffe für zeitgenössische Stile wie "Banker's Georgian" geprägt hatte "," Stockbrokers 'Tudor "und" Bypass Variegated "und beschrieben das Buch als sowohl aufschlussreich als auch scharfsinnig.

1938 erklärte sich Lancaster bereit, Betjeman beim Schreiben einer Artikelserie für den Daily Express zu helfen . Er freundet sich mit dem Herausgeber der Zeitung, John Rayner, an, der positiv auf Lancasters Lob für "die kleinen säulenförmigen Cartoons" reagiert, die in der französischen Presse populär sind, aber bisher in britischen Zeitungen nicht zu sehen sind. Rayner nannte sie nach den beliebten Taschenschlachtschiffen "  Taschenzeichnungen  " und lud Lancaster ein, einige zu veröffentlichen. Die erste erschien am 3. Januar 1939. Die ersten Cartoons begleiteten William Hickeys Klatschkolumne; Sie wurden zu Schlagzeilen befördert, wo sie über vierzig Jahre lang regelmäßig mit nur kurzen Unterbrechungen auftraten, insgesamt etwa 10.000. Die Popularität von Lancasters Cartoons veranlasste andere Zeitungen, einschließlich The Times , zu versuchen, ihn vom Express abzulenken , aber er widersetzt sich Sie. Obwohl er den Besitzer des Express , Lord Beaverbook , für "einen alten Mobber " und "einen Schlingel" hält , findet er ihn "für mich einen idealen Arbeitgeber: Er lässt seinen Job absolut allein" .

Zweiter Weltkrieg

Kurz nach Ausbruch des Krieges trat Lancaster dem Informationsministerium bei . Er spricht gut Französisch und Deutsch und wird dank dieser und seiner journalistischen Erfahrung von der Abteilung für britische Propaganda im Ausland eingestellt. Einige andere wichtige Persönlichkeiten sind Teil der Sektion und es gibt viele Ego-Konflikte und wenige greifbare Erfolge. ImJuli 1941Lancaster wechselte zum Pressedienst des Foreign and Commonwealth Office . Zu seinen Aufgaben gehören die tägliche Unterrichtung anderer Beamter und der britischen Presse, die Überwachung deutscher Propagandasendungen und das Zeichnen von Cartoons für Flugblätter in deutscher, niederländischer und französischer Sprache auf Lufttropfen im feindlichen Gebiet.

Die Taschen-Cartoons machten Osbert zu einer nationalen Figur. Sie fingen die Stimmung der Nation ein und begegneten trotzig Widrigkeiten mit guter Laune. In einer Zeit der Gefahr gaben sie den Menschen etwas zum Lachen. Obwohl sie klein waren, war ihr Beitrag zur nationalen Moral enorm.

-  Richard Boston  (in) .

„Taschen-Cartoons haben Osbert zu einer nationalen Figur gemacht. Sie fangen die Stimmung der Nation ein und begegnen Widrigkeiten mit Herausforderung und guter Laune. In einer Zeit der Gefahr gaben sie den Menschen ein Lachen. Obwohl sie klein waren, war ihr Beitrag zur Moral der Nation enorm. ""

Zusätzlich zu seinen offiziellen Aufgaben war Lancaster zwischen 1942 und 1944 Kunstkritiker für The Observer und trägt weiterhin zu den Taschenkarikaturen von The Express bei  . Ab 1943 zeichnete er auch einen großen wöchentlichen Cartoon für seine Schwesterzeitung The Sunday Express unter dem Pseudonym Bunbury. Trotz des Papiermangels während des Krieges produzierte der Verlag John Murray von 1940 bis 1944 jedes Jahr eine Sammlung von Taschenzeichnungen.

Im Dezember 1944, als der Krieg zu Ende ging, wurde Lancaster als Pressesprecher bei der britischen Botschaft in Athen nach Griechenland versetzt . Nach dem Abzug der deutschen Besatzer führen die gegnerischen Fraktionen das Land an den Rand eines Bürgerkriegs. Aus Angst vor einer kommunistischen Machtergreifung unterstützt die britische Regierung Papandreou , Premierminister der ehemaligen Exilregierung , die jetzt in Athen prekär an der Macht ist und von britischen Truppen unterstützt wird. Wenn die Polizei von Papandreou vor der Weltpresse auf eine zivile Demonstration schießt , gerät die britische Unterstützung unter internationalen Druck. Die britische Botschaft, in der Lancaster am 12. Dezember eintraf, wurde von verschiedenen regierungsfeindlichen Gruppen unter Beschuss genommen. Er schloss sich dem Botschafter (Reginald Leeper), dem im Mittelmeer lebenden britischen Minister ( Harold Macmillan ) und einem fast belagerten Stab an .

Auf Initiative von Macmillan und auf persönliche Intervention von Churchill trat eine neue, für alle Parteien akzeptable Regierung in Athen an, und im Januar 1945 wurde der Frieden kurzzeitig wiederhergestellt. Lancasters Aufgabe bestand dann darin, das Vertrauen und die guten Beziehungen zwischen Großbritannien wiederherzustellen Regierung, Botschaft und Armee - und das Gremium der internationalen Presse. Es wird allgemein angenommen, dass es gelungen ist. Danach nutzte er die Gelegenheit, um in den Monaten vor der Rückkehr des Bürgerkriegs 1946 in das Land außerhalb Athens zu reisen. Er erkundete Attika , Böotien und Arkadien und besuchte auch Thessalien , Epirus und einige Inseln . Er verliebt sich in Griechenland, das er sein ganzes Leben lang mehrmals besucht. Während seiner Exkursionen in den Jahren 1945 und 1946 zeichnete er ununterbrochen, und die Ergebnisse wurden 1947 mit seinem Begleittext unter dem Titel Klassische Landschaft mit Figuren veröffentlicht. Boston beschreibt dies als "eine unerschütterliche, aber lyrische Darstellung der Lebensbedingungen. Nachkriegsgriechenland ” ; Die Zeiten nennen es „Feinforschung“ sowie „außergewöhnliches Bilderbuch . “

Nach dem Krieg

In den drei Jahren zwischen seiner Rückkehr aus Griechenland und dem Ende des Jahrzehnts veröffentlichte Lancaster zwei weitere Bücher, eines einen Comic, der ursprünglich für seine Kinder geschrieben wurde, The Saracen's Head , und das andere ein satirisches Buch über Architektur und Planung, Drayneflete Revealed . Von 1947 bis 1948 war er Sydney Jones Dozent für Kunst an der Universität von Liverpool , nachdem er zuvor in Positionen wie Sir Herbert Read , WG Constable, Frank Lambert und HS Goodhart-Rendel berufen worden war .

Das Festival of Great Britain von 1951 gab Lancaster neue Möglichkeiten, sein künstlerisches Feld zu erweitern. Trotz der Feindseligkeit seines Hauptarbeitgebers Beaverbrook gegenüber dem Festival leistet Lancaster einen wichtigen Beitrag. Er und sein Freund John Piper haben die Aufgabe, das Herzstück der Festivalgärten am Südufer der Themse zu entwerfen . Boston beschreibt es als "eine Folge von 250 Metern Pavillons, Arkaden, Türmen, Pagoden, Terrassen, Gärten, Seen und Brunnen in Stilen wie Brighton Regency, Gothic und Chinese" . Das Hauptfestivalgelände rund um die neue Royal Festival Hall soll den Geist der modernistischen Architektur vermitteln. Die Gärten sollen die Atmosphäre georgianischer Vergnügungsgärten wie Vauxhall und Ranelagh hervorrufen .

Es sollte ein Ort des "eleganten Spaßes" mit einer Tanzhalle, einem Vergnügungspark, einer Einkaufsparade, Restaurants, Pubs und einem Weingarten sein. Osbert war bestens gerüstet, um diesem Auftrag zu folgen.

- James Knox über Festival Gardens.

„Es sollte ein Ort der‚ eleganten Unterhaltung 'mit einem Tanzsaal, einem Vergnügungspark, einer Parade von Geschäften, Restaurants, Pubs und einem Weingarten sein. Osbert war für diese Mission bestens gerüstet. ""

Die Gärten zog rund acht Millionen Besucher während der 1951 - Festival. Der Manchester Guardian nennt sie ein „Meisterwerk  ... Fantasie über Fantasie, rot und gold und blau und grün, Lichtlabyrinth Absurdität . “

Lancasters Verbindung mit Piper führte zu einem zweiten Start in seiner beruflichen Laufbahn: der Szenografie. Anlässlich des Festivals von Großbritannien inszenierte Sadlers Wells Ballet ein neues Werk, Pineapple Poll von John Cranko , und bat Piper, es zu entwerfen. Er kann die Bestellung nicht annehmen und empfiehlt seinen Kollegen. Es ist eine Gelegenheit, auf die Lancaster seit seinem elften Lebensjahr gespannt war, als seine Mutter ihn zu Diaghilevs Dornröschenproduktion mitnahm . Er erinnerte sich an "die schillernde Schönheit von Baksts Einstellungen und die Intensität meiner eigenen Reaktion  ". . . Dort habe ich mir einen Ehrgeiz gebildet, der seit mehr als dreißig Jahren nicht mehr verwirklicht werden konnte . “ Crankos überschwängliches Ballett war ein sofortiger Erfolg - der Hit der Saison, um Knox 'Worte zu verwenden - und machte Lancaster zu einem der gefragtesten Theatermacher des Landes. In den restlichen 1950er und 1960er Jahren wurden seine Kostüme und Sets in neuen Produktionen in Covent Garden , Glyndebourne , Old Vic , Aldeburgh und im West End gezeigt .

Obwohl er in den 1930er Jahren Zeichnungen für einige Bücher anderer Autoren zur Verfügung stellte, war Lancaster erst nach dem Krieg als Illustrator ständig gefragt. Er illustriert oder entwirft Cover für eine Vielzahl von Büchern, sowohl Belletristik als auch Sachbücher. Zu seinen Aufträgen gehören Zeichnungen für Werke von Freunden wie Nancy Mitford , Alan Moorehead und Anthony Powell  ; für Bestseller wie C.  Northcote Parkinson und P.  G.  Wodehouse ; und für andere moderne Schriftsteller wie Ruth McKenney, Violet Powell , Simon Raven und Virginia Graham . Es zeigt auch neue Ausgaben klassischer Werke von Autoren von Shakespeare bis Beerbohm und Saki .

Folgejahre: 1960-1986

In Osbert: Ein Porträt von Osbert Lancaster kommentiert Boston, dass sich nach den dramatischen Ereignissen in Athen das spätere Leben seines Themas ohne Zwischenfälle entfaltet und sich der Arbeit zuwendet, mit "einem etwas entsetzlichen Mangel an Streitigkeiten, Intrigen, Skandalen oder Kratzern, über die berichtet werden kann". . Die Lancaster haben ein georgianisches Haus in Henley-on-Thames und eine Wohnung in Chelsea , wo sie von Montag bis Freitag leben. Er arbeitet morgens zu Hause an Illustrationen, Sets, Buchbesprechungen und allen anderen Aufträgen, bevor er mittags mit seiner Frau einen trockenen Martini trinkt und sich schließlich anzieht und zum Mittagessen in einen seiner Clubs geht . Danach geht er gegen vier Uhr nachmittags zum Gebäude des Express of Fleet Street . Dort unterhielt er sich mit seinen Kollegen, bevor er sich wütend rauchend an seinen Schreibtisch setzte und die Taschenzeichnung des nächsten Tages produzierte. Gegen halb sieben soll er die Zeichnung dem Herausgeber vorgelegt haben und war bereit, im El Vino auf der anderen Straßenseite etwas zu trinken und dann an den gesellschaftlichen Veranstaltungen des Abends teilzunehmen.

Karen Lancaster starb 1964. Sie haben einen deutlich anderen Charakter, sie ist ruhig, liebt das Zuhause, er ist kontaktfreudig und gesellig, aber sie sind einander ergeben und er ist durch ihren Tod am Boden zerstört. Drei Jahre später heiratete er die Journalistin Anne Scott-James; sie kannten sich seit vielen Jahren, obwohl sie ihn anfangs nicht sehr mochte und ihn "theatralisch" und "lächerlich" fand. In den 1960er Jahren wurden sie gute Freunde, und nach Karens Tod verbrachten der Witwer Lancaster und der geschiedene Scott-James immer mehr Zeit miteinander. Ihre Hochzeit fand am 2. Januar 1967 im Chelsea Register Office statt. Nach ihrer Heirat behielten sie ihre Wohnung in Chelsea und lebten am Wochenende in ihrem Haus im Dorf Aldworth in Berkshire , nachdem Henleys Haus verkauft worden war.

Obwohl Lancaster im Allgemeinen eher ein Kommentator als ein Aktivist war, machte er eine Ausnahme für den Schutz des britischen architektonischen Erbes, wo er zum Führer der öffentlichen Meinung wurde. Der Historiker Jerry White schreibt, dass der Abriss des Euston Arch in London im Jahr 1962 die breite Öffentlichkeit darauf aufmerksam macht, dass "London ohne Wachsamkeit und heftigen Widerstand Gefahr läuft, seine Denkmäler einzeln zu verlieren, entweder im Interesse des Gewinns oder eines schlecht gestalteten öffentlichen Gutes" . Lancaster bestand auf diesem Punkt aus der Vorkriegszeit. 1967 wurde er in den Beirat für historische Gebäude des Greater London Council berufen und schloss sich Betjeman, Pevsner und Sir John Summerson an . Sie spielen eine wichtige Rolle beim Scheitern der Pläne der Labour-Regierung, die Fassade der Tate Gallery abzureißen . 1973 setzte sich Lancaster zusammen mit Betjeman und anderen wie ihm gegen die Erhebung von Eintrittsgebühren durch die konservative Regierung für bisher freie Galerien und Museen ein. Diese Pflichten führen zu einem drastischen Rückgang der Zulassungen und werden schnell abgeschafft.

Im Juni 1975 wurde Lancaster zum Geburtstag der Königin zum Ritter geschlagen . Er arbeitete mit seiner Frau an The Pleasure Garden (1977), einer Geschichte des britischen Gartens. Obwohl große Gärten wie Stowe vollständig erfüllt sind, tun Sie der Text und Zeichnungen nicht vernachlässigen kleinere Anstrengungen: „Der Vorstadtgarten der größte Garten der ist XX - ten  Jahrhundert und es gibt kein anderes , dass Unwissenheit Vorwand das Wort vorstädtisches verwenden in einem abschätzigen Sinne  ” . Im folgenden Jahr wurde Lancaster von der Royal Society of Arts zum Royal Designer for Industry (RDI) ernannt , zu dessen Vorgängern der Künstler und Architekt Hugh Casson gehörte. Typograf Eric Gill  ; Charles Holden , Architekt von London Transport; Barnes Wallis , der Kriegsingenieur; und ein modernistischer Architekt, mit dem Osbert Lancaster die Schwerter heftig gekreuzt hatte, Sir Basil Spence . Es gibt keinen anderen Theaterdesigner namens RDI vor Stefanos Lazaridis im Jahr 2003. 1978 erlitt Lancaster den ersten einer Reihe von Schlaganfällen und sein Gesundheitszustand begann sich langsam zu verschlechtern. Er zeichnete nicht mehr für das Theater, zeichnete im Mai 1981 seine letzte Taschenzeichnung für den Express und veröffentlichte im folgenden Jahr seine letzte Sammlung, Das Leben und die Zeiten von Maudie Littlehampton .

Lancaster stirbt am 27. Juli 1986im Alter von 77 Jahren in seiner Wohnung in Chelsea. Er ist mit den vorherigen Generationen seiner Familie auf dem Friedhof West Winch begraben. Im Oktober 1986 fand in St. Paul (Covent Garden) ein Gedenkgottesdienst statt .

Funktioniert

Architekturgeschichte und Kommentar

Im Jahr 2008 beschrieb der Architekturhistoriker Gavin Stamp Lancasters Pillar to Post (1938) - später überarbeitet und mit der Homes Sweet Homes Suite (1939) kombiniert - als "eines der einflussreichsten Bücher der Welt", das jemals veröffentlicht wurde am lustigsten ' . Lancaster glaubte, dass auf Architektur spezialisierte Architekten und Schriftsteller ein Mysterium geschaffen hatten, das den Laien in Ehrfurcht versetzte. In beiden Büchern hat er versucht , das Thema zu entmystifizieren, mit, sagt er, „eine kleine Masse von Informationen , die von grossem persönlichen Vorurteilen hinter mir gelassen . “

Schon früh war Lancaster von Architektur fasziniert. Er erinnert sich an seine erste Reise nach Venedig und an die "atemberaubende" Aussicht auf San Giorgio Maggiore von der Piazzetta aus . Als junger Mann tat er mit Betjeman das, was er als Kirchenrampen bezeichnete. Seine Sorge um das architektonische Erbe veranlasste ihn, das zu schreiben und zu zeichnen, was Knox als "eine Reihe von architektonischen Kontroversen in Form von entwaffnenden" Bilderbüchern "beschreibt. Harold Nicolson hat über Osbert Lancasters Arbeit in diesem Bereich gesagt: „Unter diesem seidigen, sardonischen Lächeln verbirgt sich der Eifer eines überzeugten Reformers ... ein äußerst witziges und unterhaltsames Buch. Aber es ist mehr als das. Es ist eine klare Zusammenfassung eines sehr wichtiges Thema“ . Vier von Osbert Lancasters Büchern fallen in diese Kategorie: Fortschritte in Pelvis Bay führen zu schwieligen Planern und geizigen Entwicklern; Pillar to Post illustriert und analysiert das Äußere von Gebäuden von der Antike bis zur Gegenwart; Homes Sweet Homes macht dasselbe für die Innenräume. Drayneflete Revealed ist in der gleichen Richtung wie Progress at Pelvis Bay . In all diesen Projekten verwendet Osbert Lancaster einen Teil der Technik, die er für die Gestaltung der Szenen vorgeschrieben hat: die Präsentation einer leicht erhöhten Version der Realität. Die verdrehten Säulen im Abschnitt " Barock " stammen nicht direkt aus tatsächlichen Barockgebäuden, sondern sind die Destillation der vielen Beispiele, die er gesehen und skizziert hat. Auf diese Weise wollte er die Öffentlichkeit für gute Gebäude und "den derzeit beklagenswerten Zustand der englischen Architektur" sensibilisieren.

Osbert Lancasters Skizzen und Gemälde in und um Griechenland sind selten satirisch; Sie zeugen von seiner Liebe zum Land und seiner genauen Prüfung. Als seine Verachtung der Tyrannei ihn daran hinderte, Griechenland unter Militärherrschaft zu besuchen, reiste er stattdessen mit einem großen Skizzenbuch, in das er schrieb und zeichnete, nach Ägypten, Sudan, Libanon und Syrien. Aus diesen Skizzen machte er Klassische Landschaft mit Figuren (1947), Segeln nach Byzanz: Ein architektonischer Begleiter (1969) und in einem anderen Sinne Szenenwechsel (1978), in dem er es wagte, aus Gedichten zu seinen Zeichnungen zu schreiben. Dilys Powell , ein bekannter Hellenophiler , schrieb, dass Osbert Lancaster "einer der wenigen war, die einen Witz über die Griechen machen konnten, ohne zu beleidigen, er widmete sich Griechenland, er wurde geboren, um es zu ehren".

Zeichnungen

Obwohl die Beaverbrook-Zeitungen rechte Zeitungen sind, war Osbert Lancaster nie gezwungen, einer Parteilinie zu folgen. Er war geneigt, die Regierung des Tages unabhängig von der Partei zu satirieren, und er hatte das Gefühl, dass seine offen parteiischen Kollegen wie David Low und Vicky durch ihre politischen Loyalitäten eingeschränkt waren. Er schrieb: „Es ist nicht Sache des Karikaturisten, Fahnen zu schwenken und im Verlauf der Prozession zu applaudieren. seine Rolle ist die der kleinen Jungen, der darauf hinweist , dass der Kaiser völlig nackt“ist .

In den späten 1940er Jahren zeichnete Osbert Lancaster eine Konstellation von Charakteren, in deren Mund er seine sozialen und politischen Witze steckte. Die Hauptfigur war Maudie, die Gräfin von Littlehampton, die es schaffte, sowohl gerissen als auch launisch zu sein. Sie begann als was ihr Schöpfer genannt „ein leicht gepunktete Klasse Symbol“ , aber in entwickelten „eine einfache Kommentar Stimme , die meine sein könnte . “ Frau Maudies politische Ansichten waren eklektisch: „in einigen Fragen sie sind sehr rechts von Mr. Enoch Powell , und auf anderen gut auf die linke Seite von Herrn Michael Foot  “ . Seine Kommentare zu den Moden und Besonderheiten der Zeit erregten die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit; Die Kunsthistorikerin Bevis Hillier beschreibt sie als "eine emblematische Figur, die Oberst Blimp de Low und Giles 'Großmutter zuzuordnen ist" . Für den Charakter von Maudie wurden mehrere Vorbilder angeboten, aber Osbert Lancaster behauptete, dass sie sich nicht auf eine reale Person stütze.

Andere übliche Charaktere sind Maldies schwacher, aber manchmal einfühlsamer Ehemann Willy; zwei beeindruckende Witwen: Edna, die Großtante der Littlehamptons, und Mrs. Frogmarch, eine konservative Aktivistin der Mittelklasse; Canon Fontwater, eine Personifikation der militanten Kirche; Frau Rajagojollibarmi, asiatische Politikerin; und Pater O'Bubblegum, katholisches Gegenstück zu Fontwater; Sie sind in der Abbildung rechts aus der Liquid Assets-Sammlung von 1975 zu sehen . Der junge Zeitgenosse von Osbert Lancaster, Mark Boxer, bemerkte, wie einige Charaktere wie der Kanon "quadratische Merkmale entwickelt hatten, die der Form einer Comic-Box entsprachen" . In seinen Kriegskarikaturen karikierte Osbert Lancaster oft Mussolini und Hitler  ; Er porträtierte selten die Politiker seiner Zeit, obwohl Knox einige Taschenkarikaturen aus den 1960er Jahren enthält, in denen General de Gaulle , Harold Wilson und andere auftreten . Richard Nixon war während des Watergate- Skandals in einigen Taschenzeichnungen zu sehen  . In einem Fall steht er vor einer Spültoilette und sagt unschuldig: "Bänder? Welche Kassetten? " .

Der Romanautor Anthony Powell kommentierte, dass Osbert Lancaster, nachdem er seinen eigenen Charakter - "stacheliger Schnurrbart, karierter Anzug, buntes Hemd und Krawatte" - sorgfältig erfunden und gestylt hatte , ähnlich stilisierte Charaktere für seine Cartoons schuf und "die traditionelle dramatische Wirksamkeit einer sehr breiten Verbreitung" erreichte für eine Aufführung der Commedia dell'arte  " .

Szenografie

Osbert Lancasters Karriere als Designer für das Theater begann und endete mit Gilbert und Sullivan . Seine ersten Kostüme und Sets waren für Pineapple Poll von Sadlers Wells Ballet (1951), John Crankos Ballett mit einer Geschichte, die auf einem Gedicht von Gilbert und Musik von Sullivan basiert . Seine letzten waren für das Cover der D'Oyly Carte Opera Company von The Sorcerer (1973). In der Zwischenzeit hat er weitere Produktionen für das Royal Ballet sowie für die Glyndebourne Festival Opera , das Old Vic und das West End entworfen . Er bedauert ein wenig, dass von den zwanzig Stücken, Opern und Balletten, die er dazwischen entworfen hat, nur eines für ein sehr ernstes Stück, Peter Grimes von Benjamin Britten , für die bulgarische Nationaloper in Sofia im Jahr 1964 war.

Drei von Osbert Lancasters Theaterkonzepten sind in Produktionen des 21. Jahrhunderts erhalten geblieben, alle vom Royal Ballet: Pineapple Poll , La Fille mal gardée und Coppélia . In einem Artikel über den zweiten im Jahr 2016 schreibt Danielle Buckley: „Osbert Lancasters surreale und stilisierte Kreationen für The Girl verstärken die Pantomimequalität der Geschichte und die übertriebene Burleske seiner Komödie - aber die Feldhintergründe, die sich in die Ferne erstrecken, die Heuhaufen, verträumter Himmel und Dorf Chalets bieten den idealisierten pastoralen Kontext , dass die Geschichte Bedürfnisse“ . Danielle Buckley fügt hinzu, dass Osbert Lancasters Entwürfe dafür kritisiert wurden, das Ballett nicht zu einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Ort zu platzieren - "mit Ausnahme einer Londoner Sicht der 1960er Jahre auf das idyllische Landleben".

Laut Osbert Lancaster sollten Bühnenbilder und Kostüme die Realität widerspiegeln, aber "durch eine Lupe vergrößern und ein wenig zu viel Wert auf alles legen, was sie widerspiegeln" . Sir Geraint Evans kommentierte, wie Osbert Lancasters Zeichnungen dem Künstler halfen: „[Sein] Design für Falstaff war hervorragend: Es gab mir Hinweise, um den Charakter zu verstehen, und spiegelte diesen wunderbaren und subtilen Sinn für den Humor wider, der in all seinen Arbeiten vorhanden war.“ .

Persönlichkeit und Meinungen

Der altmodische Charakter von Osbert Lancaster und seine Wahl einer Gräfin als Hauptsprecher seines Comics haben einige zu Spekulationen geführt, dass seine politischen Ansichten auf der rechten Seite des Spektrums liegen. Aber trotz allem , was er als starke persönliche Traditionalist Gefühle beschrieben, er war ein schwank Wähler: „Ich habe konservative und Arbeit in mein Tag und ich denke mal, in einem Moment der völligen geistigen Verirrung, ich habe liberal gestimmt“ . Er war den Konservativen gegenüber misstrauisch, was er als ihre anhaltende Tendenz zugunsten von Immobilienentwicklern und gegen die Erhaltung ansah. Er ließ seine eigenen Ansichten selten in seinen Cartoons durchscheinen, aber sein Hass auf politische Unterdrückung spiegelte sich in seiner Darstellung von Faschisten , Kommunisten und Apartheid wider , und er weigerte sich, in sein geliebtes Griechenland zu gehen, da das Junta- Militär von 1967 bis 1974 an der Macht war In religiösen Angelegenheiten beschreibt er sich selbst als "einen Mann der Church of England   ... mit dieser Verlegenheit, die bei allen gesunden Menschen durch jede Erwähnung von Gott außer der Kirche hervorgerufen wird" .

Erbe, Ehrungen und Ansehen

Ausstellungen

Neben einer Ausstellung als Student hatte Osbert Lancaster vier große Ausstellungen seiner Werke. Die Premiere fand 1955-1956 in Norwich statt , als Betjeman eine Ausstellung eröffnete, die das Spektrum der Produktion von Osbert Lancaster abdeckte, darunter Plakate aus den 1930er Jahren sowie Cartoons, Bühnenbilder, Aquarelle und Architekturzeichnungen. 1967 konzentrierte sich eine Londoner Ausstellung auf seine Kostüme und Bühnenbilder mit Beispielen aus Werken, Balletten, Opern und ausnahmsweise Filmen ( These Magnificent Men in Their Flying Machines , 1965). Im Jahr 1973, auf Betreiben von Roy Strong , die gesetzt National Portrait Gallery up The Little Bequest , für die Osbert Lancaster Porträt der angeblichen Vorfahren und Nachkommen von Willy Littlehampton, im Stil des Künstlers im Laufe der Jahrhunderte gemalt, von Holbein bis Van Dyck und Lely , dann nach Reynolds und Gainsborough und Sargent und Hockney . Strong schrieb eine Einführung in das Buch, das Osbert Lancaster über gesammelte Porträts veröffentlichte. Anlässlich des 100. Geburtstages von Osbert Lancaster organisierte die Wallace Collection von Oktober 2008 bis Januar 2009 eine Ausstellung mit dem Titel Cartoons and Coronets: Das Genie von Osbert Lancaster . Sie wurde von James Knox kuratiert, Herausgeber und Autor einer reich bebilderten Biografie und eines Katalogs der gleiche Titel wie die Ausstellung.

Auszeichnungen

Zu den Auszeichnungen von Osbert Lancaster zählen sein Ritter , sein CBE in Coronation Honours von 1953 und ein ehrenamtlicher D. Litt aus Oxford sowie Ehrentitel aus Birmingham (1964), Newcastle upon Tyne (1970) und St. Andrews (1974).

Ruf

Im Jahr 2008, dem 100. Jahrestag von Osbert Lancaster, nannte ihn Peter York "einen nationalen Schatz. Der wohl beliebteste Karikaturist Großbritanniens, wohl unser erfolgreichster Architekturhistoriker und Illustrator. Der beliebteste und einer der Designer von Theater, Oper und dem inspiriertesten Ballett." XX - ten  Jahrhunderts. " . Aber Peter York fügte hinzu, dass Osbert Lancaster in den letzten Jahren weitgehend vergessen worden war: "Leute unter 40 kennen ihn nicht", weil sie Betjeman noch aus seinen vielen TV-Shows kannten. Der Oxford Companion to English Literature hat Osbert Lancaster als "Schriftsteller, Künstler, Zeichner und Theaterdesigner" bezeichnet, dessen viele illustrierte Werke sich über die englische Lebensweise lustig machen: Er war besonders begabt mit der Architektur und den Manierismen des Landhauses und des Oberhauses Klasse, hatte aber auch ein scharfes Auge für die Vororte. " . Der Nachruf der Times beschrieb ihn als "den höflichsten und diskretesten Karikaturisten, er war nie ein Kreuzfahrer und blieb immer ein spiritueller und zivilisierter Kritiker mit einem tiefen Verständnis für die Launen der menschlichen Natur." " . Sir Roy Strong schrieb, dass Osbert Lancasters Entwürfe "von einem Gentleman der alten Schule" stammten . . . Er wechselte nie zu der brillanten Wildheit von Gerald Scarfe oder Spitting Image . Die Charaktereigenschaften der Tasche Zeichnungen waren lose  “ .

Obwohl er zu dieser Zeit hoch angesehen war - Anthony Powell sagte: "Osbert hat die Menschen mit seinem Witz und seiner guten Laune zum Leben erweckt" - war sich Lancaster bewusst, dass die Arbeit eines politischen Karikaturisten flüchtig ist, und er erwartete nicht die Langlebigkeit seiner aktuellen Themen Zeichnungen. Sein Erbe als Taschengestalter war das Genre selbst; Zu seinen Nachfolgern in der nationalen Presse gehörten Mel Calman, Michael Heath, Marc, Matt und Trog. Trotz ihrer Aktualität interessieren Osbert Lancasters Zeichnungen den Historiker weiterhin; Lucie-Smith zitiert eine zeitgenössische Hommage von Moran Caplat: „Ohne ihn wird keine Sozialgeschichte dieses [20.] Jahrhunderts vollständig sein. Er trat in die Hand voll von Künstlern , die in den vergangenen drei Jahrhunderte haben jeweils in ihrer eigenen Zeit der Spiegel unserer Nation“gewesen .

Die Zeiten , sagte von Osbert Lancaster Bühnen: „Wenn Glyndebourne Geschichte geschrieben wird, wird der Name von Osbert Lancaster, die für den Entwurf setzt ein großes Talent hat , die jede Oper beleben wird obenan auf der Ehrenrolle.“ . Obwohl Theaterkulissen weniger kurzlebig sind als aktuelle Designs, haben sie im Allgemeinen eine praktische Lebensdauer, die in Jahren oder höchstens Jahrzehnten gemessen wird. Die Erhaltung von Osbert Lancasters Kostümen und Sets für Pineapple Poll und The Badly Guarded Girl bis ins 21. Jahrhundert ist außergewöhnlich, und auf viele seiner beliebtesten Produktionen für das Repertoire folgten neue Kreationen von Hockney-Künstlern bei Ultz.

Osbert Lancasters Prosastil teilte die Meinung. Betjeman neckte ihn und sagte, es sei "köstlich verschlungen"; Boston und Knox teilen beide diesen Standpunkt. Aber Beaverbrooks rechte Hand, George Malcolm Thompson, sagte über Osbert Lancaster: „Das nervigste am Express ist, dass er nicht nur der einzige war, der zeichnen konnte; Er wusste auch, wie man besser schreibt als jeder andere in der Bauindustrie.

Osbert Lancasters beständigste Werke waren seine Architekturbücher. Pillar to Post und seine Nachfolger wurden in verschiedenen Ausgaben neu aufgelegt und 2018 als Box-Set mit dem Titel Cartoons, Columns and Curlicues gedruckt , das Pillar to Post , Homes Sweet Homes und Drayneflete Revealed enthält . Kommentierte die neue Ausgabe in der Irish Times , Niall McGarrigle schreibt: „Bücher sind ihre Zeit, natürlich, aber ihr Erbe ist Teil der starken Erbe Kultur , für die wir heute zu Recht kämpfen“ . Alan Powers schrieb in der Financial Times  : „Zumindest die alten Gebäude sind jetzt besser erhalten, und die Fassaden der Häuser rund um Lancasters Geburtsort in Notting Hill sind mit seinen Lieblingsrosa und -malven geschmückt ... Wir verstehen jetzt, dass die Straßen und kompakt sind Häuser der Vergangenheit bieten die beste Gelegenheit für gesellschaftliche Zusammenkünfte und Energieeinsparungen, und selbst schlechte Gebäude können uns zum Lächeln bringen. Für diese beiden Enthüllungen haben wir Osbert Lancaster viel zu verdanken. " .

Lancaster Bücher

Autobiographie

Die Architektur

  • Ausgerechnet hier: Die Taschenlampe der Architektur , London, John Murray ,1959( OCLC  932898972 , online lesen )Überarbeitete und erweiterte Omnibus-Version von Pillar to Post and Homes Sweet Homes . Neuauflage 1975 als Cartoon-Geschichte der Architektur .
  • Segeln nach Byzanz: Ein architektonischer Begleiter , London, John Murray ,1969( OCLC  310661367 ).
  • Cartoons, Spalten und Schnörkel , London, Pimpernel Press,2015304  p. ( ISBN  978-1-910258-37-8 )Boxset mit Nachdrucken von Pillar to Post , Homes Sweet Homes und Drayneflete Revealed .

Humorvolle Comic-Sammlungen

Andere

  • Unsere Souveräne: Von Alfred bis Edward VIII, 871-1936 , London, John Murray ,1936( OCLC  7954562 ), eine Reihe von Kurzbiografien aller Könige Englands für einen Band mit Reproduktionen historischer Porträts.
  • The Saracen's Head oder The Reluctant Crusader , London, John Murray ,1948( OCLC  752970409 )
  • Das Vermächtnis von Littlehampton , London, John Murray ,1973( ISBN  978-0-7195-2932-0 , online lesen )
  • Der Pinguin Osbert Lancaster , Harmondsworth, Pinguin,1964( OCLC  600869 )
  • The Pleasure Garden: Eine illustrierte Geschichte der britischen Gartenarbeit , London, John Murray ,1977128  p. ( ISBN  978-0-7195-3438-6 ) (zusammen mit Anne Scott-James geschrieben).
  • Szenenwechsel , London, John Murray ,1978( ISBN  978-0-87645-100-7 , online lesen ).
  • Die Littlehampton Saga , London, Methuen ,1984252  p. ( ISBN  978-0-413-54990-7 )Omnibus-Ausgabe von The Saracen's Head , Drayneflete Revealed und The Littlehampton Bequest . Neuauflage von Pimlico Press, 1992 ( ISBN  978-0-7126-5248-3 ) .

Lancaster-Szenografien

  • Ananas-Umfrage , Sadler's Wells, 1951
  • Guter Mund , Covent Garden, 1952
  • Liebe in einem Dorf , englische Operngruppe, 1952
  • High Spirits , Hippodrom, 1953
  • The Rake's Progress , Edinburgh (für Glyndebourne), 1953
  • Alles ist gut, das endet gut , Old Vic, 1953
  • Don Pasquale , Sadlers Brunnen, 1954
  • Coppélia , Covent Garden, 1954
  • Napoli , Ballettfest, 1954
  • Falstaff , Edinburgh (für Glyndebourne), 1955
  • Hotel Paradiso , Wintergarten, 1956

Quelle  : Who is Who .

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

  1. Die Bloods werden von der ehemaligen Zeitgenossen von Lancaster, definiert Frank Harris, als Student Kaste an der Macht, „die ihre Ansprüche aufzusteigen in Universitäts- und College - Leben auf ihre sportlichen und athletischen Fähigkeiten stützen . “
  2. Lancasters retrospektiver Stolz auf Charterhouse wurde nicht durch die Entsendung seines Sohnes verewigt: Er brach mit der Familientradition und schickte ihn nach Eton .
  3. Lancasters erster Auftritt in The Times war im Mai 1928, als er und fünf andere Studenten wegen eines Scheinduells in Christ Church Meadow zu einer Geldstrafe verurteilt wurden.
  4. Mit seinem Kommilitonen Angus Malcolm präsentierte Lancaster im Mai 1929 in Oxford Stuten und Albträume . Der Daily Express berichtete darüber und war damit sein erster Auftritt in der Zeitung, für die er dann über vierzig Jahre lang arbeitete.
  5. Im späteren Leben Lancaster mit Schrecken erinnerten an den Moment in seiner viva „ , wenn ein besonders aggressiver weiblicher don Schub bei mir ein Stück angelsächsischer ungesehen, von denen die nur verständlich Worte‚Jesus Christus‘, die ich prompt und hell übersetzt, Ich hatte den unglücklichen Eindruck, dass ich sie explizit eingesetzt hatte, als ihnen eine ungebrochene Stille folgte. "
  6. Als Warnung vor Kunst als Karriere erinnert sich Lancasters Onkel Jack daran, mit einem Jungen in Charterhouse gewesen zu sein, der wundervolle Zeichnungen gemacht hatte, aber nirgendwo hingekommen war. Dieser Junge stellte sich als Max Beerbohm heraus . Boston schreibt, obwohl Beerbohm und Lancaster sich kennengelernt haben, "hat Osbert nie den richtigen Zeitpunkt gefunden, um ihm die Geschichte zu erzählen . "
  7. Boston (Seite 107) gibt das Datum von an1 st Januar, aber der Daily Express wurde an diesem Datum (einem Sonntag) nicht veröffentlicht; Die erste Taschenkarikatur erschien am Dienstag auf Seite 4 der Zeitung3. Januar. Sie bezog sich auf die Ehrungen des letzten Jahres und stellte einen Großvater dar, der durch die vielen Medaillen und Verzierungen auf seiner Brust belastet war, und sagte: "Jede zusätzliche Ehre ist nur eine zusätzliche Belastung . "
  8. Beaverbrook, der für seinen Mangel an Humor bekannt war, fand die Lancaster-Comics nicht lustig, erkannte jedoch, dass sie wie die verrückte Beachcomber- Kolumne des Express nicht nur beliebt waren, sondern auch den Unterschied zwischen seiner Zeitung und ihrem Rivalen ausmachten , die Daily Mail .
  9. Lancaster beschrieb den Abschnitt seinem Freund und Herausgeber John Murray als "ein Erholungsheim für Intellektuelle {{||}} ... eine beträchtliche Gruppe von eingefleischten Menschen, die sich für die Aufrechterhaltung der höchsten Traditionen des Studentenlebens der Studenten der USA einsetzen." Brüllende Zwanziger “ .
  10. Zu seinen Kollegen gehörte Guy Burgess . Lancaster bemerkte , dass "[Burgess] in seinen Bechern nicht zögerte, für die Russen zu arbeiten", und warnte dann einen anderen Beamten, dass Burgess unzuverlässig sei. Der Empfänger von Lancasters Warnung war Kim Philby , der als Mitglied von Burgess 'Spionagering, den Cambridge Five , bereits mehr über die Angelegenheit wusste, als Lancaster erkannte.
  11. Ein Beispiel für Lancasters Bunbury- Stil ist eine Cartoon-Zeichnung vonAugust 1944zeigt die Führer des Vichy-Regimes , Pétain und Laval , die versuchen, aus Paris zu fliehen, und sich mit dem Geist Ludwigs XVI. konfrontiert sehen, der hingerichtet ist, den Kopf unter dem Arm und sagt: "Gehe ich meinen Weg?" " .
  12. Er war Mitglied von Pratt's, Beefsteak Club , Garrick und bis zu seiner Auflösung 1978 von St James's.
  13. Als beide Bücher 1959 überarbeitet und neu veröffentlicht wurden, hatte er einige seiner früheren Ansichten geändert - seine Neigung, sich über die viktorianische gotische Architektur im Allgemeinen und John Ruskin im Besonderen lustig zu machen -, aber er ließ den ursprünglichen Text weitgehend unverändert. Er habe es getan, sagte er, denn obwohl er sich bewusst war, dass er älter war, war er sich nicht sicher, ob er klüger war.
  14. Kingsley Amis lobte Osbert Lancasters Fähigkeiten als Versautor und seine "einfache und recht individuelle Meisterschaft" .
  15. Dies sind Patsy, die Frau des zweiten Lord Jellicoe, Maureen, die Gräfin von Dufferin und Ava, eine ehemalige Schauspielerin, Pru Wallace, mit der Osbert Lancaster in Athen kurzzeitig sentimental verbunden war, und Anne Scott-James , die Osbert Lancaster gekannt hatte für viele Jahre vor ihrer Hochzeit im Jahr 1967.
  16. Ein Times- Profil aus dem Jahr 1982 und der Nachruf auf Daily Telegraph aus dem Jahr 1986 enthielten beide einen weit verbreiteten Cartoon im Taschenformat von 1961, in dem Frau Frogmarch, die auf einer öffentlichen Versammlung stand, fragt: " Habe ich Recht, dass der Beitritt zum Gemeinsamen Markt dies bewirken wird? Land das Recht, die Guillotine frei und ohne Einschränkung zu verwenden  ? ""
  17. Boston kommentiert, dass Osbert Lancasters politische Ansichten um die Zeit der Parlamentswahlen 1950 in einer Taschenzeichnung zusammengefasst wurden, in der eine junge Mutter mit einem Baby dargestellt wird und gesagt wird: "Oh, wir genießen jede Minute davon - er hat sie abgebissen. Konservative, wurde wegen der Sozialisten krank, und jetzt kann ich es kaum erwarten zu sehen, was er den Liberalen antun wird . “

Verweise

  1. (en) "  Sir Osbert Lancaster  " auf britannica.com (abgerufen am 10. August 2020 ) .
  2. Aktuelles Biographie-Jahrbuch .
  3. Lucie-Smith 1988 , p.  184.
  4. (in) "  Sir WJ Lancaster  " , The Times ,2. März 1929, p.  14
  5. (en) Universität von Kent , "  Osbert Lancaster  " , im British Cartoon Archive ,21. März 2016(abgerufen am 20. Januar 2018 )
  6. (in) "  Volkszählung 1911  " in der Wellcome Library der Ancestry Institution (abgerufen am 30. Januar 2018 ) Registrierung benötigt
  7. Boston 1989 , p.  26.
  8. (in) "  Lancaster, Robert  " in der Commonwealth War Graves Commission (abgerufen am 2. Februar 2018 )
  9. Kunitz 1955 , p.  545.
  10. Lancaster 1963 , p.  13.
  11. Lancaster 1963 , p.  2.
  12. Lancaster 1963 , p.  12-15.
  13. Knox 2008 , p.  16.
  14. Knox 2008 , p.  18.
  15. Boston 1989 , p.  44-45.
  16. Boston 1989 , p.  44 und 47.
  17. Harris 1969 , p.  131-132.
  18. Boston 1989 , p.  47.
  19. Boston 1989 , p.  46.
  20. Boston 1989 , p.  48.
  21. Knox 2008 , p.  22.
  22. Catto, Evans und McConica 1994 , p.  98-99.
  23. Clark 1976 , p.  73-74.
  24. Boston 1989 , p.  54.
  25. Boston 1989 , p.  53-54.
  26. Boston 1989 , p.  59.
  27. Knox 2008 , p.  25.
  28. Knox 2008 , p.  27.
  29. (in) "  Undergraduates '' Duel 'in Oxford  " , The Times ,28. Mai 1928, p.  12
  30. (in) "  The Talk of London  " , Der Daily Express ,25. Mai 1929, p.  8
  31. Knox 2008 , p.  27-28 und 33-34.
  32. Knox 2008 , p.  33.
  33. Boston 1989 , p.  65-66.
  34. Knox 2008 , p.  33-34.
  35. Boston 1989 , p.  70.
  36. Knox 2008 , p.  35.
  37. Haskell und Clarke 1958 , p.  149.
  38. Boston 1989 , p.  73.
  39. Boston 1989 , p.  78.
  40. (in) David Smith, "  Zeitlose Anziehungskraft des klassischen Witzes: Ausstellung beweist, dass der Humor von Osbert Lancaster, dem Erfinder von Taschen-Cartoons, immer noch aktuell ist  " , The Guardian ,23. November 2008( online lesen )
  41. Boston 1989 , p.  41.
  42. Knox 2008 , p.  47.
  43. Knox 2008 , p.  38.
  44. (en) Richard Boston, "  Ein paar Hauswahrheiten für Dr. Pevsner  " , The Guardian ,18. November 1991, p.  36
  45. Knox 2008 , p.  39.
  46. Knox 2008 , p.  40.
  47. (in) Simon Harcourt-Smith, "  England verbessern: Fortschritt oder Zerstörung?  " , Der Beobachter ,15. November 1936, p.  9
  48. Knox 2008 , p.  41.
  50. Boston 1989 , p.  107.
  51. (in) "  Diese Namen bedeuten Nachrichten  " , The Daily Express ,3. Januar 1939, p.  4
  52. Boston , p.  107.
  53. (in) Mark Boxer, "  Belgravia im Taschenformat  " , The Observer ,3. August 1986, p.  21
  54. (en) Fallowell, Duncan, "  Das Times-Profil: Sir Osbert Lancaster  " , The Times ,11. Oktober 1982, p.  8
  55. Boston 1989 , p.  116.
  56. (in) Brian Inglis, "  Christiansen und Beaverbrook  " , The Spectator ,5. Mai 1961, p.  8
  57. Boston 1989 , p.  115-116.
  58. Boston 1989 , p.  119.
  59. Knox 2008 , p.  48.
  60. Donnelly 1999 , p.  70.
  61. Zitiert in (in) Duncan Fallowell, "  Der Dandy-Karikaturist, der für Großbritannien sprach  " , The Daily Express ,20. September 2008, p.  2
  62. Lownie 2016 , p.  146.
  63. Boston 1989 , p.  188.
  64. Knox 2008 , p.  49-50.
  65. Boston 1989 , p.  127.
  66. (in) "  ?  " , The Sunday Express ,27. August 1944, p.  3
  67. Horne 2010 , p.  240.
  68. Horne 2010 , p.  242.
  69. Boston 1989 , p.  133.
  70. Horne 2010 , p.  247-248.
  71. Kuniholm 2014 , p.  223-225.
  72. Horne 2010 , p.  239-240.
  73. Boston 1989 , p.  151.
  74. Knox 2008 , p.  57.
  75. (in) Bevis Hillier, "Lancaster, Sir Osbert (1908-1986)" , im Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press ,2004( online lesen ) konsultierte die 3. Februar 2018
  76. Knox 2008 , p.  85.
  77. (en) "  Sir Osbert Lancaster  " , The Times ,29. Juli 1986, p.  18
  78. Lucie-Smith 1988 , p.  126-128.
  79. (in) "  Sydney Jones Lecturer  " , Liverpool Daily Post ,23. November 1945, p.  2
  80. Turner 2011 , p.  99 und 107-108.
  81. Boston 1989 , p.  219.
  82. Knox 2008 , p.  60.
  83. Boston 1989 , p.  220.
  84. (in) "  Die hellere Seite des Londoner Festivals  " , The Manchester Guardian ,29. Mai 1951, p.  5
  85. Lancaster 1967 , p.  17.
  86. Knox 2008 , p.  133.
  87. Knox 2008 , p.  175.
  88. Knox 2008 , p.  175-185.
  89. Boston 1989 , p.  164.
  90. Boston 1989 , p.  173.
  91. (en) "Lancaster, Sir Osbert" , in Wer war wer , Oxford University Press ,2014( online lesen ) konsultiert am 11. Februar 2018 Registrierung benötigt
  92. Watkins 1982 , p.  95.
  93. Boston 1989 , p.  175-179.
  94. Boston 1989 , p.  77.
  95. Boston 1989 , p.  229-230.
  96. (in) "  Osbert Lancaster  " , The Daily Telegraph ,3. Januar 1967, p.  13
  97. Knox 2008 , p.  68-69.
  98. Weiß 2016 , p.  68.
  99. (in) "  The Times Diary  " , The Times ,28. Juni 1967, p.  10
  100. Campbell 1993 , p.  391.
  101. (in) "  Geburtstags-Ehrungen  " , The Times ,14. Juni 1975, p.  4
  102. Scott-James und Lancaster 1977 , p.  112.
  103. (in) "  Past Royal Designers  " über die Royal Society of Arts ,Februar 2015(abgerufen am 13. Februar 2018 )
  104. (in) "  Taschen-Cartoon  " , The Daily Express ,8. Mai 1981, p.  2
  105. Knox 2008 , p.  73.
  106. (in) "  Gedenkgottesdienst: Sir Osbert Lancaster  " , The Times ,3. Oktober 1986, p.  18
  107. Briefmarke 2013 , S.  44.
  108. Lucie-Smith 1988 , p.  146.
  109. Knox 2008 , p.  105.
  110. (in) Harold Nicolson, "  Das Schlimmste in fünfzig Jahren englischer Architektur  " , The Daily Telegraph ,28. Oktober 1938, p.  8
  111. Lucie-Smith 1988 , p.  56.
  112. Knox 2008 , p.  86-99.
  113. Zitiert auf dem Cover p. iv aus Lucie-Smiths Buch.
  114. Boston 1989 , p.  112.
  115. (in) Zitiert von Knox, p. 203.
  116. Knox 2008 , p.  203.
  117. Lancaster 1984 , p.  246.
  118. (en) Bevis Hillier, "  Ein lachender Kavalier  " , The Spectator ,4. Oktober 2008, p.  33
  119. Howard 2016 , p.  18.
  120. Knox 2008 , p.  59.
  121. (in) Katharine Whitehorn  (in) , "James [ verheiratete Namen Verschoyle, Hastings, Lancaster], Eleanor Anne Scott-Lady Lancaster (1913-2009)" , im Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press ( online lesen )
  122. Knox 2008 , p.  67.
  123. (in) "  Nachruf: Sir Osbert Lancaster  " , The Daily Telegraph ,29. Juli 1986, p.  fünfzehn
  124. Knox 2008 , p.  212 und 222.
  125. Lancaster 1975 , p.  40.
  126. (in) Anthony Powell, "  Osbert Lancaster  " , The Daily Telegraph ,29. Juli 1986, p.  fünfzehn
  127. (in) "  Sadlers Brunnenballett  " , The Times ,14. März 1951, p.  2
  128. (in) "  Coppélia  " am Royal Opera House (abgerufen am 30. Januar 2020 )
  129. (en) Danielle Buckley, "  Wie Fille mal gardée durch 'Marmite'-Cartoons pastorale Magie erzeugt  " , im Royal Opera House ,7. Oktober 2016(abgerufen am 11. Februar 2018 )
  130. Lucie-Smith 1988 , p.  169.
  131. Boston 1989 , p.  218.
  132. Cartoon aus dem Daily Express , 20. Februar 1950, reproduziert in The Penguin Osbert Lancaster (1964), p. 17.
  133. Arthur Bryant , "  Unser Notizbuch  ", Illustrated London News ,23. Januar 1965, p.  8
  134. Knox 2008 , p.  213.
  135. (in) "  Die Ausstellung von Herrn Osbert Lancaster  " , The Times ,5. Dezember 1955, p.  12
  136. (in) "  Karussell  " , The Times ,15. Mai 1967, p.  9
  137. (in) Philip Howard, "  Draynefletes unschätzbare Porträts  " , The Times ,6. März 1974, p.  14
  138. (in) Michael Ratcliffe, "  Ein Vermächtnis an die Nation  " , The Times ,29. November 1973, p.  8
  139. (in) "  Ausstellungen und Displays: Cartoons und Coronets: Das Genie von Osbert Lancaster  " in der Wallace Collection (abgerufen am 13. Februar 2018 )
  140. (en) Peter York, „  Osbert Lancaster: Der Guru im ursprünglichen Stil  “ , auf The Independent ,19. September 2008
  141. (in) "Lancaster, Sir Osbert (1908-1996)" , in The Concise Oxford Companion to English Literature , Oxford University Press ( ISBN  9780191744556 , online lesen )
  142. (en) Roy Strong, "  Ritter des Lachens  " , The Times ,27. September 2008, p.  27
  143. (in) Zitiert von Knox, p. 133.
  144. Boston 1989 , p.  224-225.
  145. (in) Charlotte Higgins, "  Warum ist die Oper so teuer?  » Auf dem Wächter ,28. November 2001
  146. Lucie-Smith , p.  173-174.
  147. (in) Rupert Christiansen, "  Falstaff at Glyndebourne - Rezension  " auf The Daily Telegraph ,26. Mai 2009
  148. (in) Zitiert von Boston, p. 178.
  149. (in) "  Cartoons, Spalten und Schnörkel  " auf WorldCat (abgerufen am 18. Februar 2018 )
  150. (in) Niall McGarrigle, "  Osbert Lancaster ließ sich für Cartoons aus sauren Umgebungen inspirieren: Die scharfen, satirischen und lustigen Werke von Cartoonist werden in einer neuen Ausgabe neu veröffentlicht  " , in The Irish Times ,16. April 2016
  151. (in) Alan Powers, "  Säule des Witzes und der Weisheit  " , Financial Times ,12. Dezember 2015, p.  8

Anhänge

Literaturverzeichnis

Dokument zum Schreiben des Artikels : Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wird.

Externe Links