Geburtsname | Johann Ludwig Tieck |
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Geburt |
31. Mai 1773 Berlin ( Preußen ) |
Tod |
28. April 1853 Berlin ( Preußen ) |
Land des Wohnsitzes | Königreich Preußen |
Hauptaktivität |
Dichter Übersetzer Redakteur Romanautor Literaturkritiker |
Geschriebene Sprache | Deutsche |
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Bewegung | Romantik |
Genres | fantastisch , Theater |
Primäre Werke
Johann Ludwig Tieck , geboren am31. Mai 1773in Berlin und starb am28. April 1853in derselben Stadt, ist ein deutscher Dichter , Übersetzer , Herausgeber , Romancier und Kritiker , Schriftsteller der ersten Romantik , der des Jenaer Kreises, neben den Brüdern Schlegel, Caroline und Friedrich Schelling , Novalis , Fichte . Als Sohn eines Wollhändlers studierte er Theologie, Philosophie und Literatur. Er hielt sich in der Zeit von 1804 bis 1805 in Italien auf, 1817 in England, wo er Shakespeare eingehend studierte . Ab 1825 war er Dramatiker am Dresdner Hof , ab 1841 an den preußischen König Friedrich Wilhelm IV . berufen.
Er gilt als eine der Hauptfiguren der deutschen Romantik und als einer der Hauptvertreter der romantischen Ironie , die von Friedrich Schlegel theoretisiert wird, von denen des Jenaer Kreises (Solger, Novalis, Schleiermacher ) angenommen wird, ein wesentlicher Bestandteil der Bewegung von von den Romantikern initiierte ästhetische Neubewertung, die bei Ludwig Tieck in den Erzählstrukturen des gestiefelten Katers (1797) im Theater oder der Erzählung Eckbert le Blond (1797) ihre Verwirklichung finden wird .
Seine Bekanntheit in Frankreich kommt zuerst von seinen Erzählungen; insofern gilt er als unverzichtbarer Vorgänger von ETA Hoffmann , der von den Romantikern importiert und in den 1820er Jahren in Frankreich besonders bewundert wurde.
Er gilt in Deutschland als der brillanteste der ersten Volksmärchen- Drehbuchautoren , deren Wiederentdeckung durch die Romantiker darauf abzielte, eine magische Beziehung zur Welt zu exhumieren und zu illustrieren.
Ludwig Tieck stand Novalis in den Jahren vor dem Tod des Dichters besonders nahe, und August Schlegel, mit dessen Hilfe er 1833 einer zu Beginn des Jahres begonnenen Übersetzung von Shakespeares Werken den letzten Schliff gab Jahrhundert und gilt in ganz Europa als der Goldstandard der zukünftigen germanischen Arbeit über den Dramatiker.
Ludwig Tieck ist der Sohn eines angesehenen Wollhändlers aus Berlin . Sein Bruder Friedrich ist Bildhauer und seine Schwester Sophie ist eine Gelehrte. Er entdeckt in der Bibliothek seines Vaters Götz von Berlichingen de Goethe die Briganten von Schiller , Shakespeare und Cervantes ; sein Vater liest ihm eine Übersetzung von La Pluralité des mondes von Fontenelle vor . 1782 wurde Tieck am Lycée Friedrichswerder ausgebildet , wo er unter Anleitung seiner Lehrer August Ferdinand Bernhardi , seines späteren Schwagers, und Friedrich Eberhard Rambach (de) an den ersten literarischen Werken arbeitete – „skrupellose Meister, die“ er half, schwarze Romane oder satirische Schriften zu verpfuschen. » Frühreifes Talent, « Wunderkind », beteiligte sich an den Werken Thaten und Feinheiten, die Kraft und Kniffgenies von Rambach (1790) umbenannten, und verfasste das Kapitel Ryno , unter dem Pseudonym Ottokar Sturm, eingefügt in Rambachs Roman Die Eiserne Maske ( Die ( Eiserne Maske , 1792).
Tiecks Vater versuchte jedoch, seinen Sohn von einer literarischen Laufbahn abzuhalten, und studierte ab 1792 Theologie in Halle bei Göttingen, wo er seinen ersten Roman, William Lovell , verfasste, der 1796 fertiggestellt wurde; und schließlich in Erlangen . Die Freundschaft mit seinem Pflegebruder , dem Sohn eines Richters, Wilhelm Heinrich Wackenroder , öffnet die Türen zur guten Gesellschaft und bestärkt ihn in seinem Wunsch, Schriftsteller zu werden. Wackenroder wird sein Wandergefährte, mit dem er im Sommer 1793 nach Franken reist - eine Reise, aus der die beiden Freunde ein ästhetisches Manifest ziehen, das von der Vision der barocken Kirchen Süddeutschlands inspiriert ist, das gotische Nürnberg, Les Effusions of a Mönch, Freund der Künste ( Herzensergiessungen eines kunstliebendes Klosterbruders ) und ein gemeinsames Werk: Les Voyages de Franz Sternbald ( Franz Sternbalds Wanderungen , vollendet nach dem Tod Wackenroders 1798 ), das die Figur des Wanderers der deutschen Romantiker aufgreift ( Goethes Wandrers Nachtlied (de) , komponiert 1776 und 1780; Hölderlins Gedicht Der Wanderer , geschrieben in seiner ersten Form 1797). 1794 zog er nach Berlin und erzielte mit Peter Lebrecht , Histoire sans aventure (1795) , seinen ersten Erfolg . Eckbert le Blond (1797) sah, wie er sein Talent auf die Form der Kurzgeschichte einsetzte. In dieser Zeit besuchte Tieck die Salons von Henriette Herz, Rachel Levin und Dorotha Veit, wo er die Brüder Auguste und Friedrich Schlegel kennenlernte .
Von allen Auftritten von Tieck - Novalis , Schelling , Jean Paul , Goethe , Fichte - ist der Philosoph Friedrich Nicolai , eine wichtige Figur der Berliner Aufklärung , für den jungen Schriftsteller neben seinem Verleger die systematischste Stütze seines Begehrens zu erstellen. Von 1795 bis 1797 veröffentlichte er die Werke von Tieck (ua Abdallah , Peter Lebrecht , William Lovell ), der dann unter dem Pseudonym Straußfedern schrieb ; aber von dem Moment an, in dem Tieck die Einflüsse anderer ( Klinger , Rousseau ) aufgibt , um in seinen Geschichten den ironischen Ton (was Nicolai "Exzentrizität" nennt) zu entwickeln, der zum Kennzeichen der Romantik wird, ist der Bruch zwischen dem Verleger und dem "Schriftsteller" verbraucht. „Solange er für den Buchhändler Nicolai schrieb und seine eigene Natur einschränkte, zeigte er wenig Originalität. Aber bald sehen wir, wie er die Flagge der Romantik hisst und einen neuen Weg einleitet, der ihr Ruhm verleihen sollte. „ An diesem Punkt gab er den Stil „erbärmlich und extravagant“ seiner frühen Schriften für Satire auf, den unter anderem „diejenigen, die sich wild für die Natur begeistern“ . In diesem Sinne schrieb er Le Chat botté ( Der gestiefelte Kater , 1797), in dem romantische Ironie durchdringt , einhundert Jahre nach Perraults Erzählung veröffentlicht.
Ludwig Tieck heiratete 1798 Amalie Alberti. Im folgenden Jahr ließen sie sich mit ihrer neugeborenen Tochter Dorothea in Jena nieder . Jena war zu dieser Zeit in der deutschen Geschichte das "Zentrum der nachkantischen Philosophie", und Auguste Schlegel lehrte dort ab 1798 an der Universität. Ludwig Tieck ließ sich unweit der Schlegels nieder und veröffentlichte in Jena Texte, die die innovativen Konzepte der Romantik illustrierten im Athenäum von Friedrich Schlegel. Er schrieb dort seine bekanntesten Stücke: Blaubart (1799), Le Monde upside down (1799), Prinz Zerbino (1799) und die Tragödie der Genoveva ( Leben und Tod der heiligen Genoveva , 1799), die als Basis-Libretto für Schumanns Oper . Zwei Jahre vor seinem Tod lernt er auch den Dichter Novalis kennen. "'Novalis ist verrückt nach Tieck", schrieb Dorothée Schlegel 1799 brutaler. "Er ist wahnsinnig in sie verliebt und beurteilt seine Poesie viel besser als die von Goethe", bemerkt Caroline. Überall zeigt man sich gekränkt, eifersüchtig sogar auf diese starke Zuneigung von Novalis, die bis dahin unter dem Einfluß der Schlegels stand. „ Novalis beurteilt bei dieser Gelegenheit tatsächlich das phantasievolle Talent und alle energischen Instinkte seines neuen Freundes und schreibt ihm: „Niemand hat mir je einen so sanften und unwiderstehlichen Impuls gegeben. Jedes Wort, das aus deinem Mund kommt, verstehe ich voll und ganz; nichts in dir stößt mich ab ... Nichts Menschliches ist dir fremd; du nimmst an allem teil; leicht wie luft umarmst du das ganze universum, aber am liebsten stützt du dich auf die blumen. "
Neben Friedrich und August Wilhelm Schlegel , ihren jeweiligen Weggefährtinnen Dorothea Veit und Caroline Böhmer , Novalis , Friedrich Schleiermacher , Friedrich Schelling und Johann Gottlieb Fichte , vervollständigt Ludwig Tieck den Jenaer Kreis, Zentrum der Frühromantik , der ersten deutschen Romantik .
Nach seiner Abreise aus Jena im Jahr 1800 reiste er nach Hamburg , Dresden , Rom , Prag , Berlin und schließlich nach England und vollendete 1801 seine Übersetzung des Don Quijote . Nach seiner Rückkehr aus Italien spürte er die ersten Auswirkungen der Gicht, die sich im Laufe seines Lebens verschlimmern sollte.
1802 holte ihn sein neuer Mäzen Graf Finck von Finckenstein nach Ziebingen bei Frankfurt an der Oder und lud ihn dann regelmäßig auf sein Schloss Alt Madlitz am anderen Oderufer ein . Auf einer Romreise 1806 lernte er erstmals Samuel Coleridge kennen, mit dem er das 1797 initiierte Werk Auguste Schlegels über Shakespeare besprach. Coleridge wird zusammen mit Thomas Carlyle, der es ab 1825 übersetzt, einer der Hauptträger von Ludwig Tiecks Werk in England.
1807 zog Tieck mit seiner Familie in den Besitz seines Freundes Wilhelm von Burgsdorff, der als echter Vater seiner zweiten Tochter Agnes (1802-1880) galt.
Als Herzog von Finckenstein im Jahr 1818 starb, seine Tochter (und Tiecks Liebhaber) Herzogin Henriette Gräfin von Finckenstein (1774-1847) begleiteten den Tiecks nach Dresden, wo sie sich niederließen von 1819. Ludwig Tieck y Werken auf seinen Übersetzungen von Shakespeare neben Augusten Schlegel , hauptsächlich als Koordinator und Redakteur. Zu dieser Zeit hatte er ein stürmisches Verhältnis zu Schlegel, was auf die „ kleinen Korrekturen “ zurückzuführen war, die er an der Übersetzung seines Mitarbeiters vornehmen zu lassen behauptete. Diese Übersetzungen wurden von seiner Tochter Dorothea neben abgeschlossen Wolf von Baudissin 1833 und veröffentlicht als Nacht Conversations ( Abendgespräche ) im Jahre 1839.
Tieck arbeitet als ehrenamtlicher Leiter des Hoftheaters, was unter seiner Leitung sein Ansehen enorm steigert.
In Dresden erwarb sich Tieck seinen Ruf als unübertroffener Leser, der in den damaligen Zeitschriften ein europäisches Echo findet, wo es heißt: „Tiecks Orgel besitzt ein hohes Maß an Energie, Harmonie, Reichtum und Flexibilität. Alle Nuancen und Abstufungen der Stimme, vom leichtesten Hauch bis zum strahlendsten Donner, setzt er nach Belieben ein, und er versteht sie mit so viel Kunst zu mischen, dass sie wie Farbtöne sind Malerei, die aus einem gemeinsamen Lichtfundament gehoben wird. Er dominiert und lenkt seine Stimme wie ein Paganini seinen Bogen. „In diesen Lesungen schreiben wir noch, Tieck allein vertrat, durch die Flexibilität seiner Orgel und die Vielfalt seiner Intonationen, eine ganze Truppe von Schauspielern. „Das Fraser's Magazine of London berichtet, 1831 für das öffentliche Englisch, diese Lesungen: „Tieck ist ohne Ausnahme der bewundernswerteste Shakespeare-Spieler, den wir je getroffen haben. In Dresden erklärte er sich bereit, uns zu einem Literaturabend einzuladen, dessen Hauptattraktion eine dramatische Lesung war. Er wählte seine eigene Übersetzung von Ein Sommernachtstraum (...) und modulierte seine Stimme auf die talentierteste und bewundernswerteste Weise, die sowohl ernste als auch leichte Charaktere verkörperte. „ Die Reise nach Dresden war auch vom Tod seiner Frau, seiner Schwester und seiner Tochter Dorothea im Jahr 1841 geprägt. Sein Gesundheitszustand kennt zu dieser Zeit schwere Ausfälle.
Am Ende des Wiener Kongresses , „zu Metternichs Zeiten , drängte sich Tieck, von einer schweren Krankheit verkrüppelt, seinen Zeitgenossen durch einen Zyklus von Erzählungen auf, der größtenteils zwischen 1820 und 1840 geschrieben wurde und von denen Goethe der zuerst die Schärfe des Auges, die Gesprächskunst, den Sinn des Menschen. »Aus diesen zwanzig Jahren ungleichmäßiger und fruchtbarer Kreativität verlässt Tieck das phantastische Genre, um die historische Ader, die Sittenmalerei, entschlossen zu nutzen und zeichnet Gedichte, Kurzgeschichten, Romane:
Poesie | Neu | Romane | Andere Arbeiten |
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Gedichte ( Gedichte , Dresden, Hilscher, 1821–1823) | Nachrichten ( Novellen , Dresden, Arnold; Berlin, Reimer; Breslau, Max, 1823–1828) | Der Aufstand in den Cevennen ( Der Aufruhr in den Cevennen , Berlin, Reimer, 1826) | Das Leben der Dichter ( Dichterleben , 1825) |
Die Savant ( Der Gelehrte , 1827) | Der Hexen Sabbath ( Der Hexensabbat , 1831) | ||
Gesammelte Novellen. Vermehrt und verbessert . (Breslau, Max, 1835–1842) | Der junge Tischler ( Der junge Tischlermeister , Berlin, Reimer, 1836) | ||
Des Lebens Überfluss (1839) | |||
Vittoria Accorombona (Breslau, Max, 1840) |
Als Friedrich Wilhelm IV. von Preußen 1840, dem Jahr der Veröffentlichung von Vittoria Accorombona , den preußischen Thron bestieg , lud der Monarch Tieck ein, sein offizieller Dramatiker zu werden, und bot ihm einen Titel und die Sommernutzung des Potsdamer Schlosses Sanssouci an . Tieck nahm 1841 königliche Ehren an. Sein Gesundheitszustand war angeschlagen, und er erlitt während der Reise nach Berlin einen Schlaganfall. Seine ersten romantischen Komödien sind schon in weiter Ferne; beim Berliner Bürgertum, das ihn der Unterwerfung unter die königlichen Forderungen verdächtigte, hatte er wenig Erfolg. Das deutsche Drama hat sich verändert; Tieck hat sich in den Inszenierungen der neuen Szene, August Iffland oder August Kotzebue , nie wiedererkannt ; das Publikum erkennt sich nicht in denen von Tieck. Doch seine Kreation von Antigone im Jahr 1841, dann von Shakespeares Sommernachtstraum im Jahr 1843, begleitet von Musik von Mendelssohn , brachte ihm großen Erfolg.
Wenn die März - Revolution ( Märzrevolution ) stattfindet , im Jahr 1848 knapp unter seinem Fenster auf Friedrichstraße, derjenige, der , Schelling folgenden, war ein glühender Verehrer der Revolution Französisch gewesen, von den Plots seines Lands abgewendet.
Das Berliner Theater 1825.
Eduard Gaertner, Berliner Oper und Unter den Linden (um 1850).
Friedrich Wilhelm IV. von Preußen.
Schloss Sanssouci, Luftbild.
Joseph Maximilian Kolb, Königlicher Palast von Berlin (1850).
Die Revolution von März 1848 (anonymer Stich).
FC Nordmann, Barrikade in der Friedrichstraße auf18. März 1848
Beerdigung von Tieck auf dem Friedhof der Dreifaltigkeit (Abteilung II) .
Es wird in Berlin verkauft, die 10. Dezember 1849, den 7930 Büchern seiner Bibliothek, und die neben Geschichte, Geographie, Theatergeschichte, Theologie, Philosophie, Archäologie ein breites Interesse an Literatur aus allen Lebensbereichen zeigt: Deutsch , Englisch , Asiatisch , Hispanisch , Französisch , Griechisch , Latein , Holländisch , Skandinavisch , Slawisch.
1852 lernte Thomas Carlyle, sein englischer Übersetzer, Ludwig Tieck in Berlin kennen.
Tieck starb am 28. April 1853, nach einer langen Krankheit, die ihn fast ein Jahr lang bettlägerig hielt. Er litt im Alter von dreißig Jahren an chronischer Polyarthritis und kombinierte diese fragile körperliche Gesundheit mit der entsprechenden psychischen Gesundheit; „[Er] war sein ganzes Leben lang ein Zyklothym, der sukzessive von euphorisch-ironischen Zuständen zu Zuständen des Schreckens und der Niedergeschlagenheit überging, in denen er fürchtete, verrückt zu werden, mit seinen Nerven und mit Müdigkeit zu spielen und sich einer düsteren Freude an Einsamkeit, Entsetzen, Tod hinzugeben.“ . "
Er ist begraben auf 1 st Mai 1853auf dem Dreifaltigkeitskirchhof II in Berlin.
Als sein Vater starb, verbrannte seine Tochter Agnes Tieck-Alberti viele seiner persönlichen Papiere, darunter seinen Briefwechsel mit der Gräfin Henriette von Finckenstein.
Der Jugendfreund von Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck, ist ungefähr im gleichen Alter wie die Brüder August und Friedrich Schlegel , Clemens Brentano , Novalis oder Hölderlin . Um 1850, nachdem er alle großen Romantiker überlebt hatte, blieb er allein auf einer Bühne, deren Einrichtung sich völlig verändert hatte und auf der wir nur Ersatz sahen, da die Romantik in die Hände von Gemeinplätzen und schönen Bildern gefallen war. „In seinem Todesjahr, es ist mehr als ein halbes Jahrhundert her, dass Novalis nicht mehr ist, zweiundvierzig Jahre, seit Heinrich von Kleist, den er liebte und unterstützte, Selbstmord beging, dreißig Hoffmann-Jahre hielten ihn für einen Meister verließ diese Welt, ein Opfer von Tabes , fünfzig Jahre ist Hölderlin verrückt geworden und seit zehn Jahren ist er beim Zimmermann Zimmer gestorben. (...) Diese wenigen Anhaltspunkte können ein wenig helfen zu verstehen, wie Tieck, virtuoser Lügendetektor , der im Alter von achtzig Jahren starb, mit Ehren bedeckt, fast ganz allein diese romantische Schule verkörperte. neben einigen anderen gegründet und aus denen er sich nach 1832, dem Todestag Goethes , als letzter bedeutender Vertreter wiedergefunden hat. Er verdiente sich daher den Spitznamen „König der Romantiker“ ( König der Romantik ).
In den Romantischen Dichtungen (1799-1800) wurde Ludwig Tieck veranlasst, klar zu definieren, was die Romantik sei, als "Verweigerung, Satire auf den Geschmack der Aufklärung und der Gebrauchsmoral und als vorherrschende Aufmerksamkeit für Impulse. die Lyrik". (Einsamkeit Wald, Mondnächte) oder malerischen Formen der Vergangenheit (insbesondere mittelalterliche Beschwörungen), ohne die Formverehrung zu vernachlässigen, die zum harmonischen Ausdruck unserer Sensibilität geeignet sein muss. "
„Die deutsche Romantik“, sagt Giraudoux, „war eine Zeit, in der Tieck, je nach Größe mehr oder weniger aus dem über Mitteleuropa verstreuten Nebel auftauchte, jeder in seiner eigenen Stadt eingesperrt, das Licht suchte, Novalis die Realität, Kleist die Form. , Hoffmann das Skelett (...). "Er ist jedoch Richter ein Wörterbuch von Autoren", der Manierist der Schule, könnte man sagen; Romantik, er behält nur die dunkle, nächtliche Seite der Sinne und bringt eine Vorliebe für das Schreckliche, Dunkle, Magische, Groteske ein, die dann mit der Heidelberger Schule triumphieren wird, von der aus sie sich in Frankreich und ganz Europa ausbreitet . Aber diese düstere, stürmische Art scheint Tieck ein wenig vor dem Angelpunkt von 1840 zu verlieren, das energetische Ungleichgewicht der Anfänge gegen einen Akademismus einzutauschen. „Die meisten Romantiker sind jung gestorben; Trotz ihrer extremen Langlebigkeit sind Goethe und Tieck auch romantische junge Tote . Weder in Der Vogelscheuche noch in den historischen Romanen Aufruhr in den Cevennen , Vittoria Accorombona , geschrieben zwischen 1835 und 1840, finden wir den großen Tieck von einst. (...) Seine Fantasie ist bodenständig geworden, hat Spaß an kuriosen Anekdoten, freut sich am Ende eines Stils, zwar schillernd. "
Goethe und Tieck lebten zusammen in Deutschland, der erste in Weimar, der zweite in Dresden, dann in Berlin, ohne dass wirklich Freundschaft oder Wertschätzung zwischen den beiden Männern geboren wurde, die eine Generation trennte. Goethe war der Hauptvertreter des Sturm und Drang, dessen Codes Tieck später in seinen frühen Schriften parodierte, und ihre Zugehörigkeit zu verschiedenen Einflusskreisen garantiert ihre Entfremdung. Goethe hielt sich zudem Tieck für überlegen, wie Eckermann in seiner Kollation " Gespräche mit Goethe" berichtet :
„Wir haben dann über Tieck und seine persönlichen Beziehungen zu Goethe gesprochen; er sagte zu mir: "Ich bin Tieck aus tiefstem Herzen zugetan, und im allgemeinen ist es bei mir auch so. Aber dennoch gibt es etwas in seiner Beziehung zu mir, das nicht so ist, wie es sein sollte. Es ist weder meine noch seine Schuld; die ursache liegt woanders. Als die Schlegels an Bedeutung zu gewinnen begannen, schien ich ihnen zu mächtig, und sie suchten, um mich auszugleichen, ein Talent, das sich mir entgegenstellte. In Tieck fanden sie, was sie wollten, und damit es in den Augen des ausreichend großen Publikums vor mir auftauchte, mussten sie es übertreiben. Das hat unserer Beziehung geschadet, weil Tieck, ohne sich dessen bewusst zu sein, mir gegenüber in einer falschen Position war. Tieck ist ein Talent von großer Bedeutung, und niemand kann seine außergewöhnlichen Verdienste besser erkennen als ich. Aber wenn wir ihn über sich erheben und mir gleichstellen wollen, liegen wir falsch. […] Es ist ganz so, als wollte ich mich mit Shakespeare vergleichen , der ein Wesen höherer Natur ist, auf das ich nur herabschaue und den ich nur verehren kann“. "
Tieck war sich jedoch des Verdienstes seines älteren Bruders genug bewusst, um ihn auszurufen, als Henry C. Robinson ihm 1824 zwei Gedichte von Wordsworth vorlas: "He's an English Goethe!" "(" Das ist ein englischer Goethe! ")
Verbunden mit der Young-Deutschland Bewegung , Alexandre Weill bietet uns im Jahr 1843, in der Independent Review , mit dem polemischen Porträt einer alternden Tieck, unter dem Befehl von König Friedrich Wilhelm IV von Preußen , der letzten Rest einer sterbenden Romantik, jetzt weit von jeglichem Wunsch nach politischer Veränderung: „Die Erziehung des Königs wurde von der romantischen Schule Deutschlands gemacht. Die deutsche Romantikschule hat mit der französischen Romantik nichts gemein. Es ist ein Kreis unproduktiver und unfruchtbarer Geister, die aus Mangel an Genialität die größten Schriftsteller ihres Landes verleumden und das Mittelalter auf Kosten unseres Jahrhunderts befürworten. Tieck l'Ennuyeux ist der Anführer. Er ist der romantische Menzel Deutschlands. Ein einziger Strich macht es bekannt. Er protestierte dagegen, dass die Büste von Schiller , Deutschlands größtem dramatischen Dichter, im neuen Theater in Dresden ausgestellt wird. Tieck hat nie ein Buch geschrieben, an das man sich zwei Monate nach seinem Erscheinen erinnert. Ein paar adelige Schriftsteller, große gescheiterte Männer, traten dieser Schule bei, deren offizieller Kritiker Schlegel wurde, nachdem er in den Dienst Österreichs übergegangen war. Aus diesem Umfeld schöpfte der König von Preußen seine Philosophie. Es ist ein Unglück sowohl für ihn als auch für Deutschland. Tieck, der seine Leser, schrieb Verse über seinen Beitritt ihn zu Alexander dem Großen zu vergleichen, die er nicht hat scheitern Lösch nach dieser ehrlichen rhymer. Die vorherrschende Idee des Berliner Hofes ist daher der christliche Staat des Mittelalters mit all seinen Folgen. (...) Alle [vom Staat beschlossenen, von der öffentlichen Meinung abgelehnten] Gesetze waren vom falschen Ideal dieses christlichen Staates inspiriert, dem hartnäckigen Traum einiger pietistischer Heuchler der romantischen Schule, die den König umgeben, nach Savigny und Schelling . „ Diese Entscheidung ist unter den Autoren von The Young Germany nicht einstimmig. Heinrich Heine , sein wohl größter Vertreter, sagt über Ludwig Tieck, dass „er ein Dichter war, eine Bezeichnung, die keiner der beiden Schlegels verdiente“, und fügt hinzu: „Er war der wahre Sohn des Apollon. Trotz dieses Lobes schreibt Tieck in seinem Brief an Karl Gustav von Brinckmann vom17. November 1835Er nennt Heine "eine Ausschweifung", "den Messias der Juden". Dies ist in der Tat das Urteil eines Autors, der der Generation vor Heines angehört und einen pessimistischen und verächtlichen Blick auf das Werk eines Schriftstellers wirft, der in dieser Zeit innovativer ist als er selbst. Moment in der Geschichte - wenn Heine , seinerseits blickt zurück und erkennt Tiecks Beiträge zur deutschen Literatur der Renaissance an.
Marcel Brion klärt in seinem Romantisches Deutschland in wenigen Zeilen die Hauptelemente der Evolution von Tiecks Sensibilität:
„Auch Tieck war überzeugt von der Notwendigkeit, zu den Ursprüngen zurückzukehren – es gibt einen in diesem Zusammenhang sehr wichtigen Brief an Friedrich Schlegel – und verfolgte eifrig diesen allgemeinen Trend der Rückkehr ins Mittelalter, der die Europäer trug Romantik. Mittelalterliche Themen sind vor allem in seinen frühen Werken häufig, und wenn sie zunächst von orientalischen Themen ( Abdallah , Almansur , Nadir ) aufgewogen werden , behalten sie ein offensichtliches Übergewicht bis zu dem Moment, in dem Tieck ganz eigentümlich zum Geist des 18. Jahrhunderts zurückkehrt Jahrhundert in seinen späteren Werken. So sehr seine ersten Erzählungen, entstanden zwischen 1796 und 1812, im Wesentlichen "romantisch" sind, so sehr sind seine späteren Erzählungen "Rokoko" in Form und Sensibilität. "
Aber wenn sein Werk es immer noch verdient, veröffentlicht und gelesen zu werden, „ liegt dies wahrscheinlich nicht an seinem Hugolischen und proteischen Charakter, sondern eher an den wenigen dauerhaften Berichten, die mit der für den zeitgenössischen Leser noch intakten Kraft ausgestattet sind, die gleiche Ängste, gleiche Ängste ” : so die phantastischen Erzählungen Eckbert le Blond (1797), Le Runenberg (1802) und Amour et Magie (1811). Indem er sie erzählte, näherte sich Tieck dem, was wir „den Nabel der Geschichte“ nennen können , diesem mentalen Ort, an dem das Intime und das Universelle zusammenkommen. Er beschwört die dunkle Seite des Lebens, die dunkle Zone, in der Angst, drohender Wahnsinn zusammentreffen, und die Kindheit, an die wir uns zunächst als Rätsel erinnern. So beschwört Ludwig Tieck zu Beginn der Romantik das, was wir ein Jahrhundert später das Unbewusste nennen werden . Er spricht von der Verwirrung von Geist und Körper, vom Fortbestehen des Vergessens und von der Macht des Verlangens, die als einziger Motor der Schöpfung und sogar des Glaubens verstanden wird. 1919 sah Freud in Le Marchand de sable ( Der Sandmann , 1817) von ETA Hoffmann , dessen Klima beunruhigender Fremdheit viel dem Einfluss von Tieck verdankt, eine Vorwegnahme der Entdeckungen der Psychoanalyse.
Die zeitgenössische enzyklopädische Kritik erkennt in Tieck die "mächtigen Impulse dieses frühreifen Genies, wach und verträumt, ironisch und skurril, mehr weitreichend als tief und dessen reiches, ungleichmäßiges, immer suggestives Schaffen auch bleibende Werke umfasst: wie für die Romantik Märchen" und Komödien, die durch ihre geschwungene Musikalität, die Verschränkung von Lust und Schmerz, die Identitätssuche am Abgrund, Lazzis und Pirouetten faszinieren. Als Übersetzer und durchdringender Theaterkritiker steht Tieck, ohne ein Aushängeschild zu sein, im Zentrum eines riesigen literarischen Netzwerks: Er war der Literat schlechthin, eine seltene Spezies in Deutschland. Erkennt man bei Schlegels die spekulative Kraft, bei Novalis die poetische Tiefe, bei Clemens Brentano die Reinheit des Verbs, so wird Tieck zu seiner Zeit für die Lebendigkeit und Originalität seiner Vorstellungskraft und seine intellektuelle Verfügbarkeit, die sie zur Synthese der ideologische und ästhetische Strömungen seiner Zeit. „[Seine Biographen] verglichen Tieck mit einem Chamäleon, mit einer Schlange wegen der Mauser, mit einem Schwamm, der aufsaugt und dann ausdrückt, mit einem Pfau wegen des Reichtums der Feder und der Stile. „ Der zyklothymische Aspekt seines Charakters, beschworen von Pierre Peju , findet sich in der ästhetischen Vielseitigkeit Ludwig Tiecks: Umgang mit allen literarischen Gattungen, fähig, von Euphorie in schwarze Ironie zu gehen ( Eckbert Blond ist zunächst eine Erzählung; aber diese Erzählung endet in Blut und Wahnsinn), die schließlich die tiefsten Charaktere der deutschen Romantik verkörpern: Ironie , Witz , Satire, Ton- und Genremischung. Seine Blütezeit ist also die seiner Anfänge, seiner romantischen Jugend; Der Rest seiner Karriere, nach der Veröffentlichung des letzten Bandes des Phantasus im Jahr 1816 - die Fackel wurde von der Generation der Hoffmanns übernommen - oszilliert zwischen Erforschung aller Genres (Roman, Theater, Poesie, Kurzgeschichte), Versuchen bei Gelehrsamkeit (Elisabethanisches Theater), halb Misserfolge und halb Erfolge in seinem Lieblingsgenre, dem Theater.
In Frankreich wird Ludwig Tieck für seine bekanntesten Geschichten , mit einem fantastischen Inhalt - nur seine Werken nach wie vor über eine moderne Übersetzung kennen - denn ohne Zweifel der dauerhaften Begeisterung der Öffentlichkeit für dieses literarische Register während der ganzen XIX E Jahrhunderts. , von Hoffmann bis Maupassant . Anerkannt als Inspiration für ETA Hoffmann, der unter den französischen Romantikern – insbesondere dank Nodier – zu Beginn der 1820er Jahre ein großes kritisches Vermögen genoss , sieht Ludwig Tieck Prinz Zerbino , „einen wahren Aufstand der Phantasie“, wieder aufgegriffen auf Französisch von 1799 in der Germanischen Bibliothek , wo seine explosive Kreativität einen Prinzen dazu brachte, "Bäumen, Vögeln, Tischen, Stühlen, Musikinstrumenten zu begegnen, die sich mit ihm unterhielten", und wo "es nichts gibt, bis das Azurblau des Himmels es nicht tut". nicht in das Gespräch einmischen“.
Um die Jahreswende 1830 , eine Zeit, in der die Studien zur deutschen Romantik in vollem Gange waren, entdeckte das französische Publikum Tiecks Werke, die ab 1826 teilweise übersetzt wurden. Nodier, Sainte-Beuve , Balzac , Musset , dann hielten ihn für der Leiter der romantischen Schule. In den USA sind Henry Wadsworth Longfellow und Edgar Allan Poe, die ihn entdeckt haben, von ihm begeistert. Sein Name erscheint dann regelmäßig in Literaturrezensionen, Newslettern gelehrter Gesellschaften, bibliographischen Sammlungen. Le Sabbat des sorcières erschien 1833 in Frankreich und seine Kurzgeschichten wurden 1836 vom Comte de Corberon übersetzt.
Jules Lefèvre-Deumier 1893 die Französisch Kritik des synthetisierten XIX - ten Jahrhunderts von dieser Beobachtung: „Ludwig Tieck wurde 1773 in Berlin geboren, wird leben, ich habe Angst um sie, länger als seine Kritiker. Begeistert und ernst, Freund von Fabeln und Feen, Pantheist wie Schelling, Neukatholisch wie Schlegel, und gelegentlich Protestant, es ist schwer, ein Talent und ein facettenreicheres Leben zu führen als Tieck.
Im XX - ten JahrhundertsDie jüngsten Neuauflagen einiger seiner Erzählungen (2011) oder des gestiefelten Katers (2012) zeugen vielleicht von einem erneuten Interesse an einem Autor, der seit mehr als einem Jahrhundert aus dem Blickfeld verschwunden war, aber dennoch kategorisiert wurde unter den Anstifter der literarischen Strömungen der Avantgarde in der frühen XX - ten Jahrhundert, als Zeichen der romantischen Ironie : „ aber auch die Romantik schon gern den exzentrischen, die monströsen und groteske, die Überraschung und die Veränderung der Landschaft , als Voraussetzung für poetische Originalität. Futurismus , Expressionismus , Dadaismus und Surrealismus tun dasselbe; gerade letztere (...) glaubt an die Möglichkeit, die tiefe Wirklichkeit durch die Zusammenführung dissonanter Phänomene zu entdecken, und an die absolute Freiheit des dichterischen Geistes. Wir denken an Novalis, F. Schlegel, Tieck, Jean Paul, romantische Ironie sowie an Hugo. In Übereinstimmung mit diesem Urteil ist es tatsächlich der romantische Aspekt des ersten Tieck, den der zeitgenössische Leser bevorzugt, vom gestiefelten Kater (1797) bis zu den Erzählungen vom Phantasus (1812-1816).
Tieck gilt als der große Begründer der literarischen und erfinderischen Umschreibung antiker Erzählungen . Gewiss hatte Goethe vor ihm 1795 sein berühmtes Märchen (später umbenannt in Die Grüne Schlange ) geschrieben und den Märchenautor eingeladen, sich von einer wandernden Phantasie und einem Sinn für das Rätsel mitreißen zu lassen, um in irgendwelchen Erzählelementen zu verfügen unmöglich zu interpretieren: sicherlich hatte Novalis die romantische Theorie skizziert Märchen in Noten 1798-1801 und welche die Bildung gesammelt Allgemeine Entwurf und hatte eine Idee , mit der Geschichte gegeben die blaue Blume ( die blaue Blume ) in Henri von Afterdingen , nach seinem Tod 1802 von Tieck herausgegeben. Die Gebrüder Grimm werden in die gegrabene Bresche stürzen. Aber dank seiner Reise nach Süddeutschland im Jahr 1793, bei der er sich für die Volkskultur interessierte, war es Tieck, der die Atmosphäre der romantisch-phantastischen Erzählung mitprägte und den Schriftstellern seiner Zeit und für kommende Generationen die Reichtum dieser literarischen Gattung. „Alles in aquarellierten Schriftrollen, scharf durch dunkle Linien geschnitten, haben die Schriften Ludwig Tiecks die gesamte deutsche Romantik durchdrungen. Aber um einen Wirkungspunkt seiner schönsten Geschichten herum haben sich die konzentrischen Wellen von Träumen, Kindheit, Angst und Wahnsinn auf uns ausgeweitet. Geschwindigkeit und Langsamkeit unvergesslicher Bilder, Pastelltöne und schwarzer Tinte “. "Die Auseinandersetzung mit Tiecks Geschichten, die wir an anderer Stelle lesen können, macht sie zu einem Volksmärchen (andererseits würde ihr dunkler Inhalt sie eher davon distanzieren)". Die poetische Anziehungskraft populärer Erzählungen veranlasste Tieck, Poesie in die von ihm vorgeschlagene Neufassung einzubringen, "zumindest in Eckbert , in Eckart und im Runenberg ". "
"Die erste Tatsache, die sich dem Leser von Tales of Tieck aufdrängt, ist die extrem häufige Rückkehr der gleichen Menschentypen, der gleichen Situationen, der gleichen Beziehungen zwischen den Charakteren" und wiederkehrenden Themen: der Fremde, das Unbewusste, das Ich, die Vaterfigur, die Bindestriche zwischen der realen Welt und der magischen Welt, kristallisiert in Objekten oder Figuren - eine Blume im Rünenberg, ein kleiner Hund in Les Elfes, der Vogel in Eckbert le Blond. Diese Präsenz einer (magischen) Welt in der (realen) Welt veranlasst Tieck in seinen Erzählungen, die Erzählung nach dem Prinzip der Mise en abyme zu strukturieren ; besonders auffallend ist dies bei Eckbert , wo sich die Situationen der Diktion (Erzählung, Erzählung) so vermischen, dass sie die Instabilität des Lesers begünstigen, da das Reale, die Zeit (Vergangenheit/Gegenwart), die Orte, die Individualitäten ( Wiederkehr des Themas Double ) sind durch sichere Grenzen nicht mehr gewährleistet. Dieses Prinzip wendet Tieck, der an einem ironischen Prozess beteiligt ist , der im Jenaer Kreis von Friedrich Schlegel oder Novalis theoretisiert wurde, auf seine dramatischen Inszenierungen um die Jahrhundertwende an. Es bleibt hinzuzufügen, dass diese Neigung, dass Tieck die Wahrnehmung des Lesers verwischen muss, ETA Hoffmanns Unheimlichkeit des Sandmannes vorwegnimmt und dass der Autor von Eckbert allgemein als der Vorläufer der deutschen phantastischen Erzählung gilt, die von in ihrem Höhepunkt verkörpert werden wird Hoffmann.
Ludwig Tieck interessierte sich für Hexerei, Hexen und Sabbate (er veröffentlichte einen Hexensabbat, Chronik von 1459 , der 1833, zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung auf Deutsch, ins Französische übersetzt wurde) am Beispiel anderer Romantiker seiner Generation wie der Schlegel Brüder, Schelling oder sogar Novalis. Wie die Vertreter seiner Generation hat er eine Leidenschaft für das Mittelalter ; und zum Thema dieses Sabbats huldigt der Buchverleger Eugène Renduel im Vorwort dem farbenfrohen Stil Ludwig Tiecks: „[Es gibt] keine Gemälde ohne Datum, die auf alle Zeiten und Orte gleichermaßen anwendbar sind. ; M. Tieck wird Ihnen kein konventionelles Mittelalter malen, wie ein Melodram, gemalt hier und da mit ein paar entfernten Reflexionen und Wogen von Lokalkolorit; er wird für Sie die alten Städte Flanderns und Nordfrankreichs im fünfzehnten Jahrhundert wieder aufbauen, die so reich und so kommerziell waren; er wird Sie mit ihren Bräuchen, ihrem Glauben, ihrem Aberglauben in Verbindung bringen (...). "
„Wir haben kein Theater. Wir haben keine Schauspieler. Wir haben keine Zuschauer “: Das ist die schmerzliche Beobachtung von Lessing in seiner Hamburger Dramaturgie von 1767, der er Abhilfe schaffen wird. Schelling greift in einer in Jena und Würzburg gehaltenen und in seiner Kunstphilosophie (1802-1805) zusammengefassten Vortragsreihe diese Beobachtung auf und unterstützt sie: „Deutschland hat fast nur von Auslandskrediten gelebt; die einzige den Deutschen eigentümliche Erfindung bleibt im Großen und Ganzen, ihren Familiengedichten den niederträchtigsten Ton der Spießbürgerlichkeit und Häuslichkeit verliehen zu haben, sowie mit der größten Natürlichkeit in ihren gewöhnlichen Komödien die Schande der herrschenden Moral zur Schau gestellt zu haben Vorstellungen und ein falscher Herzens-Adel; nichts kann diese Schande aus dem deutschen Theater tilgen, außer dass andere Nationen diese deutschen Schurken übernommen haben. ". Tieck beteiligte sich, wie die Generation der ersten Romantiker, aus der er stammte, an der dramatischen Erneuerung in Deutschland. Brigitte François-Sappey stellt fest:
"Selbst Autor von Stücken, die manchmal mit der Phantasie des Italieners Gozzi ( Le Chat botté ) konkurrieren , Tieck, Hofrat (Aulikrat) des Königlichen Theaters in Dresden [ab 1842], wird dann zu einer Spezialität der öffentlichen Lesung von Theaterstücken bis zu dem Punkt, dass sein Freund Brentano ihn "den meisten Schauspieler, der nicht auf der Bühne war" nannte. Sein letzter Posten als Vorleser , Vorleser am Berliner Hof, wird doch nur der richtige Höhepunkt dieser Entwicklung zur Abstraktion der Intrige auf Kosten der Bühnenpräsenz sein. Umgekehrt sorgen Goethe und Schiller in Weimar eifersüchtig für die Inszenierung ihrer Shows und erwarten, dass dieses Update auf der Bühne über ihren Wert entscheidet. "
Allerdings ist Tieck sensibel für die Frage der Inszenierung. Er ist Autor zahlreicher theoretischer Texte, die seine Theaterproduktion verdoppeln, und scheut sich nicht, Theaterkritik in seinen eigenen Stücken zu inszenieren. So protestierte er im Jahr 1798 in der Welt auf dem Kopf ( Die Verkehrte Welt ), ein „historisches Spektakel in fünf Akten“ , gegen die Praxis der deutschen Hoftheater, die beide aus barocker Maschine spielt und von Französisch Oper geerbt, begünstigt das Spektakel über Reflexion : wir sehen also „ein aufs Spektakuläres eifriges Publikum, das einen Sturm behauptet, der nichts mit der Handlung zu tun hat [;] (...) einen Dichter, der bedauert, dass der Maschinist „nur mit Blick auf die mieseste Wirkung arbeitet“ , und ein Maschinist, der den Dichter kritisiert, der fordert, "dass die Männer Gefallen an der Poesie finden". „ Im Theater Tieck die Reform des deutschen Dramas fortsetzen will , die am Ende droht das XVIII - ten Jahrhundert das Theater in zu verwandeln“ echte optische Boxen für Kinder „: das ist , was der Charakter sagt Lothar in einem langen Dialog der Phantasus gewidmet dem Theater.
Der gestiefelte Kater und romantische IronieTiecks Text erschien 1797 (er wird 1811 erweitert) im gleichen Werk wie Barbe-Bleue ( Ritter Blaubart ), ebenfalls inspiriert von Perrault . Es ist ausdrücklich ein Kindermärchen . „Wir können uns das Stück als Brücke zwischen der Gedankenwelt der Aufklärung und der Romantik vorstellen. (...) Die Arbeit "dekonstruiert" Perraults Erzählung, indem sie sie in ein theatralisches Spiel integriert, das ausschließlich aus Brüchen besteht (...). " Tieck greift Perraults Argument auf, anstatt seine Aufmerksamkeit auf den sozialen Aufstieg des armen jungen Mannes zu richten, sondern zieht es vor, die Aufmerksamkeit auf den gestiefelten Kater selbst zu richten (wiederholt von einem Narren, einer richtig theatralischen Figur, Erfindung des Dramatikers), die in das Spiel von 1797 wird kaum mehr als ein Glücksinstrument.
„Vor allem die Katze nimmt auch in Tiecks Gerät einen zentralen Platz ein: seine Tricks, seine Verkleidung (seine Stiefel sind nicht, seien wir festhaltend, Petit Poucets Siebenmeilenstiefel, sie sind nutzlos, wenn sie nicht das Markenzeichen sind Status), sein Flair, das alle schon bei Perrault sind, das Tieck aber erheblich verstärkt hat, bezeichnen ihn offensichtlich nicht nur als den Trickster, der seine Welt effektiv täuscht, sondern in der intratextuellen Logik, wie den Schauspieler in sich selbst, den symbolischen Vertreter des Theaters, die Verkörperung der romantischen Suche nach einer Aktion der Kunst auf die Welt. "
Von Anfang an kramt Tieck die dramatischen Kanons im Einsatz. „[T] er ‚Prolog‘, der die Komödie eröffnet, kündigt sofort die Farbe an: Was wir lesen werden, ist eine Umkehrung der üblichen Codes, ein Umbruch der Perspektiven: ‚Die Bühne ist in der Grube‘. Es ist also der Bruch der theatralischen Illusion durch die skandalöse Unterdrückung der Rampe, der Grenze zwischen Öffentlichkeit und Theaterfiktion, die Tieck wählt, um zu beginnen, nicht durch die übergangslose Beschwörung der Erzählung von Perrault. " Das Stück, eine Komödie, beginnt mit der Diskussion einer Gruppe von Charakteren, die das Publikum (Fischer, Müller, Schlosser usw.) Kind, das echte Zuschauer in jedem von ihnen tragen. Es ist eine Geschichte; es geht darum, an eine Fiktion von wunderbarer Inspiration zu glauben. Diese fiktiven Zuschauer äußern ihre Befürchtungen vor einem Drama, das möglicherweise nicht ihrer Erziehung, ihrem erwachsenen Geschmack entspricht: Inspirationsquelle für den gestiefelten Kater ist schließlich ein französisches Volksmärchen. Schließlich appellieren sie an den Autor selbst, um ihnen den guten Geschmack seines Stücks zu versichern , der schließlich ihre Ängste besänftigt und sogar von ihnen applaudiert wird, indem er ihnen zeigt, was für ein Publikum, es ist ein Theater, das unterhält , kein Theater, das den Geschmack widerspiegelt. Der folgende Auszug gibt einen Überblick, wie Tieck vorgeht, die Rädchen der dramatischen Illusion zu demontieren, indem er mit jeder Antwort den Fokus des Zuschauers vom vermeintlich zentralen Objekt, der Katze, hin zu seiner Rede oder zur Wahrhaftigkeit des Stücks abweicht : „ Die Katze ( gähnt nach dem Aufstehen, streckt sich und dreht seinen Rücken ). „ Ich habe wirklich Mitleid mit dir, mein lieber Théophile. » « Théophile ( erstaunt ). » «Wie! Sie sprechen ? » « Die Kritiker ( auf dem Boden ). » «Die Katze spricht? Was ist das ? " " Fischer . „ Ich habe hier nicht das nötige Gefühl der Illusion. " Tieck, der diese Distanzierung bereitstellt - die als Ironie bezeichnet werden kann und die oft romantisch geprägte Werke kennzeichnet - beginnt Tag-Kritik und führt den Betrachter zu einer Begründung, die ihn dazu bringen muss, den Gebrauch der Fantasie, der Imagination, um die Realität zu poetisieren, zu akzeptieren. „Ein revolutionäres Stück [ Revolutionsstück ], wenn ich mich nicht irre! Einer der fiktiven Zuschauer wird ausrufen; und revolutionär ebenso ästhetisch wie politisch, da auch Tieck, Verehrer der Französischen Revolution, seinen gestiefelten Kater ausruft: " Freiheit und Gleichheit!" - das Gesetz ist ausgefressen! Nun wird ja wohl der Tiers Etat Gottlieb zur Regierung kommen. "("Freiheit und Gleichheit! Wir haben das Gesetz gefressen! Jetzt wird Gottlieb, der Dritte Stand die Macht übernehmen, denke ich.") Der gestiefelte Kater verschiebt laut Nicolas Waquet die Grenzen von Comedy und einfacher Unterhaltung, [und ] wirft tiefgreifende Fragen zum Theaterphänomen auf. Darin präfiguriert sie die Neuerungen der französischen Surrealisten , die Stücke eines Pirandello , die Erfahrungen von Adamov , Ionesco und Beckett sowie das Theater von Bertolt Brecht , beseelt von der gleichen Anstrengung der Distanz. "
Henri Heine unterstreicht im Rückblick auf die Grundlagen der deutschen Literatur, die aus dem Sturm und Drang und den daraus hervorgegangenen Generationen hervorgegangen ist, wie innovativ der Geist von Tiecks Stücken war und welchen entscheidenden Einfluss er auf seine Mitschüler hatte:
„Tiecks dramatische Satiren sind so abenteuerlich geschnitten und sie sind auch unregelmäßig, in einer so kapriziösen Sprache geschrieben wie Shakespeares Tragödien. (...) Nach seinem Beispiel griffen viele Dichter diese Form auf, und wir hatten Komödien, deren Wirkung nicht durch einen angenehmen Charakter oder durch eine alberne Handlung erzeugt wurde, sondern in denen wir sofort in eine märchenhafte Welt eingeführt wurden, in der Tiere sprechen und animals handeln wie Menschen, und wo Zufall und Willkür an die Stelle der natürlichen Ordnung der Dinge treten. "
Politische Theorie zum englischen Theater„Zum Lesen oder Spielen ist Shakespeare, den die Deutschen unser Shakespeare nennen , in der Tat der absolute Bezugspunkt. So wird Ludwig Tieck einen Teil seiner dramaturgischen Arbeit der Auseinandersetzung mit der Kunst des englischen Dramatikers widmen.
Bezüglich Shakespeares Vorschule de Tieck ( Schule vor Shakespeare ) lieferte die Enzyklopädische Rezension von 1824 folgende Darstellung:
„Es ist fast zweifelhaft, dass Shakespeare in England mehr Bewunderer hat als in Deutschland, wo die besten Dichter stolz darauf waren, ihn zu übersetzen, zu kommentieren, zu loben und zu imitieren. M. Tieck ist einer von ihnen. Nach der Veröffentlichung von The Old English Theatre in den Jahren 1810 und 1811 reiste dieser angesehene Dichter nach England, um Shakespeare besser zu verstehen und genauere Informationen über die Geschichte der Zeit, in der dieser große tragische Autor lebte, und über die Nation, deren Meinungen, Vorurteile, Sitten und Volkssprüche reproduziert er so oft (...). Herr Tieck unternimmt jetzt eine Sammlung und Übersetzung der wichtigsten dramatischen Stücke, die vor Shakespeare erschienen sind und von denen sich der Autor von Macbeth und Hamlet wahrscheinlich inspirieren ließ. Der erste Band der neuen Sammlung von Herrn Tieck enthält drei Stücke und eine historische Einführung in den Stand des englischen Theaters vor Shakespeare. Die Engländer selbst haben viel über ihr Theater geschrieben; aber da diese Arbeiten auf dem Kontinent nicht sehr verbreitet sind, haben die Forschungen von M. Tieck immer noch den Verdienst der Neuheit. Der Autor ist als Dichter zornig gegen die englische Revolution, die seiner Meinung nach die Blumen der Phantasie verdorrte, die durch die glänzende Regierung Elisabeths geblüht waren; er schreibt dem Einfluß der Puritaner eine Pedanterie zu, die seiner Meinung nach den Charakter der Engländer durchdrang und die dramatische Poesie auch nach der Restauration daran hinderte, ihre Entwicklung fortzusetzen. Vielleicht hat Herr Tieck nicht bemerkt, dass, wenn die Völker einmal aus dieser Naivität, die die Kindheit der Kunst kennzeichnet, hervorgegangen sind, sie nicht mehr hineinpassen, und dass es weniger die Wirkung politischer Revolutionen als natürlicher Fortschritt des menschlichen Geistes ist. Die Vernunft gewinnt dann an Boden, die Fiktion verliert; es ist zweifellos ein Verlust für die Poesie, aber der Gesellschaft geht es nicht schlechter. "
Drei von Tieck ausgegrabene Stücke werden dann schnell untersucht: The Legend of Father Bacon von Robert Green, Arden of Feversham und The Witches of Lancastshire von Thomas Heywood.
Diese literarische Chronik unterstreicht den konservativen Aspekt von Tieck, der die englischen Revolutionen des Puritaners Cromwell verachtet und den Einfluss des Shakespeare-Theaters mit seinem barocken Exzess untergräbt. So wie das Französisch Revolution das Gehabe annuliert Rokoko und ersetzt sie mit dem schweren Neoklassizismus von David , führen die englischen Revolutionen den Geist in Richtung des Empirismus von Locke , Berkeley und Hume . Aber die Romantik, und vor allem die deutsche Romantik, protestierte gegen das rein empirische Weltbild der Aufklärung ; kein Zeichen einer besonderen Treue zum Klassizismus, Tiecks politischer Konservatismus, seine Abneigung gegen die Revolutionen, die aus dem, was wir Fortschritt nennen , resultierten , können zum Teil durch sein romantisches Engagement erklärt werden - ebenso wie sein romantisches Engagement ihn dazu bringt, den Aufstand und den heroischen Widerstand zu bewundern des französischen Volkes gegen die Europäische Koalition während der Revolution . Die Romantik ist selbst Träger solcher Paradoxien.
Tieck und ShakespeareTieck gilt wiederum als einer der wichtigsten Passanten Shakespeares für das romantische Publikum seiner Zeit und als blinder Exeget, der es versäumte, den englischen Dramatiker lesbar zu machen, was ihn laut Eduard Gans "unergründlich, unermesslich, undurchdringlich" machte "für immer. Tatsache bleibt, dass Ludwig Tieck, der sich nicht mit der Lektüre von Shakespeare in den Salons begnügte, einen Teil seines Lebens damit verbrachte, eine Reihe von Schriften über Shakespeare zu verfassen, mit dem Ziel, eine große kritische Summe aufzustellen, von der diese Summe nicht lebt die Passagen von Benjamin , nie wirklich der Tag. Tieck sah sich in diesem aporetischen Unterfangen durch den Widerspruch behindert, nach dem die kritische Erklärungsarbeit, die er zu leisten versuchte, eine Veränderung des Originaltextes riskierte.
Die meisten der nachstehenden Bände, die Originalausgaben darstellen, wurden nie ins Französische übersetzt, die angegebenen bibliographischen Angaben entsprechen ggf. deutschen bzw. angelsächsischen Hochschulstandards.
Der portugiesische Dichter Luis de Camões , dessen Leben er in Mort d'un poète (1826) nachzeichnet , der italienische Dichter Torquato Tasso (Nebenfigur in seiner Kurzgeschichte Vittoria Accorombona , 1840), Verfasser der Lusiades bzw. des befreiten Jerusalems . waren für Tieck (neben Shakespeare) Vorbilder von poetischer Tiefe ( Tiefsinn ).
Ein neuer Tieck, Treuer Eckhart und Tannenhäuser (in der Sammlung Märchen aus dem Phantasus , 1812), inspirierten teilweise Tannhäuser von Wagner , insbesondere die Episoden des Papstbesuchs und des Todes der Elisabeth.
Wagner lernte Tieck 1847 in Berlin kennen und hinterließ einen ausführlichen Bericht über sein Gespräch mit dem 74-jährigen Dichter, der damals das einzige überlebende Mitglied der ersten Generation deutscher Romantiker blieb. Tieck war vertraut mit Tannhäuser Libretto , das von seinem weitgehend inspiriert worden war Eckhart geschrieben halbes Jahrhundert früher, und das von Lohengrin . Nach diesem Bericht war er von beiden Texten beeindruckt. Aus dem Tagebuch von Cosima Wagner geht hervor , dass Wagner bis an sein Lebensende ein reges Interesse an Tiecks Prosa und Poesie hatte. In My Life beschwört er diese Begegnung als eine kostbare Erfahrung. Doch kaum vier Jahre später, im Jahr 1851 – noch zu Lebzeiten Tiecks – ging Wagner in seiner autobiografischen Verteidigung „ Eine Mitteilung an meine Freunde“ viel bösartiger gegen ihn vor . Ohne den Einfluss des alten Dichters bei seiner Entdeckung der Tannhaüser-Sage zu leugnen, minimierte Wagner die Schulden, die er nicht nur Tieck, sondern auch ETA Hoffmann schuldete .
Andere AnpassungenBrahms vertonte fünfzehn Texte aus dem Roman Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence ("Die Lieben der schönen Maguelone und des Pierre, comte de Provence", von 1797 ) unter dem Titel Die schöne Magelone ( La belle Magelone ) , op. 33.
Judith Weir angepasst Tieck Eckbert des Blonde der Geschichte in Oper , in 1993 .
Eine seiner Kurzgeschichten, Léonor , wurde 1975 von Regisseur Juan Luis Buñuel für das Kino adaptiert .
Seit 1999 ist der Asteroid (8056) Tieck nach ihm benannt.