Zeichnung

Eine Illustration ist eine visuelle Darstellung grafischer oder bildlicher Natur , deren wesentliche Funktion darin besteht, einen Text zu erweitern, zu vervollständigen, zu beschreiben oder zu erweitern .

Im weiteren Sinne sprechen wir von "Klangillustration" in Verbindung mit Musik oder Klängen, die einen Kommentar oder ein Radio oder eine Kinofiktion verstärken . Die Illustration ist meist von Texten inspiriert. Es wird in einer Vielzahl von Bereichen praktiziert.

Formen

Die Abbildung kommt in einer Vielzahl von Bereichen zum Ausdruck:

Diese Liste ist alles andere als erschöpfend und die Grenzen zwischen diesen verschiedenen Kategorien sind nicht klar und schwanken.

Mit einigen Ausnahmen unterscheidet sich die Illustration von einem Kunstwerk , solange sie einem Text beiliegt und durch mechanische oder digitale Druckverfahren in mehreren Kopien reproduziert wird.

Eine Zeichnung kann beispielsweise eine Originalillustration darstellen , die durch mechanische oder digitale Gravurprozesse den Illustrationsprozess hervorruft.

Arbeitsplätze

In seiner Funktionsweise kann die Abbildung verwendet werden, um:

Zu den mit der Illustration verbundenen Berufen gehören neben denen des Illustrators , Fotografen und anderen "Schöpfers" auch Vermittler, deren Rolle für die Sicherstellung der Verbindung zwischen dem Künstler oder dem Werk und dem Endkunden von wesentlicher Bedeutung ist: Regisseur, Künstler , Kreativdirektor, verantwortlich für die Wahl der Art der Illustration und des Künstlers, der am besten zum Projekt passt, die Herstellung einer Beziehung zu ihm, die Übermittlung der "  Spezifikationen  " an ihn, die Sicherstellung der Weiterverfolgung der Arbeit und die Durchführung der erforderlichen Korrekturen usw.

Die Arbeit eines Ikonographen im Zusammenhang mit der Bibliographie und der Dokumentarrecherche besteht darin, nach bereits vorhandenen Abbildungen in allen möglichen Formen zu suchen und sich gegebenenfalls mit den Begünstigten zu befassen, die private oder öffentliche Personen sein können.

Geschichte

Ursprünge

Das Konzept des Bildes ist sehr alt und verschmilzt mit den ersten figürlichen Darstellungen schriftlich einer Begleit existiert bereits auf dem II - ten  Jahrhundert in der griechischen Literatur, auf volumen dann Kodex . Das Ende der Verwendung von Papyrus im Westen und sein Ersatz durch Pergament aufgrund der Kosten des Mediums führte zu einer Verlangsamung der Produktion von Illustrationen, die sich fortan auf Beleuchtungen für Geistliche oder Adlige beschränkten .

Im Fernen Osten und insbesondere in China , Korea und Japan , druckt eine ähnliche Funktion hat, hat die Erfindung von dort Papier , Druck , dann mit beweglichen Lettern, wird die Verbreitung von illustrierten Arbeiten erleichtern. Und aus dem XI ten  Jahrhundert . Allgemeiner gesagt, in der Bildkunst dieser Länder, malen oder waschen, begleitete bis zum 19.  Jahrhundert immer einen kurzen poetischen Text.

Die im Mittelalter und zu Beginn der Renaissance entstandenen Beleuchtungen können als erste Beispiele dieser Kunst angesehen werden, die im Westen blühte und vom Nahen Osten beeinflusst wurde ( persische Kunst ). Zu den bemerkenswerten Beleuchtungen zählen die des Très Riches Heures du Duc de Berry .

Entdeckt im frühen XVI th  Jahrhundert , die illustrativ Techniken in präkolumbianischen Kulturen zeigen die Existenz eines Kunst Codices beleuchtet, die es leider nur ein paar Beispiele bleibt.

Der XV th zum XVIII - ten  Jahrhundert

In der Mitte des XV - ten  Jahrhundert sah die Entstehung in Europa der Drucktechnik ähnlich dem , was schon lange in den Fernen Osten praktiziert. Die Bücher sind mit Holzschnitten illustriert . Andererseits ist die Technik des seriellen Drucks einer Illustration durch Holzschnitt zumindest in Europa vor der Entwicklung des mechanisch gedruckten Buches: Es gibt eine lange Tradition von graviertem Holz, das zum Bedrucken von Stoffen (wie dem Holz Protat) verwendet wird Ende XIV th c.), die für populäre Bilder zum Drucken auf Papier natürlich führen. Gleichzeitig werden ganze Textseiten auf Holz geschnitzt und für preiswerte Grammatikbücher gespendet .

Deutschland und Italien zu Beginn des ist XVI th  Jahrhundert , Pioniere auf dem Gebiet der illustrierten Bücher in weiter Verbreitung: Nürnberg - Chronik ist ein Beispiel.

In den folgenden Jahrhunderten, Drucktechniken entwickeln, aus Holz zu Kupfer ( Tief , Ätzen ) und zu Beginn der XIX - ten Jahrhunderts, die Lithographie . Es entwickelt einen Markt für Drucke und illustrierte Bücher, die für ein kultiviertes und wohlhabendes Publikum bestimmt sind, aber auch ein beliebtes Bildgeschäft  : Während die Schränke gedeihen , eine Plakatechnik, die den Passanten informieren soll, verbreiten sich die Karten. Zum Spielen, fromme Bilder, Almanache, Karikaturvignetten (besonders in England) ...

Illustrierte Bücher des XVII th und XVIII - ten Jahrhundert sind oft dargestellt mit Gravuren INTAGLIO (Meißel) und ist in dem Buch Einsatz eingebaut, da Drucktechniken unterschiedlich sind (Typographie für Text, Tief für Abbildungen). Eines der schönsten Beispiele für Illustrationen im Zeitalter der Aufklärung sind die gravierten Tafeln für die Enzyklopädie von Diderot und d'Alembert .

Anfang des XIX - ten  Jahrhunderts

Zu Beginn des XIX - ten  Jahrhunderts wird die Verteilung von Zeitungen und Almanache, und die Popularität von Seifenopern und Nachrichten veröffentlichte darin, sieht die Entwicklung Nachrichten Illustration. Bemerkenswerte Persönlichkeiten in dieser neuen Disziplin sind der britische Hablot Knight Browne und in Frankreich Honoré Daumier . Im Bereich des Publizierens verallgemeinern enzyklopädische Werke seine Verwendung.

Goldenes Zeitalter der Illustration

Die zweite Hälfte der XIX - ten  Jahrhundert gilt als das goldene Zeitalter der Illustration in Europa und den Vereinigten Staaten . Die Entwicklung des Publizierens für die breite Öffentlichkeit und das Erscheinen von Magazinen verstärkten die Verbreitung von Illustrationen. Die Technik der End-Hirnholz Gravur , mit virtuosen Graveure, ermöglicht die Arbeit der Zeichner bis ins kleinste Detail erfasst werden. Die Erfindung neuer Drucktechniken (insbesondere der Fotogravur ) befreit Illustratoren, die neue Techniken anwenden.

In Frankreich wird diese Disziplin zu einer Kunst von Paul Gavarni , JJ Grandville , insbesondere Gustave Doré, erhoben , deren Illustrationen von La Fontaines Fabeln , dem Contes de Perrault oder Don Quijote von Miguel de Cervantes datiert sind. Seine dunklen Illustrationen der Armut in London im Jahr 1860 waren herausragende Beispiele für in der Kunst registrierte Kommentare . Die Ausgabe verwendet die Illustration durch die Technik des Holzschnitts . Das repräsentativste Beispiel ist zweifellos das der Hetzel- Ausgaben , in denen unter anderem die Romane von Jules Verne veröffentlicht werden . Diese Technik ermöglicht es, die Illustrationen gleichzeitig mit dem Text und in hohen Auflagen zu drucken, im Gegensatz zu anderen Techniken ( Tiefdruck , Lithographie ), die einen separaten Druck und daher Illustrationen außerhalb des Textes erforderten. Die meisten dieser Graveure, die für die Reproduktion der Originale der Designer verantwortlich waren, waren häufig selbst Illustratoren: François Pannemaker , Édouard Riou , Léon Benett und viele andere. Einige große Maler wie Édouard Manet und Edgar Degas versuchten auch, Gedichte von Edgar Poe oder Kurzgeschichten von Guy de Maupassant zu illustrieren .

In den Vereinigten Staaten ist dieses goldene Zeitalter von 1880 bis 1914. Arthur Burdett Frost und Howard Pyle , Gründer der Schule des Brandywine Valley , erreichen den Ruhm, indem sie Werke illustrieren, die für junge Menschen bestimmt sind und Einfluss auf die Arbeit von haben NC Wyeth (sein Schüler) und Norman Rockwell .

In Großbritannien prägen die Illustrationen von John Tenniel stark die kollektive Vorstellungskraft der Leser von Lewis Carroll . Arthur Rackham und Edmund Dulac stehen stellvertretend für den Einfluss der Präraffaeliten auf die britische Illustration. Im Gegensatz dazu illustriert Beatrix Potter ihre eigenen Geschichten in einem naturalistischen Stil mit Tieren, die in viktorianischer Mode gekleidet sind . Andere Illustratoren wie Aubrey Beardsley , die vom Japonismus beeinflusst sind , nehmen einen schlanken Schwarz-Weiß-Stil in der Art der Nabis an .

Um 1880-1890 erschien das großformatige lithografierte Plakat in den USA und in Frankreich und trug zur Geburt des Jugendstils bei .

Um 1900 untersuchten Kritiker wie John Grand-Carteret und Eduard Fuchs als erste die Entwicklung von Karikaturen und grafischen Darstellungen im Allgemeinen anhand thematischer Aufsätze.

Von 1914 bis 1945

Eine Bewegung wurde in Lateinamerika von Santiago Martinez Delgado initiiert, als er Kunststudent in Chicago war. Er arbeitete in den 1930er Jahren für das Esquire- Magazin und später in Kolumbien für das Vida- Magazin . Der Schüler von Frank Lloyd Wright, seine Illustrationen, sind vom Art-Deco-Stil beeinflusst .

In den 1930er Jahren war der Einfluss des Expressionismus in der Arbeit des freiberuflichen britischen Illustrators Arthur Wragg zu spüren . Er stilisiert Formen, die durch die Schablonentechnik erhalten wurden , wie sie in Propagandaplakaten verwendet werden.

In den Vereinigten Staaten schreibt die Zeitschrift die Namen von JC Leyendecker, James Montgomery Flagg und Norman Rockwell vor, deren Cover für die Saturday Evening Post das Leben eines durchschnittlichen Amerikaners darstellen.

Von 1945 bis heute

Während der zweiten Hälfte des XX - ten  Jahrhundert, Zeitschriften die Comic - Illustration für nach und nach aufgegeben Fotografie . Aber Illustratoren bleiben in den Bereichen Werbung, Verlagswesen für Kinder und wissenschaftliches Verlagswesen sowie in Zeitungen, in denen sich Pressecartoons entwickeln, aktiv. Im Allgemeinen zeichnet Humor mit einer starken politischen und sozialen Belastung ( The Chained Duck , Charlie Hebdo , Siné Hebdo ). Große Persönlichkeiten stechen hervor und arbeiten in verschiedenen Bereichen wie Pressekarikaturen, literarischer Illustration, Kinderliteratur wie Ralph Steadman , Tomi Ungerer , Daniel Maja , Roland Topor ... großen Malern wie Matisse , Moretti oder Picasso , die zum Beispiel illustrierte Ovids Metamorphosen für den Verlag Skira . Die Illustration lebt hauptsächlich in der Presse und in der Kommunikation und folgt Modi, die mit Bildströmen verbunden sind, ihnen aber manchmal vorausgehen. In Frankreich haben die jungen Grafikdesigner der Bazooka- Gruppe in den 1970er Jahren in der Presse einen aggressiven und innovativen Stil auferlegt, der aus Collagen besteht, die von russischen Konstruktivisten sowie von Comics inspiriert sind und mit Fotografie und Typografie spielen. In den 1980er Jahren erlebte Norman Rockwell durch die Wiederentdeckung eine hyperrealistische Tendenz , die hauptsächlich auf der Reproduktion und Interpretation von Fotomontagen und der Verwendung der Airbrush beruhte , bevor diese nicht durch die Datenverarbeitung ersetzt wurde.

In den 1980er und 1990er Jahren nutzten audiovisuelle Medien wie das Fernsehen manchmal die Dienste von Illustratoren, die mit einem Grafiktablett die behandelten Themen live karikieren oder illustrieren. Diese Art der Illustration, die große Improvisationsqualitäten und Zeichnungsgeschwindigkeit erfordert, wird manchmal auch bei Symposien , Kongressen, Seminaren oder Veranstaltungen dieser Art verwendet.

Seit dem Ende des XX - ten  Jahrhundert, weiterhin traditionelle Techniken gelehrt und verwendet werden (Schulen für darstellende Kunst, Angewandte Kunst, Grafik oder ...). Die Zahl der illustrierten Veröffentlichungen (Kinderbücher, Zeitschriften, Lehrbücher, Enzyklopädien usw.) nimmt weiter zu. Auch Multimedia- Illustrationen und Computergrafiken, die durch die Entwicklung von Computerwerkzeugen ermöglicht werden, werden immer präsenter. So existieren die großen Enzyklopädien auf Papierbasis jetzt auch in einer Multimedia-Version (CD-ROM + Internet-Links), die immer noch Bilder, Zeichnungen und fotografische Reproduktionen, aber auch Ton, synthetische Bilder, Animationen, Videos… verwendet, um den Punkt zu veranschaulichen.

Cartoon-Illustrationen werden durch Fachzeitschriften immer beliebter und dominieren tendenziell die wachsende Zahl von Kindermagazinen und -büchern. Zu Beginn des XXI ten  Jahrhundert , die Erfindung von Mook (zwischen dem Buch und der Zeitschrift) gibt auch Stolz zu Illustratoren.

Der Kunstbuchsektor bleibt jedoch eine Kategorie, in der die Illustration ihre traditionelle Rolle spielt.

Literaturverzeichnis

AllgemeinesIllustratorenThematische Geschichte

Ausstellungsorte in Frankreich

Anmerkungen

  1. Tzvetan Todorov , Kunst. "Texte", in Oswald Ducrot und T. Todorov (1972), Enzyklopädisches Wörterbuch der Sprachwissenschaften , Paris, Points Seuil, 1979 ( ISBN  978-2020053495 )
  2. Walter Benjamin (1939): Das Kunstwerk zur Zeit seiner technischen Reproduzierbarkeit , in "Oeuvres III", Paris, Gallimard, 2000
  3. Marius Audin , Somme typographique , Paris, Paul Dupont, 1948, vol. 1, p. 150-151
  4. Roland Barthes  : "Bild, Vernunft, Unvernunft: Die Platten der Enzyklopädie von Diderot und d'Alembert" in L'Univers de l'Encyclopédie , Les Libraires Associés, 1964

Siehe auch

Verwandte Kategorien

Externe Links