Geburt |
22. Oktober 1882 Toulouse |
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Tod |
25. Mai 1953(mit 70) London |
Name in Muttersprache | Die Biene ist ein Käfer |
Nationalitäten |
Britisches Französisch |
Aktivitäten | Maler , Illustrator , Briefmarkengestalter , Grafiker |
Ausbildung |
Toulouse School of Fine Arts ( d ) Universität Toulouse Académie Julian Lycée Pierre-de-Fermat |
Meister | Jean-Paul Laurens |
Bewegung | Orientalismus |
Beeinflusst von | Arthur Rackham |
Edmund Dulac , geb. Edmond Dulac the22. Oktober 1882in Toulouse und starb am25. Mai 1953in London , ist ein Franco - britischer Illustrator .
Er ist neben Arthur Rackham , William Heath Robinson und Kay Nielsen eine der Hauptfiguren des goldenen Zeitalters der Illustration im Vereinigten Königreich . Er beschäftigte sich auch mit der Herstellung von Briefmarken, indem er das philatelistische Bildnis von König George VI und eine Marianne schuf, die während der Befreiung Frankreichs herausgegeben wurde.
1905 nach Großbritannien ausgewandert, nahm er 1912 die britische Staatsbürgerschaft an.
Aus einer bürgerlichen Familie von Toulouse stammend, wuchs Edmond in einem kunstsensiblen Umfeld auf. Sein Vater, von Beruf Tuchmacher, restauriert manchmal Gemälde, während sein Onkel mütterlicherseits Werke der orientalischen Kunst importiert: japanische Drucke, persische und indische Miniaturen.
Das Kind zeichnet sehr früh und geht zur Schule am kleinen Gymnasium in Toulouse . Im Jahr 1899 erwarb er sein Abitur und trat in Rechtswissenschaften an der Universität von Toulouse ein . Zur gleichen Zeit besuchte er die Schule der Schönen Künste von Toulouse, wo er im Jahr 1900 zahlreiche Preise erhielt. Dieser Erfolg ermutigte ihn, die Universität zu verlassen und sich voll und ganz der akademischen Lehre der Schule zu widmen Regie: Jean-Paul Laurens .
1902 gewann er einen kleinen städtischen Preis für die Malerei mit der Marcus- Leinwand in den Minturne-Sümpfen . Während er seine Ausbildung perfektionierte, begann Edmond, Arbeiten für Programme oder Zeitschriften wie L'Effort , Le Télégramme oder L'Âme Latin zu illustrieren .
1903 erhielt er für sein Gemälde Salammbô im Zelt von Mâtho nach dem Roman von Gustave Flaubert den zweiten städtischen Malpreis , auch bekannt als Suau- Preis . Ein Stipendium begleitet diesen Preis und ermöglicht ihm, nach Paris zu gehen, wo er in die Académie Julian einsteigt . 1904 stellte er im Frühjahrssalon das Porträt seiner Großmutter aus, ein Gemälde, das er 1903 in Toulouse ausgestellt hatte Glück in der britischen Illustration.
Deshalb überquerte er 1905 im Alter von 22 Jahren den Ärmelkanal , nachdem er die Schreibweise seines Namens in Edmund umgewandelt hatte, um einen Illustratorenvertrag zu erhalten.
Damals florierte die Buchbranche dank technischer Entwicklungen, die es ermöglichten, die Produktivität zu steigern und Kosten zu senken. Der Holzstich wurde zuerst durch die Chromolithographie, dann durch die Fotografie ersetzt.
Bei seiner Ankunft wurde Edmund Dulac vom Pall Mall Magazine engagiert, aber auch vom Verleger JM Dent, für den er alle Werke der Brontë- Schwestern illustrierte . Seine Arbeit erregte dann die Aufmerksamkeit der Leicester Galerien in London, die Illustrationen für Thousand and One Nights : Stories from the Arabian Nights in Auftrag gaben . Die Herausgeber Hodder & Stoughton , verführt von seiner Arbeit, sahen in ihm einen weiteren Arthur Rackham, der damals ein bewunderter und renommierter Illustrator war.
Ab 1907 bindet ein Vertrag Dulac daher an Hodder & Stoughton, die dann die Werke veröffentlichen, deren Originalillustrationen, meist Aquarelle, in den Leicester Galleries ausgestellt sind . Eine erfolgreiche Zeit folgte für Dulac, als er dem London Sketch Club beitrat .
Er trifft auch seinen Gönner Sir Edmund Davis und den Dichter William Butler Yeats, der einer seiner besten Freunde wird. New Silvester Buch Publikationen folgte eine weitere bei Hodder & Stoughton, erworben Dulac Ruhm, Ansehen und bald die britische Staatsangehörigkeit, die17. Februar 1912.
Im selben Jahr ermöglichte ihm eine Reise ins Mittelmeer, Griechenland und die Überreste seiner archaischen Kunst zu entdecken , dann Malta , Tunis und Algier . Diese Vision von Griechenland und Nordafrika verändert ihren Stil, der im Laufe der Jahre immer mehr Elemente aus dem Osten entlehnt.
Als großer Liebhaber japanischer Drucke und persischer Miniaturen drückte Dulac diese Veränderung nach seiner Rückkehr nach London in den Illustrationen für Prinzessin Badoura (1913) und Simbad the Sailor and other Tales from the Arabian Nights (1914) aus.
Während des Ersten Weltkriegs nahm Dulac durch seine Illustrationen freiwillig an den Kriegsanstrengungen teil. Er begann auch an Ballett- und Theaterproduktionen teilzunehmen, für die er Bühnenbilder, Kostüme und sogar Musik produzierte, wie für At the Hawk's Well von William Butler Yeats .
Die Nachkriegszeit brachte die Luxusbildbuchkrise und Dulac musste von 1919 bis 1920 Karikaturen für The Outlook machen , dann den Auftrag für das amerikanische Magazin The American Weekly annehmen . Zwischen 1924 und 1950 produzierte er dafür eine Reihe thematischer Cover.
Trotz einiger Illustrationen, darunter für The Green Lacquer Pavillon , einen Roman von Helen Beauclerck , seiner neuen Begleiterin seit 1922, wurde Dulacs Lebensunterhalt immer schwieriger. Seine Kreationen werden dann für Möbel, Spielkarten, Schachteln mit Schokolade oder Keksen, Zeitschriften, Preismedaillen, Geldscheine oder Briefmarken realisiert.
Im Jahr 1937 wählten König George VI. und das Postamt ein von Dulac gezeichnetes und geformtes Abbild des Königs für britische Briefmarken im allgemeinen Gebrauch. Sein Biograf Colin White beschreibt die Zeichnung: „Dulac verlieh dem König die klassischen Züge eines jungen griechischen Helden! "
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs , Ende 1940, wurde Dulac General de Gaulle in London vorgestellt. Er produzierte dann die Briefmarken der Kolonien, die sich zum Freien Frankreich versammelt hatten . Anschließend bat de Gaulle ihn, eine Briefmarke zu entwerfen, die für die Befreiung Frankreichs verwendet werden sollte: die Marianne de Dulac , auch bekannt als „aus London“, für die Dulac de Gaulle 1942 ein Projekt vorlegte und deren Druck übertragen wurde der Londoner Drucker De La Rue im Jahr 1943. Er entwarf auch zwei Banknoten mit demselben Bildnis von 500 und 1000 Francs für denselben Drucker und die "1943er Serie" der ersten Banknoten der Caisse centrale de la France d 'Übersee .
1946 bot ihm der Limited Edition Club einen Vertrag über mehrere Luxus-Bildbände an. Für sie fertigte er seine letzten Illustrationen an, darunter auch die für The Golden Cockerel von Alexandre Pouchkine , starb aber 1953 vor der Veröffentlichung von John Miltons Comus .
Er starb in London am 25. Mai 1953.
Der schriftliche Erbedienst der Bibliothek von Toulouse bewahrt fast alle von E. Dulac illustrierten Werke auf:
Weitere illustrierte Werke:
In seiner Jugend zeigt Dulac durch seine Skizzen und Zeichnungen eine Anziehungskraft auf den Orient. 1905 verblasste der symbolistische Einfluss und wich einer Bewegung auf dem Gebiet der englischen Illustration, die von Kindheit und Mythen inspiriert war. Dulac wurde vor allem vom englischen Illustrator Arthur Rackham auf dem Höhepunkt seiner Karriere beeinflusst, als er ankam. Beide sind von traumhaften und magischen Themen inspiriert, die manchmal verstörend sind, aber ihre Technik unterscheidet sich von Rackham und gibt dem Zeichnen eine größere Bedeutung, während Dulac die Farbe bevorzugt.
Dulac hat den größten Teil seiner Karriere in England verbracht und ist in Frankreich wenig bekannt. Es war der Zeitschrift L'Illustration zu verdanken, dass seine Arbeit in Frankreich geschätzt wurde. Erst 2008 wurde ihm eine Ausstellung ganz gewidmet.