Klassische Gitarre

Klassische Gitarre
Anschauliches Bild des Artikels klassische Gitarre
Seiten- und Vorderansicht einer klassischen Gitarre.
Historische Varianten
Einstufung Saiteninstrument
Familie Zupfinstrument
Reichweite Reichweite gitarre.png
Primäre Werke Gitarrenkompositionen
Bekannte Instrumentalisten Liste der klassischen Gitarristen
Bekannte Faktoren Liste der Gitarrenbauer
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Die klassische Gitarre , auch spanische Gitarre genannt , ist ein Musikinstrument aus der Familie der Zupfsaiten .

Eher als Soloinstrument gespielt und aufgrund ihrer relativ bescheidenen Klangkraft bekannt, wurde die klassische Gitarre auch von vielen klassischen Komponisten wie Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet . Dieses beliebte Instrument mit unzähligen Ausdrucksmöglichkeiten wird von vielen verschiedenen Musikstilen auf der ganzen Welt verwendet.

Viele Versionen der klassischen Gitarre entstanden der XX - ten  Jahrhunderts - Begleit Gitarren und Folk, Jazz - Gitarren, E - Gitarren - und haben die Möglichkeiten und Musikstile des Instruments erweitert, die derzeit die am weitesten verbreiteten, in seinen verschiedenen Formen, mit dem Klavier.

Klassische Gitarre wird normalerweise ohne Verstärkung gespielt.

Seine heutige Form ist die Entwicklung der „romantischen Gitarre“ bis 6 Einzelsaiten am Ende des erschienen XVIII - ten  Jahrhundert nach der Einnahme Barockgitarre , die Doppelsaiten enthielten (auch als „Träger“ genannt). Die romantische Tieftongitarre wird durch das aktuelle unveränderte Stimmmodell mit größerem Resonanzraum ersetzt, das der Gitarrenbauer Antonio de Torres um 1870-1880 entwickelt hat.

Die sehr schlichte Grundkonstruktion der Konzertgitarre, die sehr günstige Preise in der Größenordnung von 100 € für eine Einsteiger-Studiengitarre ermöglicht (aber bis zu über 10.000 € für die renommiertesten Gitarrenbauer), ist sicherlich einer der Gründe für den Erfolg des Instruments.

Beschreibung

Seine Eigenschaften sind wie folgt:

Ambitus der klassischen Gitarre

Ambitus mit klassischer Stimmung und ohne Berücksichtigung der Obertöne, wohl wissend, dass die Noten für Gitarre im Violinschlüssel geschrieben sind, um eine Oktave im Bass transponiert.

Tonumfang der klassischen Gitarre, angegeben auf einer Notenzeile.
(Audio) Klassischer Gitarren-Ambitus ( Info )
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Bei vielen Liedern muss die sechste Saite in D (anstelle von E) gestimmt und entspannt werden, wodurch die Atmosphäre eines tiefen Tons erweitert wird.

Darüber hinaus gibt es zusätzliche Saitengitarren, von 7 bis 11 Saiten, die den Umfang des Instruments in der Regel im Bass erweitern, wodurch es insbesondere möglich ist, Stücke für Laute aus der Barockzeit in ihrem ursprünglichen Tonumfang zu spielen oder zeitgenössische Kompositionen, die speziell für diese Instrumente geschrieben wurden.

Spieltechnik

Position

Die noch aktuelle Position heute am Ende der gegebenen wurde XIX - ten  Jahrhundert von Francisco Tarrega , großen spanischen Gitarristen: Sitzposition, die linken Fuß auf einem Stativ, Gitarre ruht auf der linken Oberschenkel, linke Position zum Drücken der Saiten zwischen dem Daumen, hinter dem Nacken, und einem der anderen vier Finger mit maximaler Kraft. Die rechte Hand ist so positioniert, dass sie die Saiten senkrecht angreift.

Linke Hand

Um den Klang zu erzeugen, werden die Saiten mit den Fingern der linken Hand (rechts bei einer Linkshändergitarre) in der Box zwischen zwei Bünden gedrückt, bevor sie durch einen Anschlag der rechten Hand (links bei einer Gitarre links) in Schwingung versetzt werden -händig)

Der Gitarrist profitiert von den Tonhöhen in den Boxen, was gegenüber bundlosen Streichern, die die Fingerposition für die Genauigkeit jeder Note genau einstellen müssen, eine Erleichterung ist. Die Technik der linken Hand bereitet dem Gitarristen jedoch andere Schwierigkeiten, insbesondere bei komplexen Stücken mit mehreren gleichzeitig unterschiedlichen Stimmen, bis zu vier, die sich zu einer kunstvollen Polyphonie entwickeln, die nicht auf eine Abfolge von Akkorden beschränkt ist. Außer bei leichten Stücken, bei denen Anfänger in der ersten Position oder in Positionen in der Nähe des Halses bleiben, ist die linke Hand erforderlich, um sich entlang des Halses (wie bei Streichinstrumenten) zu bewegen, um vom Register zu wechseln nähert sich der Rosette. Bei bestimmten Akkorden sind oft Verlängerungen, große Abstände zwischen zwei Fingern oder über die gesamte Hand zwischen Zeigefinger und kleinem Finger notwendig, die eine gewisse Kraft erfordern. Die Barre-Technik besteht darin, mehrere Saiten mit einem Finger auf denselben Bund zu legen, wodurch es möglich ist, mit einem einzigen Finger mehrere Töne zu erzeugen (die Takte werden an den 4 Fingern vom Zeigefinger bis zum kleinen Finger geübt). Der Daumen, der nur auf der tiefen E-Saite verwendet werden könnte, wird normalerweise nicht verwendet, da dieser sonst nur begrenzt interessante Einsatz die Beweglichkeit der Hand beeinträchtigen würde.

Rechte Hand

Wir können uns auf ein melodisches Spiel (aufeinanderfolgende einzelne Töne) oder im Gegenteil auf eine Abfolge von Akkorden beschränken, aber die Praxis der klassischen Gitarre, wie die der Laute (und natürlich die von Tasteninstrumenten oder Harfe) ist eine ausgefeiltere Polyphonie bei dem mehrere separate Saiten gleichzeitig von verschiedenen Fingern der rechten Hand gezupft werden. Die Praxis des Studiums klassischer Komponisten, insbesondere von Sor und Tarrega, ermöglicht es, diese Kompetenz zu erwerben und zu entwickeln.

Die Seilangriffstechniken sind vielfältig: gezupft, gestochen, gebürstet oder gestoßen.

Die meisten Gitarristen verwenden ihre langen Fingernägel an der rechten Hand (links für eine Linkshändergitarre), sorgfältig getrimmt und poliert. Manche ziehen es jedoch vor, ohne Fingernagel zu spielen, indem sie die Saiten direkt mit dem Fingerbrei angreifen. Diese letzte Technik ergibt einen weniger kraftvollen Klang, aber runder und daher weniger trocken; es ermöglicht auch, die sehr mühsame Pflege der Nägel der rechten Hand zu vermeiden. So spielte Fernando Sor , einer der besten Gitarristen seiner Zeit, ohne Nägel, doch der Musikwissenschaftler Fétis, der die musikalische Qualität seiner Kompositionen erkannte, kritisierte ihn für seinen schwachen Klang. Francisco Tarrega , die die Grundlage der aktuellen Technologie gelegt, endete ohne Nägel spielen bis aus dem Jahr 1902. Sein Schüler, Emilio Pujol , einer der größten Gitarristen, und wahrscheinlich der größte Lehrer der XX - ten  ohne Nagel spielte Jahrhundert.

Oberschwingungen

Obertöne gehören nicht zur grundlegenden Gitarrentechnik, sondern sind ein spezieller Effekt, der Gitarristen in der Romantik bekannt war.

Der einfachste Weg, Obertöne zu erzeugen, besteht darin, einen Bund einer offenen Saite mit einem Finger der linken Hand zu berühren, die 12. um die Oktave über dem Klang dieser Saite zu erzeugen, die 7. um einen Klang um ein Zwölftel (dh eine Oktave und a fünften) oben und kneifen Sie es mit einem Finger der rechten Hand. Es ist am besten, den Finger, der den Bund berührt, sofort nach dem Anschlag zu entfernen, damit die Saite in Harmonie weiterschwingen und allmählich ausklingen lässt. Der 5. Bund kann auch verwendet werden, aber die Obertöne klingen härter.

Eine andere Technik besteht darin, einen Finger der linken Hand auf einen Bund zu drücken (um eine normale Note zu erzeugen), um mit dem Index der rechten Hand den Bund in der Oktave der Note der linken Hand zu berühren (12. Bund vom Bund fr des Fingers der linken Hand), die Saite mit dem Daumen der rechten Hand zuzupfen und den Finger, der den Bund berührt, zurückzuziehen, um die Saite erklingen zu lassen, die einen Ton von einer Oktave über dem Ton ohne Oberton erzeugt . Diese zweite Technik ermöglicht im Gegensatz zu der vorherigen, die auf Obertöne der offenen Saiten beschränkt ist, die Erzeugung der Obertöne aller Töne der chromatischen Tonleiter . Mehrere harmonische Töne können gleichzeitig durch die Aktion mehrerer Finger erzeugt werden (höchstens zwei bei der zweiten Technik).

Vielfalt an Tönen

Durch die Modifizierung des Anschlags der Saiten mit der rechten Hand ist es möglich, eine breite Palette von Tönen zu erzeugen, von großer Süße über Pizzicatos , schrille Pizzicatos und besonders knallende Klänge. Die relative Stärke des Anschlags erlaubt auch eine gewisse Dynamik, obwohl die Forte- und Fortissimo- Nuancen schwierig oder unangenehm sind, bleibt die klassische Gitarre im Gegensatz zu verstärkten Gitarren ein dezentes Instrument.

Es ist auch möglich, Obertöne , "Campanella"-Effekte (gleiche Note nacheinander auf zwei verschiedenen Saiten gespielt, also mit unterschiedlichen Klangfarben und einer bestimmten Resonanz), Tamburin, diskrete Vibratos durch Schwingungen der Finger der linken Hand zu erzeugen. .

Der losgelöste Modus ist der gebräuchlichste, aber Legatos können auf derselben Saite erzeugt werden, indem man mit einem Finger der rechten Hand nur die erste Note angreift (offene Saite oder einen Finger auf einen Bund des Halses drücken), indem man dann den Finger der die linke Hand auf der zweiten Note (oder Rückkehr zur offenen Saite), eventuell wieder auf einer dritten Note, ohne Angriff der rechten Hand. Diese Technik ermöglicht es, Ornamente auszuführen. Diejenigen, die sich auf eine einzelne Note beschränken, die der Hauptnote hinzugefügt wird, wie etwa Appogiaturen, werden gut wiedergegeben, eine schnelle Sekunde (3 Noten auf einem einzigen Anschlag der rechten Hand) ist immer noch akzeptabel, aber die Triller klingen weniger gut, da diese mehrere Anschläge erfordern rechte Hand. Wenn eine Saite nämlich eine gewisse Zeit auf derselben Note, noch mehr auf einer offenen Saite, mitschwingen kann, wird die Auslöschung des Klangs durch eine zweite Note ohne Anschlag der rechten Hand und noch mehr durch eine dritte Note stark beschleunigt. Folgen von Noten, die zu zweit verbunden sind, mit zarten Attacken und Spielen auf den Resonanzen können jedoch die Illusion von verbundenen Passagen erwecken. Diese Legatos können wegen dieser schnellen Klangverlöschung nur in schnellen Passagen gespielt werden und haben weder die Gleichheit noch die Fließfähigkeit der von gehaltenen Klanginstrumenten (gestrichene Saiten oder Bläser) erzeugten, sondern sind spezielle Effekte, die die Gitarre von der Gitarre unterscheiden Cembalo.

Claude Debussy bezeichnete die Gitarre als „ausdrucksstarkes Cembalo“.

Sie können wählen, ob Sie eine oder mehrere Saiten ertönen lassen (bei derselben Note bleibt die Resonanz für eine bestimmte Zeit bestehen) oder den Klang durch sanftes Drücken eines Fingers auf die vibrierende Saite ausschalten, um die Dauer der entsprechenden Note zu begrenzen und die Polyphonie zu respektieren.

Diese klangliche Vielfalt ist wohl einer der Gründe für den Erfolg der Gitarre.

Verzeichnis

Sein Repertoire, wenn es auch nicht an den immensen Umfang des Klaviers heranreicht, ist jedoch sehr umfangreich und vielfältig und entwickelt sich nicht nur durch Eigenkompositionen, sondern auch durch neue Transkriptionen .

Es enthält Musik aus verschiedenen Epochen:

Neben den Transkriptionen von Stücken für Laute, ein nahes Instrument, eine Vielzahl von Kompositionen für andere Instrumente, Cembalo (insbesondere ein Großteil von Scarlattis Sonaten ), Klavier (Stücke von Chopin, Auszüge aus Sonaten, meist langsame Sätze, selten eine ganze Sonate), Violine ( Suiten und Partiten für Solovioline, von denen die berühmte Chaconne ein Tapferkeitsstück ist), Cello ( Suiten für Solocello von Bach ) werden der Gitarre angepasst. Diese Transkripte decken eine Vielzahl von Schwierigkeitsgraden ab, von mittel bis fortgeschritten. Nicht jede pianistische Literatur lässt sich adaptieren, aber Virtuosen erweitern die Transkriptionen auf Stücke, die auf der Gitarre unspielbar erschienen wären .

Die Flamenco - Gitarre für verwendete spanischen Flamenco ist damit verbunden, obwohl es viele Punkte (Bau, Spieltechnik, Sound) unterscheidet mich auf.

Berühmte Komponisten

Komponisten für Gitarre des XIX - ten  Jahrhunderts

Komponisten nicht-Gitarristen von XX - ten und XXI - ten  Jahrhundert

Viele Nicht-Gitarrenkomponisten haben für das Instrument geschrieben:

Gitarristen Komponisten XX - ten und XXI - ten  Jahrhundert

Klassische Gitarristen des XX - ten und XXI - ten  Jahrhundert

Gitarristen spielen auch oft Transkriptionen von Musik, die ursprünglich für andere Instrumente wie die Laute geschrieben wurde . Transkriptionen aus der Renaissance- und Barockzeit sind üblich.

Hinweise und Referenzen

  1. Stimmen Sie Ihre Gitarre mit einem Stimmgerät auf laguitareen3jours.com.
  2. Barcelona, ​​​​Museu de la Musica, Inv.-Nr. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Instrumente Geigenbauer

Externe Links