Francisco Tárrega

Francisco Tárrega Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Francisco Tárrega in den 1900er Jahren. Schlüsseldaten
Geburtsname Francisco de Asís Tárrega y Eixea
Geburt 21. November 1852
Vila-real , Spanien
Tod 15. Dezember 1909
Barcelona , Spanien
Haupttätigkeit Komponist , Gitarrist
Meister Julián Arcas , Emilio Arrieta
Studenten Emilio Pujol , Miguel Llobet

Francisco Tárrega (21. November 1852in Vila-real , Spanien -15. Dezember 1909in Barcelona , Spanien) ist ein Gitarrist und Komponist Spanisch . Er war einer der einflussreichsten Gitarristen der Welt und gilt als Vater der modernen klassischen Gitarre .

Biografie

Francisco Tárrega wurde am geboren 21. November 1852in Vila-real , in der Provinz Castellón in Spanien . Sein Vater, Francisco Tárrega Tirado, war Gerichtsvollzieher, seine Mutter, Antonia Eixea, starb, als Francisco noch sehr jung war. Francisco fiel in seiner frühen Jugend in einen Bewässerungskanal und beeinträchtigte sein Sehvermögen dauerhaft. Teilweise wegen dieses Vorfalls zog die Familie nach Castellón und schrieb ihn in den Musikunterricht ein. Seine ersten beiden Musiklehrer, Eugeni Ruiz und Manuel Gonzalez, waren blind.

1862 hörte der Konzertist Julián Arcas auf einer Tournee in Castellón von dem Talent des jungen Francisco und riet Tárregas Vater, ihm zu erlauben, nach Barcelona zu kommen , um bei ihm zu studieren. Tárregas Vater stimmte zu, bestand jedoch darauf, dass sein Sohn auch Klavierunterricht nahm. Die Gitarre wurde damals als Begleitinstrument für Sänger angesehen, während das Klavier in ganz Europa in Sichtweite war. Tárrega musste seinen Unterricht jedoch bald danach einstellen, als Arcas zu einer Konzertreise ins Ausland aufbrach. Obwohl Francisco Tárrega erst 10 Jahre alt war, lief er weg und versuchte, durch die Cafés und Restaurants von Barcelona eine eigene musikalische Karriere zu beginnen. Er wurde bald gefunden und kehrte zu seinem ergebenen Vater zurück, der große Opfer bringen musste, um die musikalische Ausbildung seines Sohnes voranzutreiben.

Drei Jahre später, 1865, floh er nach Valence, wo er sich einer Gruppe von Zigeunern anschloss. Sein Vater suchte ihn und brachte ihn wieder nach Hause, aber er rannte ein drittes Mal weg, wieder nach Valencia. In seiner frühen Jugend war Tárrega ein guter Musiker sowohl auf der Gitarre als auch auf dem Klavier. Eine Zeit lang spielte er mit anderen Musikern bei lokalen Veranstaltungen, um Geld zu verdienen, kehrte aber später nach Hause zurück, um seiner Familie zu helfen.

Tárrega trat 1874 unter der Schirmherrschaft eines reichen Kaufmanns namens Antonio Canesa in das Konservatorium von Madrid ein. Er brachte eine kürzlich erworbene Gitarre, machte in Sevilla von Antonio de Torres . Seine überlegenen Klangqualitäten inspirierten ihn sowohl in seiner Leistung als auch im kreativen Potenzial des Instruments. Am Konservatorium studierte Tárrega Komposition bei Emilio Arrieta, der ihn überzeugte, sich auf die Gitarre zu konzentrieren und die Idee einer Klavierkarriere aufzugeben.

In den späten 1870er Jahren unterrichtete Tárrega Gitarre ( Emilio Pujol und Miguel Llobet waren zwei seiner Schüler) und gab regelmäßig Konzerte. Tárrega war für seine Leistung sehr erfolgreich und begann, in andere Teile Spaniens zu reisen, um dort aufzutreten. Zu diesem Zeitpunkt komponierte er seine ersten Werke für Gitarre, zusätzlich zu denen anderer Komponisten.

Im Winter 1880 ersetzte Tárrega seinen Freund Luis de Soria für ein Konzert in Novelda , Alicante , wo ein wichtiger Mann ihn bat, seiner Tochter María José Rizo zuzuhören, die gerade Gitarre spielen lernte. Sie verlobten sich bald.

1881 nahm Tárrega an den Demonstrationen teil, die in Frankreich zum zweiten Jahrestag des Todes von Pedro Calderón de la Barca an der Opéra de Lyon organisiert wurden25. Mai 1881am Théâtre de l'Odéon in Paris, wo er insbesondere seine Fantasía española ( spanische Fantasie ) in Anwesenheit der ehemaligen spanischen Königin Isabelle II und des spanischen Botschafters in Paris aufführte .

Er spielte auch in London , schätzte aber weder die Sprache noch das Klima dort. Es gibt eine Anekdote über seinen Besuch in England. Nach einem Konzert bemerkten einige Leute, dass der Maestro melancholisch aussah. " Was ist los ? Sie fragten ihn. "Vermisst du dein Land? Deine Familie vielleicht? »Sie rieten ihm, diesen Moment der Traurigkeit in seine Musik zu projizieren. So konzipierte er das Thema eines seiner denkwürdigsten Werke, Lágrima ( Tear auf Spanisch). Nachdem er in London gespielt hatte, kehrte er zu seiner Hochzeit nach Novelda zurück. Zu Weihnachten 1885 heiratete Tárrega María José Rizo.

Bald begann er, Klavierwerke von Beethoven , Chopin , Mendelssohn , Albéniz und anderen zu transkribieren , um sein musikalisches Gitarrenrepertoire zu erweitern und zweifellos sein beachtliches Wissen über Tastenmusik zu nutzen. Tárrega und seine Frau zogen nach Madrid , verdienten ihren Lebensunterhalt mit Privatunterricht und Auftritten in Konzerten. Nach dem Tod seiner kleinen Tochter Maria Josefa ließen sie sich 1885 dauerhaft in Barcelona nieder. Zu seinen Freunden in Barcelona gehörten Isaac Albéniz und Enrique Granados , Joaquín Turina und Pablo Casals .

Kurz nach einer Konzerttournee in Valencia traf Tárrega eine wohlhabende Wohltäterin, Concepción Gómez de Jacoby, die sein Patron wurde. Sie ermächtigte ihn und seine Familie, einen Teil seines Hauses in Barcelona zu bewohnen. Sie schickte ihn nach Granada , was den Komponisten später zu seinen berühmten Recuerdos de la Alhambra inspirierte , die er komponierte, zuerst 1899 Concepción de Jacoby widmete und später seinem Freund Alfred Cottin widmete , einem Franzosen, der ihm seine Konzerte in Paris organisierte .

1900 besuchte Tárrega Algier , wo er auf einer arabischen Trommel einen sich wiederholenden Rhythmus hörte. Am nächsten Morgen komponierte er seine berühmte Danza Mora basierend auf diesem Schlagzeugschlag.

Von den späten 1880er Jahren bis 1903 komponierte Tárrega weiter, beschränkte seine Konzerte jedoch auf Spanien. Um 1902 schnitt er sich die Fingernägel und kreierte einen Ton, der typisch für Gitarristen seiner Schule werden sollte. Im folgenden Jahr tourte er durch Italien und gab sehr erfolgreiche Konzerte in Rom , Neapel und Mailand .

Im Januar 1906 war er von einer Lähmung der rechten Seite betroffen, und obwohl er später sein Konzertniveau wiedererlangte, erholte er sich nie vollständig. Er beendete sein letztes Werk, Oremus, am 2. Dezember 1909. Er starb dreizehn Tage später in Barcelona am15. Dezember 1909.

Musikrichtung

Als Komponist war Tárrega konservativ, seinen Stil den allgemeinen Tendenzen der zweiten Hälfte des einschließenden XIX - ten  Jahrhunderts. Als Virtuose auf seinem Instrument war er als "  Sarasate der Gitarre" bekannt.

Tárrega ist der Schöpfer der Grundlagen der klassischen Gitarre der als XX - ten  Jahrhundert und für gesteigertes Interesse an der Gitarre als Erwägungsgrund Instrument. Andrés Segovia verwendete viele technische Werke und Kompositionen von Tárrega, um sie europaweit in Konzerten aufzuführen.

Tárrega bevorzugte kleine, intime Vorsprechen während der Tourphasen. Einige glauben, es lag daran, dass er ohne Nägel spielte, was für mehr Lautstärke erforderlich war. Andere sagen, es hat mit dem Trauma zu tun, das sie in ihrer Kindheit erlitten hat.

Kompositionen

Die Musik und Stil von Francisco Tarrega wurden in der sehr einflussreiche XX - ten  Jahrhundert. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Wiederherstellung der Gitarre als Soloinstrument in Konzerten und Konzerten. Sein Werk enthält 78 Originalstücke und 120 Transkriptionen - meist für den persönlichen Gebrauch - großer Klassiker. Zu seinen beliebtesten Werken für Gitarre zählen: Recuerdos de la Alhambra , Capricho Árabe und Danza Mora . Tárrega arrangierte die Gitarrenstücke anderer Komponisten, insbesondere von Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin und Felix Mendelssohn .

Er ist auch der Komponist dessen, was als "wahrscheinlich am meisten gehörte Musik der Welt" bezeichnet wurde: des Nokia-Klingeltons , der auch in Werbespots verwendet wird und auf seiner Arbeit für die Solo-Gitarre Gran Vals basiert . 1984 inspirierte seine Musik auch Mike Oldfield , dessen instrumentale Etüde aus dem Album The Killing Fieds auf Tárregas Tremolos im Solo-Gitarrenstück Recuerdos de la Alhambra basiert .

Wie einige seiner spanischen Zeitgenossen, wie sein Freund Isaac Albéniz , interessierte er sich für die Kombination der dominanten romantischen Tendenz in der klassischen Musik mit populären spanischen Elementen und transkribierte einige Klavierstücke von Albéniz (insbesondere "Asturias") für Gitarre. Der zeitgenössische Komponist und Gitarrist Angelo Gilardino schrieb, dass Tárregas 9 Präludien "... der tiefste Teil von Tárregas musikalischem Denken in seiner schwächsten Form sind" .

Anmerkungen und Referenzen

  1. "  Mittwoch, 25. Mai 1881  " auf dezede.org

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links