Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Toshio Hosokawa im Jahr 2011. Schlüsseldaten
Geburtsname 川 俊 夫 (Hosokawa Toshio)
Geburt 23. Oktober 1955
Hiroshima ( Japan )
Hauptaktivität Komponist
Stil Zeitgenössische MusikOper
Zusätzliche Aktivitäten Musiklehrer
Orte der Aktivität Japan
Ausbildung Universität der Künste Berlin
Meister Isang Yun , Brian Ferneyhough , Klaus Huber Hub
Bildung Elisabeth Hochschule für Musik
Auszeichnungen Kyoto-
Preis Duisburger Musikpreis
Purple Ribbon Medal
Ehrenauszeichnungen Mitglied der Berliner Akademie der Künste (2001)

Primäre Werke


Ferne-Landschaft II Saxophonkonzert für Orchester
Voyage I

Toshio Hosokawa (細 川 俊 夫, Hosokawa Toshio ) , geboren am23. Oktober 1955in Hiroshima , Japan , ist ein japanischer Komponist .

Toshio Hosokawas Notenstil orientiert sich vor allem an der deutschen Avantgarde der Nachkriegszeit, in die er traditionelle Elemente der japanischen Kunst einfließen lässt. Er beschreibt seine musikalische Ästhetik als "Klangkalligraphie" , die als Pinselstrich des Künstlers gedacht ist , um jeden Klang zu erzeugen.

Biografie

Ausbildung

Toshio Hosokawa wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Ihr Großvater ist ein Meister des Ikebana , der Blumenkunst , und ihre Mutter unterrichtet Koto .

Er begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen und interessierte sich hauptsächlich für die Musik von Mozart, Beethoven und später Bach und Schubert. Im Alter von fünfzehn Jahren faszinierte ihn das Radiohören zu einem Werk von Tōru Takemitsu , November Steps (1967), komponiert für Biwa , Shakuhachi und Orchester. Er beschließt, sich ganz der Musik zu widmen. Im folgenden Jahr trat er in die Tokyo Music School ein. Dort setzte er sein Klavier- und Kompositionsstudium fort , bevor er sich 1976 in West-Berlin niederließ , um an der Universität der Künste Komposition bei Isang Yun , Klavier bei Rolf Kuhnert  (de) und bis 1982 Analyse und Theorie bei Witold Szalonek zu studieren .

Werdegang

Winter Bird , für Violine solo, ist sein 1978 in Lübeck uraufgeführtes Erstlingswerk  ; im folgenden Jahr Melodia für Solo-Akkordeon in Frankfurt , weitere anlässlich der Darmstädter Sommerkurse von 1980 bis 1982. Veranstaltung für Violine und Klavier 1981 in Berlin. Er gewann seinen ersten Kompositionspreis beim Valentino-Bucchi-Wettbewerb in Rom 1980 mit Jo-Ha-Kyu für Flöte, Violine, Bratsche und Cello. 1982 gewann er zweimal: in Tokio den Irino-Preis für junge Komponisten und in Berlin, wo Preludio für Orchester für die 100-Jahr-Feier der Philharmonie ausgewählt wurde .

Von 1983 bis 1986 ging er nach Freiburg, um an der Hochschule für Musik zu arbeiten, Komposition bei Klaus Huber und Analyse bei Brian Ferneyhough . Es war Hubert, der seine Aufmerksamkeit auf die japanische Kultur lenkte und erst während dieser Zeit entwickelte er seine Vorliebe für Gagaku , Noh- Theater , buddhistisches Denken und alte traditionelle Instrumente.

1985 erhielt er einen Auftrag vom Flötisten Pierre-Yves Artaud . Das Werk Sen I wird in London uraufgeführt. Im Jahr 1988 erhielt er den Musikpreis Kyoto und 1989 gewann er die 37 - ten Otaka - Preis mit Ferne-Landschaft I (1987). In diesen zwei Jahren ist er auch Composer in Residence beim Davoser Festival. 1990 lernte er im Sommer in Darmstadt Helmut Lachenmann kennen , mit dem er sich anfreundete. Seine erste Filmmusik komponierte er für The Sting of Death des Regisseurs Kōhei Oguri . 1994 erhielt er einen Auftrag der Salzburger Sommerakademie für die Festspiele  : In die Tiefe der Zeit für Violoncello, Akkordeon und Streicher uraufgeführt am18. August, von den Widmungsträgern Julius Berger und Stefan Hussong - die zweite Fassung stammt aus dem Jahr 2002. Im folgenden Jahr schrieb er Vertical Song I (1995) für den Flötisten Roberto Fabbriciani . 1998 entsteht Memory of the Sea (Hiroshima Symphony) , in dem er aus seiner Heimatstadt das Rauschen des Meeres, das Licht, den Geruch, die vorbeiziehenden Wolken und die Hiroshima-Brise ausdrückt, wie er sich daran erinnert eine Lobrede auf die unsichtbare Kraft der Natur machen.

2000 und 2001 entstanden zwei Werke in Paris. Beziehungsweise Voyage IV (Extasis) für Akkordeon und kleines Ensemble und Lied aus der Ferne (in nomine) für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Violine, Viola und Cello; 2004 wurde seine Oper Hanjo beim Festival Aix-en-Provence und Love Songs für Stimme und Altsaxophon nach japanischen Gedichten von Izumi Shikibu in Paris uraufgeführt. 2006 gab der NDR zu Mozarts Jubiläum das Klavierkonzert Lotus under the moonlight von Pianist Momo Kodama und dem NDR Orchester unter der Leitung von Jun Märkl in Auftrag . 2008 komponierte er im Auftrag des WDR ein Konzert für das britische Cellistenmitglied des Arditti Quartetts , Rohan de Saram , das zu Chant wurde , im Radio uraufgeführt inApril 2009. Im folgenden Jahr wird Woven Dreams für Orchester von den Roche Commissions in Auftrag gegeben , die Uraufführung und beim Lucerne Summer Festival inAugust 2010, mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung von Franz Welser-Möst , im Februar des folgenden Jahres in der Carnegie Hall .

2001 wurde er zum Mitglied der Berliner Akademie der Künste gewählt und 2012 in die Jury des Tōru-Takemitsu-Kompositionspreises berufen . Seit 2004 ist Hosokawa Ständiger Gastprofessor an der Tokyo University of Music .

Toshio Hosokawa und Autor eines Buches über sein Werk mit dem Titel Silence et son, ombre et lumière. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer erschienen 2012.

Stil

Das Hauptmodell der Kompositionen von Toshio Hosokawa basiert auf der Musik der deutschen Nachkriegsavantgarde, in die er traditionelle Elemente der japanischen Kunst einbezieht: Sen II (1986) schöpft seine Inspiration aus der Geste großer Meister der orientalischen Kalligraphie . während Ferne-Landschaft I auf Gagaku und chinesische Landschaftsmalerei zurückgreift. Einige Werke mit Titeln ohne orientalischen Bezug tragen dennoch diesen Aufdruck, wie Landscape II (1992) und Vertical Time Study III (1994).

Er entdeckte die japanische Musiktradition durch die westliche Avantgarde über seine zwanzig Jahre hinaus, erfand aber selbst den Ausdruck "Kalligraphie" , um seine musikalische Ästhetik in Verbindung mit den Lehren des Buddhismus zu beschreiben . Es zielt darauf ab, den Pinselstrich jedes Klangs, wie die Spur eines Energieaufwands der körperlichen Geste, gegen das Material zu übertragen. „Meine Musik ist Kalligraphie, gemalt an der offenen Grenze von Zeit und Raum. Jede einzelne Note hat eine Form, wie eine Linie oder ein Punkt, der mit einem Pinsel aufgetragen wird. Diese Linien sind auf eine Leinwand der Stille gemalt. Ihre Grenzen sind ein Teil der Stille, ebenso wichtig wie das Hörbare“, sagt der Komponist von Silent Flowers (1998), einem Werk für Streichquartett.

„Toshio Hosokawa hat sich durch den Brückenschlag zwischen westlicher Avantgarde und japanischer Tradition eine ganz besondere Stellung erarbeitet. Unter ständiger Anwendung westlicher Kompositionstechniken kehrt er gleichzeitig zur japanischen und asiatischen Musiktradition zurück . Ausgehend von Vorläufern und Vorbildern wie Isang Yun , seinem Lehrer und Tōru Takemitsu , seinem Landsmann, verwendet er eine westliche Schrift mit teilweise traditionellen Instrumenten, wie der Shō . Als Zeichen der Rezeption von Hosokawas Werken haben sich seit Mitte der 1990er Jahre auch andere westliche Komponisten ihren besonderen Klang angeeignet: Helmut Lachenmann , Hans Zender und John Cage (zB 110: Two 3 und 108 , 1991).

Kunstwerk

Opern

Oratorien

Chormusik

Vokalmusik

Orchestermusik

Konzertmusik

Kammermusik

Solistenmusik

Für Klavier Für Orgel Für Violine Für Bratsche Für Cello Für Flöte Für Klarinette Für Oboe Für Fagott Für Horn Für Akkordeon Für shō Für Shamisen Für siebzehnsaitige Koto Für Gitarre Für Harfe Für Marimba Für Schlagzeug

Filmmusik

Kompositionen, die speziell für eine Produktion geschrieben wurden Frühere Kompositionen, die im Soundtrack eines Films verwendet wurden

Diskografie

Klavier Kammermusik
  • Landschaft I, II und V; Fragmente II; Vertical Time Study III - Arditti Quartett  ; Pierre-Yves Artaud , Altflöte; Ichiro Nodaira, Klavier; Kaoru Nakayama, Harfe; Mayumi Miyata, shō (1996, Arditti Quartet Edition 30 , Montaigne MO 782078)
  • In die Tiefe der Zeit - Julius Berger , Violoncello; Stefan Hussong , Akkordeon (29. April 1996, Wergo WER 6617-2) ( OCLC 811338167 ) - mit Two⁴ von John Cage .
  • Deep Silence, Gagaku  : Werke für Duo Shō und Akkordeon oder Shō allein und Akkordeon allein - Mayumi Miyata, Shō; Stefan Hussong , Akkordeon (18.-20. Februar 2003, Wergo WER 6801-2) ( OCLC 57450220 )
  • Birds fragments  : Atem, Memory: in memory of Isang Yun, Vertical time study I, Birds fragments III [Version mit Akkordeon], Duo für Violine und Cello, Haiku: für Pierre Boulez, zu seinem 75. Geburtstag - Claudio Jacomucci, Akkordeon; Alter Ego Ensemble: Manuel Zurria, Flöte; Paolo Ravaglia, Klarinette; Francesco Peverini, Violine; Francesco Dillon, Cello; Oscar Pizzo, Klavier (Stradivari) ( OCLC 941809531 )
  • Quintett und Soli  : Landschaft V, Threnody, Fragmente II, Kleiner Gesang, Landschaft II, Elegie - Mayumi Miyata, shō  ; Naoko Yoshino, Harfe; Tosiya Suzuki, Blockflöte; Arditti Quartett (24. September 2012 und 16.-17. September 2013, Wergo ) ( OCLC 919495916 )
Mit Orchester
  • Vertikale Zeitstudie I; SenV; In der Tiefe der Zeit; Melodie; Vertikale Zeitstudie III - Michael Riessler, Klarinette; Werner Taube, Cello; Yukiko Sugawara-Lachenmann, Klavier; Stefan Hussang, Akkordeon; Asako Urushihara, Violine; Diagonales Kammerorchester, Dir. Chōsei Komatsu (1998, Col Legno WWE2016)
  • Konzert für Saxophon; Ferne-Landschaft II  ; Reise I; Koto-uta - (April 1997 / März 2000, Kairos KAI 12172) ( OCLC 50443406 )
  • Werke für Flöte: Vertical Song I; Sen I; Lied; Fragmente II; Reise V; Kuroda-Bushi [arr. für Altflöte] - Kolbeinn Bjarnason, Flöte und Altflöte; Caput-Ensemble, Dir. Snorri Sigfus Birgisson (5. bis 6. November / 3. 11. 2008, Naxos 8.572479) ( OCLC 767879663 )
  • Landschaften  : Landschaft V [Version mit Orchester]; Zeremonieller Tanz; Sakura-Pelz Otto Tomek; Wolke und Licht - Mayumi Miyata, shō; Münchner Kammerorchester, Dir. Alexander Liebreich (Oktober 2009, ECM-Aufzeichnungen 476 3938) ( OCLC 1083546366 )
  • Stille Blumen  : Blühen, Kalligraphie, Landschaft I, Stille Blumen, Urbilder - Quatuor Arditti (20.-22. Februar 2012, Wergo ) ( OCLC 919495802 )
  • Reise IX, „Erwachen“  ; Blühende II - Timo Korhonen, Gitarre; Oulu Symphony Orchestra, Dir. Santtu-Matias Rouvali (22.-25. Oktober 2012, Ondine ODE 1219-2)
  • Werke für Orchester Bd. 1: Konzert für Horn "Moment of Blossoming"; Lotus under the Moonlight, Hommage an Mozart , Klavierkonzert; Gesang - Momo Kodama , Klavier; Stefan Dohr , Horn; Anssi Karttunen , Cello; Royal Scottish National Orchestra , Dir. Jun Märkl (10.-11. Juni 2013, Naxos 8.573239) ( OCLC 937884066 )
  • Werke für Orchester Bd. 2: Woven Dreams, Blossoming II, Circulating Ocean - Royal Scottish National Orchestra und Lyon National Orchestra, dir. Jun Märkl (15.07.2007 und 10.-12.06.2013, Naxos 8.573276)
  • Werke für Orchester Bd. 3: Meditation, Nach dem Sturm, Klage, Autumn Wind - Susanne Elmark und Ilse Eerens, Soprane; Mihoko Fujimura, Mezzosopran; Tadashi Tajima, Shakuhachi; Orquesta Sinfónica de Euskadi, dir. Jun Märkl (14.-15. Dezember 2016 und 13. 15.-16. Mai 2017, Naxos 8.573733)
Stimme
  • Der Rabe , Monodrama für Mezzosopran und 12 Instrumentalisten - Charlotte Hellekant, Mezzosopran; Vereinigte Instrumente von Lucilin, dir. Kentaro Kawase (29./31. Oktober 2014, Naxos 8.573724).

Auszeichnungen und Anerkennung

Hinweise und Referenzen

  1. Zeller 2010 , p.  153.
  2. Meyer-Kalkus 2010 , p.  23.
  3. Grove 2001 .
  4. Aufgenommen 1998 von Teodoro Anzellotti auf Hat 131 Disc ( OCLC 249804394 ) .
  5. Zeller 2010 , p.  155.
  6. (aus) Max Nyffeler, „  Stille und Klang: Toshio Hosokawa  “ , auf beckmesser.info ,16. Mai 2016(Zugriff am 26. April 2019 ) .
  7. Zeller 2010 , p.  157.
  8. Zeller 2010 , p.  159.
  9. Zeller 2010 , p.  163.
  10. Aufgenommen von Tadaaki Otaka und dem Sapporo Orchestra im Jahr 2000 für das Chandos- Label (CHAN 9876), mit Werken von Atsutada Otaka (dem älteren Bruder des Dirigenten) und Tōru Takemitsu .
  11. Zeller 2010 , p.  169.
  12. Zeller 2010 , p.  173.
  13. Zeller 2010 , p.  175.
  14. Zeller 2010 , p.  177.
  15. (de) Toshio Hosokawa - Seit 2001 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Musik auf der Website der Akademie der Künste
  16. (aus) “  Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer  “ , auf wolke-verlag.de ,2012.
  17. Meyer-Kalkus 2010 , p.  25.
  18. Nach seiner Freigabe dieser Rekord von Jean Vermeil eine „7“ in der Zeitschrift auszeichnete Verzeichnis n o  97, Dezember 1996 p.  42 .
  19. Nach seiner Freigabe dieser Rekord von Jean Vermeil eine „10“ in der Zeitschrift auszeichnete Verzeichnis n o  117, Oktober 1998, S..  45 .
  20. Wenn es veröffentlicht wurde, wurde diese Scheibe ein „7“ von Jean Vermeil im ausgezeichneten Repertoire Magazin n o  155, März 2002, S..  60 .
  21. Laurent Bury, „  Nie wieder? - Rezension zu "The Raven"  " auf forumopera.com ,3. August 2017.

Literaturverzeichnis

  • (de) Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht, Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer . Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer, Wolke Verlag, 2012, 223 S.   ( ISBN  978-3-936000-47-4 )
  • (en) Yoko Narazaki, „  Hosokawa, Toshio  “ , in Grove Music Online , Oxford University Press,2001 Registrierung benötigt
  • (von) Mark Sattler, "  Hosokawa, Toshio  " , in MGG Online , Bärenreiter und Metzler,2003
  • (de + en) Roche-Aufträge: Toshio Hosokawa , Luzern 2010, 191 p.   [ online lesen ]  :
    • (en) Reinhart Meyer-Kalkus, „Atemkristalle…“ , in Roche Commissions: Toshio Hosokawa , p.  21–36.
    • (en) Christa Zeller, „Toshio Hosokawa – Timeline: Life and Works“ , in Roche-Kommissionen: Toshio Hosokawa , S.  151–180.

Externe Links