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Frédéric BazilleGeburt |
6. Dezember 1841 Montpellier , Frankreich |
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Tod |
28. November 1870(28 Jahre) Beaune-la-Rolande ( Frankreich ) |
Beerdigung | Protestantischer Friedhof von Montpellier |
Geburtsname | Jean Frédéric Bazille |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivität | Maler |
Meister | Charles Gleyre |
Arbeitsplätze | Paris , Fontainebleau , Honfleur |
Bewegung | Impressionismus |
Beeinflusst von | Monet , Renoir , Degas , Sisley , Manet , Morisot , Cézanne , Pissarro , Guillaumin ... |
Vater | Gaston Bazille |
Geschwister | Marc Bazille ( d ) |
Das rosa Kleid (1864) Atelier de la rue Furstenberg (1865) Familientreffen (1867) Sommerszene (1869) |
Jean Frédéric Bazille , geboren am6. Dezember 1841in Montpellier ( Hérault ) und starb im Einsatz am28. November 1870zu Beaune-la-Rolande ( Loiret ) ist ein französischer Maler des Impressionismus .
Frédéric Bazille wurde in einer Familie protestantischer Honoratioren aus Montpellier ( Hérault ) in der Grande Rue Nr. 11 (heute Grande Rue Jean Moulin) geboren. Sein Vater, Gaston Bazille , ist Agronom und Senator, seine Mutter Camille Vialars ist Erbe des landwirtschaftlichen Anwesens Saint-Sauveur in Lattes . Frédéric Bazille begann ein Medizinstudium, um seinen Eltern zu gefallen. Doch die Berufung ist dringend: Ab 1859 nimmt er Zeichenunterricht im Museum Fabre in der Werkstatt der Bildhauer von Montpellier, Baussan- Vater und -Sohn und malt nach alten Meistern wie Véronèse .
1862 zog er nach Paris, wo er sich auf Anraten seines Malercousins Eugène Castelnau im Atelier des Malers Charles Gleyre einschrieb . Er begann damit, seine zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern, wusste aber, dass er Maler werden würde. In diesem Workshop lernt er Claude Monet , dann Auguste Renoir kennen . Sehr schnell bildete sich eine Gruppe, zu der Edgar Degas , Alfred Sisley , Édouard Manet , Berthe Morisot , Paul Cézanne , Camille Pissarro , Émile Zola , Paul Verlaine ...
Vorteilhafter als sie mietete er 1864 sein erstes Atelier, dann teilte er sich ab 1865 verschiedene Werkstätten mit Renoir und Monet. Er fühlte sich bereit, am Salon von 1866 teilzunehmen und reichte zwei Gemälde zur Jury-Prüfung ein: ein modernes Motiv, Mädchen bei das Klavier und ein klassisches Stillleben, Fische . Nur die zweite wird von Bazille akzeptiert.
In Paris ist die Malerei nicht das einzige Zentrum des Interesses von Bazille, die sich leidenschaftlich für Schreiben, Theater, Musik und Oper interessiert. Er freundete sich mit Edmond Maître an und besuchte mit ihm Konzerte. Henri Fantin-Latour stellt ihn im Profil rechts neben dem Gemälde Un atelier aux Batignolles (1870) dar.
Er versucht auch, beim Galeristen-Redakteur Alfred Cadart Radierung zu üben : Wir kennen nur einen Test, La Vue de village .
1867 vertrat er sein Atelier in der Rue Visconti in Paris (reproduziert im Katalog der französischen Gemäldeausstellung (Mellon-Sammlungen) Washington, National Gallery of Art, 1966, Nr. 110).
Seine Sommer verbringt er im Allgemeinen im Familienbesitz der Domaine de Méric , in Montpellier gegenüber dem Dorf Castelnau-le-Lez , einer Gegend, die als Kulisse für einige seiner Gemälde dient, wie La Robe Rose (1864), Réunion de famille (1867) oder Dorfansicht (1868).
Ihre Palette wird heller und farbiger.
das 16. August 1870, meldete er sich gegen den Willen seiner Verwandten im 3. Regiment der Zuaven im französisch-preußischen Konflikt . Feldwebel Quartiermeister dann Feldwebel , Schuss in Arm und Bauch, er starb im Alter von 28 Jahren, der28. November 1870, in der Schlacht von Beaune-la-Rolande .
Die erste impressionistische Ausstellung findet statt von15. April zu 15. Mai 1874in Nadar , Boulevard des Capucines in Paris, vier Jahre nach seinem Tod, ohne dass eines seiner Gemälde ausgestellt wurde. In 1900 , der Kritiker und Historiker Roger Marx entdeckten Bazille und zwei Gemälde in seiner großen Ausstellung von Französisch Kunst enthielten, für die organisierte Weltausstellung in Paris .
Der FreundEdmond Maître teilt mit Frédéric Bazille seine Leidenschaft für die Musik von Richard Wagner , Gabriel Fauré , Robert Schumann und für Poesie . Gemeinsam werden sie die Uraufführung von Lohengrin in Brüssel besuchen . Bazille malte 1869 das Porträt von Edmond Maître : ein 84 × 65 cm großes Öl auf Leinwand , das sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington befindet .
Der Tod von Bazille ist ein Herzschmerz für den Meister. Bazille ist gefallen, als sie eine Heldentat vollbracht hat28. November 1870, während des Deutsch-Französischen Krieges , vor Beaune-la-Rolande , um Frauen und Kinder zu schützen. In einem Brief an seine Familie schrieb der Meister: „Von allen jungen Leuten, die ich kenne, war Bazille der talentierteste und liebenswerteste. "
Kann eine Gewehrkugel den Lauf der Kunstgeschichte verändern? Sicherlich, da ein preußischer Schuss niedergemäht wurde,28. November 1870, in Beaune-la-Rolande , Sergeant-Major Frédéric Bazille, ziviler Maler und einer der vielversprechendsten seiner Generation. Er war keine 29 Jahre alt und würde nie wissen, dass von ihm und seinen Freunden Monet , Renoir , Sisley die Sonne des Impressionismus aufgehen würden .
Wie ist das Schicksal der etwa sechzig Gemälde, aus denen Bazilles Werk besteht, einhundertfünfzig Jahre später? Zuerst tiefe Vergessenheit, dann eine zaghafte Auferstehung durch den Kunsthistoriker Henri Focillon im Jahr 1926 . Aber erst in den 1950er und 1960er Jahren wurde ein echtes Auge auf seine Malerei gelenkt und sie aus dem sehr lokalen Kreis der Eingeweihten aus Montpellier herausgeholt. Dies ist die Zeit, in der seine Bilder aus dem Familienkreis entkommen und an die Wände amerikanischer Museen stoßen. Das Museum Fabre in Montpellier vervollständigt sobald wie möglich seine bereits beachtliche Sammlung und richtet 1992 eine Ausstellung ein , dann im Sommer 2016 diese Retrospektive mit dem Musée d'Orsay und der National Gallery of Art in Washington .
Frédéric Bazille hingegen sehnte sich nach dem Licht. Ohne Arroganz, aber auch ohne falsche Bescheidenheit. "Ich werde entlassen und alles, was ich von nun an ausstellen werde, wird besichtigt" , schrieb er an seinen Bruder, nachdem seine Sommerszene im Salon von 1870 ausgestellt wurde : eine großartige Komposition, die im Sommer 1869 von kleinen Knaben gemalt wurde Baden im Schatten von Kiefern und Birken, eine moderne Aktszene und ein Mittsommerfest. Frische des Wassers, Entspannung von Körper und Geist, Freude an einem himmelblauen Himmel ... Es ist auch die Verherrlichung des Südens, dem Bazille gewidmet ist, dieses in seinen Farben und seinem Licht lebendige heimische Arkadien ("spirituelle Reise") dessen legitimes, aber saisonales Erbe er beansprucht, der ein Pariser Exil geworden ist.
Geboren 1841 im protestantischen Bürgertum von Montpellier, baute Bazille sein zu kurzes Werk zwischen diesen beiden Polen seines Lebens, geographisch und geistig weit voneinander entfernt. Vor allem die Ufer des Lez , Aigues-Mortes , der Familienbesitz der Domaine de Méric , die dieses unvergessliche Land der Kindheit, das „Sommerferienparadies“ ausmachen .
Und dann der Norden, die Normandie der Künstler, der Wald von Chailly und Paris, wo er 1862 Fuß fasste , nachdem er von seinen Eltern die Erlaubnis erhalten hatte, in Montpellier bei Joseph Baussan eine künstlerische Ausbildung zu absolvieren. Bedingung sine qua non : Fortsetzung des Medizinstudiums. Wie man sich vorstellen kann, werden die Bänke der Fakultät nicht oft von Bazille besucht und gehören seit 1864 nur noch der Malerei.
Denn sobald er in Paris war, schrieb er sich in die Kurse von Charles Gleyre ein . Die Ausbildung, die er in der Rue Notre-Dame-des-Champs gefunden hat, wird entscheidend sein, die Begegnungen, die er dort gemacht hat, werden sein Leben orientieren: Seine besten Freunde sind Claude Monet , Auguste Renoir und Alfred Sisley . Bazilles Aufenthalt in Paris ist fast ausschließlich die Geschichte ihrer Komplizen-Wanderungen.
Vor allem Stadtspaziergänge. In acht Jahren wechselt Bazille sechsmal den Wohnsitz. Diese Schritte unterstreichen seinen Fortschritt im „Beruf des Malers“ . Es war nicht leicht, seine Eltern davon zu überzeugen, ihm ein Atelier statt eines Zimmers zu mieten. "Wenn ich nicht allzu weit von meinen Freunden ein kleines, zweckmäßiges Zimmer mit einem passenden Tag finden könnte, würde ich es gerne nehmen, ich denke, es wäre sehr nützlich für die Fortschritte, die ich später machen kann" , schrieb er an seine Mutter. In 1865 zog er mit Monet, rue de Furstemberg ( Atelier de la rue Furstenberg ) unter renommierter Schirmherrschaft: Der Schatten von Delacroix noch über den Platz herrscht.
Courbet besucht sie, bewundert Monets Lunch on the Grass und Bazilles Young Girl at the Piano , Freunde folgen einander, der Studioalltag ist der einer ewigen Agora . Fröhlicher, aber aufgewühlter Tumult, der ihn 1866 allein in der Rue Godot-de-Mauroy für einige Monate in Rente gehen ließ . Um den Faden seiner unauflöslichen Freundschaften besser aufzugreifen: Im Juli ließ er sich in der Rue Visconti nieder , wo er Renoir, dann Monet begrüßte und „hier sind zwei bedürftige Maler, die ich beherberge. Es ist eine richtige Krankenstation. Ich freue mich darüber“ . Denn, wie Monet schrieb: „Ganz allein gibt es Dinge, die man nicht erraten kann: Nun, all das ist schrecklich und es ist eine schwere Aufgabe. " Und Renoir profitiert von Bazille und hilft ihnen beim Bezahlen. Einsamkeit, Unsicherheit… Die Malerei ist eine anspruchsvolle Leidenschaft und die Brüderlichkeit gipfelt, als Renoir und er ein großes Atelier in Batignolles mieten , das Bazille und Manet auf einer Leinwand, L'Atelier de Bazille, verewigen werden .
Die Werkstatt ist auch das wesentliche Refugium der hohlen Momente. Was malen, wenn die Mittel fehlen, wenn nicht Stillleben? "Verdammt mich nicht zu einem ewigen Stillleben", ruft Bazille und bittet seine Eltern um Subventionen. Aale und Karpfen, Reiher, die an die Trophäen der Familienjagd erinnern, aber auch Blumensträuße aus Tulpen, Flieder und Rosen… Aber wenn das Genre bekannt ist, macht es der neue Weg zum Trojanischen Pferd der modernen Malerei . Wir denken an die Spanier für den strengen Kontext, an Gabriel-Gervais Chardin natürlich, aber besonders an Édouard Manet , den großen Ältesten. Die flache und schnelle Berührung, das Fehlen von Künstlichkeit, die harsche Unbeweglichkeit, die das Thema durchdringt, strahlt einen beunruhigenden Realismus aus.
Diese Form der Trägheit findet sich im berühmten Familientreffen (1867-1868) ebenso wie in seinen Landschaften. Ab 1863 wurde Bazille von Claude Monet , der das Motiv in Chailly malte , zur Freilichtmalerei hingezogen , ihre leuchtenden Farben , ihre offene Note . Im folgenden Jahr waren sie in Honfleur in der Normandie, dann wieder im Wald von Fontainebleau . Kollektives Abenteuer, bei dem Bazille dennoch seinen eigenen Weg geht, von einem Naturalismus, der noch immer von Jean-Baptiste Camille Corot geprägt ist, bis hin zu der außergewöhnlichen Kraft der Ansichten von Aigues-Mortes im Jahr 1867 . Im Jahr 1870 erstrahlte die Landschaft am Ufer des Lez in einem glühenden Licht. Das vom letzten Sommer.
Die unvermeidliche Frage bleibt unbeantwortet. Wäre er diesem Regiment der Zuaven nicht beigetreten, hätte Frédéric Bazille bis 1920 leben können! Was wäre sein Gemälde gewesen?
Paul Perrin, Co-Kurator der Ausstellung, betont, dass sein Werk für immer „jung“ sei . Sein und das des Impressionismus . "Für mich bin ich sicher, nicht getötet zu werden: Ich habe zu viel zu tun im Leben" , erklärte er seinem Kapitän am Tag vor seinem Tod.
Manchmal möchten wir, wie im Kino, den Film zurückspulen und das verfluchte Projektil rückwärts starten und sich dauerhaft im Lauf des Dreyse-Gewehrs festsetzen, aus dem es nie hätte herauskommen dürfen.
Auf der Suche nach seinem Sohn im Dezember 1871 konnte Jean François Gaston Bazille Frédérics Leiche finden und nach Montpellier zurückbringen. Als Dank für die Hilfe, die insbesondere der Abt Cornet, Vikar von Beaune-la-Rolande , geleistet hat, schenkte Gaston Bazille der Kirche von Beaune 1871 das von seinem Sohn gemalte Bild: Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina , Kopie aus dem Jahr 1859 des Gemäldes von Paul Véronèse , das im Museum Fabre in Montpellier aufbewahrt wird.
Er ist auf dem protestantischen Friedhof von Montpellier in einem Grab des Bildhauers Auguste Baussan beigesetzt .
Das rosa Kleid (1864), Öl auf Leinwand (147 × 110 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Der improvisierte Krankenwagen (1865) (Monet verwundet im Hôtel du Lion d'Or in Chailly-en-Bière), Öl auf Leinwand (48 × 65 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Selbstporträt (1865-1866), Öl auf Leinwand (109 × 72 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Der kleine Gärtner (ca. (1866-1867), Öl auf Leinwand (168,9 × 128 cm ), Houston Museum of Fine Arts .
Familientreffen (1867), Öl auf Leinwand (152 × 230 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Stillleben mit Reiher (1867), Öl auf Leinwand (97,5 × 78 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Les Remparts d'Aigues-Mortes (1867), Öl auf Leinwand (60 × 100 cm ), Washington , National Gallery of Art .
Porträt von Auguste Renoir (1867), Öl auf Leinwand (62 × 51 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Blick auf das Dorf (1868), Öl auf Leinwand (130 × 89 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Blumen (1868) (130 × 95 cm ), Musée de Grenoble .
Der Fischer mit dem Falken (1868), Öl auf Leinwand (134 × 83 cm ), Zürich , Rau Stiftung für die Dritte Welt.
Porträt von Alphonse Tissié (1868-1869), Öl auf Leinwand, Montpellier , Musée Fabre .
Sommer Szene. Die Badegäste (1869), Öl auf Leinwand (160 × 160,7 cm ), Cambridge , Fogg Art Museum .
Porträt von Edmond Maître (1869), Öl auf Leinwand (84 × 65 cm ), Washington , National Gallery of Art .
Frau in maurischer Tracht (1869), Pasadena , Norton Simon Museum .
La Toilette (1869-1870), Öl auf Leinwand (153 × 148,5 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Junge Frau mit Pfingstrosen (1870), Öl auf Leinwand (60,3 × 75,2 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
In Zusammenarbeit mit Édouard Manet , L'atelier de Bazille (1870), Öl auf Leinwand (98 × 128 cm ), Paris , Musée d'Orsay .
Junge Frau mit Pfingstrosen (früherer Titel: Négresse aux peonies) (1870), Öl auf Leinwand, Washington, National Gallery of Art.