Violinkonzert

Ein Violinkonzert ist ein Konzert für Solo - Violine und Instrumentalensemble, in der Regel ein Orchester . Seit der Barockzeit haben viele bedeutende Komponisten zum Repertoire des Violinkonzerts beigetragen.

Die bekanntesten Violinkonzerte sind die von Vivaldi , Bach , Leclair , Mozart , Beethoven , Paganini , Mendelssohn , Brahms , Lalo , Tschaikowsky , Sibelius , Bruch , Bartók , Prokofjew , Berg und Schostakowitsch .

Violinkonzerte sind traditionell dreisätzig . Aber auch einige moderne Komponisten ( Dmitri Schostakowitsch , Igor Strawinsky ) schrieben Konzerte in vier Sätzen.

Manche Violinkonzerte, insbesondere solche aus dem Barock und der Moderne, werden nicht von einem vollen Orchester, sondern von einem kleineren Ensemble, etwa einem Kammerorchester, begleitet . Zum Beispiel werden Vivaldis Konzerte oft nur von vier Violinen, zwei Bratschen , einem Cello und einem Cembalo begleitet . Erwähnenswert ist auch Allan Petterssons erstes Konzert für Violine und Streichquartett .

Es gibt auch Konzerte für zwei Violinen (Bach, Vivaldi, Arnold, Holst, Martinů) und noch mehr (Vivaldi).

Geschichte

Barockzeit

Die wichtigsten Konzerte dieser Zeit sind die von Jean-Marie Leclair , 12 Konzerte für Violine und Orchester, Opus 7 (1737) und Opus 10 (1745), Johann Sebastian Bach (insbesondere die in A- Moll und E-Dur , beide komponiert zwischen 1717 und 1723) und Antonio Vivaldi (einschließlich der berühmten Vier Jahreszeiten ). Die Konzerte dieser Zeit sind alle dreisätzig. Die Solovioline wird von einem Ensemble mit Continuo-Bassstimme begleitet.

Klassische Periode

Das Konzert ist nach der Sinfonie die wichtigste Gattung der Klassik. Die meisten großen Komponisten haben Konzerte komponiert, jedoch in unterschiedlichen Anteilen:

Romantikzeit

Das neunzehnte Jahrhundert (wie auch der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts) repräsentiert ein gewisses goldenes Zeitalter des Violinkonzerts. Wir treffen viele Konzerte (auch Genrestücke) von Virtuosen des Instruments, wie Pablo de Sarasate ( Zigeunerweisen , Fantaisie sur Carmen ), Henri Vieuxtemps (7 Konzerte) und Henryk Wieniawski (2 Konzerte, Fantaisie brillante über Gounods Faust) . Aber es ist vor allem die Zeit der großen romantischen Konzerte:

Abgesehen von diesem kleinen Kreis von Konzerten, die in das Repertoire aufgenommen wurden, ist noch darauf hinzuweisen:

In dieser Zeit entstanden auch Werke, die nicht direkt zum Konzertgenre gehörten, insbesondere das Poème von Ernest Chausson . Andere Genrestücke aus dieser Zeit sind Romance von Antonín Dvořák , Rêverie et caprice von Hector Berlioz , Meditation von Thaïs von Jules Massenet , La Havanaise , Introduction et rondo capriccioso , Le Caprice Andalou, le Piece de concert, von Camille Saint-Saëns , the Sérénade mélancolique , das Souvenir d'un lieu cher und das Valse-Scherzo von Piotr Ilitch Tschaikowsky , Gitarre für Violine und Orchester (1877), La fantaisie norvégienne für Violine und Orchester (1878), Romantische Serenade für Violine und Orchester (1879) , Introduktion und Scherzo für Violine und Orchester, Fantaisie-Ballett für Violine und Orchester (1885) von Édouard Lalo.

Moderne Zeit

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Konzertgenre noch in Mode, aber es wurde komplexer, weniger klanglich strukturiert, mit einer Virtuosität, die weniger darauf abzielte, den Solisten zu verbessern. Die wesentlichen Konzerte dieser Zeit, die vom Ersten Weltkrieg bis in die 1960er Jahre reicht, sind:

Zu den anderen großen Konzerten gehören:

Außerhalb des Konzertgenres sind einige Werke zu Klassikern geworden, die regelmäßig von großen Interpreten gespielt werden. Wir können insbesondere Tzigane (1924) von Maurice Ravel und Baal Shem von Ernest Bloch festhalten .

Zeitgenössische Periode

Obwohl die Inszenierung weiterhin sehr wichtig ist, wird die Gattung und/oder der Name des Konzerts in der Arbeit über die Beziehung zwischen einem Solisten und einem Orchester nicht mehr vorrangig verwendet (auch wenn bedeutende Komponisten wie John Adams ( Violinkonzert , 1993), Harrison Birtwistle (Violinkonzert, 2009-10) oder Thierry Escaich ( Violinkonzert , 2009) verwenden diesen Begriff noch immer). Hervorzuheben sind beispielsweise die Werke von Luciano Berio ( Corale , 1981), Arvo Pärt ( Fratres für Violine, Streichorchester und Schlagzeug (1992) und Darf ich ... für Violine, Glocken und Streichorchester (1995 / 1999)) und Henri Dutilleux ( L'Arbre des Songes , 1985). Die Verbindung zwischen Interpreten und Komponisten steht oft im Zentrum der Entstehung neuer Werke (siehe zum Beispiel das Anne-Sophie-Konzert von André Previn , das Anne-Sophie Mutter gewidmet ist ).

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

  1. Siehe den Artikel Liste der Kompositionen für zwei Violinen .
  2. Die Konzerte mit den Nummern 6 und 7 stammen nicht von Mozart.
  3. Außerdem komponierte er 1775 und 1781 zwei Rondos für Violine und Orchester.
  4. Bartók komponierte in seiner Jugend auch ein Konzert (1908) und zwei Rhapsodien.

Externe Links