Das Violinkonzert in d-Moll ist ein Violinkonzert des in Armenien geborenen Komponisten Aram Khachaturyan (1903-1978). Gewidmet David Oistrach , wurde er von seinem Widmungs erstellt auf16. November 1940in Moskau . Letzterer erlaubte sich außerdem, Khachaturian in Bezug auf den Solopart des ersten Satzes zu beraten, und schrieb selbst die Kadenz, die sich stark von der des Komponisten unterscheidet. Mit La Danse du saber hat diese Arbeit am meisten zu seinem internationalen Ruf beigetragen. Das Konzert besteht aus drei Sätzen . Es ist ein großer Erfolg in seiner ersten Ausführung , so dass Khachaturyan den ausgezeichnet wurde Stalinpreis für die Künste in 1941. Er da eines des Werk der worden XX - ten symbolträchtigsten Jahrhundert Violinrepertoires.
Der französische Flötist Jean-Pierre Rampal transkribierte das Konzert für Querflöte 1968 mit der Ermutigung von Khachaturian. Diese Transkription enthält im ersten Satz eine andere Trittfrequenz, bleibt jedoch dem Original sehr nahe, obwohl bestimmte Passagen im unteren Geigenregister für den Bereich der Flöte ungeeignet sind.
Das Violinkonzert ist das zweite von drei Konzerten, die Khachaturian für Mitglieder des sowjetischen Klaviertrios schrieb. Die anderen beiden sind das Klavierkonzert für Lev Oborine (1936) und das Cellokonzert für Sviatoslav Knouchevitsky (1946). 1961 schrieb der Komponist eine einteilige Konzert-Rhapsodie für den Geiger Leonid Kogan .
| Instrumentierung des Violinkonzerts |
| Saiten |
|
erste Geigen , zweite Geigen , Bratschen ,
Celli , Kontrabässe , 1 Harfe |
| Holz |
| 2 Flöten , 1 Piccolo , 2 Oboen , 1 Englischhorn , 2 Klarinetten in A , 2 Fagotte |
| Messing |
| 4 Hörner in F , 3 Trompeten in C, 3 Posaunen , 1 Tuba |
| Schlagzeug |
| Pauken , Becken , Tamburin , Bassdrum |
Das Konzert besteht aus drei Sätzen mit folgenden Interpretationsangaben:
Der erste Satz hat die Form einer Sonate. Es folgt eine große orchestrale Einführung, und die Violine enthüllt das erste Thema - eine rhythmische Zelle über einem kleinen dritten Re-F (zwei Sechzehntelnoten - Achtelnoten - zwei Achtelnoten) - und fährt dann mit einem zweiten melodischen und poetischen Thema fort, dessen Hinweis auf Interpretation ist espressivo mit Antworten der Wälder . Vor der Entwicklung (einschließlich eines Tonartenwechsels) setzt der Solist seine gesamte Technik und Ausdruckskraft in einer langen Trittfrequenz ein und packt dann Passagen an, die große Technik erfordern. Eine zweite Trittfrequenz beginnt danach mit kurzen und süßen Dialogen zwischen Geige und Klarinette , dann führt eine Rückkehr zum Ausgangsthema zu einer Coda .
II. Andante sostenutoEine melancholische Atmosphäre voller Emotionen wird durch das Fagott und die Klarinette in einem langsamen Walzer- Rhythmus mit drei Schlägen eingeleitet, der zeitweise an den Sad Waltz von Sibelius erinnert. Der Solist betritt die Hauptmelodie. Der Satz zeichnet sich in seiner Gesamtheit durch seine Stimmungsvielfalt und den Einsatz von Noten im gesamten Geigenregister aus. Gegen Ende wiederholt der Solist die Hauptmelodie, spielt aber eine Oktave tiefer, begleitet von einem weichen Klarinettenobbligato. Nach einem dramatischen Ausbruch endet der Satz in einem Geigenfinale, dessen letzte Töne vom Horn und den Geigen begleitet werden, ohne die tiefen Passagen der Flöte, der Fagotte, der Harfe und der Pizzicato-Begleitung der Streicher zu vergessen.
III. Allegro StaudeDer dritte Satz ist nichts anderes als ein überschwängliches und tanzendes Finale eines ungezügelten populären Festivals, das mit einer besonders langen orchestralen Einführung beginnt, die der Geige Platz macht, die das zentrale Thema des Satzes mit abwechslungsreichen Covers der beiden Themen des ersten Satzes einleitet . Obwohl es sich um ein Rondo handelt, ist die Bewegung besonders von armenischer Volksmusik beeinflusst.
Durchschnittliche Ausführungszeit: 35 bis 36 Minuten.