Jean Sibelius

Johan Sibelius(Jean Sibelius auf Französisch) Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Jean Sibelius Schlüsseldaten
Geburtsname Johan Julius Christian Sibelius
Geburt 8. Dezember 1865
Hämeenlinna ,
Großherzogtum Finnland , Russisches Reich
Tod 20. September 1957(mit 91)
Järvenpää , Finnland
Hauptaktivität Komponist
Ausbildung Martin-Wegelius-Institut für Musik
Meister Albert Becker und Martin Wegelius
Ehepartner Aino Sibelius , geb. Järnefelt
Nachkommenschaft Eva Paloheimo, Ruth Snellman , Kirsti Sibelius, Katarina Ilves, Margareta Jalas, Heidi Blomstedt

Primäre Werke

Jean Sibelius ( Johan Sibelius auf Finnisch), geboren am8. Dezember 1865in Tavastehus im Großherzogtum Finnland und starb am20. September 1957in Järvenpää , in der Nähe von Helsinki , ist ein Komponist von Finnland zu klassischen Musik . Er ist neben Johan Ludvig Runeberg einer der Finnen, der die Geburt der finnischen nationalen Identität am besten symbolisiert.

Biografie

Johan Julius Christian Sibelius ( Janne für seine Freunde und Jean auf Französisch für seine musikalische Tätigkeit) wurde in einem Chalet in Hämeenlinna ( Tavastehus auf Schwedisch ) nördlich von Helsingfors in eine schwedischsprachige Familie geboren .

Jean Sibelius ist der Sohn des Arztes Christian Gustaf Sibelius und von Maria Charlotta Sibelius geb. Borg. Der Nachname stammt vom Gut Sibbe en Uusimaa, das seinem Urgroßvater väterlicherseits gehörte. Sibelius' Vater starb an Typhus inJuli 1868, große Schulden hinterlassen. Infolgedessen musste Jeans Mutter, die erneut schwanger war, ihren Besitz verkaufen und mit ihrer Familie in das Haus ihrer verwitweten Mutter Katarina Borg gehen, die ebenfalls in Hämeenlinna lebte.

Sibelius wuchs daher in einer weiblichen Umgebung auf, der einzige männliche Einfluss kam von ihrem Onkel Pehr Ferdinand Sibelius, der sich für Musik, insbesondere Geige, interessierte. Dieser Onkel war es, der dem Jungen im Alter von zehn Jahren eine Geige schenkte und ihn später ermutigte, sein Interesse am Komponieren aufrechtzuerhalten. Onkel Pehr hat für Sibelius nicht nur die Stelle eines Vaters, sondern auch eines musikalischen Beraters eingenommen. 1870 erhielt der sehr junge Jean seinen ersten Klavierunterricht bei einer Tante, Julia Sibelius. Im Kontakt mit seinem Onkel Pehr, einem Amateurgeiger, entdeckte er das Instrument, für das er ein berühmtes Konzert und viele Stücke mit Orchester schreiben sollte, die Geige . Als Zehnjähriger schrieb er sein erstes Werk Gouttes d'eau am Klavier . Im Jahr 1876, in einem politisch-sozialen Kontext, der die finnische Kultur förderte, schrieben ihn seine Eltern in eine Schule ein, in der der Unterricht auf Finnisch stattfand . Anschließend setzte er seine Ausbildung bis 1885 am normalen Gymnasium in Hämeenlinna fort.

Seine musikalische Ausbildung

In dieser Zeit, um 1880, begann er ernsthaft Musik zu studieren . Seinen ersten Geigenunterricht nahm er beim Dirigenten der Militärkapelle Gustav Leander; Nachdem er sich eine gewisse Technik angeeignet hatte, begann er mit seinem Bruder und seiner Schwester Kammermusik zu spielen und versuchte sich ab 1883 mit einem Trio im Komponieren.

Er machte eine wichtige Begegnung mit dem Klaviervirtuosen Ferruccio Busoni, der Sibelius so beeindruckte, dass er die Idee, eines Tages Solovirtuose Geiger zu werden, endgültig aufgab. Ein wenig fleißiger Student der Rechte an der Kaiser - Alexander - Universität von Helsingfors , hat er auf die eingeschrieben Martin Wegelius Institute of Music (die die umbenannt wurde Sibelius - Akademie in der Violinklasse im Jahr 1939) , wo er Unterricht von Mitrofan Vassiliev nahm. Sibelius wandte sich daher definitiv seiner Leidenschaft, der Musik, zu. Er komponierte sein erstes großes Werk, ein Quartett in a- Moll, das in einem öffentlichen Konzert sehr erfolgreich war.

Er arbeitete auch mit Wegelius an Harmonielehre, aber mangels Orchestrierungsklasse blieb Sibelius immer noch auf eine kammermusikalische Umgebung beschränkt. Von 1889 bis 1890 ging er nach Berlin , um bei Albert Becker zu studieren ; er hat die Möglichkeit, die Konzerte des großen deutschen Dirigenten Hans von Bülow zu hören , der Richard Strauss und Antonín Dvořák spielt  ; in dieser ihm zu lauten Stadt komponiert er ein Quintett für Klavier und Streicher. Zurück in Finnland schrieb er sein Streichquartett in If -Dur. Im folgenden Jahr ging er nach Wien , um von 1890 bis 1891 bei Karl Goldmark zu arbeiten.

Er bittet um ein Interview mit Brahms, der nicht antwortet. Es ist die Offenbarung der Musik von Anton Bruckner mit seiner dritten Sinfonie , die den Höhepunkt dieser Reise bildet. Das Jahr 1890 markierte einen Wendepunkt in seinem Leben als Komponist. Er komponierte seine ersten Orchesterwerke: eine einfache Ouvertüre, sicherlich unvollkommen, aber mit "viel Gutem" nach Meinung seines Lehrers und einer Ballettszene. Er interessierte sich immer mehr für finnische Mythen und Legenden wie das Kalevala von Elias Lönnrot und wandte sich daher immer mehr einer authentisch finnischen Kunst in ihren Wurzeln und ihren nationalen Bezügen zu Die primitive finnische Welt hat mein Fleisch und mein Herz durchdrungen “, schrieb er an Aino.

Ein aufstrebender Musikstil

Er arbeitet an seiner ersten symphonischen Komposition Kullervo . Er wird nicht Geiger bei den Wiener Philharmonikern . 1892 kehrte er nach Helsingfors zurück , heiratete Aino Järnefelt und komponierte seine ersten Lieder . Im folgenden Jahr schrieb er seine erste sinfonische Dichtung En saga, getönt mit den Farben Islands , einige Klavierstücke, darunter die Sonate F- Dur op.  12 und spontan.

Zu dieser Zeit begann sich eine Vorliebe für das Trinken zu zeigen. 1893 begann er ein Projekt für die Oper La Construction du Bateau , deren Libretto vom Kalevala inspiriert war . "Zu lyrisch, nicht dramatisch genug" werden manche urteilen, das Projekt wird aufgegeben. Er schrieb Karelien- Bühnenmusik als Hommage an Karelien , eine wenig industrialisierte und wilde Provinz, Wiege vieler populärer Lieder. 1894 ging er nach Bayreuth , um die Musik Richard Wagners zu hören  : Der künstlerische Schock war groß. Unterjocht von Parsifal und Tristan und Isolde wurde er zunächst vom Wagnerschen Genie erobert, dann löste er sich von ihm, um sich endlich dem musikalischen Universum von Franz Liszt zu nähern, wie es sich in der Faust-Symphonie widerspiegelt . Zurück in Finnland komponierte er 1895 nach einem Umweg über Italien ein bedeutendes Orchesterwerk, die Lemminkäinen-Suite op.  22, deren Teil „Der Schwan von Tuonela“ ein großer Erfolg werden sollte.

1896 komponierte er die einzige Oper seiner Karriere in einem Akt, Das junge Mädchen im Turm, die nur dreimal in Helsingfors aufgeführt wurde . Obwohl er gefeiert wurde, gelang es ihm nicht, den Posten eines Musikprofessors an der Universität von Helsingfors zu erhalten, nachdem der finnische Dirigent Robert Kajanus beim russischen Verwalter in St. Petersburg interveniert hatte . Der Kommentar der Jury lässt an diesem Thema keinen Zweifel: "Mit Sibelius wird unserem Land ein Musiker geschenkt, dessen reiches Talent alles übertrifft, was unsere Musik bisher hervorbringen konnte". 1897 komponierte er die Bühnenmusik für das Theaterstück König Christian II .

Zurück in Berlin unterschrieb er im Frühjahr 1898 einen Vertrag mit dem bekannten deutschen Verleger Breitkopf & Härtel . Im August Zar Nikolaus II veröffentlicht das Februar - Manifest , das die beraubt Großherzogtum Finnland jedes Recht auf Autonomie. Als Reaktion darauf komponiert Sibelius das Lied der Athener, in dem Russland mit den primitiven Persern der Antike verglichen wird .

Ein symphonisches Universum

1899 spielte er seine erste Sinfonie op.  39, die einen triumphalen Empfang erhielt. Seine Musik betreibt erstmals eine gelungene Synthese zwischen seinem "primitiven" Stil und den Ansprüchen der postromantischen Sinfonie. Die zaristische Polizei akzentuiert ihre Repression durch Zensur und Unterdrückung von Zeitungen, die Reaktion ist um ein Pressefest organisiert, eine choreografische Show, für die Sibelius eine Bühnenmusik in 7 Tableaus schreibt. Um auf der Weltausstellung 1900 ikonische finnische Musik zu präsentieren , nimmt Sibelius Auszüge daraus, um Finlandia zu komponieren . Anfang 1901 zog er mit seiner Familie nach Italien, wo er an seiner zweiten Sinfonie op.  43. Er trifft Antonín Dvořák und Richard Strauss bei den Heidelberger Festspielen . Das Treffen ist sehr freundlich, Sibelius merkt an, "er war sehr freundlich und hat mit größter Offenheit über seine Werke gesprochen".

Im folgenden Jahr, 1902, war die Aufführung der zweiten Sinfonie ein wahrer Publikumserfolg. Dann nimmt er eines seiner emblematischen Werke in Angriff, sein Konzert für Violine und Orchester op.  47, folgt mit einer Bühnenmusik Kuolema (Tod), die den berühmten „  Sad Waltz  “ enthält. Um der bedrückenden Atmosphäre der Hauptstadt zu entfliehen, ließ er 1903 im Norden von Helsinki eine Villa errichten , die er nach seiner Frau Ainola benannte und in der er sich wenige Monate später mit seiner Familie dauerhaft niederließ. Seine Alkoholprobleme verschwinden nicht. Er vertraut seinem Bruder Christian an: "Siehst du, mein Hang zum Trinken hat sehr tiefe und sehr gefährliche Wurzeln". ImFebruar 1904, dirigiert er sein Violinkonzert, das anfangs vom Publikum eher herzlich aufgenommen wurde, aber angesichts des mangelnden Erfolgs der folgenden Aufführungen beschloss Sibelius, es zu überarbeiten. Das Großherzogtum Finnland , das seit 1809 zum Russischen Reich gehört, steht seit 1898 unter der autoritären Herrschaft des Generalgouverneurs des Herzogtums, des russischen Generals Nikolai Bobrikov, dessen Befugnisse 1903 eine absolutistische Form annahmen. Letzterer wurde im Juni von dem jungen finnischen Patrioten Eugen Schauman ermordet, für den Sibelius 1909 einen Trauermarsch In memoriam schrieb .

Seine zweite Sinfonie rief im folgenden Jahr in Berlin eher gegensätzliche Reaktionen hervor, während seine neue Komposition Pelléas et Mélisande nach Maurice Maeterlinck großen Erfolg hatte. Es ist Zeit, die Werke seiner Zeitgenossen zu entdecken. Er staunt über die Musik von Claude Debussy , ist begeistert von Arnold Schönberg , begeistert sich für das großartige Orchester von Richard Strauss . Im Oktober wird sein Violinkonzert in seiner endgültigen Fassung in Berlin unter der Leitung von Richard Strauss aufgeführt . Fällt die Kritik positiv aus, ist die Rezeption des Publikums dagegen eher zurückhaltend. Er fährt mit einem neuen, von Kalevala inspirierten Werk fort , La Fille de Pohjola op.  49 folgte 1907 die dritte Sinfonie, die keine große Begeisterung erweckte.

Seine freundschaftliche Begegnung mit Gustav Mahler , der seine Musik schätzt, beleuchtet zwei radikal unterschiedliche Musikvisionen. Für Gustav Mahler muss Musik das ganze Universum umfassen, für Sibelius hingegen muss sie Zurücknahme sein, Askese, der rigorose Ausdruck des Wesentlichen, die Kunst des Ungesagten und des Aphorismus. 1908 begann Sibelius, der sich von einer Halskrebsoperation nur schwer erholen konnte, eine neue symphonische Dichtung Ride at night and sunrise zu schreiben , und beendete im folgenden Jahr sein Streichquartett in d- Moll Voces intimæ , ein Werk eines dunklen und schmerzhafter Charakter.

Tradition und Moderne

Im Jahr 1910 wird ein faszinierendes und zeitloses Meisterwerk der modernen Musik geboren, die Vierte Symphonie op.  63, vollendet 1911. Überall, wo es aufgeführt wird, herrscht Zurückhaltung, Unverständnis und sogar Feindseligkeit. Im September vollendete er eine Orchestersuite Scènes Historiques, in der er Themen einer 1899 zu Ehren der finnischen Presse komponierten Musik aufgriff. Er ging nach Berlin, dann nach Paris, wo seine Musik noch wenig gespielt wurde.

Zu Hause in Finnland durchlebte er eine Phase der Depression; aber im folgenden Frühjahr kehrte er schnell zu seiner Aufgabe zurück, beendete L'Amant , ein Lied für Streicher und Pauken, und arbeitete an der Suite Scènes Historiques II . Lange Zeit von finanziellen Sorgen überwältigt, erhielt er mit Interesse von der Wiener Musikakademie das Angebot auf eine Stelle als Professor für Komposition. Schließlich gibt er auf und widmet sich lieber ganz dem musikalischen Schreiben.

Er hat nicht weniger als zwei Sinfonien in Arbeit, die fünfte und die sechste . Das29. März 1912Beim ersten Vorsprechen werden die Historischen Szenen gegeben , es ist ein großer Erfolg. Drei Sonatinen für Klavier werden bald darauf das Licht der Welt erblicken, dann reist er nach England, wo er im Oktober seine vierte Sinfonie dirigiert, die begeistert aufgenommen wird.

In Helsingfors wurde 1913 seine neue symphonische Dichtung The Bard aufgeführt, die viel Lob erhielt, während seine vierte Symphonie, die von den Wienern und Amerikas gemieden wurde, vom finnischen Publikum gefeiert wurde. Im Sommer komponiert er ein ehrgeiziges Werk von langer Dauer, eine lyrische Luonnotar- Sinfonie (Tochter der Natur) für Sopran und Orchester; aus dem gleichen Jahr stammt Scaramouche , der für das Königlich Dänische Theater geschrieben wurde .

Im Frühjahr 1914 reiste er auf Einladung von Horatio Parker in die USA, der ihm ein neues Werk für das Norfolk -Musikfestival The Océanides in Auftrag gab , es war schließlich der uneingeschränkte Erfolg und die Anerkennung über den Atlantik des „sibelischen Genies“. Höchste Weihe, er wurde ein aus Ehrendoktorat von der Yale University . Ein großes Amerika-Tournee-Projekt war geplant, aber der Anschlag in Sarajevo läutete die Totenglocke für den Frieden in Europa . Es ist der Erste Weltkrieg und für Jean Sibelius vier Jahre Isolation und Einsamkeit.

Die Kriegsjahre

Eine Reise nach Göteborg im Jahr 1915 war eine der seltenen Gelegenheiten für Sibelius, sich wieder mit der Außenwelt und ihrem Publikum zu verbinden. Er arbeitete eifrig an seiner fünften Symphonie, und als er Schwäne auf einem Teich segeln sah, fand er, von seiner Entdeckung begeistert, das Thema des Finales. Das23. Mai, seine älteste Tochter Eva bringt ein kleines Mädchen zur Welt und der Autor von En saga wird Großvater. Das15. August, notiert er in seinem Tagebuch: „Ich bin so arm, so arm, dass ich kleine Theaterstücke schreiben muss. "

Das 8. Dezember 1915, die Aufführung der fünften Symphonie an der Börse von Helsingfors führt zu einem höchst offiziellen Abend, an dem Sibelius einstimmig als Fackelträger der finnischen Musik anerkannt wird. Nach dem amerikanischen Überlaufen verschärften sich die Geldsorgen und Freunde wie die Sängerin Ida Ekman organisierten dringend eine große landesweite Spendenaktion zu ihren Gunsten. Im Sommer 1916 überarbeitete er die Fünfte Symphonie, und bei seiner ersten Aufführung in Helsinki waren die Kritiker so scharf, dass er beschloss, sie neu zu schreiben; inzwischen komponiert er Musik für das Theaterstück Jedermann . Seine Vorliebe zum Trinken führte zu solchen Spannungen mit seiner Frau Aino, dass er eine Scheidung in Erwägung zog, aber 1917 beschäftigten die Gerüchte über die Russische Revolution und die Hoffnungen auf Freiheit, die sie für die Finnen aufkommen ließen, alle Köpfe. Zum Vermögen des Komponisten kommen Humoresken und ein Melodienzyklus op.  88.

Die politische Situation in Finnland wird dramatisiert: Die prosowjetischen Rotgardisten sind bereit, mit den nationalistischen Weißgardisten zu kämpfen . Für Sibelius wird durch das Komponieren von Musik zu einem Text von Heikki Nurmio , Jääkärien marssi (der Marsch der Jäger ), die Sache gehört: Finnland. Die Ereignisse eilen. Das7. November 1917, die Regierung Kerenskis in Moskau wird durch einen kommunistischen Putsch gestürzt, die Sowjets übernehmen die Macht und werden die neuen Herren des Russischen Reiches. Während15. NovemberFinnland verkündet der neuen Macht der Sowjets seinen Wunsch nach Unabhängigkeit, das finnische Parlament erklärt sich zum alleinigen Verwahrer der obersten Macht über das Land. Das6. Dezember 1917, Finnland ist offiziell unabhängig.

Freies Finnland

Das 18. Dezember 1917, schreibt Sibelius: „Ich bin krank und arbeitsunfähig, aber in meinem Kopf habe ich die fünfte und sechste Symphonie“. Deprimiert denkt er eine Zeit lang an Selbstmord, ändert aber seine Meinung, als er an Aino und die Kinder denkt. ImJanuar 1918, die Roten Garden erobern die Macht; Zensur ist installiert; die nationalistischen Truppen griffen rote Garnisonen an , es herrscht Bürgerkrieg, Sibelius steht unter Hausarrest und flüchtete bei seinem Bruder. Es ist Zeit für die Rationierung und Sibelius verliert viel Gewicht.

Im April 1918, die Rotgardisten sind besiegt, nach den Feierlichkeiten der wiederentdeckten Freiheit ist Sibelius in diesem Frühjahr noch aktiv an der fünften Sinfonie, die ständig überarbeitet wird. Ende April ist die Sinfonie nach ständigen Umbauten und Überarbeitungen endlich fertig. ImJuni 1919, reist er mit Aino nach Dänemark ab und bei seiner Rückkehr wird seine Kantate Sang Jordens an der neuen Akademie von Åbo aufgeführt . Im November wird die fünfte Symphonie gespielt, es ist der Triumph. Er beeilt sich daher, die sechste Symphonie zu schreiben. 1920 komponierte er den Lyrischen Walzer und dirigierte im Sommer seine Werke auf der ersten Industriemesse in Finnland .

Die Weihe

Im angelsächsischen Raum als einer der bedeutendsten Komponisten der Jahrhundertwende anerkannt, strömen die Angebote ein. Die Eastman School of Music in den USA bot ihm eine Lehrstelle an und London bat ihn, Gastdirigent zu werden. Dieses letzte Angebot nimmt er an. Auf materieller Ebene schenken ihm einige finnische Chefs für seine 55 Jahre eine Spende von 19.000 Mark . Im folgenden Jahr ging er nach Berlin , um mit seinem Verleger Breitkopf & Hartel einige feine Details des Vertrags zu regeln , dann tourte er erfolgreich durch Großbritannien und führte dort seine großen Kompositionen inszenieren. Er bietet sich ein paar Momente der Entspannung mit Freunden in Norwegen an  ; die Konzerte, die er dort gab, wurden herzlich aufgenommen, dann kehrte er nach Finnland zurück .

Er komponiert, er führt Regie, nimmt an einigen gut bewässerten Abenden teil. Für Sibelius ist es ein ewiger Kreislauf. Im Frühjahr 1920 vollendete er die Valse chivalesque , er erfuhr, dass sein Bruder Christian an einer unheilbaren Krankheit litt, die schließlich den Sieg davontrug .2. Juli.

1922 wurde er Freimaurer und komponierte für seine Logenbrüder rituelle Musik . Er ist eines der Gründungsmitglieder der Freimaurerloge „Suomi n° 1“ , er wird Großorganist der Großloge von Finnland. Er komponiert neun Vokal- und Instrumentalstücke, die unter dem Titel Masonic Ritual Music op.133 zusammengestellt sind.

Im Dezember erhielt er den Auftrag für eine Weihnachtskantate , er beschloss durch erneutes Lesen von Entwürfen, ein Streichquartett zu schreiben, das er Andante festivo nannte . 1938 machte er eine Bearbeitung für Streicher und Pauken . Anfang 1923 wurde die sechste Symphonie endlich fertiggestellt und vor einem Publikum von eroberten Zuhörern und Kritikern aufgeführt, er ging nach Stockholm, wo er Standing Ovations erhielt, dann ging er nach Rom, wo er geschwächt und müde einen ziemlichen gemischter Empfang. Andererseits wurde er in Göteborg vom schwedischen Publikum gefeiert.

Sibelius arbeitet an seiner siebten Sinfonie . Um seine zitternden Hände zu beruhigen, trinkt er, dem Rat der Ärzte folgend. Im Frühjahr 1924 vollendete er die Partitur seiner Symphonie, die er in Stockholm erfolgreich dirigierte . Mit Betroffenheit erfährt er die Nachricht vom Tod von Ferrucio Busoni , doch nach einer Tournee in Dänemark zwingt ihn das Zittern seiner Hände dazu, darüber nachzudenken, dem Dirigenten ein Ende zu setzen.

Im Herbst komponierte er die Symphonische Fantasie . 1925 baten der Verleger Hansen und das Königlich Dänische Theater Sibelius, Musik zu dem Stück The Tempest von William Shakespeare zu liefern . Dort wirkte er aktiv mit und im Frühjahr 1926 fand die erste Anhörung statt. Anlässlich seines sechzigsten Geburtstages wurde eine staatliche Spendensammlung organisiert, die Sibelius 275.000 Mark einbrachte, zuzüglich einer staatlichen Rente von 100.000 Mark; Sibelius ist jetzt vor Not geschützt.

Anfang 1926 beauftragte ihn das New York Philharmonic Orchestra mit einer etwa zwanzigminütigen symphonischen Dichtung. Nachdem er angenommen hatte, ging er nach Rom , um sich ihm zu widmen. Im Herbst ist der Auftrag abgeschlossen und wird Tapiola heißen . Es wird in New York gespielt, wo es von Kritikern gemischt aufgenommen wird. Anfang 1927 schrieb er seine Massonic Ritual Music op.  113 (Freimaurermusik) Im Sommer verpasst er seiner Bühnenmusik für La Tempête den letzten Schliff .

Die Symphonie n o  8

Anfang 1928 reiste er nach Berlin mit dem festen Ziel, eine neue Sinfonie zu schreiben, doch erst ein kleines Chorstück Der Wächter der Brücke erblickte das Licht der Welt, dann begann die Arbeit an einer achten Sinfonie. 1929 schrieb er fünf Skizzen op.  114, Sonate für Violine und Klavier op.  115. Er richtet eine Op ein.  117, aber kein Verleger hat angeboten, die Partitur zu veröffentlichen, gibt Sibelius sie auf. Sibelius sollte niemals fertige neue Werke zur Veröffentlichung anbieten.

Er hörte nie auf zu komponieren und produzierte 1930 ein Werk für Männerchor und Klavier, Fate Karélie . 1931 schrieb er ein Stück für zwei Klaviere und ein Stück für Orgel, Surusoitto . Seine Arbeit an der Symphonie machte Fortschritte, aber er erlitt einen schweren Anfall von Lungenpleuritis . Wir versuchen eine neue Therapie, die ihn fast das Leben kostet. Er erholt sich, will aber nichts mehr komponieren. Er schrieb an den späteren Schöpfer der Sinfonie, Serge Koussevitzky , dass sie noch in Arbeit sei und 1932 fertiggestellt werden würdeJanuar 1932Seine neue Ansage, in der er dem Dirigenten lakonisch verkündet: „Dieses Jahr keine Sinfonie. "

1933 ist die Symphonie noch lange überfällig. Trotzdem vertraut er einem Freund an, dass es bald vorbei ist. Er gibt seinem Kopisten ein 23-seitiges Blatt für die Transkription, dann nichts. Er widmet sich nun der Überarbeitung und Bearbeitung seiner alten Kompositionen. 1939 schrieb er eine Neufassung der Lemminkäinen-Suite . ImJanuar 1939, kehrt er zum Dirigentenstab zurück, um das finnische Radio-Sinfonieorchester zu dirigieren.

1940 sah Martti Paavola, der zu Sibelius eingeladen wurde, Partituren in einer geöffneten Truhe. Der Weltkonflikt ist eine Gelegenheit für Nazi- Deutschland , seine kulturellen Beziehungen zu Finnland so weit zu stärken, dass Propagandaminister Goebbels auf Antrag des finnischen Außenministers beschließt, die "Sibelius-Gesellschaft" in Deutschland zu gründen . In einem Dankesschreiben bezeichnet Sibelius Deutschland als „das glorreiche Land der Musik“ . Ein Jahr später verurteilte er in seinem Tagebuch die Rassenpolitik des Hitler-Regimes. 1942 schrieb er Arrangements für Weihnachtslieder. Sibelius gibt nicht auf, die Achte Symphonie zu vollenden. ImAugust 1945, gibt er oft zu, die Achte Symphonie vollendet zu haben, aber jedes Mal warf er unzufrieden alles ins Feuer.

Das Lied vom Schwan

1946 komponierte er zwei freimaurerische Ritualmusiken Veljesvirsi und Ylistyshymni für Gesang und Harmonium, die seine allerletzten Eigenkompositionen sind. 1948 re-orchestrierte er Skidspårt ensamt ett (eine einsame Skipiste) für Rezitator, Harfe und Streicher. Seine Kontakte zur Außenwelt wurden nach und nach knapp, außer anlässlich eines Musikfestivals während der Sibelius-Wochen in Helsinki , bei dem er in Ainola einige hochrangige Gäste wie die Geiger Yehudi Menuhin , Isaac Stern , die Dirigenten des Orchesters Eugene Ormandy oder Thomas . empfing Buchecham . Anlässlich seines 85. Geburtstages inDezember 1950ehrt ihm der finnische Präsident Juho Kusti Paasikivi einen offiziellen Besuch in seinem Haus in Ainola . 1951 schrieb er eine Bearbeitung seines op.  91b Marssi partiolaisten für zwei Frauenstimmen und Klavier und 1954 im Alter von 89 Jahren das Weihnachtslied Julvisa für Kinderchor neu arrangiert und im Sommer 1957 Jussi Jalas die Musik einer Bearbeitung über Valitus kullervon für Bariton und Orchester diktiert . Das20. September 1957, zieht sich Jean Sibelius endgültig in Schweigen zurück, nachdem er sein ganzes Leben dem Komponieren gewidmet hat.

Familie

Jean Sibelius heiratet Maxmo the10. Juni 1892Aino Järnefelt (1871-1969) Tochter von General Alexander Järnefelt . Sie hatten 6 Töchter: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), die Schauspielerin war und Jussi Snellman heiratete, Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) und Heidi ( 1911–1982), der Stylistin war und den Architekten Aulis Blomstedt heiratete .

Analyse

Kunstwerk

Ästhetisch Dieser Abschnitt kann unveröffentlichte Arbeiten oder ungeprüfte Aussagen enthalten  (September 2020) . Sie können helfen, indem Sie Referenzen hinzufügen oder unveröffentlichte Inhalte entfernen.

Neben seinem Violinkonzert, das nach wie vor das am häufigsten aufgeführte seiner Werke ist, ist Sibelius vor allem für seine sieben Sinfonien bekannt (er zerstörte eine Achte). Er hat auch viele komponierte sinfonische Dichtungen sehr repräsentativ für seinen Stil, inspiriert von Szenen aus dem Kalevala , eine finnische Nationalepos Aber Sibelius, dessen Nationalismus und Verwurzelung in der finnischen Musiktradition oft übertrieben werden , war im Gegenteil aufmerksam auf die musikalischen Revolutionen, die das Europa seiner Zeit prägten, und auch wenn sein Stil zutiefst originell bleibt, kann man das Echo der Werke hören hear von Wagner , Debussy oder Tschaikowsky .

Jean Sibelius, beschimpft von einigen und von anderen gelobt, gilt heute als einer der großen symphonischen frühen XX - ten  Jahrhunderts. Seine musikalische Sprache bleibt dennoch zutiefst tonal , und die Musikwissenschaft der 1950er und 60er Jahre bemühte sich , sein Werk dem seines Zeitgenossen Gustav Mahler gleichzustellen , der die romantische Symphonie mit einem Doppelsatz universeller Expansion und Formkonzentration erschöpfte im Gegensatz zur sibelischen Ästhetik von einer Reduktion auf das Wesentliche nahe der Askese (Olin Downes sprach im Zusammenhang mit Tapiola von einem „pankonsonanten Monolithen“ ). Laut Neville Cardus hätte Sibelius selbst „das reine kalte Wasser“ seiner sechsten Sinfonie beschworen, mit modalen Harmonien, die die alte gregorianische Polyphonie wiederbeleben, die als Reaktion auf die musikalischen „Cocktails“ seiner Zeit veröffentlicht wurde.

Nichts wäre jedoch falscher, als in Sibelius nur einen der Vergangenheit zugewandten Musiker zu sehen, taub gegenüber den ästhetischen Revolutionen von Debussy, Strawinsky oder Schönberg. Er erbt sicherlich die von der klassischen Tradition geweihten Gattungen (Sinfonie und Konzert), aber er setzt in den meisten seiner Orchesterwerke einen minimalen Kontrapunkt , eine aufgeladene Atmosphäre, die auf der Anhäufung von Klangschichten basiert, und eine Form der Zyklizität, die dem Primat der die Melodie und machen die Reihe harmonischer Metamorphosen allein für die dramatische Spannung verantwortlich. Melodische Funde (wie die Zweite Violinserenade op. 69b in g-Moll) und unvergessliche Themen prägen dennoch sein Werk, wie diejenigen, die in einer durchsichtigen Glasmalerei-Atmosphäre sein Violinkonzert und seine sechste Sinfonie eröffnen oder in einer Hymnik enden schreien einige seiner Symphonien (insbesondere die Zweite und die Fünfte). Seine erste Symphonie, das skandinavische Pendant zu Tschaikowskys Winterträumen , ist mit der Dritten zweifellos das klassischste seiner Werke und das am wenigsten charakteristische Merkmal der "ökologischen" Mystik, die er mit rein musikalischen Mitteln (Vierte Symphonie) und ohne alles erreichen wird. einem religiösen Glauben zu verdanken noch jemals geistliche Musik zu schreiben (mit Ausnahme eines 1927 fertiggestellten Freimaurerwerks mit dem Titel Religiöse Musik op. 113, das unter dem Namen Massonic Ritual Music bekannt wurde ). In seinen letzten Werken (Siebte Symphonie, Tapiola ) sind die Sätze unmerklich miteinander verbunden und die Kompositionen beziehen ihre Einheit aus einer organischen Entwicklung, die der einer lebenden Zelle vergleichbar ist (ein Prozess, der der von Debussy des Jeux war und wird der des Strauss von Metamorphosen sein ).

Seine größten Meisterwerke sind zweifelsohne seine Zweite, Vierte, Fünfte und Siebte Symphonie sowie sein Violinkonzert, aber auch unter seinen anderen Werken seine Kantaten (insbesondere Oma Maa und Snöfrid ), die zum Teil zum Zyklus der Kalevala as . gehören Kullervo (eine große sinfonische Dichtung mit Chor und Solisten, dank derer er im Alter von 26 Jahren große Bekanntheit erlangte), Luonnotar , eine sinfonische Dichtung mit Sopran, die von der Erschaffung der Welt erzählt, Die Tochter von Pohjola und vor allem seine ultimative Symphonie Gedicht, Tapiola , bewegungslos, alters her und geheimnisvoller Klang Monolith, eine Art musikalischer Äquivalent zu der Inszenierung von Kubrick in 2001 A Space Odyssey .

Seine sinfonische Dichtung Finlandia , schriftlich Jahre 1899 - 1900 , wurde zum Symbol des finnischen Widerstands gegen den russischen Oberherren. Sein bekanntestes Werk für die breite Öffentlichkeit ist mit dem Traurigen Walzer (aus der Kuolema- Bühnenmusik ), Tuonelas Schwan , entnommen aus einer Suite in vier Tableaus ( Legenden der Lemminkäinen ). Wir können auch The Océanides , Night Ride and Sunrise , Pelléas et Mélisande , The Captive Queen , The Origin of Fire , The Bard , The Wood Nymph , En Saga , seine Bühnenmusik The Tempest , Spring Song sowie Voces intimae erwähnen . das bekannteste seines Streichquartetts , Korpo , ein jugendliches Trio, und ein allgemein verkanntes Klavierquintett in g-Moll . Er arbeitete auch an einem Opernprojekt, das er nie vollendete, The Construction of the Boat , dessen ursprüngliches Vorspiel tatsächlich Tuonelas Schwan ist . Es gibt jedoch ein lyrisches Werk in einem Akt, The Young Girl in the Tower , obwohl es kaum jemals aufgeführt wird.

Viele Komponisten der zweiten Hälfte des XX - ten  gefunden Jahrhunderts in Sibelius einen würdigen Vorläufer während der Komponisten der Filmmusik schamlos reich ein Werkes von epischen und grandiosen Themen (das Beispiel der letzten Maßnahmen des ersten Satzes der ausgeplündert Dritten Sinfonie ). Diese oft als Pantheist bezeichnete leere Menschenmusik, die die Natur in ihrer primitiven Kraft feiert und die sagenumwobenen Gerüchte schildert, die sie durchziehen, ist von einer Kraft und Strenge, die sich zu riesigen Beschwörungen geheimer und unerschöpflicher Schönheiten verbinden. Darin kündigt er bereits einige Komponisten minimalistischer Musik wie Ligeti an, mit denen er auch oft angesprochen wird.

Einer seiner klügsten Schüler ist der ebenfalls aus Finnland stammende Komponist Leevi Madetoja . Die Interpreten von Sibelius teilen sich auf in diejenigen, die seinen finnischen Partikularismus preisen (insbesondere Paavo Berglund ) und diejenigen, die ihn am postromantischen Wiener Symphoniestil orientieren (wie Lorin Maazel, der an der Spitze der Wiener Philharmoniker ein Integral seiner Symphonien signiert hat ). Wir müssen auch zitieren Herbert von Karajan (den Sibelius selbst manchmal gelobt und manchmal abgelehnt), ganz in der Nähe seiner nordischen Ästhetik mit etwas Mond Anonymität, Leonard Bernstein , viel leidenschaftlicher und in jüngster Zeit Sir Colin Davis , Paavo Järvi , Neeme Järvi und Osmo Vänskä . Eine historische Interpretation der En saga von Wilhelm Furtwängler aus dem Jahr 1943 ist noch vorhanden, sowie eine Zweite Symphonie von Arturo Toscanini . Am Klavier verteidigte Glenn Gould und dann Leif Ove Andsnes Partituren als Moll ( Sonatinen , Kyllikki Suite ) sowie die Melodiezyklen, die von den großen Namen der lyrischen Kunst wenig frequentiert wurden, wurden fast vollständig von Anne Sofie von Otter aufgenommen . Die meisten Lieder von Sibelius wurden erst viele Jahre nach ihrer Komposition von Freunden des Komponisten orchestriert, mit Ausnahme der Lieder, die für Aino Ackté komponiert wurden, für die insbesondere Luonnotar geschaffen wurde.

Markante Kompositionen

Jean Sibelius komponierte 134 Partituren, darunter:

Symphonien Konzert Symphonische Stücke Andere
  • In Etsi Valtaa Loistoa (1895), beliebtes Weihnachtslied
  • Jääkärin marssi ( Der Marsch der Jäger ) (1915)
  • Voces intimae (1909), Streichquartett
  • Rakastava-Suite , op. 14
  • Kuolema ( La Mort ), op. 44, die den traurigen Walzer enthält , op. 44 n o  1
  • Romanze für Streichorchester C-Dur op. 42
  • Serenade n o  1 für Violine und Orchester in D Major. op. 69a
  • Sérénade n o  1 für Violine und Orchester in G min. op.69b
  • Humoresque n o  1 für Violine und Orchester in D min. op.87/1
  • Humoresque n o  2 für Violine und Orchester in D Major. op.87/2
  • Humoresque n o  3 für Violine und Orchester in G Major. op.89a
  • Humoresque n o  4 für Violine und Orchester in G min. op.89b
  • Humoresque n o  5 für Violine und Orchester in Es -Dur Maj. op.89c
  • Humoresque n o  6 für Violine und Orchester in G min. op.89d
  • Impromptu für Streichorchester ( Andante Lirico ) (1893)
  • Suite für Violine und Streichorchester Op.117

Transkription

  • Igor Strawinsky hat eine Oktett-Transkription der Canzonetta op. 26a von Sibelius.
Liste der Werke

Persönlichkeit

Sibelius' Musik wurde in Deutschland schon früh sehr positiv aufgenommen . Doch ab 1933 mit den Nazis an der Macht stellte sich die Frage nach den Beziehungen des Komponisten zum Hitler-Regime. Die Kontroverse kristallisiert sich um das Werk von Timothy L. Jackson von der University of North Texas, der anhand überwiegend deutscher Archive die These eines mehr als selbstgefälligen Sibelius gegenüber den NS-Behörden unterstützt. 1934 neben Richard Strauss stellvertretender Präsident des Council of Composer's International Cooperation , einer Vereinigung zur Förderung der nationalsozialistischen Musik, Träger der Goethe-Medaille 1935, Gründung einer Sibelius-Kompanie 1942, Sibelius lehnte die Ehre der Nazis Regime.

In seiner Verteidigung wies Veijo Murtomaki, Professor für Musikgeschichte an der Sibelius-Akademie, alle seine Anschuldigungen zurück und bemerkte, dass die These, dass Jacksons einziger Bibliothekar für Finnen, die die wirtschaftliche und kulturelle Situation Finnlands von 1933 bis 1945 am besten kennen, überraschend sei , dass Sibelius ein Mann des Stolzes sehr geschmeichelt über seine große Popularität in Deutschland und dass er alles getan hat, um den größtmöglichen persönlichen Nutzen, insbesondere den finanziellen, zu erzielen, und dass wir Sibelius letztendlich nicht als Stütze des NS-Regimes darstellen können.

Hinweise und Referenzen

  1. Sein Nachname leitet sich vom finnischen Namen Sibbe ab, dem die lateinische Endung hinzugefügt wurde, wie er in den Alphabetisierungsklassen praktiziert wurde.
  2. Kansallisbiografia
  3. 1889 entdeckt er in einer Schublade Hunderte von Visitenkarten im Namen von Jean Sibelius, einem Onkel, der seinen schwedischen Vornamen Johan en Jean französisch übersetzt hat. Es ist ein Brauch am Ende worden XIX th  in den nordischen Ländern Jahrhundert. Aus diesem Grund wählt er den Vornamen Jean
  4. Wie in der Tat Runeberg. Zwei Amtssprachen in Finnland, Finnisch klar in der Mehrheit und Schwedisch , das damals fast 20 % der Finnen und heute nur noch weniger als 6 % ausmachte.
  5. Elämänvaiheet 1865–1957 , Ainola.fi
  6. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  121
  7. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  132
  8. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  193 .
  9. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  203
  10. der Maler Pekka Halonen malte 1899 das wilde Land Karelien
  11. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  248
  12. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  313
  13. Marc Vignal, Sibelius , Fayard, 2004, p.  350
  14. Sibelius hat vier Töchter: Eva, Margareta, Katarina und Heidi
  15. (in) „  Musik für die Freimaurerei  “ , Jean Sibelius , Finnischer Club of Helsinki (Zugriff am 11. November 2015 ) .
  16. Francis Cousté, "  Die lange Begleitung von Musik und Freimaurerei  ", La Chaîne d'union , n o  77,Juli 2016, s.  56-57.
  17. Dirigent des Boston Symphony Orchestra
  18. Martti Paavola, 1898-1990, ist ein finnischer Pianist, Komponist, Kritiker und Pädagoge. Er unterrichtete Klavier an der Sibelius-Akademie. Er freundete sich mit Sibelius an
  19. Aino Sibelius erzählt Erik Tawaststjema, in den 1940er Jahren verbrannte Sibelius Noten
  20. Sibelius auf der Seite "Die Musik der Freimaurerei"
  21. Jussi Jalas geboren 1908, gestorben 1985, finnischer Dirigent, wurde durch die Heirat mit seiner Tochter Margaret der Schwiegersohn von Sibelius
  22. (de- DE ) Lucas Irom , „  Sibelius 2015: 150. Geburtstag | Classique News  ” (abgerufen am 7. September 2020 )
  23. Lucien Rebatet , Schriftsteller in Kollaborationskreisen, nannte ihn „den langweiligsten aller ernsthaften Musiker“, und René Leibowitz, Komponist, der Arnold Schönberg in Frankreich bekannt gemacht hat, widmete ihm einen Essay mit dem Titel: „Sibelius, der schlechteste Komponist der Welt“
  24. "  Finnlandia  " , unter www.sibelius.fi (Zugriff am 18. September 2020 )
  25. Alex Ross, The rest is noise / Listening to the 20th Century , Farrar, Strauss and Giroux, New York, 2007 / Actes Sud, Arles, 2010, 767  S. ( ISBN  978-2-7427-9116-3 ) , S.2462
  26. Timothy L. Jackson, Veijo Murtomaki, Sibelius Studies, Cambridge University Press, 2001

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Antonin Servière, Sibelius: Stil im symphonischen Werk , Delatour-France, 2011.
  • Jean de La Varende , La Valse Sad von Sibelius , Genf und Paris, La Palatine, 1953, 201 S.
  • Marc Vignal , Jean Sibelius , Paris, Fayard ,2004, 1177  S. ( ISBN  2-213-61663-9 )
  • Jean-Luc Caron , Jean Sibelius , L'Age d'Homme-Ausgaben, 1997.
  • Jean-Luc Caron, Sibelius , Arles, Actes Sud, Coll. „Klassisches Repertoire“, 2005, 123 S. ( ISBN  2-7427-5289-7 )
  • Richard Millet , Sibelius: Schwäne und Stille , Gallimard, 2014 ( ISBN  978-2-07-014563-8 )
  • Timo Koivusalo, Sibelius , Finnland, 2003.
  • (fi) Veijo Murtomäki, Sibelius Jean (Kansallisbiografia-verkkojulkaisu. Studia Biographica 4), Helsinki, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ,1997( ISSN  1799-4349 , online lesen )

Zum Thema passende Artikel

Literaturverzeichnis

Externe Links