Geburt |
24. Juni 1930 10. Arrondissement von Paris |
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Tod |
12. September 2010(mit 80 Jahren) 3. Arrondissement von Paris |
Beerdigung | Friedhof Père Lachaiseise |
Geburtsname | Claude Henri Jean Chabrol |
Spitzname | Chacha |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Zuhause | Paris |
Ausbildung | Universität Paris |
Aktivitäten | Regisseur , Schauspieler , Pressesprecher , Drehbuchautor , Filmproduzent , Filmkritiker |
Ehepartner |
Stéphane Audran (aus1964 beim 1980) Aurore Chabrol (aus1983 beim 2010) |
Kinder |
Matthieu Chabrol Thomas Chabrol |
Arbeitete für | 20th Century Studios , Cahiers du Cinema |
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Bewegung | Neue Welle |
Auszeichnungen | |
Bemerkenswerte Filme |
Der gutaussehende Serge Die Cousins Die guten Frauen Möge das Biest sterben Der Metzger Die Zeremonie |
Archiv geführt von | Französische Kinemathek |
Claude Chabrol , geboren am24. Juni 1930in Paris, wo er starb12. September 2010, ist ein französischer Regisseur , auch Produzent , Drehbuchautor , Dialogautor und gelegentlich Schauspieler .
Als Mitglied der New-Wave- Generation war er zunächst Filmkritiker , dann Produzent, bevor er Regie führte. Gekennzeichnet durch seinen leicht sarkastischen Stil und seine cinephile Gelehrsamkeit, wechselt er in mehr als fünfzig Jahren seiner Karriere Sittenkomödien , Dramen , Film noir , Genrefilme , Dokumentarfilme und literarische Kinoadaptionen . Insgesamt hat er mehr als 70 Filme für Kino und Fernsehen gedreht.
Bewunderer von Alfred Hitchcock , Howard Hawks , FW Murnau , Jean Renoir , Ernst Lubitsch , Fritz Lang und James Gray , Liebhaber von Kriminalromanen und knarrenden Humors, Claude Chabrol liebt es, die Heuchelei und Verderbtheit des Bürgertums mit seinen Lastern und seinen Skandalen zu beschreiben getarnt unter einer respektablen Fassade. Sein Werk ist eine Verurteilung einer geldgierigen und an den Schein klammernden Bourgeoisie. Insbesondere mit Hitchcock gehört er zu den wenigen Regisseuren, deren Stil und Geist zu einem Adjektiv nach seinem Nachnamen ("Chabrolian") geführt haben, das in die Alltagssprache übergegangen und von bestimmten Enzyklopädien anerkannt wurde.
Seine Filme und seine Darsteller wurden auf internationalen Festivals vielfach ausgezeichnet. Seine Karriere wurde 2005 mit dem René-Clair-Preis der Französischen Akademie , der Kamera der Berlinale 2009 und dem Großen Preis der Gesellschaft der Dramatischen Autoren und Komponisten 2010 gekrönt .
Seit fünf Jahrzehnten hat er eine Reihe von französischen und ausländischen Schauspielern gedreht: Jean-Paul Belmondo , Stéphane Audran , Isabelle Huppert , Anthony Perkins , Orson Welles , Jean Seberg , Jean-Claude Brialy , Jodie Foster , Bruce Dern , Sylvia Kristel , Jacqueline Bisset , Jean-Pierre Cassel , Jacques Gamblin , Gérard Depardieu , Patrick Bruel , Michèle Morgan , Danielle Darrieux , François Berléand , Maurice Ronet , Jean-Louis Trintignant , Roger Hanin , Alan Bates , Michel Piccoli , Jean Yanne , Charles Aznavour , Ann - Margret , Donald Sutherland , Charles Vanel , Jean Carmet , Michel Serrault , Jean Poiret , Jacques Dutronc , Sam Neill , Benoît Magimel , Ludivine Sagnier , Clovis Cornillac …
Sein mehrfach proklamiertes Motto lautet: „Oncques ne me shit. "
Der einzige Sohn von Madeleine Delarbre und Yves Chabrol, Claude Henri Jean Chabrol wurde trotz der Rat von Ärzten geboren, empfohlen , dass seine Mutter, dann drei Monate schwanger , eine Abtreibung , die Chabrol Paar Erstickung leblosen folgenden auf eine fehlerhafte aufgrund gefunden gewesen Wasserkocher. Er wuchs in einer "ziemlich strengen" katholischen Umgebung auf. Aufgewachsen in der kleinen, baufälligen Wohnung der Orleans Avenue im 14. Pariser Arrondissement , die sich über der väterlichen Apotheke befindet, dann in einer geräumigeren Maisonette-Wohnung vor der Apotheke, besuchte er ab dem Alter von 4 Jahren die Pariser Theater und ist in der Grundschule Schule mit Michel Rocard. Sein Vater, beständig von Anfang an , schickte seinen Sohn, während des Zweiten Weltkriegs , zu seiner Großmutter mütterlicherseits der Familie zu Hause, in Sardent , in der Creuse Region . Er liest leidenschaftlich gern und liest alles, was ihm gerade in die Hände fällt.
Im Alter von elf Jahren half er Georges Mercier, einem Filmbegeisterten aus der Region, beim Aufbau und Betrieb eines Kinos in Sardent. Er nimmt die Rollen entgegen, assistiert dem Filmvorführer, hält die Kasse, beteiligt sich an der Filmauswahl. Für ihn war es ein spannendes Abenteuer, das mit der Befreiung endete, als der Kinobesuch zugunsten der wieder zugelassenen Volksbälle fiel und er im September 1945 nach Paris zurückkehren musste.
Zurück in Paris schrieb er sich am Lycée Louis-le-Grand ein, wo er sich mit Gilles Jacob und Jacques Friedman , einem Journalisten, der unter dem Namen Frémontier bekannt ist, anfreundete . Sein Abitur machte er im Juni 1947 mit "der äußersten Nachsicht der Jury". Anschließend studierte er Literatur und Jura (wobei er an der Seite von Jean-Marie Le Pen arbeitete ). Er macht auch einen kurzen achttägigen Aufenthalt bei Sciences Po, wo er nur einen "Haufen Arschlöcher" sieht und aus dem er eine Art Hass aus der politischen Klasse schöpft. Danach folgt unter elterlichem Einfluss und ohne Überzeugung ein Pharmaziestudium, das er nach der Vervierfachung seines ersten Jahres abbricht.
Ab 1952 besuchte er die Redaktion der Cahiers du Cinema und veröffentlichte im November 1953 seinen ersten Artikel Que ma joie rest . Er arbeitete mit Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer und Jacques Rivette , seinen Kollegen bei den Cahiers du Cinema, zusammen . Von 1953 bis 1957 beteiligte er sich in der von André Bazin und Jacques Doniol-Valcroze gegründeten Zeitschrift an der Verteidigung der Autorenpolitik. Seine Lehrer waren damals Fritz Lang , Jean Renoir , Howard Hawks .
Im Herbst 1955 kam er als Pressesprecher zu Fox . 1957 veröffentlichte er zusammen mit Eric Rohmer ein Buch über Hitchcock , den Meister der Spannung und derjenige, der es wusste, dem Hollywood-System seinen Stil aufzuzwingen . Entscheidend ist auch eine weitere Begegnung: die des Romanciers Paul Gégauff , seines zukünftigen Drehbuchautors. Er wird einen tiefen Einfluss auf Chabrol haben, der es ihm ermöglicht, sich von der bürgerlichen Bildung zu entfernen, die er erhalten hat, obwohl er immer noch zugibt, dass er noch immer mit tiefen, unauslöschlichen Spuren versehen ist. "Er hat alle Schrauben meines alten jüdisch-christlichen Fonds gesprengt", resümiert der Filmemacher. Bis 1981, von Les Cousins bis zum System von Doktor Goudron und Professor Plume , war Gégauff Drehbuch- oder Dialogautor für fünfzehn Chabrol-Filme.
Er heiratete in Marseille , der26. Juni 1952, Agnès Goute, Tochter eines hohen Beamten und Enkelin des Bankiers und Karikaturisten Paul Goute. Sie haben ein erstes Kind, das bei der Geburt stirbt.
Seine Frau erbte von ihrer Großmutter 32 Millionen Franken , was es dem Paar ermöglichte, ihr Produktionshaus zu gründen, das sie AJYM (1956-1961) nannten, ein Akronym, das sich aus den Initialen des Vornamens seiner Frau Agnès und denen ihrer beiden Söhne Jean . zusammensetzt -Yves (geboren 1954 und zukünftiger Architekt) und Matthieu (geboren 1956 und zukünftiger Komponist der Musik zu seinen Filmen).
Er ließ sich 1964 scheiden und heiratete in zweiter Ehe die 4. Dezember 1964mit der Schauspielerin Stéphane Audran (geb. Colette Dacheville), die er seit 1958 kennt und mit der er seit September des Folgejahres liiert ist. Sie ist die Mutter ihres dritten Sohnes Thomas (geboren 1963, zukünftiger Schauspieler ). Mit ihr führte er eine fruchtbare Zusammenarbeit bis weit über ihre endgültige Trennung im Jahr 1976 hinaus. Seit 1971 unterhält Chabrol eine Beziehung zu seiner Drehbuchautorin Aurore Paquiss.
1983 heiratete er zum dritten Mal Aurore Pajot (auch bekannt als „Aurore Paquiss“ oder „Maistre“, dann Chabrol), die seit Les Biches (1968) sein Drehbuch für praktisch alle seine Filme ist . Die Tochter dieses und des Schauspielers François Maistre , Cécile Maistre (Jahrgang 1967), ist seine Assistentin bei vielen Filmen. Regelmäßig gibt er seinem jüngsten Sohn Thomas Rollen , während ein anderer Sohn, Matthieu , die Musik für seine Filme aus Ghosts of the Hatter (1982) komponiert . Von den vier Kindern der Patchworkfamilie gibt es daher nur seinen ältesten Sohn Jean-Yves, Architekt, der nicht mit Claude Chabrol zusammenarbeitet.
Agnès und Claude Chabrol koproduzieren einen Kurzfilm, der von Chabrol und Jacques Rivette geschrieben und von Letzterem inszeniert wurde: Le Coup du berger (1956), mit Jean-Claude Brialy . Und Ende 1957 drehte Claude Chabrol seinen ersten Film, Le Beau Serge à Sardent , dann Les Cousins , nach einem Drehbuch mit Gégauff. Die beiden Filme wurden im Januar und März 1959 veröffentlicht und wurden die ersten Spielfilme - "das Eröffnungsmanifest" - der Neuen Welle . Sie zeichnen sich durch ihr kleines Budget, junge, wenig bekannte Schauspieler (Brialy, Gérard Blain , Bernadette Lafont dann Juliette Mayniel ) und natürliche Kulissen aus. Sie erzielen große öffentliche Erfolge. Le Beau Serge gewann den Jean-Vigo-Preis sowie den Silbernen Schleier beim Festival von Locarno . Les Cousins wird bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet .
Chabrol adaptiert dann einen Detektivroman von Stanley Ellin : À Doppeltour . Der Film wurde im Dezember 1959 veröffentlicht – ein Jahr vor Breathless – und spielte zum ersten Mal Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle . Es wird bei den Filmfestspielen von Venedig präsentiert . Der Empfang ist gemischt, doch Madeleine Robinson erhält den Volpi Cup für ihre Interpretation der betrogenen, verhassten und erbärmlichen Ehefrau. Chabrol führte dann Regie bei Les Bonnes Femmes nach einem Drehbuch von Gégauff, das den Alltag von vier Verkäuferinnen beschreibt. Der Film erzielt nicht den erwarteten Erfolg. Für seine folgenden Filme muss Chabrol „Konzessionen hinnehmen, hier die humorvolle Note forcieren, dort den Punkt mildern“. Er führte Regie bei Les Godelureaux , basierend auf einem Roman von Éric Ollivier , einem Film, der über "das Vergnügen spricht, das Menschen empfinden, ihre Nutzlosigkeit zu leben und in Nutzlosigkeit zu leben". Nach dem kommerziellen Ausfall von L'Oeil du malin , Françoise Sagan kontaktiert Produzent Georges de Beauregard und informierte ihn über ihr Werk mit Chabrol wollen. Zunächst wird die Idee einer Biographie von George Sand in Betracht gezogen, dann wählen Sagan und Chabrol den Charakter von Landru , der im Ton der Satire behandelt wird. Charles Denner verkörpert die Figur, insbesondere umgeben von Michèle Morgan und Danielle Darrieux . Landru erschien im Januar 1963 auf den Bildschirmen: Es war ein Erfolg, gefolgt von einem bemerkenswerten Misserfolg: Ophélia , eine Hommage an Hamlet .
Am Ende der Welle trifft Chabrol auf die Produzentin Christine Gouze-Rénal und ihren Ehemann Roger Hanin , die an ihn glauben. Er bezeichnet dieses Treffen als „Vorsehung“. Das Paar bietet ihm an , mit Hanin und Stéphane Audran am Theater von Versailles Macbeth zu besteigen . Danach drehte er mit Roger Hanin (der die Drehbücher schrieb) zwei Parodie-Spionagefilme , produziert von Christine Gouze-Rénal : Der Tiger liebt frisches Fleisch und Der Tiger ist nach Dynamit parfümiert . Mit Georges de Beauregard realisiert Chabrol eine weitere Variation desselben Genres: Marie-Chantal gegen Doktor Khâ mit Marie Laforêt . Diese drei Filme ermöglichen ihm die Rückkehr zum Erfolg und seine Karriere wird neu gestartet. Chabrol dreht daraufhin im Jura einen Film über den Widerstand nach Oberst Rémy ( Die Demarkationslinie ). Es wurde von den Produzenten Raymon Eger und Georges de Beauregard in Auftrag gegeben . Chabrol ist der Ansicht, dass er unter all seinen Filmen, die aus einer Adaption entstanden sind, der einzige ist, der nicht sein Universum repräsentiert. Es wird jedoch einer seiner größten Erfolge.
Nach einem Drehbuch von Paul Gégauff dreht er mit Anthony Perkins und Maurice Ronet Le Scandale , einen Film, der im Zeichen des Alkohols steht und "den Verfall der Sitten einer Ära zeigt, in der soziale Beziehungen menschliche Beziehungen zerstörten".
1967 suchte Chabrol nach einem Partner, der ihn von den administrativen und finanziellen Sorgen eines jeden Direktors befreien konnte. Daniel Boulanger stellt ihm André Génovès vor , einen jungen Produzenten. Ihre Zusammenarbeit beginnt mit La Route de Corinthe , basierend auf einem Spionageroman von Claude Rank, an dem Boulanger die Rechte hält. Es ist der Beginn einer „schönen Geschichte“ von dreizehn Filmen, die bis 1975 dauern wird. Génovès „bezahlte“ Chabrol zwölf von zwölf Monaten, mit einem durchschnittlichen Gehalt inklusive Schreiben, Vorbereitung, Dreharbeiten und Postproduktion. Alle neun Monate nimmt der Regisseur den Rhythmus eines Films an.
Laut Jean Tulard ist diese Periode "vielleicht die beste im Werk von Chabrol". Einige Kritiker qualifizieren die Filme The Biches , The Unfaithful Woman , Let the Beast Die , The Butcher , The Rupture , Just Before Night , The Red Wedding , auf die Le Scandale und Nada manchmal als "pompidolianisch" bezeichnet werden . Die Filme sind geprägt von der Beobachtung der Bourgeoisie, oft provinziell, unter der Präsidentschaft von Georges Pompidou . Chabrol ist spezialisiert auf die heftige Analyse dieses sozialen Umfelds, dessen scheinbarer Konformismus als Deckmantel für sprudelnde Laster und Hass dient. Seine Lieblingsschauspieler ( Michel Bouquet , Jean Yanne , Michel Duchaussoy und Stéphane Audran, deren Charaktere in Filmen oft dieselben Vornamen tragen) sind untrennbar mit diesem Zyklus verbunden.
Im Laufe des Zeitraums entziehen sich zwei Filme dieser Klassifizierung: La Décade Prodigieuse und Doctor Popaul , basierend auf Detektivromanen von Ellery Queen und Hubert Monteilhet . Chabrol gibt zu, La Décade Prodigieuse verpasst zu haben , eine teure Produktion mit einem Quartett von Stars ( Orson Welles , Marlène Jobert , Anthony Perkins und Michel Piccoli ). Während der Dreharbeiten zu diesem Film im Sommer 1971 ging er eine Beziehung mit seiner Drehbuchautorin Aurore Paquiss ein, die einige Jahre später seine Frau werden sollte. Er definiert Doktor Popaul – interpretiert von Jean-Paul Belmondo – 1972 als lebendig, „das heißt, Zynismus, Dummheit und Feigheit gehören zu seinem Leben. (…) Am Anfang ist es Gaudriole; auch danach, aber wir wissen es nicht ”. Mit mehr als zwei Millionen Zuschauern in Frankreich ist dieser Film sein größter Erfolg.
Chabrol hatte 1973 mit Les Noces Rouges Schwierigkeiten mit der Zensur. Die Filmkontrollkommission vertritt die Auffassung, dass die Entscheidung über die Erteilung des Zensurvisums für den Film von Claude Chabrol verschoben wird, da der Prozess gegen die „diaboliques de Bourganeuf“ noch nicht stattgefunden hat. Der Film ist offen von dieser Nachricht inspiriert. Von Stéphane Audran und Michel Piccoli auf der Leinwand verkörpert, werden diese beiden ehebrecherischen Liebenden des Mordes an ihren jeweiligen Ehepartnern für schuldig befunden. Der Filmemacher protestiert gegen diese Meinung und meint, "dass einer der tiefen Gründe für diese Haltung die Präsenz einer Stellvertreterfigur im Film ist, die als Teil der Mehrheit bezeichnet wird". Der Film wurde im April 1973 nach dem Prozess und den Parlamentswahlen veröffentlicht. Bei den Berliner Festspielen gewann er den FIPRESCI-Preis für internationale Kritik.
Die Reihe der pompidolenischen Filme endet mit Nada , einem gewalttätigen Film, der auf einem Roman von Jean-Patrick Manchette basiert, der eine Terrorgruppe beschreibt, die die Entführung des US-Botschafters durchführt. Dies ist kein Thesenfilm: Die Polizei sei "Idioten" und die Terroristen "beklagenswert". Eines der Mitglieder der Gruppe schreibt: "Linker Terrorismus und Staatsterrorismus sind zwei Klauen derselben Idiotenfalle", ein Satz, der angeblich das chabrolische Denken zusammenfassen soll.
Anschließend dreht er Part of Pleasure , Paul Gégauffs „eheliche Autofiktion“, gespielt von Gégauff und seiner Frau Danièle. Bis zum Ende des Jahrzehnts wählte er eklektische Themen, bei denen seine Inspiration manchmal abgestumpft wurde: Detektivfilme ( Die Unschuldigen mit schmutzigen Händen , Die Magier – auf die Chabrol nicht stolz ist – Blutsbande ), Fernsehserien ( Frau Richterin , Histoires insolites). , Fantômas ) Musikdokumentationen ( Er war ein Musiker ), fantastisch ( Alice oder die letzte Fuge ), Film über die Bretagne ( Le Cheval d'orgueil , basierend auf den Kindheitserinnerungen von Per-Jakez Hélias ), Drama ( Folies bourgeoises nach Lucie Faure , den er für einen schlechten Film hält, aus einem „unleserlichen“ Roman und einer „fast null“ Adaption). Im Kino sind dies meist öffentliche und kritische Misserfolge, mit Ausnahme von Violette Nozière, die 1978 ihre Begegnung mit Isabelle Huppert markiert . Nach Landru , Violette Nozière , der parricide poisoner , die einen Skandal in den 1930er Jahren verursachten, fügt eine zusätzliche Dimension in der Galerie von Monster von Chabrol so weit gedreht. Mit der Schauspielerin begann er ein effektvolles Duo, das von dem abgelöst wurde, das er mit Stéphane Audran bildete. Violette Nozière ermöglicht Isabelle Huppert den Preis für die beste Schauspielerin in Cannes und Stéphane Audran den César für die beste Nebendarstellerin.
In den frühen 1980er Jahren arbeitete Chabrol für das Fernsehen. Mit Paul Gégauff adaptiert er insbesondere eine Kurzgeschichte von Edgar Poe : Das System von Doktor Tar und Professor Plume . Dies wird seine letzte Zusammenarbeit mit dem Autor sein. 1982 führte Chabrol bei einem Roman von Simenon Les Fantômes du Chapelier Regie . Der Film wird von einem Teil der Kritik gefeiert, aber als unwürdig für die französische Auswahl des Festival de Cannes erachtet. „Es war 1982: Alles weg! In dieser politischen Zeit galt mein Film nicht als provokant genug…“, erklärt Chabrol. 1982 gewann er einen Preis beim MystFest , einem italienischen Festival für Literatur und Kino. Zwei Jahre später adaptierte er Simone de Beauvoir in Le Sang des autres , einer wichtigen internationalen Produktion über den Widerstand, die Chabrol als "Europudding" bezeichnet. und "echte Rübe" und das wird ein Misserfolg sein.
1985 akzeptierte Marin Karmitz das Drehbuch zu Chicken in Vinegar , das von anderen Produzenten abgelehnt wurde. Der Film wird bei den Filmfestspielen von Cannes präsentiert . Es war der Beginn einer "Komplizenschaft", die sich bis 2003 über elf weitere Filme erstrecken sollte ( Inspector Lavardin , Masques , Une Affaire de femmes , Madame Bovary , Betty, Rien ne va plus , La Cérémonie , L'Hell , Danke für die Schokolade , Im Herzen der Lüge , Die Blume des Bösen ). Meist werden es kommerzielle Erfolge sein, die es Karmitz ermöglichen, schwierigere Filme zu produzieren. Es berührt sowohl die Ufer des Detektivfilms ( Masken , Kritiker des Fernsehuniversums, Der Schrei der Eule , Adaption von Patricia Highsmith ), der Polizeikomödie ( Hühnchen in Essig , Inspektor Lavardin , Rien ne va plus ) als auch die des literarischen Adaption ( Madame Bovary , Betty nach Simenon) oder der blutigen Tatsache ( La Cérémonie ) , adaptiert aus dem Roman L'Analphabète von Ruth Rendell . 1988 zeichnet A Women's Affair das Leben von Marie-Louise Giraud nach , die während der Besatzungszeit in Cherbourg Abtreibungen durchführte und zum Tode verurteilt wurde. In diese Zeit kehrt er 1993 in einem Dokumentarfilm zurück, der aus den offiziellen kinematografischen Nachrichten des Regimes von Marschall Pétain besteht: L'Oeil de Vichy .
Mit L'Enfer greift er mit Romy Schneider und Serge Reggiani ein Drehbuch von Henri-Georges Clouzot auf , das er 1964 selbst zu drehen versucht hatte . Aufgrund eines zu begrenzten Budgets und gesundheitlicher Probleme konnte Clouzot es nicht fertigstellen. Seine Witwe vertraut Karmitz das Drehbuch an, das morbide männliche Eifersucht hervorruft, und Chabrol führt es mit Emmanuelle Béart und François Cluzet inszenieren . Mit Filmen wie Au cœur du mensonge , La Demoiselle d'honneur und La Fleur du mal kehrt er regelmäßig zum „Provinz-Thriller“ zurück . Im Jahr 2000 gewann sie mit Merci pour le chocolat , einer Adaption eines Kriminalromans von Charlotte Amstrong, den Louis-Delluc-Preis und verschaffte Isabelle Huppert mehrere Performance-Preise bei internationalen Festivals.
In dieser Zeit erlebte er 1989 und 1990 zwei bemerkenswerte Misserfolge bei Koproduktionen: Quiet Days in Clichy ist ein erotisches Fresko nach dem gleichnamigen Werk von Henry Miller . Dr. M ist eine Hommage an Fritz Lang zum hundertsten Jahrestag seiner Geburt und zeigt eine dämonische Figur, die Doktor Mabuse nahe steht ; Chabrol gibt zu, dass es sich um einen gescheiterten Film handelt. Er beschreibt diese beiden Filme als "bewusste Idioten" und beschließt, "seine Zeit nicht mit etwas zu verschwenden, das (er weiß) sehr gut ist Quatsch".
Produzent Patrick Godeau (Alicéléo) übernahm 2004 die Nachfolge von Marin Karmitz von La Demoiselle d'honneur . Er produzierte die letzten vier Filme von Claude Chabrol, darunter Die Trunkenheit der Macht im Jahr 2006. Inspiriert von der Elfenaffäre und der Figur der Richterin Eva Joly , dieser Film war ein großer Erfolg und gewann den Sonderpreis der Jury beim Sevilla European Film Festival. Im folgenden Jahr wurde The Girl Cut in Two beim Pula Film Festival ausgezeichnet und gewann den Bastone Bianco Critics' Prize bei den Filmfestspielen von Venedig.
Zwischen zwei Erschießungen kommt Chabrol in Croisic in Loire-Atlantique zur Ruhe , eine Stadt, die er nach dem Krieg entdeckt hatte und in der er 2004 ein Haus im Zentrum des Dorfes kaufte (zuvor war sein Rückzug in Gennes in Maine-et- Loire ). Dort empfing er oft seine Schauspieler- und Filmemacherfreunde. Er verlangsamte sein Arbeitstempo, indem er nur alle 18 Monate einen Film drehte und ein oder zwei Fernsehfilme einlegte, "um sich nicht zu langweilen".
Claude Chabrol ist 2006 ehrenamtlicher Leiter des Festivals Un Réalisateur dans la ville de Nîmes . Zwei Jahre später kehrte er in die römische Stadt zurück, um mit Gérard Depardieu seinen letzten Film Bellamy zu drehen . Es wird ihre einzige Zusammenarbeit sein.
Chabrol erhielt für sein gesamtes kinematografisches Werk 2003 den Lifetime Achievement Award der European Academy of Cinema , 2005 den René-Clair-Preis der French Academy, das Goldene Einhorn beim Internationalen Filmfestival von Amiens 2008, die Camera d'Or der Berlinale 2009 und des Grand Prix 2010 der SACD .
Dann kommt, bei „dem Hyperaktiven und Energiegeladenen, von Projekten wimmelnden“ das „ Endeklatschen “: Claude Chabrol stirbt in seinem Haus am12. September 2010im Alter von 80 Jahren, insbesondere von Atemwegsproblemen, die seinen Krankenhausaufenthalt in den letzten zwei Wochen gerechtfertigt hatten, Krankenhausaufenthalt, der ein unbehandeltes Lymphom aufdecken wird . Er wurde am 17. September in der Privatsphäre begraben, in Pere Lachaise ( 10 th Division) nach einem Treffen von Verwandten und Freunden auf der Stufe des Französisch Cinematheque .
Seine letzten Projekte bestanden darin, mit Marilou Berry Boule de suif für das Fernsehen zu adaptieren und für das Kino L'Escalier de fer mit Isabelle Huppert nach einem 1953 erschienenen Roman von Simenon zu inszenieren Projekt": die Adaption von Wang-Loun von Alfred Döblin , ein Roman, der sich mit den Inkarnationen des Aufstandsgeistes im alten China während des Baus der Großen Mauer beschäftigt. Er erinnert auch an die Adaption eines Romans von Kate Ross , Das Verschwinden des Orpheus als seinen letzten Film.
„Ich arbeite immer mit den gleichen Leuten zusammen. Und ich verstehe nicht, wie wir nicht mit den gleichen arbeiten können, wenn wir uns gut verstehen und wenn möglich (...) Ich behalte mein kleines Team lieber, weil es jedes Mal eine große Freude ist, sich wiederzusehen. Dies gilt für Techniker. Dies gilt für die Schauspieler. Es gilt für alle “, erklärt Chabrol François Guérif. Tatsächlich arbeitete Chabrol lange Zeit mit denselben Teams: Sein Chefoperator Jean Rabier arbeitete dreißig Jahre lang mit ihm zusammen; der Musiker Pierre Jansen komponierte die Musik für mehr als die Hälfte seiner Filme, bevor Matthieu Chabrol übernahm. Jacques Gaillard , seine Frau Monique Fardoulis und ihr Sohn Olivier Rossignol sorgen für den Schnitt fast aller seiner Filme. Produktionsleiter, Kameraleute und Assistenten blieben Chabrol viele Jahre treu. Aurore Paquiss, seine Frau seit 1982, ist seit Les Biches 1967 seine Drehbuchautorin ; Cécile Maistre, Aurores Tochter, ist seit 1993 ihre Assistentin.
Stéphane Audran hat mit ihm zwanzig Filme gedreht, Isabelle Huppert und Bernadette Lafont sieben Filme, Michel Bouquet sechs Filme. François Cluzet, Jean-Pierre Cassel, Jean-Claude Brialy, André Jocelyn, Michel Duchaussoy, Maurice Ronet, Jean Yanne, Henri Attal und Dominique Zardi sind regelmäßig im Abspann zu sehen. Die Produzenten André Génovès, Marin Karmitz und Patrick Godeau erlaubten ihm, die meisten seiner besten Filme zu drehen. Paul Gégauff hat über zwanzig Jahre lang einen Großteil seiner Drehbücher und Dialoge mitgeschrieben.
Von 1958 bis 2009, von Cousins bis Bellamy , führte Claude Chabrol bei 54 Kinofilmen Regie. Er dreht auch Segmente in Dramafilmen und zahlreichen Fernsehfilmen und Serienepisoden. Er ist sich bewusst, ungleichmäßige Filme gemacht zu haben. Manchmal sah er sich aus Geldnot oder der Notwendigkeit, kommerziellen Erfolg zu erzielen, gezwungen, Auftragsfilme anzunehmen, "die er gewissenhaft zu machen vorgab, die er aber mit einem fröhlichen Ich-egal" vermisste. So Les Magiciens, Folies bourgeoises , Le Sang des autres oder Quiet Days in Clichy.
Doch wie sein Biograph Wilfrid Alexandre gefragt hat: „Wer kann sich heute rühmen, so viele erfolgreiche Filme und Meisterwerke gedreht zu haben? "Chabrol erklärt:" Ich wollte meinem Credo treu bleiben: Schießen, egal was passiert. Installieren Sie das Chabrol-System. Wie Truffaut wollte ich Film für Film arbeiten, aber in einem größeren Ganzen, mit Perspektiven, die ich zu schaffen versuchte. Ich habe mir mit zweifelhafteren Projekten ein wenig die Hände schmutzig gemacht, aber immerhin habe ich Filme gemacht. In einem im Oktober 1959 in Les Cahiers du cinéma veröffentlichten Artikel theoretisierte er sein Interesse an "kleinen Fächern" und folgerte: "Meiner Meinung nach gibt es keine großen oder kleinen Fächer, denn je kleiner das Fach ist, desto mehr kann es mit Erhabenheit behandelt werden“.
"Chabrol hat eine amerikanische Karriere gemacht", erklärt François Guérif . „Walsh, Ford oder Hawks haben nicht nur Meisterwerke geschaffen. Aber wie sie ist Chabrol der Meinung, dass ein Regisseur wie ein Handwerker nicht mit den Daumen drehen, sondern Filme drehen sollte.
Nach seiner „schönen Geschichte“ von dreizehn Filmen mit Produzent André Génovès freut sich Chabrol über seine Zusammenarbeit mit Marin Karmitz – die mit Patrick Godeau fortgesetzt wird. Diese Partnerschaften garantieren die Erfüllung der idealen Entstehungsbedingungen für einen Regisseur. Sie sorgen für die Kohärenz eines Werkes, geprägt von der scharfen Beobachtung der Verwerfungen der Bourgeoisie - oft provinziell. Ob im Register der Quietschkomödie oder des Thrillers , oft im Konzert mit Paul Gégauff , er hört nie auf, Heuchelei, Tiefschläge und Dummheit mit jubelnder Freude aufzuspüren.
Claude Chabrol zögert nicht, die Linie bis zur Dunkelheit zu erzwingen. Er ist einer der wenigen französischen Filmemacher, die sich mit der Geschichte unseres Landes, den Mentalitäten und Bräuchen auseinandergesetzt haben, während er im Laufe der Jahre ein beliebter Filmemacher geblieben ist. Es ist bekannt, dass seine Filme Szenen enthalten, in denen Mahlzeiten die Fantasien oder Gefühle seiner Charaktere ausleben. Laut Wilfrid Alexandre scheinen die Tischszenen eine große Rolle in der Dramaturgie des chabrolischen Werks zu spielen. „Die Leute essen am Tisch. Sie befinden sich in einem Zustand absoluter Primitivität, weil sie sich selbst ernähren, um zu leben, andernfalls sterben sie. Dies ist die Zeit, in der Sie sich in einem elementaren Zustand befinden und wenn Sie Masken tragen, neigen sie dazu, herunterzufallen. So können wir in die Psychologie jedes einzelnen eindringen. Was ich mag, wenn meine Charaktere am Tisch sitzen, ist dieser kleine Moment der Wahrheit oder der großen Lüge. Am Tisch ist alles möglich, aber a priori ist es ein kleiner Moment der Wahrheit “, erklärt Chabrol.
Nach der Analyse von Catherine Khoze-Dousteyssier ist Chabrols Filmografie von der menschlichen Komödie beeinflusst , durch die Verweise auf Balzacs Romane in bestimmten Filmen und "auf der Ebene seiner Konzeption des kinematografischen Werks als Mosaik (...) Der Balzacian-Schlüssel macht es ist möglich, einer chabrolischen Ästhetik, die manchmal als heterogen angesehen wird, Kohärenz und Komplexität zu verleihen. Diese Verwandtschaft wird von Kritikern häufig festgestellt: So Chantal Didier in L'Est Républicain : „Mit dem Autor der Human Comedy teilte der Filmemacher die Völlerei, die wahre und die der Inszenierung der Leidenschaften und Kleinlichkeit, die sich oft verbergen. (…) Wie er hinterließ er ein kraftvolles Werk, in dem sein scharfes Auge von seinem Jahrhundert zeugt“.
In Claude Chabrol allein und mit seiner Familie zitiert der Filmemacher mit Genugtuung Simon Simsis Führer der Filmfiguren , der ihn in seiner Ausgabe 2000 "als den französischen Direktor der Zulassungsrekorde mit 28 Filmen, die die 500.000 Einträge übersteigen" bezeichnet von siebenundvierzig freigelassen ” . Eric Libiot betont: „Es ist selten, dass ein Filmemacher populär wird. […] Ein Filmemacher, er hält sich im Schatten, er denkt, er flammt auf, er beeindruckt, er hält Abstand. Ein Filmemacher ist mysteriös, manchmal schüchtern und zögert, im Licht zu handeln. Claude Chabrol war weder mysteriös noch schüchtern und amüsierte sich über das Rampenlicht auf ihm. Er liebte das Leben, er liebte seinen Job, er liebte die Menschen. Und dann viel Spaß. Er hatte zu allem eine Meinung. […] Also ja, Claude Chabrol war ein beliebter Filmemacher, weil er ein großzügiger Mann war, der es liebte zu jucken. " Xavier Panon fügt in La Montagne hinzu: " Seine aufrichtige Menschlichkeit, sein Individualismus, der in einem großen Gelächter angenommen wurde, trafen ins Schwarze. Sie erklären seine wahre Popularität. „ Nathalie Simon und Étienne Sorin, in Le Figaro , erinnern 10 Jahre nach seinem Tod , dass “ Chabrol ein beliebter Filmemacher bleibt. In der französischen Vorstellung bleibt er der Lebemann der Cahiers du Cinéma- Gang , der Joker der New Wave, der Vernichter des bürgerlichen Frankreichs der 1970er Jahre, der Liebhaber des guten Essens, erdig und Freidenker .
Bruno Dive schreibt in Sud-Ouest : „Es kommt selten vor, dass die breite Öffentlichkeit einen Film nach Angaben seines Autors eilt. Der Starschauspieler oder das Thema spielt normalerweise eine Hauptrolle. Dies war bei Claude Chabrol nicht der Fall, auch wenn er immer noch berühmte Schauspieler wurde, die er manchmal mit ins Leben gerufen hatte. Wir würden „a Chabrol“ sehen, wie wir „a bordeaux“ kosten oder wie wir ein „Le Clézio“ lesen “ . Als Beispiel für diese Popularität ist der Nachname des Filmemachers in die Alltagssprache übergegangen, wie ihn Xavier Panon definiert: „Chabrolien! Dass sein Name zu einem Adjektiv geworden ist, um eine schwere provinzielle Atmosphäre zu bezeichnen, ist die schönste Hommage des Lasters an die Tugend des Filmemachers, Meister der Spezialeffekte, um, wie sein Inspektor Lavardin, die schuldige Wahrheit durch Vorspiegelung auszuspülen. "
Laut François Guérif „hat (Chabrol) wie jeder wahre Schöpfer ein Universum, das nur ihm gehört. Das hindert ihn nicht daran, eine Inspirationsquelle für andere Filmemacher zu sein, so wie es Hitchcock für ihn war. Nach Meinung einiger Kritiker finden wir seine Berufsauffassung in Anne Fontaine oder François Ozon , "zwei Filmemacher, die viel drehen und mit Chabrol-lieben Themen (bürgerliche Heuchelei, Lügen)" flirten. 2020 greift Marc Fitoussi das chabrolische Erbe für seinen Film Les Apparences auf .
Allerdings, so Didier Péron in Liberation , mag die Nachwelt Chabrols problematisch erscheinen: „Kann in einer globalisierten Cinephilie der im nationalen Territorium verankerte Ort dieses Werks Interesse wecken? Wir erinnern uns, dass Bong Joon-ho (…) Chabrol-Siebziger unter seinen Einflüssen zitierte, und insbesondere dieses Interview mit dem immensen James Gray (…), in der Premiere im Juni (2010): "Verstehe mich gut, seine Filme sind Gründer für mich. Drei Vor vier Jahren schenkte mir seine Tochter ein riesiges Poster von Bonnes Femmes , einem meiner Lieblingsfilme der Welt, mit einem Autogramm.Da sind für mich Chabrol, Fellini, Kurosawa, Visconti, John Ford "".
Claude Chabrol arbeitete mit Jean-Marie Le Pen an der Juristischen Fakultät zusammen. Wie er in der Sendung Bouillon de Culture erklärt , war er zwischen 1949 und 1952 bei ihm "Kumpel wie ein Schwein" und bewunderte seine "fout-la-merde-prachtvolle" Seite. Er ist jedoch dafür bekannt, "unreduzierbar sozialistische" politische Ansichten zu haben und rühmt sich, in den 1960er Jahren regelmäßig mit Stéphane Audran kommunistisch zu wählen. Seine Zeit bei Sciences Po flößt ihm eine Abneigung gegen Politiker ein. Der Beginn seiner Karriere brachte ihm einige Missverständnisse ein, insbesondere bei Les Cousins , dem vorgeworfen wird, ein faschistischer Film zu sein, weil Jean-Claude Brialy sich als Nazi verkleidet. 1973 führte er in Les Noces Rouges einen besonders unangenehmen Charakter des Abgeordneten der Mehrheit (UDR) ein. Er glaubt, dass die Anwesenheit dieser von Claude Piéplu gespielten Figur der wahre Grund dafür ist, dass die kinematografische Kontrollkommission die Veröffentlichung des Films verzögert hat.
1981 unterstützte er François Mitterrand bei den Präsidentschaftswahlen.
1995 erklärte er mit The Ceremony , einen marxistischen Film unterzeichnet zu haben, um linke Intellektuelle daran zu erinnern, dass der Fall der Berliner Mauer das Ende des Klassenkampfes bedeutete, dass sie falsch liegen und dass sie immer noch da sind eine Unterschicht.
Er hat bei 26 Fiktionen für das Fernsehen Regie geführt.
Chabrol hatte zu Beginn seiner Karriere mit seiner Firma Ajym Films Filme produziert .
Die Abendkasse von Claude Chabrol zeichnet sich durch ihre Regelmäßigkeit aus. Seine größten Erfolge verteilen sich auf fünf verschiedene Jahrzehnte. Auf der anderen Seite stellen wir auch das Ausbleiben von sehr großen Erfolgen von mehr als 5 Millionen Zuschauern fest.