Christian Dior

Christian Dior Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Christian Dior auf einer rumänischen Briefmarke (2005). Schlüsseldaten
Geburt 21. Januar 1905
Granville , Frankreich
Tod 24. Oktober 1957(Alter 52)
Montecatini Terme , Italien
Staatsangehörigkeit Französisch
Land des Wohnsitzes Frankreich
Beruf Große Modedesignerin
Hauptaktivität High-Fashion
Andere Aktivitäten Parfüms, Konfektion, Accessoires , Dessous
Ausbildung Paris IEP
Familie Familie Dior

Ergänzungen

Christian Dior , geboren am21. Januar 1905in Granville in La Manche und starb am24. Oktober 1957in Montecatini Terme in Italien , ist ein großer französischer Modedesigner .

1947 gab er dem gleichnamigen Haute-Couture- Haus , das von Marcel Boussac finanziert wurde , seinen Namen . Berühmt wurde sie 1947 in der Haute Couture und Parfümerie, dann in allen Luxusbranchen.

Biografie

Kindheit

Christian Dior wurde in Granville im Herzen einer auf Düngemittel und Bleichmittel spezialisierten Industriellenfamilie geboren . Er ist das zweite von fünf Kindern von Maurice Dior , einem wohlhabenden Industriellen, der mit seinem Cousin ersten Grades Lucien Dior (Abgeordneter des Parlaments und Handelsminister) verbunden ist, und von Madeleine Dior , geborene Martin, ohne Beruf. Er sagt, dass ihm 1919 während eines Jahrmarkts in der Normandie ein Palmist prophezeite: "Frauen werden Ihnen nützen, und durch sie werden Sie erfolgreich sein."

Der junge Christian wuchs in der Villa des Rhumbs in Granville in einem Haus am Ärmelkanal auf . Die Familie ist wohlhabend und er lebt umgeben von Dienern.

Die Familie Dior zog 1910 nach Paris, dem Ende der Belle poque , einer Zeit, die später den Couturier beeinflusste. Das Granville-Haus wurde dann als Zweitwohnsitz genutzt, bis die Dior 1914 beschloss, sich bis zum Ende des Krieges zurückzuziehen. Nach dem Ersten Weltkrieg kehrte Christian Dior mit seiner Familie nach Paris zurück. Sein Vater möchte, dass er eine diplomatische Laufbahn einschlägt, anstatt der schönen Künste  ; Christian Dior schrieb sich 1923 an der School of Political Science ein , die er 1926 ohne Diplom verließ. Während seines Studiums freundete er sich mit einigen Künstlern der Goldenen Zwanziger , insbesondere den Dichtern Max Jacob und Jean Cocteau , sowie mit Malern und Komponisten an.

Christian Dior Galerist

Von seinem Vater finanziert, der sich weigerte, den Namen „Dior“ auf dem Schild erscheinen zu lassen, eröffnete Christian Dior 1928 mit seinem Freund Jacques Bonjean eine Kunstgalerie , dann 1931 eine weitere mit Pierre Colle in einer Sackgasse mit Blick auf die Straße und Rue Cambacérès . „Unser Ehrgeiz war es, dort rund um die großen Meister auszustellen, die wir am meisten bewunderten: Picasso, Braque, Matisse, Dufy, die Maler, die wir persönlich kannten und bereits sehr geschätzt haben: Christian Bérard, Salvador Dali, Max Jacob, die Brüder Berman… » , erklärt Christian Dior in seiner Autobiografie. So wird in der Galerie, die er zusammen mit Pierre Colle hält, zum ersten Mal in Frankreich Dalis surrealistische Leinwand The Persistence of Memory , allgemein „Les Montres molles“ genannt und 1931 gemalt, in Frankreich ausgestellt. Die Galeristen organisieren eine dem Surrealismus gewidmete Ausstellung, die Werke renommierter Künstler und Dichter wie Pablo Picasso , Salvador Dali , Marcel Duchamp , René Magritte , Alberto Giacometti , Max Ernst , Man Ray , Joan Miro , Jean Arp , Artür . vereint Harfaux , Paul Eluard , Maurice Henry , George Hugnet, Léon Tutundjian , Valentine Hugo , Marcel Jean und Yves Tanguy . Der Ausstellungskatalog wird von André Breton vorangestellt.

Anfang der 1930er Jahre erkrankte sein jüngerer Bruder und dann starb seine Mutter; sein Vater, Opfer schlimmer Spekulationen, die an die Weltwirtschaftskrise grenzen , ist ruiniert. Die Villa in Granville Les Rhumbs wurde dann an die Gemeinde verkauft, die sie in einen öffentlichen Garten umwandelte (jetzt wurde sie in ein Christian Dior Museum umgewandelt , in dem ein Teil des Erbes des Modeschöpfers aufbewahrt wird). Über dieses Haus wird er in seiner Autobiographie Christian Dior und ich sagen  : „Das Haus meiner Kindheit (…) daran habe ich die schönste und erstauntste Erinnerung. Was habe ich gesagt ? Mein Leben, mein Stil verdanken fast alles seiner Lage und seiner Architektur. "

1934 schloss die Galerie ohne väterliche Finanzierung unter den Folgen der Krise von 1929. Christian Dior war daraufhin gezwungen, den Gemäldebestand der Galerie zu lächerlichen Preisen aufzulösen und seine persönliche Sammlung loszuwerden. Er erinnert sich daran, während er seine Memoiren schreibt und bedauert mit Humor: "Warum konnte ich diesen Bestand an Gemälden nicht heute unschätzbar halten und den meine Familie damals für wertlos hielt!" " . Doch noch lange nach Schließung der Galerie wird ihn der Kunstgeschmack des zukünftigen Couturiers weiter inspirieren. So finden wir in mehreren seiner Sammlungen Hinweise auf Kubismus und Impressionismus; Einige ihrer Kleider sind sogar nach Künstlern wie den Braque- oder Matisse-Silhouetten aus der Herbst-Winter-Kollektion 1949-1950 benannt. Seine Wohnung wird beschlagnahmt und er muss bei seinen Freunden leben.

Christian Dior-Illustrator

Zehn Jahre lang lebte Christian Dior von der Großzügigkeit seiner Freunde und dem Verkauf einiger Gemälde. Sein Freund, der Schauspieler Jean Ozenne, bemerkte sein Talent als Designer und ermutigte ihn, seine Skizzen zu verkaufen. So verkaufte er 1935 seine ersten Zeichnungen von Kleidern und Hüten bei Claude Saint-Cyr oder bei der Hutmacherin Madame Agnès , dann wurde er von der Figaro Illustré als Illustrator engagiert, wo er René Gruau kennenlernte . Um 1937 verbrachte er ein Jahr damit, sich von der Tuberkulose zu erholen , kehrte dann im folgenden Jahr nach Paris zurück und wandte sich erfolglos an Lucien Lelong .

Unterstützt von einigen Künstlerfreunden kreierte er wie in seiner Kindheit Kostüme, in diesem Fall für Kino und Theater, insbesondere kleidete er Odette Joyeux in den Filmen Le Lit à Columns von Roland Tual 1942, Le Baron Fantôme von Serge de Poligny oder Liebesbriefe von Claude Autant-Lara. Er ist auch der Sitz der großen Häuser der Zeit und schafft es, einige seiner Skizzen von Nina Ricci , Balenciaga und Schiaparelli annehmen zu lassen.

Debüt in der Haute Couture

1938 wurde Christian Dior von dem großen Couturier Robert Piguet – damals noch „der Prinz der Mode“ genannt – als Modellbauer und Designer engagiert, er signierte gleich drei Kollektionen. Ein schwarz-weißer Anzug mit Hahnentrittmuster ist sein erster Erfolg. Wir haben angefangen, über ihn zu sprechen, als der Zweite Weltkrieg ausbrach. Danach verbrachte er ein Jahr als Landarbeiter in Zentralfrankreich, dann, demobilisiert, schloss er sich seinem Vater und seiner jüngeren Schwester nach Südfrankreich an.

Erst 1942 kehrte er nach Paris zurück und trat als „Assistant Stylist“ an der Seite von Pierre Balmain bei Lucien Lelong , einem der größten Pariser Modehäuser, ein: „Lelong“, erklärt er, „lehrte uns unseren Beruf inmitten der schlimmsten Einschränkungen in […] die ständige Angst vor einem unerwarteten Shutdown. "

Seine jüngere Schwester Catherine , die sich während des Krieges wehrte, wird wegen ihrer Aktivitäten denunziert. Sie wurde von der Gestapo festgenommen und im Juni 1944 nach Ravensbrück deportiert, bevor sie im Mai 1945 freigelassen wurde.

Christian Dior erklärt, dass er durch Zufall von Bekannten erfährt, dass Marcel Boussac beabsichtigt , das Haus Philippe et Gaston neu zu eröffnen  ; Der Industrielle sucht einen Stylisten. Doch beim ersten Mal nicht überzeugt, traf er Mitte 1946 mehrmals Marcel Boussac, den "König der Baumwolle", der an sein Talent glaubte. Im Juli bietet Christian Dior ausführlich an, Philippe und Gaston nicht wieder auf den Markt zu bringen , sondern ein eigenes Haus zu gründen. Boussac schlägt vor, sechs Millionen Franken zu investieren. Abergläubisch wendet sich Dior, immer noch der Legende nach, an eine Wahrsagerin, die dann ausruft: „Akzeptiere! Akzeptieren! Sie müssen das Haus von Christian Dior bauen! Nicht alles, was Ihnen später geboten wird, ist heute mit Glück zu vergleichen. " . Marcel Boussac gewährt ihm daher ein Haus in seinem Namen, Avenue Montaigne 30  ; dieser, erstellt am8. Oktober 1946, wurde am 16. Dezember eingeweiht. Doch die Offenheit bleibt kompliziert: „Der Geist ist zerrissen zwischen Hausausbau, Personalrekrutierung und Modellbau, ich lasse mich manchmal vor Erschöpfung auf Stoffhaufen fallen“, präzisiert Dior. Dior. verhandelte gut mit Boussac: Exklusive Kontrolle, sein Gehalt wurde um ein Drittel des zukünftigen Gewinns ergänzt. So startete er in die Mode und Haute Couture . Marcel Boussac, der Stoff verkauft, wählte sein Fohlen gut aus: drei Meter, um ein Kleid zu machen, braucht es jetzt zwanzig für einen Christen Dior-Kleid.

Das 12. Februar 1947, stellte Christian Dior mit seiner ersten Show die Nachkriegsmode auf den Kopf. Das Haus Dior funktionierte dann wie die gesamte Haute-Couture-Szene der Zeit: Der Couturier entwarf die Kleider, die dann in intensiver Zusammenarbeit mit seinen Teams, insbesondere Raymonde Zehnacker, seiner unverzichtbaren Assistentin, Mitzah Bricard, seiner Muse, produziert wurden und Marguerite Carré, technische Direktorin mit dem Spitznamen „Dame Couture“; die vier bilden das, was der Fotograf Cecil Beaton „Dior und die drei Schicksale“ nennt . Gleichzeitig setzt die Couturierin auf Suzanne Luling, eine Freundin aus Kindertagen, die Salonleiterin wurde und sich um die Kunden kümmert . Er kann auch auf den Verwaltungs- und Finanzdirektor Jacques Rouët sowie auf Harrisson Elliot zählen, der für die Werbung zuständig ist.

Erfolg

Christian Dior hatte 1947 auf Anhieb Erfolg mit den Linien „Corolle“ (der Couturier ließ sich bei der Gestaltung seiner Kleider von den geschwungenen Blumen inspirieren) und der Linie „En 8“ (die Silhouette mit ausgeprägter Taille und abgerundeten Formen erinnert daran der Form der Zahl 8) mit dem Spitznamen "  New Look  " nach dem später von Carmel Snow , Chefredakteur von Harper's Bazaar geäußerten Satz  : "  Es ist eine ziemliche Revolution, lieber Christian! Deine Kleider sind wunderschön, sie haben so einen neuen Look!  ". Die Silhouette, die es bietet, ist von einem revolutionären Design: geraffte Taille , hohe und runde Brust, schmale Schultern , Beine bedeckt 40  cm über dem Boden. Der Couturier stellt Eleganz und Weiblichkeit wieder in den Vordergrund, weit weg von den Geboten des Weltkonflikts. Nach der Besetzung kehrte Christian Dior zu seinem Teil des Traums zurück und gab den Frauen den Wunsch zurück, zu gefallen und Begierde zu wecken. Er "baut" seine Kleider wie ein Architekt. Der Luxus kehrt nach einer langen Zeit der Unsicherheit und Angst wieder in den Mittelpunkt, "eine Rückkehr zu dem schmeichelhaften und hübschen, das Frauen seit vielen Jahren vorenthalten waren" . Nach dem Zweiten Weltkrieg „war Frankreich (in der Tat) sehr arm, daher gab es nicht viel Geld, um die französische Haute Couture zu fördern. Unter der Besatzung blieb die Mode von Stoffknappheit geprägt. Christian Dior kreiert seine Kollektion aus einer Fülle von luxuriösen und üppigen Materialien als Reaktion auf diese auferlegte Strenge: „Wir kamen gerade aus einer Zeit, in der wir benachteiligt, sparsam und besessen von Tickets und Textilpunkten waren. Mein Traum deshalb nahm natürlich die Form einer Reaktion gegen diese Armut“ .

Die folgenden Kollektionen sind ebenso überraschend wie die erste, insbesondere die „H-Linie“ von 1954, die von der angelsächsischen Presse „Flat Look“ genannt wird, bei der Dior die Voluten der vorherigen Kleider ausradiert.

Wenn die Idee der neuen Linien vor Christian Diors Ankunft in der Couture-Welt existierte, ist er es, der sie zu einem zentralen Konzept macht, sie mit jeder neuen Kollektion modifiziert und jedes Mal eine neue Silhouette kreiert. Jede neue Linie und jede neue Präsentation der Dior-Kollektion war daher zu dieser Zeit ein mit Spannung erwartetes Ereignis in der Modewelt. Unter all den Linien, die der Couturier erstellt hat (Corolle und En 8, dann wieder Corolle, Envol und Zig Zag, Winged, Trompe l'oeil, Mid-Century, Vertical, Oblique, Natural, Long, Sinuous, Profiled, Tulip, Vivante , Muguet, H, A, Y, Flèche, Magnet, Libre et Fuseau) lassen sich jedoch drei Hauptperioden im Stil von Christian Dior unterscheiden: Die erste ist geprägt vom Einfluss des New Look, dem Spitznamen, der die allererste Kollektion, die 1947 präsentiert wurde. Die zweite erstreckt sich von 1950 bis 1953 und zeichnet sich durch weniger üppige Kurven aus, bei denen die Taille und die Hüften weniger ausgeprägt sind. Letzteres entspricht der H-Linie von 1954, bei der die Taille zu verschwinden scheint und die Rundungen merklich gelöscht werden, in einer Ästhetik, die an den Stil der 1920er Jahre erinnert.

Auf Anraten seiner Kindheit Freund Serge Heftler-Louiche, ehemaliger Direktor von Coty Parfums , startete er zur gleichen Zeit wie sein Modehaus und seine erste Kollektion, ein Parfüm Unternehmen im Jahr 1947. Der erste Duft hieß Miss Dior. In Anerkennung seine Schwester Catherine Dior . Für ihn ist das Parfüm "die wesentliche Ergänzung der weiblichen Persönlichkeit, es ist der letzte Schliff eines Kleides" .

Von dem Haus Neiman Marcus nach Dallas eingeladen, das ihm einen Oscar verlieh, reiste Christian Dior 1947 in die USA, um den Modemarkt zu erobern, weniger als ein Jahr nach der Einführung seiner ersten Kollektion. Später eröffnete er dort die Christian Dior New York Inc. . Im folgenden Jahr führte er eine aktive Öffentlichkeits- und Lizenzpolitik ein und war der erste, der einen integrierten Kommunikationsdienst in seinem Modehaus hatte. Mit der Hilfe von Jacques Rouët, seinem Verwaltungsdirektor, der nach seinem Tod Geschäftsführer des Unternehmens wurde, legte er den Grundstein für ein echtes Imperium. Er institutionalisierte Franchising und Markenregistrierung, indem er seinen Namen an Markenartikel vermietete, die in großen Mengen von Herstellern hergestellt wurden, die ihm Lizenzgebühren zahlten . So wurden die Dior Strümpfe 1949 lanciert, inszeniert in einer Anzeige, in der Marlène Dietrich ihre Unterschrift angebracht hat. Ein Beispiel unter anderem für den Unternehmergeist von Christian Dior, der damals ein beispielloses Wirtschaftsmodell einführte. Er eröffnet PR-Büros auf der ganzen Welt. Er ist der Couturier von Stars, darunter die Amerikanerinnen Olivia de Havilland , Rita Hayworth , Ava Gardner , Marilyn Monroe , Lauren Bacall oder Liz Taylor . Marlène Dietrich , die nur Dior trägt, zwingt es den Produzenten ihrer Filme auf, wie der Satz belegt: "  No Dior, no Dietrich  " , den sie 1950 aussprach, als Alfred Hitchcock sie bat, in Le Grand zu spielen . Alibi .

In elf Jahren erstreckte sich seine Tätigkeit auf fünfzehn Länder und bot mehr als zweitausend Menschen Beschäftigung. 1957 repräsentierte sein Haus mehr als die Hälfte der französischen Couture-Exporte, und das Time Magazine widmete es seiner Titelseite, wobei Dior der erste französische Couturier war, der das Cover des Magazins machte.

Zur Erholung hielt er sich 1956 in seinem Schloss in La Colle Noire im Var auf , wo er seine Memoiren schrieb. Im Oktober 1957, im Alter von 52 Jahren, kurz nach der Präsentation seiner letzten Kollektion mit dem Titel „fuseau“, die er mit seinem jungen Assistenten Yves Saint-Laurent entworfen hatte , erlitt er in Italien einen Herzinfarkt, wo er sich einige Tage aufhielt eine Kur in Montecatini Terme . Er ruht in Callian im Var.

Privatleben

Seine künstlerischen Bestrebungen wurden von seiner Mutter Christian Dior zerschmettert und blieb lange hinter seinen Freunden zurück – die meisten von ihnen ebenfalls Homosexuelle – darunter Jean Cocteau , Francis Poulenc , Max Jacob und Maurice Sachs . Seine Anfänge sind schwer. Hunderte von Zeugnissen und Tagebüchern ein Wesen offenbaren, das großzügig und lustig bis zum Possenreißer ist, aber zutiefst geheim ist und seine Homosexualität versteckt. Am Ende seines Lebens war sein Weggefährte der Sänger Jacques Benita, geboren 1930.

Christian Dior ist der Bruder der widerspenstigen Catherine Dior und der Onkel von Françoise Dior .

Funktioniert

Autobiografien

Anmerkungen

  1. Der Dekorateur ist Victor Grandpierre.
  2. Raymonde Zehnacker ist in der Todesnacht des Couturiers in Italien präsent.
  3. "Ich wollte, dass meine Kleider 'konstruiert' sind, den Kurven des weiblichen Körpers nachempfunden sind, deren Kurven sie stilisieren würden. "
  4. Die Boussac Group hat Dior USA 1947 und Christian Dior Parfum New York 1948 gegründet.
  5. Jacques Rouët war Manager und nicht Präsident, da Dior zu dieser Zeit eine SARL war

Verweise

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    "Es ist tatsächlich Dior, der an diesem Abend, dem 24. Oktober 1957, nur wenige Meter von mir entfernt gestorben ist."

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Anhänge

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links