Geburt |
21. November 1898 Lessines |
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Tod |
15. August 1967(bei 68) Brüssel oder Schaerbeek |
Beerdigung | Friedhof Schaerbeek |
Geburtsname | René François Ghislain Magritte |
Staatsangehörigkeit | Belgier |
Ausbildung | Königliche Akademie der Schönen Künste Brüssel |
Aktivitäten | Maler , Illustrator , Zeichner , Fotograf , Druckgrafiker , Filmemacher , Bildhauer |
Geschwister | Paul Magritte ( d ) |
Ehepartner | Georgette Magritte (seit1922) |
Feld | Malerei |
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Bewegung | Belgischer Surrealismus , Surrealismus |
Vertreten durch | Gesellschaft für Künstlerrechte |
Der Verrat der Bilder , Die Mysterien des Horizonts ( d ) , Golconde , Die Liebenden , Das Reich der Lichter |
René François Ghislain Magritte , geboren am21. November 1898in Lessines im Hennegau ( Belgien ) und gestorben am 15. August 1967 in Brüssel , ist ein belgischer surrealistischer Maler .
René Magritte ist der Sohn von Léopold Magritte, Schneider, und Régina Bertinchamps, Hutmacherin . Die Familie zog zuerst nach Soignies, dann nach Saint-Gilles , Lessines , wo René Magritte geboren wurde, und kehrte 1900 zu Réginas Mutter nach Gilly zurück , wo seine beiden Brüder Raymond (1900-1970) und Paul (1902- geboren wurden). ). In 1904 , zogen seine Eltern nach Châtelet , wo nach Gebrauch gemacht verschiedenen Gewerke mit, der Vater des Malers reich wuchs um im folgenden Jahr Generalinspektor des Unternehmens De Bruyn werden , die Öl und Margarine hergestellt. René Magritte besuchte dort sechs Jahre die Primarschule und das erste Jahr seines Sekundarunterrichts, nahm 1910 auch einen Malkurs im Atelier von Félicien Defoin (1869-1940), einem in Doische geborenen und in Châtelet niedergelassenen Künstler . Er interessierte sich besonders für die Abenteuer von Zigomar , Buffalo Bill , Texas Jack, Nat Pinkerton, von den Nickel Feet und wurde ab 1911 leidenschaftlicher für den Charakter von Fantômas . Auf der Charleroi-Ausstellung entdeckte er im selben Jahr das Kino, beeindruckt von Filmplakaten, aber auch Anzeigen, sowie Fotografien.
Der Vater von René Magritte ist ein Läufer, heftig antiklerikal, ein Verschwender, während seine Mutter eine gläubige Katholikin ist. Deprimiert beging sie im Februar 1912 Selbstmord, indem sie in der Sambre ertrank . Aber im Gegensatz zu seinen späteren surrealistischen Vereinigungen, insbesondere Salvador Dalí und André Breton , wird Magritte der Psychoanalyse immer ablehnend gegenüberstehen. Kunst braucht seiner Meinung nach keine Interpretationen, sondern Kommentare, die Kindheit des Künstlers kann daher nicht herangezogen werden, um seine Produktionen zu verstehen.
Alle vier werden von ihrem Gefolge wegen ihrer Eskapaden für diese Tragödie verantwortlich gemacht. Magritte und seine beiden Brüder verlassen mit ihrem Vater Châtelet, um sich niederzulassen März 1913in Charleroi . Die Erziehung der Kinder wurde dann einer Gouvernante, Jeanne Verdeyen, anvertraut, die Léopold Magritte 1928 heiraten würde. René Magritte setzte seine Studien am atenaeum der Stadt schlecht fort und las Stevenson , Edgar Allan Poe , Maurice Leblanc und Gaston Leroux . Nachdem ihm sein Vater eine Pathé-Kamera geschenkt hat, dreht er kleine gezeichnete Filme. Während seiner Ferien bei der Familie seines Vaters, die in Soignies ein Schuhgeschäft betreibt , spielt er gerne mit einem kleinen Mädchen auf einem stillgelegten Friedhof, dessen unterirdische Gewölbe sie besuchen. Auf der Charleroi-Messe hat er es kennengelerntAugust 1913einer zwölfjährigen Tochter Georgette Berger, deren Vater Metzger in Marcinelle ist . Sie treffen sich regelmäßig auf dem Schulweg, verlieren sich aber zu Beginn des Krieges 1914-1918 aus den Augen.
Charleroi wird von der deutschen Armee besetzt, die Familie kehrt nach Châtelet zurück, wo der Vater von Magritte Repräsentanten für die Kub-Brühe von Maggi ausübt . Es war Ende 1914 oder Anfang 1915, als Magritte ein erstes Gemälde von mehr als einem Meter fünfzig mal fast zwei Meter von einem Chromo herstellte, das Pferde darstellte, die aus einem brennenden Stall fliehen, und seine späteren Gemälde seinen Freunden anbot. ImOktober 1915er brach sein Studium ab und zog nach Brüssel, rue du Midi , unweit der Akademie der Schönen Künste, der er als freier Auditor folgen will. Bevor er eintrat, malte er dann Gemälde im impressionistischen Stil .
Von Oktober 1916 bis 1919 besuchte Magritte mehr oder weniger regelmäßig die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er Kurse bei Émile Vandamme-Sylva, dem Symbolisten Constant Montald und Gisbert Combaz , Plakatkünstler des Jugendstils, besuchte . Unter den Studenten ist Paul Delvaux . Magritte nimmt auch an den Literaturkursen von Georges Eekhoud teil , die er nach seiner Entlassung unterstützen wird. Seine Familie ließ sich in Brüssel in . niederDezember 1916, arbeitete er, nachdem er 1917 für einige Monate nach Châtelet zurückgekehrt war, 1919 und 1920 in einem Atelier, das mit Pierre-Louis Flouquet gemietet wurde , den er wie Charles Alexandre an der Akademie kannte .
Dank der mehr oder weniger zweifelhaften Aktivitäten seines Vaters und der dekorativen Gemälde oder Poster, für die er die Aufträge erhält, gibt er viel Geld aus und vervielfacht Abenteuer, Witze und Eskapaden mit Prunk in einem böhmischen und anarchistischen Klima . Mit Flouquet und den Brüdern Pierre Bourgeois und Victor Bourgeois arbeitet er von April bis . an den vier AusgabenSeptember 1919, aus der Zeitschrift Au volle, unter der Regie von Pierre Bourgeois. Mit seinen Freunden entdeckte er Kubismus und Futurismus . Werke von Flouquet und Plakate und später nicht-figurative Gemälde von Magritte wurden 1919 und 1920 im Brüsseler Kunstzentrum unter der Leitung von Aimé Declercq ausgestellt. Bei dieser zweiten Ausstellung trifft Magritte im Januar auf ELT Mesens , der als Klavierlehrer für seinen Bruder Paul angestellt wird.
Im Frühjahr 1920 traf René Magritte im Brüsseler Botanischen Garten Georgette Berger , die er seit 1914 nicht mehr gesehen hatteDezember 1920 beim Oktober 1921seinen Militärdienst leistete er im Lager Beverloo bei Antwerpen, wo sich auch Pierre Bourgeois befand, dann in Bourg-Léopold , später im Kriegsministerium. Sein Vater ist mittellos und wegen Betrugs angeklagt, Magritte arbeitet vonNovember 1921und bis 1924 als Designer bei dem Maler Victor Servranckx, den er an der Akademie kannte, in der Tapetenfabrik Peters-Lacroix in Haren . Das28. Juni 1922 Magritte heiratete Georgette Berger und im August zog das Paar nach Laeken.
1922 lernte Magritte Marcel Lecomte kennen und inDezember 1923Camille Goemans , die ihn mit Mesens in die Dada-Welt einführt . Lecomte, oder laut Louis Scutenaire Mesens, verdankte er dann sein größtes künstlerisches Gefühl: die Entdeckung einer Reproduktion von Giorgio De Chiricos Liebeslied (1914). "Meine Augen sahen den Gedanken zum ersten Mal", schrieb er und erinnerte sich an diese Offenbarung.
Im Februar 1924Magritte, der seinen Job in der Tapetenfabrik Lacroix aufgab, blieb auf der Suche nach einem neuen Job kurz in Paris. Zurück in Brüssel machte er sich selbstständig und schuf von 1924 bis 1928 Projekte für Filme, Theater, Automobilfirmen, Alfa Romeo und Citroën , oder Firmen, Maison Norine, Établissements Minet, Schokoladenhersteller Neuhaus. , Maison Vanderborght, Primevère, Thila Naghel-Dessous. ImOktober 1924, Magritte, durch Aphorismen, und Mesens nehmen an der von Francis Picabia geleiteten Rezension 391 teil und planen, mit Goemans und Lecomte eine neue dadaistische Rezension zu veröffentlichen, Periode , die der von Picabia nachempfunden ist, aber vor seiner Geburt durch ein Flugblatt von Paul Nougé gründete dann im März 1925 die Zeitschrift Œsophage (nur eine Ausgabe).
Die Annäherung der Correspondance- Gruppe, die Nougé, Goemans und Lecomte 1924 und 1925 zusammenführte, mit Mesens und Magritte, ihre Vorbereitung eines gemeinsamen Flugblattes im September und Oktober 1926 gegen Géo Norge und Jean Cocteau , in dem sich der Musiker André Souris anschloss . ihre gemeinsame Teilnahme 1927 an der letzten Ausgabe der Zeitschrift Marie. Zweimonatliches Journal für junge schöne Menschen , erstellt von Mesens inJuni 1926, markieren den Beginn der Verfassung der surrealistischen Gruppe von Brüssel, der sich im Juli Louis Scutenaire und Irène Hamoir angeschlossen haben . 1926 unterzeichnete Magritte einen Vertrag mit Paul-Gustave Van Hecke, Ehemann der Modeschöpferin Norine und Freund von Mesens, der ihm seine Produktion abkaufte und im März 1927 in der Zeitschrift Sélection einen ersten Artikel über den Maler schrieb. Er stellt in ausApril 1927, mit einem Vorwort von Van Heck und Nougé, in der Galerie Le Centaure , in der Goemans arbeitet, etwa fünfzig seiner Gemälde, darunter Le Jockey perdus , eines seiner ersten surrealistischen Gemälde aus dem Jahr 1926. Bei dieser Gelegenheit traf er Scutenaire, darunter Goemans und Nougé hatte die Bekanntschaft kurz zuvor gemacht. Magritte illustriert für das Haus Muller und Samuel seine Pelzkataloge 1926-1927 und 1927-1928, letztere mit Texten von Nougé herausgegeben.
Im September 1927, Magritte verließ Belgien und blieb bis Juli 1930 in Perreux-sur-Marne ( Val-de-Marne ) . Er trifft die Surrealisten ( André Breton , Paul Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí ), nimmt an deren Aktivitäten teil. In Paris stellte er in der von ihm eröffneten Galerie Goemans und in Brüssel in . ausJanuar 1928in der Galerie L'Époque unter der Leitung von Mesens, das Vorwort zum Katalog wurde von Nougé verfasst und von Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire und Souris gegengezeichnet. 1929 veröffentlichte er Le Sens , eine Folge von fünf Traktaten, die jeweils eines seiner Gemälde mit einem Gedicht von Goemans wiedergeben, und Les Mots et les images in La Révolution surréaliste . Im Sommer besucht er Dalí in Cadaqués, wo er Éluard und Gala trifft . André Breton befürwortet die Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei und Nougé dagegen, jedoch bleiben die Beziehungen zwischen den Surrealisten von Brüssel und Paris schwierig, und René Magritte streitet sich mit André Breton um einen von Georgette Magritte getragenen Christusanhänger.
Als die Krise von 1929 in Europa ankam, musste René Magritte 1930 nach Belgien zurückkehren, da die verschiedenen Verträge, die ihm das Leben ermöglichten, gebrochen wurden. 1931 präsentierte er in Brüssel eine von Mesens organisierte Ausstellung mit einem Vorwort von Nougé. Im folgenden Jahr trat er der belgischen Kommunistischen Partei bei und lernte Paul Colinet kennen . Zwischen 1931 und 1936 beteiligte er sich an einem kleinen Werbegeschäft, einem Lebensmittelgeschäft, das er sicherlich nicht aus Berufung betrieb und das zwischen 1918 und 1965 sporadisch ausgebaut wurde.
Magritte stellte 1933 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel aus und entwarf 1934 Le Viol für das Cover von What is surrealism ? , von André Breton. 1936 hatte er seine erste Ausstellung in New York , in der Galerie Julien Levy, lernte Marcel Mari Marceln im folgenden Jahr kennen und hielt sich in London auf, wo er 1938 in der London Gallery in Mesens ausstellte . Nachdem Magritte von Februar bis April 1940 mit Ubac die Zeitschrift L'Invention Collective (zwei Ausgaben) herausgegeben hatte, verließ er nach der deutschen Invasion in Belgien Brüssel auf19. Mai 1940und verbrachte drei Monate in Carcassonne , wo er den Dichter Joë Bousquet traf und wo sich Scutenaire, Irène Hamoir, Raoul und Agui Ubac zu ihm gesellten, und kehrte dann nach Brüssel zurück.
Von 1943 bis 1945 nutzte Magritte die Technik der Impressionisten während seiner surrealistischen Zeit „in voller Sonne“ oder „ Renoir- Zeit “. Zwischen 1943 und 1947 erschienen die ersten ihm gewidmeten Bücher: The Defended Images von Nougé, Magritte von Mariën und René Magritte von Scutenaire.
Im März 1948 malte er in sechs Wochen rund vierzig Gemälde und Gouachen in knalligen Tönen („Kuhzeit“), die in einem typisch surrealistischen Akt die Pariser Kaufleute verwirren und den französischen guten Geschmack skandalisieren sollten. Sie werden in der Galerie Faubourg ausgestellt und von Scutenaire ( Les Pieds dans le plat ) eingeleitet . Viele dieser Werke vermachte Irène Hamoir dem Brüsseler Museum.
Von 1952 bis 1956 gab Magritte die Rezension La Carte après nature heraus , die in Form einer Postkarte präsentiert wurde. 1952 und 1953 produzierte er Le Domaine enchanté , acht Tafeln für die Wanddekoration des Casinos in Knokke-le-Zoute ; in 1957 , La Fée ignorante in das Palais des Beaux-Arts in Charleroi, und, 1961 , Les Barricades mystérieuses für das Palais des Congrès in Brüssel. Eine erste Retrospektive seines Werks wurde 1954 von Mesens im Palais des Beaux-Arts in Brüssel organisiert. Der Erfolg von Magritte kommt langsam dank des Kaufmanns Iolas, ab 1957, und nach Amerika . Im April 1965 reiste er nach Ischia in Italien , um seinen Gesundheitszustand zu verbessern, und überquerte Rom , bevor er im Dezember zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten für eine Retrospektive im MOMA reiste , die anschließend in Chicago , Berkeley und Pasadena präsentiert wurde.
Im Juni 1966 und Juni 1967 verbrachten die Magrittes mit Scutenaire und Irène Hamoir einen Urlaub in Italien. Das4. Augusteröffnet eine neue Retrospektive im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam .
Magritte starb in seinem Haus, 97, rue des Mimosas in Schaerbeek , on15. August1967 am frühen Nachmittag mit Bauchspeicheldrüsenkrebs im Alter von 68 Jahren. Er ist auf dem Gemeindefriedhof von Schaerbeek begraben ; seine 1986 verstorbene Frau liegt an seiner Seite. Seit 2009 wird die Bestattung von der Region Brüssel als Denkmal und Stätte eingestuft.
„Eine Kiste in der Nähe seiner Wiege, die Bergung eines auf dem Dach des Familienhauses angeschwemmten Navigationsballons, die Vision eines Malers, der auf dem Friedhof malte, wo er mit einem kleinen Mädchen spielte … drei Kindheitserinnerungen, die der Künstler behalten wird ganzes Leben “, fasst eine Biografie von Magritte zusammen.
Magritte hebt unsere Schwierigkeit hervor, die Realität der Welt mit unseren mentalen Bildern in Einklang zu bringen. Aus wiederkehrenden Motiven hat er ein echtes Bildalphabet entwickelt: der Apfel, der Vogel, der Mann mit der Melone, die zerstückelten Körper… Seine Bilder sind oft hinter oder in anderen Bildern versteckt und verbinden zwei mögliche Leseebenen. , die sichtbare und die unsichtbare.
Seine Bilder spielen oft mit der Lücke zwischen einem Objekt und seiner Repräsentation. Eines seiner berühmtesten Gemälde ist zum Beispiel ein Bild einer Pfeife, unter dem der Text erscheint: „Dies ist keine Pfeife“ ( La Trahison des images , 1928 - 29 ). Es geht in der Tat darum, den Gegenstand als konkrete Wirklichkeit zu betrachten und nicht nach einem zugleich abstrakten und willkürlichen Begriff. Um zu erklären, was er mit diesem Werk darstellen wollte, erklärte Magritte: „Die berühmte Pfeife, bin ich genug kritisiert worden! Und doch, kannst du meine Pfeife damit füllen? Nein, ist es nicht, es ist nur eine Darstellung. Hätte ich also „Das ist eine Pfeife“ unter meinen Tisch geschrieben, hätte ich gelogen! "
Magrittes Malerei hinterfragt ihre eigene Natur und die Wirkung des Malers auf das Bild. Malerei ist nie die Darstellung eines realen Gegenstandes, sondern die Aktion des Gedankens des Malers auf diesen Gegenstand. Magritte reduziert die Realität auf einen abstrakten Gedanken, der in Formeln ausgedrückt wird, die von seinem Hang zum Mysterium diktiert werden: "Ich achte darauf, dass ich so weit wie möglich nur Gemälde male, die das Mysterium mit der Präzision und dem Zauber erwecken, die für das Leben der Ideen erforderlich sind." erklärt. Seine Darstellungsweise, die freiwillig neutral, akademisch, ja sogar wissenschaftlich erscheint, unterstreicht eine kraftvolle Arbeit der Dekonstruktion der Beziehungen, die die Dinge in der Realität aufrechterhalten.
Unter den Objekten, die dazu beitragen, seine Leinwände undurchdringlich zu machen, taucht ein Objekt in besonders wiederkehrender Weise auf: eine schwarze Kugel, glänzend, in der Mitte geschlitzt, die in vielen Werken in sehr unterschiedlichen Anordnungen und Größen auftaucht. Oft als "Glocke" bezeichnet, deren Form sie jedoch nicht besitzt, wurde sie sukzessive als blaues Auge, als Darstellung eines weiblichen Geschlechts oder als einfache geometrische Form interpretiert. Der Künstler, mit einem Humor, von dem seine Bilder oft die Spuren tragen, lässt das Geheimnis auf einem Objekt intakt, das die Aufmerksamkeit konzentriert und sich der Interpretation widersetzt.
Magritte zeichnet sich durch die Darstellung mentaler Bilder aus. Für Magritte muss man sich der sichtbaren Realität objektiv annähern. Er hat ein dekoratives Talent, das sich in der geometrischen Anordnung der Darstellung manifestiert. Das wesentliche Element bei Magritte ist seine angeborene Abneigung gegen plastische, lyrische, malerische Malerei. Magritte wollte alles Konventionelle liquidieren. „Die Kunst der Malerei kann sich nicht wirklich darauf beschränken, eine Idee zu beschreiben, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Sichtbaren aufweist, das uns die Welt bietet“, erklärte er. Für ihn sollte man sich der Realität sicherlich nicht aus dem Blickwinkel des Symbols nähern. Unter den Gemälden, die für diese Idee am repräsentativsten sind , zeigt uns La Clairvoyance ( 1936 ) einen Maler, dessen Modell ein auf einem Tisch gelegtes Ei ist. Auf der Leinwand zeichnet der Maler einen Vogel mit ausgebreiteten Flügeln.
Ein anderes Gemälde, La Reproduction interdite ( 1937 ), zeigt einen Mann von hinten in einen Spiegel, der nicht das Gesicht des Mannes, sondern seinen Rücken widerspiegelt. Ebenso ist Malerei kein Spiegel der Realität.
Als Maler der Metaphysik und des Surrealen behandelte Magritte das Offensichtliche mit ätzendem Humor , um die Grundlagen der Dinge und den Geist des Ernstes zu untergraben. Er rutschte zwischen Dingen und ihrer Darstellung, Bildern und Worten hin und her. Anstatt Techniken zu erfinden, zog er es vor, den Dingen auf den Grund zu gehen, die Malerei zu verwenden, die zum Instrument einer untrennbaren Erkenntnis des Mysteriums wird. "Magritte ist ein großartiger Maler, Magritte ist kein Maler", schrieb Scutenaire 1947 .
Das Magritte Museum Museum in einem alten Gebäude befindet sich neoklassischen Stil aus dem Ende des XVIII - ten Jahrhundert und ist Teil eines architektonischen Komplexes nach dem Brand des eingebauten Coudenberg Palastes in 1731. Im Laufe der Jahrhunderte sind die Eigentümer gelang es zu verwandeln sich in ein Hotel, ein Juweliergeschäft und schließlich ein Museum.
Der Place Royale und die ihn umgebenden Gebäude sind ein historisches Zeugnis Belgiens unter dem Ancien Régime und seiner Unabhängigkeit. Auf diesem Platz fand die Inthronisierungszeremonie des Prinzen Leopold von Sachsen-Coburg , König der Belgier, statt21. Juli 1831, fünfzig Jahre nach seinem Bau. Das Gebäude wird sich in ein Hotel für Reisende , die mehr als ein Jahrhundert, bevor sie in den frühen zu einem Juwelier verkauft XX - ten Jahrhunderts.
Im Jahr 1951 werden die Fassaden und Portiken, die den Place Royale begrenzen, für ihr architektonisches und historisches Interesse anerkannt und durch die Einstufung in die Liste des belgischen Kulturerbes endgültig vor jeder Änderung geschützt.
Die Königlichen Museen der Schönen Künste werden im Jahr 1962 über die Website zu nehmen und die Altenloh Hotels werden in ein Museum umgewandelt werden. In den 1980er Jahren werden umfangreiche Renovierungsarbeiten durchgeführt und das Innere des Gebäudes komplett umgebaut.
Sammlung des Magritte-MuseumsDie Bedeutung der Sammlung von Werken von René Magritte und sein internationales Ansehen verdienen einen Raum, der der Kommunikation des Künstlers und seines Werks gewidmet ist. 2007 erblickte das Projekt eines zukünftigen Magritte-Museums im ehemaligen Hotel Altenloh das Licht der Welt; die Arbeiten begannen im folgenden Jahr und endeten 2009.
Die Sammlung von Werken von René Magritte, die ihm ein Museum einbrachte, befand sich im Besitz der Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien. Diese Sammlung ist die größte der Welt und deckt alle Epochen des Künstlers ab; Darüber hinaus ist es mit seinen Gemälden, Zeichnungen, Gouachen, Plakaten, Werbearbeiten, Briefen, Fotografien, Skulpturen, Filmen und anderen Dokumenten sehr abwechslungsreich.
Der größte Teil der Sammlung stammt aus Spenden folgender Personen: Georgette Magritte, Irene Scutenaire-Hamoir, M me Germaine Kieckens, der ersten Frau des berühmten Karikaturisten Hergé , Maurice Rapin und Mirabelle Dors , der Magritte Foundation, der ULB sowie as private Kredite.
Im Nachlass von Irène Scutenaire - Hamoir im Museum erscheinen viele Werke des Malers: mehr als zwanzig Gemälde, zwanzig Gouachen, vierzig Zeichnungen usw. Diese Werke wurden an den Wänden ihres Hauses in der Rue de la Luzerne aufgehängt , insbesondere:
Die Sammlung des Magritte Museums umfasst auch mehr als 300 Fotoabzüge, die Magrittes Leben nachzeichnen: seine Familie, seine Ausbildungsjahre, seine Freunde und seine Frau Georgette. Fotografie war für seine Kunst essentiell und diese Bilder wurden für die Umsetzung seiner Gemälde verwendet.
Seit 2010 besteht eine Austauschpolitik mit der Menil Foundation in Houston (Texas, USA) und bestimmte Werke des Museum of Modern Art in New York (MoMA) werden für vier Monate ausgeliehen. ImMärz 2012, ist eine Reihe von Leihgaben eines privaten Sammlers englischer Herkunft zu sehen.
In dem Haus, in dem er von 1930 bis 1954 mit seiner Frau Georgette lebte, in der Rue Esseghem 135 in Jette, ist seit 1999 auch ein René-Magritte-Museum eingerichtet . Der Künstler malte dort die Hälfte seiner Werke, darunter die erste Version von The Empire of Lights , im Jahr 1949. Dieses Museum präsentiert insbesondere das im Originalzustand eingerichtete Wohnzimmer, die Werkstatt – er malte in seinem Esszimmer – und das Dongo-Atelier im hinteren Teil seines Gartens, wo der Künstler seine Werbearbeit verrichtete. In seinen Gemälden (Schiebefenster, Kamin, Türklinken, Treppenhaus, Voliere usw.) hat er sich viel von der Inneneinrichtung dieser Wohnung inspirieren lassen. Im Obergeschoss präsentiert das Museum eine biografische Ausstellung: Es gibt einige Originalwerke (Zeichnungen, Gouachen, Aquarelle), eine Sammlung persönlicher Gegenstände und Originaldokumente (Zeitschriften, Briefe, surrealistische Flugblätter). Eine Ausstellung mit dem Titel "Les Magrittes disparus" zeigt außerdem rund dreißig zerstörte Werke, die (gleicher Stil und gleiches Format) auf der Grundlage von Archiven von David Sylvester rekonstruiert wurden . Dort fand 2009 der Diebstahl des Gemäldes L'Olympia statt; Das Gemälde wurde jetzt restauriert.
Das Magritte-Haus, in dem der Künstler aufgewachsen ist, befindet sich in Châtelet und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Dieses Haus, das oft in seinen Werken vertreten ist, war für Magritte eine wichtige Inspirationsquelle für die darin enthaltenen dekorativen Elemente und die tragische Geschichte des Selbstmords seiner Mutter, auf die einige seiner Gemälde anspielen.
: Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wird.
Das Logo von Apple Records , der Plattenfirma der Beatles , wurde vom britischen Grafikdesigner Gene Mahon entworfen. Der grüne Apfel von Granny Smith ist von Magrittes Gemälde Le Jeu de Mourre inspiriert, das Paul McCartney gekauft hat .
Das Lied Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War des amerikanischen Sängers Paul Simon erscheint auf seinem 1983 erschienenen Album Hearts and Bones .