Geburtsname | Pierre Louis Joseph Boulez |
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Geburt |
26. März 1925 Montbrison , Frankreich |
Tod |
5. Januar 2016(im Alter von 90) Baden-Baden , Deutschland |
Hauptaktivität | Komponist , Dirigent |
Stil | Zeitgenössische Musik |
Jahre der Aktivität | 1945 - 2015 |
Kooperationen | Ircam Stadt der Musik BBC-Symphonie New Yorker Philharmoniker Interzeitgenössisches Ensemble |
Ausbildung | Nationales Konservatorium für Musik und darstellende Kunst |
Meister | Olivier Messiaen René Leibowitz |
Bildung | Frankreich Sekundarschule Luzerner Festivalakademie |
Ehrenauszeichnungen | 27 Grammy-Auszeichnungen Praemium Imperiale |
Primäre Werke
Pierre Boulez [ p j ɛ ʁ b u l ɛ z ] , geb.26. März 1925in Montbrison und starb am5. Januar 2016nach Baden-Baden , ist ein Komponist und Dirigent Französisch .
Gründer, dann Direktor des Instituts für Akustik/Musikforschung und Koordination (IRCAM) und des Ensemble intercontemporain , außerdem war er von 1978 bis 1995 Professor am Collège de France , Lehrstuhl „Erfindung, Technik und Sprache in der Musik“.
Zu Beginn seiner Karriere spielte er eine wichtige Rolle bei der Entwicklung serieller Musik , von elektronischer Musik bis hin zu Random Music . Seine polemischen Ansichten über die Entwicklung der Musik brachten ihm den Ruf eines Enfant Terribles ein .
Als Dirigent ist Pierre Boulez in erster Linie für seine Führung der Werke von Komponisten der bekannten XX - ten Jahrhunderts wie Béla Bartók , Alban Berg , Debussy , Mahler , Ravel , Schönberg , Igor Strawinsky , Varèse und Webern , aber auch die Werke einiger seiner Zeitgenossen wie Elliott Carter oder György Ligeti . Außerdem war er musikalischer Leiter der Sinfonieorchester der BBC , New York und Chicago .
1976 dirigierte er zum hundertjährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele , zu denen er regelmäßig eingeladen wurde, L'Anneau du Nibelung , einen Zyklus von vier Opern von Richard Wagner in der Inszenierung von Patrice Chéreau . Im Laufe seiner Karriere wurde Pierre Boulez mit 27 Grammy Awards ausgezeichnet .
Pierre Boulez, Sohn von Léon Boulez, Ingenieur und Industrieller, und Marcelle Calabre, hat eine Schwester, Jeanne, und einen Bruder, Roger, der Bibliothekar der École normale supérieure werden wird . Im Alter von sechs oder sieben Jahren nahm er seinen ersten Klavierunterricht. Nach dem Sekundarstudium am Petit Séminaire de Montbrison, dem Institut Victor de Laprade , wurde er für das Schuljahr 1941-1942 in Lyon in die höhere Mathematikklasse aufgenommen , die er im folgenden Jahr aufgab, um sich auf den Wettbewerb des Konservatoriums vorzubereiten art in Paris , wo er 1943 in die Vorbereitungsklasse für Harmonielehre von Georges Dandelot eintrat . 1944, nachdem er die Aufnahmeprüfung für die Klavierklasse nicht bestanden hatte, trat er in die fortgeschrittene Harmonieklasse von Olivier Messiaen ein , die er im folgenden Jahr mit einem ersten Preis verließ. Er studierte kurz Serialismus bei René Leibowitz . Da er jedoch dessen Lehre in Bezug auf die Anwendung von Techniken aus der zweiten Schule in Wien zu starr beurteilte , distanzierte er sich im folgenden Herbst von ihm und fand schnell eine Verbindung zu Messiaen: "Um Messiaen gegen Leibowitz auszutauschen, war es, schöpferische Spontaneität auszutauschen." , verbunden mit der unaufhörlichen Suche nach neuen Ausdrucksformen gegen den völligen Mangel an Inspiration und die Gefahr eines verödenden Akademismus “, vertraute er später Antoine Goléa an . Das12. Februar 1946, schuf die Pianistin Yvette Grimaud an der École normale de musique ihre Douze-Notationen und ihre Trois-Psalmodien , die ersten persönlichen Werke des Komponisten (nach seinen Essays für Gesang und Klavier 1942-1943).
Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, spezialisierte sich Pierre Boulez 1945 auf die Ondes Martenot und spielte unter anderem in der Grube Folies Bergère . 1946 wurde er an der Seite von Maurice Jarre engagiert, um die Bühnenmusik von Hamlet zu spielen , die von der Kompanie von Madeleine Renaud und Jean-Louis Barrault gegründet wurde, die ihn schnell zum Leiter der Bühnenmusik ernannten . Die Martenot-Wellen aufgebend, dirigiert Pierre Boulez sein erstes Instrumentalensemble, das für diese Kreation geschaffen wurde.
In dieser Zeit komponierte er seine Erste Klaviersonate (1946), die noch mehr als die Sonatine für Flöte und Klavier die jüngsten Einflüsse des jungen Komponisten synthetisierte. Dann gibt es seine Kantaten Le Visage nuptial und Le Soleil des eaux , nach Gedichten von René Char und oft als seine lyrische Periode beschrieben, sowie seine 2 nd Sonate für Klavier (1948) auf 23 geschrieben, ein Meisterwerk des „ersten Boulez“, einer vehementen Lyrik, die das Modell der Beethovenschen Sonate als Rahmen nimmt, um sie besser zu pulverisieren, indem die Erforschung serieller Techniken weiter vorangetrieben wird.
1953, bestrebt, moderne Musik in guten Interpretationen hörbar zu machen, aber vor allem verärgert über das, was er anderswo hörte, "alle Krallen aus", um den Ausdruck von Jean-Louis Barrault zu verwenden, organisierte er mit diesem und auf der Grundlage privater Sponsoring, die Konzerte der „Petit Marigny“ im kleinen Theatersaal, wo ihr avantgardistisches Programm zum Domaine musical wird . Aber die Schwierigkeit, Dirigenten für das zeitgenössische Schaffen zu finden, zwang ihn, die Werke selbst zu dirigieren, zunächst für kleine Instrumentalgruppen. Die Leitung größerer Ensembles begann er 1957 in Köln, wo Hermann Scherchen von ihm seine Visage-Hochzeit dirigieren ließ . Er beteiligte sich an der Schaffung von "Wüste" von Varese on2. Dezember 1954im Theater Champs-Élysées; er ist Autor des Präsentationstextes, der live auf der Antenne von France 4, später France musique, gelesen wird.
1958 zieht Pierre Boulez auf Einladung von Heinrich Strobel , Intendant des Rundfunks Südwestfunk , nach Baden-Baden um, um dem Dirigenten Hans Rosbaud , Schöpfer Marteau sans maître the . zu assistieren18. Juni 1955. Dieser wird durch die Krankheit geschwächt und wird ihn kurzfristig für große Orchesterkonzerte in Donaueschingen am 17.18. Oktober 1959 wo er seine eigentliche Karriere als Koch begann.
Seine Karriere setzte er mit dem Orchestre de la Résidence in Den Haag fort , dann im Concertgebouw in Amsterdam, insbesondere nach dem Tod von Rosbaud. 1963 war er in Paris für die Feier des 50. Jahrestages des Frühlingsritus verantwortlich , dessen Aufnahme von der Académie du CD ausgezeichnet wurde . Seine Darstellungen von Wozzeck werden ihm 1966 sein Engagement in Bayreuth für die Produktion des Parsifal erleichtern . Es wird ihm dann immer schwerer, die Angebote abzulehnen, die ihm an der Spitze der größten Gruppen angeboten werden, und Verträge werden nun 1967 mit dem Cleveland Orchestra , dann von 1971 bis 1975 mit dem Symphony Orchestra der BBC verbunden BBC , abwechselnd mit dem New York Philharmonic Orchestra von 1971 bis 1978 und später mit dem Chicago Symphony Orchestra 1995.
Nach André Cluytens von 1955 bis 1958 und vor Alain Altinoglu 2015 ist er der zweite französische Dirigent, der zu den Bayreuther Festspielen eingeladen wird , um die Musik von Richard Wagner zu dirigieren . 1966, 1967, 1968 und 1970 entschied er sich, dort die dreiaktige Oper Parsifal von Wieland Wagner aufzuführen .
Von 1976 bis 1980 kehrte er nach Bayreuth zurück, um eine Neufassung des Rings unter der Regie von Patrice Chéreau zu dirigieren . Wenn Chéreaus Inszenierung bei den Uraufführungen 1976 durch Abweichen von traditioneller Bildsprache und Interpretation für einen Skandal sorgte, fand sie letztendlich die Zustimmung des gesamten Festivalpublikums und wurde von 85 Minuten Applaus und einhunderteinundeinem Vorhang auf! die letzte Aufführung, die26. August 1980.
1976 gründete er das Ensemble intercontemporain , ein Solistenensemble, das sich der Aufführung zeitgenössischer Musik verschrieben hat.
1979 inszenierte er Lulu von Alban Berg an der Pariser Oper in der von Friedrich Cerha vollendeten Fassung . 1992 übernahm er Pelléas et Mélisande in Cardiff mit dem Regisseur Peter Stein , den er 1995 in Amsterdam für eine Neuinszenierung von Moses und Aaron fand . 2004 führte er dann erneut Regie bei Parsifal in der umstrittenen Inszenierung von Christoph Schlingensief . Angesprochen auf dessen ikonoklastische Ideen sagte er: "Lieber zu viel Phantasie als zu wenig".
1988 dirigierte er im Rahmen des Avignon-Festivals Répons en plein air im Steinbruch Boulbon und war Gastkomponist im Acanthes-Zentrum in Villeneuve-lès-Avignon, wo er jungen Musikern eine Reihe von Orchesterdirigierunterricht gab. Im selben Jahr werden die Themen Rhythmus, Melodie, Klangfarbe, Harmonie, Material und Form in einer Reihe von sechs Lehrfilmen "Boulez XX e siècle" unter der Regie von Nat Lilenstein aufgegriffen. Um seine Erfahrungen weiterzugeben, leitet er auch mehrmals Ensembles wie das Gustav Mahler Jugendorchester oder das der Lucerne Festival Academy, die es den Musikerinnen und Musikern ermöglichen, sich mit der gemeinsamen Arbeit und dem musikalischen Berufsleben vertraut zu machen.
In den letzten Jahren leidet er an Glaukom und anderen neurodegenerativen Symptomen . Im Herbst 2010 zwang ihn eine Augenoperation, seine Konzerte als Dirigent für mehrere Monate abzusagen. Wenn er zu einigen Gelegenheiten auf einem Podium zurückkehrt, gibt er ab 2012 keine Konzerte mehr.
2004 Gründer der Lucerne Festival Academy, beendete Pierre Boulez 2015 seine Lehrtätigkeit, blieb aber künstlerischer Leiter der Akademie.
Er starb an 5. Januar 2016im Alter von 90 Jahren in Baden-Baden . Er ist auf dem Hauptfriedhof der Stadt begraben.
Beeinflusst von Olivier Messiaens „Modus der Werte und Intensitäten“ (1949) wandte sich Pierre Boulez Anfang der 1950er Jahre dem generalisierten Serialismus zu .
Zu den markantesten Werken des generalisierten Serialismus zählen : Polyphony X (1950) für 18 Instrumente, les deux études de musique concrète (1951) und Structures für zwei Klaviere. Strukturen ist auch ein wichtiger Schritt für Boulez. Da es sich um eine der sichtbarsten ihrer vollständig serialisierten Arbeiten handelt, hat sie die Kritiker ins Visier genommen. György Ligeti zum Beispiel hat einen Artikel veröffentlicht, der die Normen von Dauer, Dynamik, Angriffen sehr detailliert untersucht. Er kommt zu dem Schluss, dass seine Askese dem Zwang nahe ist und empfiehlt ihm, damit zu brechen. Diese Bemerkung veranlasste Boulez, die sinnliche und katzenartige Welt des Hammers zu erschaffen.
Le Marteau sans maître , Werk für Ensemble und Stimme von 1953 bis 1957 geschrieben wurdees als sowohl die Arbeit am meisten erreichte die betrachtet wird Serialismus und als Kernstück der Musik des XX - ten Jahrhundert.
„Warum Werke komponieren, die für jede Aufführung bestimmt sind? Denn ein definitiv fester Kurs schien mir nicht mehr genau mit dem gegenwärtigen Stand des musikalischen Denkens, mit der Entwicklung der Musiktechnik, die sich ehrlich gesagt immer mehr der Suche nach einem relativen Universum zuwendet, zu entsprechen , zu einer dauerhaften Entdeckung – vergleichbar einer „permanenten Revolution“. "
- Pierre Boulez, „Sonate, was willst du von mir? », 1963
Pierre Boulez wird niemals ein Musiker "des Zufalls" oder des "Gefahrens" am Fundament eines Werkes sein. Von diesem Standpunkt aus bleibt er in einem historisch "klassischen" Verständnis von Komposition und ihrer Kontrolle, einer kombinatorischen Komposition, in der er nicht mehr eine einzelne Richtung oder Möglichkeit einführt, sondern mehrere, nach Wahl des Interpreten ( 3 e piano Sonate , Éclat / Multiples ...). Diese Flexibilität des musikalischen Materials in einem Netz von Möglichkeiten, das mehrere Lesarten desselben Werkes nach Wahl des Interpreten schafft (Werkteile oder Klangparameter, Höhen, Nuancen ...) 1950er und 1960er von anderen Komponisten wie Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio ..
Tatsächlich experimentierte Boulez ab seiner dritten Klaviersonate mit dem, was er kontrolliertes Glück nannte, dessen Ansichten er in den Artikeln "Aléa" und "Sonate, que moi-tu-tu?" „Er experimentierte mit diesem Ansatz teilweise als Reaktion auf die Techniken der zufälligen Komposition von John Cage, für die er im Artikel „Aléa“ den leichten Einsatz von „unbeabsichtigtem Zufall“ kritisiert . Er führte in seinen Werken von 1957 ein viel kontrollierteres Element des Zufalls ein, indem er dem Interpreten die Wahl ließ, bestimmte Fragmente zu interpretieren oder nicht oder ihre Reihenfolge zu ändern, und fand sich in dieser inspirierenden Verwandtschaft mit Stéphane Mallarmé wieder ; insbesondere die besondere Typografie des Gedichts Ein Würfelschlag wird den Zufall niemals aufheben oder die Loseblattstruktur des „Buches“, ein Nachwerk, dessen Notizen im selben Jahr Jacques Scherer veröffentlicht hatte.
Parallel zu seinem Projekt mit dem IRCAM und seiner eigenen Arbeit als Komponist begann Boulez seine Kurse am Collège de France, die ihn von 1978 bis 1995 beschäftigten und bis 1995 der Hugot-Stiftung des Collège de France angehörten. „Die Undurchsichtigkeit oder sogar die Hermetik der Kurse, wie sie in Jalons (441 Seiten mit einer sehr Boulézienne-Dichte) erschienen, entmutigten oder verzögerten die Aneignung der Herausforderungen, die sich aus diesen Artikeln ergeben. Darüber hinaus haben das Fehlen von Musikbeispielen und der relative Mangel an Hinweisen auf musikalische Werke den Leser sicherlich nicht verunsichert “, bemerkt Jonathan Goldman in einem Artikel aus dem Jahr 2003. Im Vorwort zur zweiten Ausgabe von Leçons de music gibt dieser an eine Liste dualer Ausdrücke, die Boulez verwendet - z. B. Figur / Struktur, formal / informell, glatte Zeit / gestreifte Zeit, Determinismus / Unsicherheit usw. - die vom Wunsch des Autors zeugen, die Herausforderungen der Komposition, Interpretation und Wahrnehmung besser zu verstehen.
Auf der Rückseite von Leçons de musique , die einen großen Teil des Unterrichts von Boulez am Collège de France zusammenfasst, können wir Folgendes lesen: „Von 1976 bis 1995 hatte er den Lehrstuhl für Erfindung, Technik und Sprache am Collège inne de Frankreich. . „ Dann sind einige der Themen aufgelistet, die Boulez beschäftigten und ihren Verlauf besonders markiert haben:
„Wie entsteht die musikalische Idee? Wie gehen Sie von der Idee bis zur Umsetzung? In welchem Verhältnis stehen Handwerk und Vorstellungskraft im Akt der Erfindung? Besteht die Gefahr, dass das Gedächtnis die Schöpfung verdeckt? Können wir von Authentizität in der Musik sprechen? "
Im Laufe der Jahre beschäftigt sich Boulez mit Themen wie Erinnerung, Schöpfung, Idee und Geburt der Idee, dem Begriff des Themas und seiner Entwicklung im musikalischen Werk, dem Werk als Ganzes oder als Fragment und anderen Begriffen, die in den Online-Zusammenfassungen recht deutlich zu sehen.
Auf dem Gebiet der Regie ist sein erster Lehrer Roger Désormière , für den Präzision und Transparenz die edelsten Qualitäten dieser Kunst sind.
Das Lieblingsrepertoire von Pierre Boulez entspricht vor allem den Werken von Komponisten, die seine eigene Fantasie nährten und die er in seinen Artikeln am häufigsten beschwört, nämlich Debussy , Strawinsky und Mitglieder der zweiten Wiener Schule , Schönberg , Berg und Webern (von denen er die zweimal ausfüllen). Boulez ist auch besonders bekannt für seine Interpretationen von Ravel , Bartók und Varese . Was Mahler angeht, der zu Beginn seiner Karriere wenig besucht wurde, so gravierte er 1970 Das klagende Lied und übernahm ab 1994 die Aufnahme aller seiner Sinfonien. Aber auch in diesem Fall war sein Interesse daran durch sein eigenes Anliegen als Komponist zu der Zeit, als er am Collège de France lehrte, motiviert und schrieb den Mahler-Sinfonien "eine Erzählform zu, die nach und nach die formalen Artikulationen schuf, die sie muss voranschreiten und sich selbst bestimmen “, während die „Spirale“-Entwicklung von Respons in seinem Kopf keimt .
Boulez leitet auch ein zeitgenössischeres Repertoire (wie Luciano Berio , György Ligeti oder Elliott Carter ), aber dafür braucht er eine Reihe von Solisten, die sich an alle Arten von Stilistiken anpassen können. Seine Kontakte zu Orchestern und Musikinstitutionen im Ausland, insbesondere mit der London Sinfonietta , inspirierten ihn zu der Idee des 1976 gegründeten Ensemble intercontemporain (EIC), mit Unterstützung des damaligen Staatssekretärs für Kultur, Michel Guy . Dank seiner Installation in den Räumen des IRCAM dann, später, in denen der Cité de la Musique , dieses Ensemble kooperiert von etwa dreißig Musikern eng mit den Komponisten und wird eines der bemerkenswertesten im Bereich geworden. Interpretieren Werke von XX ten Jahrhundert und XXI - ten Jahrhunderts fort und zu perfektionieren , wie es seit Jahrzehnten das Abenteuer der Domaine Musical waren.
Nach den Inszenierungen von Wozzeck und Parsifal 1966 blieb Boulez' Interesse an der Oper stark. 1969 nahm er für CBS Pelléas et Mélisande auf, 1975 dann Moses und Aron .
In seiner Karriere arbeitet er manchmal mit Persönlichkeiten aus anderen künstlerischen Bereichen zusammen wie den Choreografen Pina Bausch , Maurice Béjart oder bei der Pferdeshow „Triptyk“ von Bartabas . Er dirigiert auch Komponisten, die wir uns weiter von seinem gewählten Gebiet vorstellen, wie Frank Zappa oder neuerdings Bruckner , Karol Szymanowski , Leoš Janáček und seine Oper De la maison des morte , für die er Patrice Chéreau und sogar André Jolivet . findet anlässlich des 100. Geburtstags des Komponisten.
Der Werkkatalog von Pierre Boulez ist recht kurz, denn er hat nie aufgehört, seine Kompositionen wieder auf die Beine zu stellen, um sie zu überarbeiten. Einige haben somit viele Veränderungen erfahren ( Falte um Falte , … sprengstofffixiert … ). Darüber hinaus sind viele Zusammensetzungen blieben dauerhaft „unvollendet“ ( 3 rd Sonate , Buch für Quartett ), und andere wurden sogar von ihrem Autor verweigert ( Polyphonie X ). All dies erschwert die Erstellung eines klaren und verständlichen Katalogs. Hier werden nur wichtige Kompositionen zitiert, die im Katalog geblieben sind:
1960 war er einer der Unterzeichner des Manifests von 121 .
Boulez erhielt zu seinen Lebzeiten 27 Grammy Awards sowie folgende Auszeichnungen:
Pierre Boulez war Ehrenbürger der Stadt Baden-Baden , der Titel wurde ihm am18. Januar 2015 (und Ehrenbürger in Deutschland seit 15. Dezember 2014). Außerdem wurde er zum Ehrenmitglied des Radio-Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg ernannt24. Januar 2015.
Nach seinem Tod wurden zwei Konzertsäle eingeweiht, die seinen Namen trugen:
Das Musikzentrum Montbrison trägt seinen Namen; es liegt auf dem Hügel von Kalvarienberg.