Gagaku

Gagaku * UNESCO-ICH-blue.svg Immaterielles kulturelles Erbe
Illustratives Bild des Artikels Gagaku
Damen des kaiserlichen Hofes, die den "Schmetterlingstanz" aufführen
Land * Japan
Auflistung Repräsentative Liste
Registrierungsjahr 2009

Das Gagaku (雅 楽 , Wörtlich. Raffinierte Musik, elegant ) bezieht sich auf alle Verzeichnisse im Musikgericht von Japan . Es enthält Orchesterrepertoires, Lieder und Tanz und kann mit Zokugaku (俗 楽 ) , Folk und „populärer“ Musik verglichen werden .

Ursprünglich ist der VIII th  Jahrhundert  vor Christus. AD . In China wurde das Zeichen雅( yà auf Chinesisch) in zwei zusammengesetzten Namen verwendet, die Festgedichte ( dà yà ) von Unterhaltungsgedichten ( xiao yà ) unterscheiden, und ist daher mit zwei unterschiedlichen Funktionen verbunden: rituell und weltlich. Ebenso besteht das japanische Gagaku aus vier Genres, die sich auf rituelle oder weltliche Funktionen, Instrumentierung und unterschiedliche Stile beziehen.

Geschichte

Gagaku wurde in Japan im eingeführt V th  Jahrhundert aus China und Korea , aber wurde offiziell am VIII - ten  Jahrhundert mit der Gründung des Gagaku-ryō (雅楽寮 ) , Das Büro des Gagaku, abhängig Abteilung edlen Geschäfts (治部省, Jibushō ) In 701 .

Heian Reform und Blütezeit von Gagaku

Die Hauptstadt Nach dem Umzug Nara zu Kyoto in 794 und finanzielle Schwierigkeiten , die sie mit ihm verbunden wurde eine musikalische Reform zu Beginn der angelegten IX - ten  Jahrhundert . Es basiert auf fünf Punkten:

Bis zum Ende des X - ten  Jahrhunderts , gagaku boomt und langsam wird die bevorzugte Musik der edlen Klasse zu werden. Viele Stücke sind komponiert und es gibt viele berühmte Künstler. Wir können unter ihnen die Kaiser Saga und Nimmyō zitieren . Zu dieser Zeit erschienen die Genres von Utamono  : Saibara und Rōei . Im Jahr 1013 verfasste Fujiwara no Kintō Gedichte, etwas mehr als 800, unter dem Titel: Wakan rōeishū (和 漢 朗 詠 集 , „Sammlung japanischer und chinesischer Lieder“ ) .

Kamakura Niedergang in Muromachi

Das XIII - ten  Jahrhundert sieht den Rückgang gagaku, zusammen mit der kaiserlichen Familie. Der Ursprung dieses Rückgangs ist auf die Macht der militärischen Klasse kommen verbunden (das bakufu ) , die mehr auf seine Vorliebe einheimischen Musik wie dengaku oder sarugaku findet die Geburt geben noh und heikyoku , damit die musikalischen Formen der Aristokratie Ablehnung .

Die Probleme von nonin no Ran (応 仁 の 乱 , 1467 - 1477 ) führten zur Zerstreuung der Musiker und ein Teil des Repertoires ging verloren. Die Tradition des Gagaku wurde jedoch einerseits dank des Adels bewahrt, der weiterhin Instrumente der Heian-Zeit spielte, und andererseits durch einige Tempel und Schreine wie das Shi Tennō-ji von Osaka , Kasuga in Nara , Ise in der Präfektur Mie , Izumo in der Präfektur Shimane .

Erneuerung von Edo und Meiji

Zu Beginn der XVII - ten  Jahrhundert , Tokugawa Ieyasu Raffungen gakunin und gründete eine Reihe von gagaku für die kaiserliche Familie in Kyoto und einem für seine eigene Familie in Edo . Während der Meiji-Restauration ( 1868 ) verschmolz die kaiserliche Familie die beiden von Ieyasu geschaffenen Sets, indem sie ihre Hauptstadt in Tokio festlegte, und brachte so das aktuelle Set der kaiserlichen Familie hervor .

Zeitgenössische Zeit

Nach dem Zweiten Weltkrieg versuchten japanische Komponisten, sich von Gagaku inspirieren zu lassen und Elemente daraus auszuleihen, indem sie ihre westliche Musikkultur damit verbanden, insbesondere um das Genre zu erneuern, ohne jedoch das traditionelle Repertoire erneut zu bereichern. Business Insider bis zum Beginn des XX - ten  Jahrhundert , geschieht gagaku wirklich in der westlichen Welt nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Organisation von „Runden“ . Sie wird westliche Komponisten wie Benjamin Britten oder Olivier Messiaen beeinflussen .

Genres

Gagaku ist in vier Genres unterteilt, ein Ritual und drei weltliche, die jeweils mehrere Stile umfassen.

Religiöses Gagaku, die Mikagura

Die Gagaku-Musik ist mit dem Kult der Vorfahren der kaiserlichen Familie, dem Shintoismus, verbunden . Es wird in Anwesenheit des Kaisers während der Feierlichkeiten am kaiserlichen Hof oder eines seiner Vertreter während der Feierlichkeiten vor den Altären der shintoistischen Schreine wie Izumo, Atsuta ( Nagoya ), Ise oder von Kasuga von Sonnenuntergang bis zum Morgengrauen aufgeführt . Diese zeremonielle Musik wird anlässlich bestimmter Feste aufgeführt - wie Yamato-Mai am 22. November (Feier der Toten) oder Azuma-Mai am Äquinoktium - und darf nicht mit der Okagura (御 果 蔵 ) Verwechselt werden. , Volksmusik spielte in Schreinen anlässlich regionaler Festivals und ahmte mythologische Geschichten nach , die aus Liedern, Tänzen und Ensembles bestehen, die sich von denen der Gagaku unterscheiden.

Die Feier der Mikagura (御 神 楽 ) Ist in drei Teile gegliedert:

Die Texte der Lieder, die erblich mündlich übermittelt werden, enthalten viele Onomatopoeias im obskuren Sinne und kein Gebet oder Lob .

Die Mikagura besteht aus zwei Arten von Liedern. Die heiligen Lieder, in denen der Chor von begleitet wird kagurabue , Hichiriki , Wagen und shaku , und die Tanzlieder durch folgende Instrumente gespielt: Ryūteki oder komabue , Hichiriki , Wagen , shaku sowie ein Chor (siehe unten für Instrumente ).

Unter den zwanzig Musikern geben fünf Ondo (drei Instrumentalisten und zwei Chorleiter), angeführt von einem Ninchō (Offizier), die vom Chor abwechselnd in zwei Teile wiederholten Intonationen, genau wie das Ensemble, und markieren den Rhythmus mit Shaku . Zwischen jedem Spiel erklärt der Ninchō den Zweck von Anbetung und Tanz.

Laie Gagaku

Kangen

The Kangen (管絃 ) Ist eine Instrumentalmusik für Ensembles, die je nach Herkunft in zwei Kategorien eingeteilt wird:

Obwohl diese beiden Kategorien eine identische musikalische Struktur (Heterophonie) wie im Bugaku haben , werden sie nach der Verwendung des Shō unterschieden . In uhō no gaku spielen die Shô nur die Melodie, was zu einem Kontrast zwischen der Melodielinie und einem dynamischen Rhythmus führt. Auf der anderen Seite vermittelt das Halten hoher Noten in Sahō no Gaku den Eindruck von Erschlaffung.

Bugaku

Der Dainichido Bugaku  * UNESCO-ICH-blue.svg Immaterielles kulturelles Erbe
Land * Japan
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Das Bugaku (舞 楽 ) Ist eine Musik, die Tänze begleitet, die nach ihrer Herkunft in zwei Kategorien eingeteilt sind: Samai (左 舞 )  : In China beheimatet, auf der Saho getanzt  ; und umai (右 舞 )  : ursprünglich aus Korea, getanzt auf dem uhō . Diese Kategorien sind paarweise zugeordnet. Anders als in der Vergangenheit wird ein einzelnes Stück, das von Instrumental- oder Gesangsstücken geschnitten wird, von einer Show getanzt.

Die Kostüme der Tänzer sind sehr bunt. Sie tragen auch einen Kopfschmuck, eine Waffe (Säbel, Lanze oder Schild) und kann sich sogar mit einer schmücken Karikatur Maske je nach dem Thema.

Ein Bugaku- Stück ist nach dem Prinzip der zeitlichen japanischen Ästhetik, dem Jo-ha-kyū  , in drei Teile unterteilt : Einführung, Entwicklung (wörtlich „zerbröckeln“) und schnelles Ende. Dieses Prinzip findet sich auch in Noh  :

  1. Während der Einführung spielen die Blasinstrumente einen Kanon im Einklang ( Oibuki ), begleitet von einem freien Schlagrhythmus, der es ihnen ermöglicht, die Dauer dieses Teils an die Zeit anzupassen, die die Tänzer eingegeben haben. Sie betreten die Bühne vom Foyer aus.
  2. Dann kommt das eigentliche Tanzstück, das den zentralen Teil bildet ( tōkyoku ). Das Tempo wird regelmäßig, bleibt aber langsam ( nobe-byōshi , in vier-zwei).
  3. Wenn das Tempo zunimmt, beginnt der abschließende Teil. Der Rhythmus wird dann schnell ( haya-byōshi , in zwei-zwei), was das Ende des Stücks ankündigt.
Utamono

Das Utaimono oder Utamono (謡 物 ) Repräsentiert das gesungene Gagaku. Es wird in zwei Kategorien eingeteilt, die sich je nach Sprache der Gedichte unterscheiden. Die Saibara (催馬 楽 ) Sind auf Japanisch geschrieben. Die Struktur der Saibara hängt von der Länge des Gedichts ab und besteht daher aus zwei oder drei Abschnitten, die jeweils mit einer Intonation des Dirigenten beginnen, der gleichzeitig das Shaku im Vier-Takt-Rhythmus spielt. Der Chor wird dann gemeinsam wieder aufgenommen. Die Instrumente der Saibara sind das Ryūteki , das Hichiriki , das Shō ohne Harmonien, das Biwa und das Sō no Koto .

Die rōei (朗 詠 ) Sind auf Chinesisch geschrieben. Das Rōei- Stück ist in drei Teile gegliedert und wird in einem freien, nicht gemessenen Rhythmus aufgeführt. Die Instrumente des Rōei sind das Ryūteki , das Hichiriki , das Shō ohne Harmonien.

Instrumente

Ursprünglich (Nara - Zeit), die alle gagaku bestand aus dreißig Instrumente , deren Zahlen als Folge der musikalischen Reform ablehnen IX - ten  Jahrhundert . Professionelle Musiker heißen Gakunin (楽 人 ) .

Percussions  :

Die Winde  :

Die Saiten  :

Durchführung der Aufführung

Gagaku kann mit anderen japanischen Künsten wie insbesondere Chadō und Kyūdō verglichen werden , die dazu führen, dass durch den Erwerb von Techniken der spirituellen Erforschung in gewisser Weise Selbstkontrolle erlangt wird. Somit haben die Darsteller keine Freiheit der Improvisation oder Interpretation, wobei jedes Element festgelegt ist, daher der rituelle und zeremonielle Charakter der Aufführungen.

Gagaku-Aufführungen werden während Zeremonien, Feiern oder kaiserlichen Banketten oder während religiöser Zeremonien präsentiert. Zu den Gakunin gesellen sich Mitglieder der Aristokratie. Ursprünglich für Aufführungen im Freien gedacht, wird es heutzutage immer häufiger in der Musikhalle des Kaiserpalastes in Tokio gehört.

Musikwissenschaft und Repertoire

Die erste Musiktheorie, die aus China importiert in 735 von Kibi keine Makibi , ist sehr verschieden von der ersten japanischen Musiktheorie in erstellt 877 von dem Mönche Annen und benannt Shittanzō . In der Heian-Ära erscheinen zwei modale Systeme: japanisches Ryō (G-Modus) und Ritsu (D-Modus) aus chinesischem Ryō (F-Modus) und ihre Transpositionen, die somit sechs verschiedene Modi festlegen : Ichikotsu (G-Modus auf D), Sōchō ( G im G-Modus), Taishiki (G im E-Modus), Hyōjō (D im E- Modus ), Oshiki (D im A) und Banshiki (D im B- Modus).

Das Repertoire ist je nach Herkunft oder Stil in zwei Gruppen unterteilt: die Tōgaku oder Sagaku (左 楽 , Linke Musik ), deren Kompositionen stilistisch sind oder aus China (insbesondere der Tang ) und dem Königreich stammen von Rinyū und den Komagaku oder ugaku (右 楽 , richtige Musik ), deren Stücke koreanischen Stils oder Ursprungs sind (Königreiche von Baekje oder Balhae ). Nach dem Wamyō ruijushō (Vers 934 ) hätte es 160 Gagaku-Melodien gegeben .

Der Komponist Olivier Messiaen hat es im vierten seiner sieben Haïkaï musikalisch erwähnt .

Anmerkungen und Referenzen

  1. Kenkyushas neues Japanisch-Englisch Wörterbuch , Kenkyusha Limited, Tokio ; 1991 ( ISBN  4-7674-2015-6 ) .

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links