Ikebana

Die Ikebana (生け花 ) , Auch bekannt als die Kado (華道/花道 ) : „Die Art und Weise der Blumen“ oder „Die Kunst des Lebens Blumen“, ist eine Kunst der traditionellen japanischen -basierte florale Komposition .

Ikebana und Repräsentation

Im Gegensatz zur dekorativen Form von Blumenarrangements in westlichen Ländern schafft das japanische Blumenarrangement eine Harmonie aus linearer Konstruktion, Rhythmus und Farbe. Während die Westler versuchen, die Quantität und Farben der Blumen hervorzuheben und ihre Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die Schönheit der Blume zu richten, betonen die Japaner den linearen Aspekt des Arrangements. Sie haben eine Kunst entwickelt, die die Vase , Stängel , Blätter und Zweige sowie die Blume selbst schätzt . Die Gesamtstruktur des japanischen Blumenarrangements konzentriert sich auf drei Hauptpunkte, die durch die drei Säulen, Asymmetrie, Raum und Tiefe, Himmel , Erde und Menschlichkeit symbolisieren .

Geschichte und Herkunft

Im Westen zeigen ägyptische Fresken, griechische Vasen und sumerische Mosaike Blumenarrangements, die darauf hindeuten können, dass die Geschichte der Blumenarrangements über 3.000 Jahre zurückreicht. In Ostasien während der Periode der „ Sechs Dynastien “ ( III th - VI - ten Jahrhundert), würde Blumenkunst in China als Teil der religiösen Rituale erschienen. Es entwickelte sich dann unter der Tang-Dynastie (618-907) und erreichte sein goldenes Zeitalter unter der Song- Dynastie (960-1279). Es ist in dem in Japan eingeführt VIII th Jahrhundert von buddhistischen Mönchen . In den buddhistischen Tempeln schufen die Bonzen nach den Regeln einer religiösen Kunst namens Rikka oder Tatebana "große Anordnungen von Zweigen und Blumen, die bestimmte Landschaften darstellen" .

Die Rikka spiegelt die Pracht der Natur und stellt sie zur Schau . Kiefernzweige zum Beispiel symbolisieren Steine und Felsen und die weiße Chrysantheme symbolisiert einen Fluss oder einen kleinen Bach. Heutzutage gilt es als eine uralte Form des Blumenarrangements und wird selten praktiziert.

Das Wort „ Ikebana “ wurde in den frühen geprägt XVI th Jahrhundert, als es sich um eine kodifizierte künstlerische Praxis und weit verbreitet unter den Adel wurde, mit ihren Spezialisten und ihre verschiedenen Schulen.

Die wichtigste Änderung in der Geschichte des Ikebana geschieht in XV - ten Jahrhundert, als der Shogun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490) Japan geführt. Yoshimasa baute große Gebäude und kleine Häuser, um seiner Liebe zur Einfachheit Ausdruck zu verleihen. Diese enthielten eine Tokonoma (Nische), in der man Kunstgegenstände oder Blumenarrangements platzieren konnte. In dieser Zeit wurden die Regeln des Ikebana vereinfacht, damit alle sozialen Schichten diese Kunst genießen konnten.

Weitere wichtige Entwicklungen fanden am Ende des XVI ten Jahrhunderts. Ein einfacherer Stil von Blumenarrangements namens Nageire entstand und wurde in die Teezeremonie integriert . Bei diesem Stil werden die Blumen möglichst natürlich und unabhängig von den verwendeten Materialien in einer Vase arrangiert. Aufgrund dieser Assoziation mit der Teezeremonie wird dieser Stil auch Chabana genannt .

In den 1890er Jahren, kurz nach der Meiji-Verfassung , die zur Modernisierung und Verwestlichung Japans führte, wurde ein neuer Ikebana-Stil namens Moribana entwickelt . Dieser Stil entsteht einerseits durch die Einführung westlicher Blumen und andererseits durch die Verwestlichung der japanischen Lebensweise.

Für Gärten wird der Moribana- Stil verwendet , der eine neue Form der Freiheit im Blumenarrangement schafft. Es ist ein Stil, der unabhängig von seinem Standort geschätzt werden kann und der sowohl an formelle (zeremonielle) als auch an nicht-formale Situationen angepasst werden kann.

In Frankreich wurden die Praxis und der Unterricht von Ikebana von Kikou Yamata eingeführt , einem französisch-japanischen Schriftsteller, der 1930 die ersten Demonstrationen in Paris auf dem Salon d'Automne machte .

Wie die Teezeremonie und die Kalligraphie war Ikebana eine der Künste, die Frauen traditionell in der Schule lernten, um zu heiraten. Heute gelten Blumenarrangements (neben Kōd art und Teezeremonie ) als eine der drei traditionellen japanischen Künste . Ikebana wird bei vielen Gelegenheiten praktiziert, wie bei Festivals und Zeremonien, und seine Lehre hat sich bei vielen unserer Zeitgenossen verbreitet, die sich für die Tradition, Kunst und Kultur Japans interessieren.

Ikebana-Schulen

Es gibt viele, viele Ikebana-Schulen in Japan , die so viele verschiedene Strömungen und Stile repräsentieren. Mary Averill gibt in einem Buch mit dem Titel Japanese Flower Arrangement, Ikebana Applied to Western Needs (1913) einen Überblick über die vielen Ikebana-Schulen. Eine Schule wird normalerweise von einem iemoto (家元 ) geleitet, der oft in einer Familie von einer Generation an die nächste weitergegeben wird.

In Frankreich sind die häufigsten Schulen:

Die Ikenobō- Schule stammt aus dem 8. Jahrhundert (Heian-Zeit) und gilt als die älteste Schule. Diese Schule markiert ihre Anfänge mit dem Bau des Rokkaku-dō in Kyoto, dem zweitältesten buddhistischen Tempel Japans, der 587 von Prinz Shōtoku erbaut wurde , der in der Nähe eines Teiches im heutigen Zentrum von Kyoto zeltete und ihn bauen ließ, um einen Schrein zu verewigen eine Statue der Göttin Kannon . Im 13. Jahrhundert brachte Ono-no-Imoko , ein offizieller Staatsabgesandter , aus China die Praxis mit, buddhistische Blumen auf einem Altar zu platzieren. Er wurde Tempelpriester und verbrachte den Rest seines Lebens damit, Blumenschmuck zu praktizieren. Die ursprünglichen Priester des Tempels lebten am Teich, dessen japanisches Wort "Ike" ("池") ist, und das Wort "Bō" ("坊"), was Priester bedeutet, verbunden durch das besitzergreifende Teilchen "no" ("の .") "), gibt das Wort "Ikenobō" ("池坊", "Priester des Sees"). Der vom Kaiser verliehene Name "Ikenobō" wurde den Priestern verliehen, die sich auf die Einrichtung von Altären spezialisiert hatten. Die Ikenobō- Schule ist die einzige Schule, die nicht die Endung -ryū im Namen trägt, da sie als die ursprüngliche Schule gilt. Die ersten systematisierten klassischen Stile, einschließlich der Rikka , begannen Mitte des 15. Jahrhunderts. Die ersten Schüler und Lehrer waren buddhistische Ikenobō-Priester und Mitglieder der buddhistischen Gemeinschaft. Im Laufe der Zeit entstanden andere Schulen, Stile änderten sich und Ikebana wurde zu einem Brauch in der gesamten japanischen Gesellschaft.

Die Sōgetsu-ryū (草月流) Schule wurde 1927 von Teshigahara Sofu gegründet und basiert auf der Idee, dass sie jederzeit, überall, von jedem in jedem Teil der Welt und mit jedem Material erstellt werden kann. Das Grundprinzip von Sogetsu lautet: "Ikebana spiegelt die Person wider, die es komponiert hat".
Ohara-ryū (小原流), gegründet 1912 von Ohara Unshin, der eine große Rolle bei der Entwicklung des Moribana-Stils spielte und versuchte, die lebendigen Blumen, die dann aus dem Westen nach Japan eingeführt wurden, in die Kompositionen zu integrieren.

Ikebana-Stile

Ursprünglich war das Ikebana-Blumenarrangement sehr einfach, bestehend aus wenigen Blütenstängeln und immergrünen Zweigen. Diese erste Form von Ikebana wurde Kuge (供華) genannt. Muster und Stile entwickelten sich, und am Ende des 15. Jahrhunderts waren Arrangements üblich genug, um von den einfachen Leuten und nicht mehr nur der kaiserlichen Familie und ihren Dienern genossen zu werden: Tatsächlich änderten sich die Stile des Ikebana während dieser Zeit und machten die Praxis zu einer Kunst Formular mit festgelegten Anweisungen. Über diese Kunst wurden Bücher geschrieben, insbesondere das "Sedensho", das älteste von ihnen, das die Jahre 1443 bis 1536 umfasste. Das Ikebana wurde zu einem wichtigen Bestandteil traditioneller Feste und Ausstellungen wurden pünktlich abgehalten.

Frühe Stile zeichneten sich durch einen hohen, geraden Mittelstiel aus, der von zwei kürzeren Stielen begleitet wurde. Während der Momoyama- Zeit (1573-1603) wurden eine Reihe von schillernden Schlössern gebaut und Adlige und königliche Diener stellten große Blumenarrangements im Rikka-Stil her, die als angemessene Dekoration für Schlösser galten.

Heutzutage hat jede Schule (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo sind die wichtigsten in Frankreich) ihre eigenen Stile und einige klassische Stile sind in mehreren Schulen zu finden, jedoch mit unterschiedlichen Namen.

Traditionelle Stile

Die Rikka (立花 ) wurde als Ausdruck buddhistischer wunderschöner Naturlandschaften entwickelt. Die Essenz dieses Stils liegt in den neun Stäben, die die Elemente der Natur darstellen. Eine Variation dieses Stils heißt suna-no-mono suna-no-mono (砂の物 ) , „Arrangement mit Sand“.
Als die Teezeremonie zum ersten Mal auftauchte, wurde ein anderer Stil für Teestuben entwickelt, der Chabana genannt wird . Dieser Stil ist das Gegenteil des Stils aus der Momoyama- Zeit und betont rustikale Einfachheit. Das Chabana wird nicht als Ikebana-Stil angesehen, sondern ist eindeutig und ist die Teezeremonie. Die Einfachheit der Chabana wiederum trug zur Entstehung des Nageirebana oder "geworfenen" Stils bei.
Die Nageire (投げ入れ ) , Ist eine unstrukturierte Anordnung , dass der zur Entwicklung führte seika oder shoka Stil . Es zeichnet sich durch ein enges Bündel von Stängeln aus, die eine asymmetrische dreieckige, dreiverzweigte Anordnung bilden, die als klassisch galt.
Die Seika oder Shōka (活花/生花 ) , „Reine Blume“, ist ein Gesteck, das nur aus drei Hauptteilen besteht, die den Menschen, den Himmel und die Erde darstellen. Dies ist eine einfache Komposition, die entworfen wurde, um die einzigartige Schönheit der Pflanze selbst zu offenbaren. Es war die Formalisierung des Nageire-Stils, die zum formelleren Shōka-Stil führte.

"Neueste" Stile

Die Moribana (盛り花 ) , "Blumen gestapelt", die Blumen werden in einer flachen Vase namens Suiban (水盤 ) arrangiert , einem kleinen Topf oder Korb, und an einem Kenzan befestigt , borstigen Metallwerkzeugnadeln, wo wir die Blumen.
Shizenka (自然花 , manchmal chizenka buchstabiert ) ;
Die Jiyūka (自由 , manchmal auch djyuka buchstabiert ) , „Freistil“, wobei der Schwerpunkt auf der kreativen Gestaltung von Blumenarrangements mit allen erlaubten Materialien, auch nicht-floralen Materialien, liegt. Im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Moderne, wichen die drei Hauptschulen des Ikebana teilweise dem, was in Japan allgemein als "Freestyle" bezeichnet wird.
Shinseika (新生花 ) .

Hinweise und Referenzen

Zweisprachige lexikalische Notizen

Rikka oder Tatebana (立花 ) .
Nageire (投げ入れ ) .
Chabana (茶花 , wörtlich „Teeblumen“ ) .
Moribana (盛り花 ) .

Verweise

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Anhänge

Literaturverzeichnis

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