Jazz-Terminologie
Dieser Artikel listet die Begriffe auf, die in der Jazzmusik und verwandter Musik ( Blues , Rock usw.) verwendet werden.
BEIM
AABA (Form)
Die AABA-Form ist eine Songstruktur mit normalerweise 4 Teilen von 8 Takten (dies können je nach Song 4 oder 12 Takte sein; A und B können länger oder kürzer sein). Der 1 st Teil (A) ist praktisch identisch mit den 2 nd und 4 th . Der 3 rd (B) Teil „Brücke“ genannt wird , oder „pont“, erlaubt es im allgemeinen , das Klima des Stückes zu ändern.
Üblicherweise werden die 1 st Teil endet in einer interrogativen Weise die 2 nd und 4 th sind schlüssig (dies ist der Fall von Herbstlaub ).
Anatole
Die Anatolenzelle ist der Name einer Trittfrequenz ( Akkordreihe ), die im Jazz sehr häufig vorkommt, insbesondere in Blues- und Bebop-Grids. Anatole besteht aus einer Reihe von 4 Akkorden: I-VI-II-V, in dem Wissen, dass das I dem ersten Grad der Tonalität entspricht, das VI dem sechsten usw. Wie macht das Netz und Ort: tun major - das minor - D minor - Boden - Dur. Anatole ermöglicht es, ein Raster anzureichern und es so für die Improvisation attraktiver zu machen.
Der Begriff kann sich auch auf eine musikalische Form beziehen , die Anatolform . Ein Stück, das auf den Harmonien des Standards I Got Rhythm basiert ( Oleo von Sonny Rollins , Rhythm-A-Ning von Thelonious Monk , The Theme von Miles Davis , Moose the Mooche von Charlie Parker usw.).
- Siehe II-VI
B.
Backbeat
Der Schwerpunkt liegt auf gleichmäßigen Beats, die für Rhythmen der afroamerikanischen Musik charakteristisch sind.
Backbeat bezieht sich auch auf die niedrigen Beats eines Takts, auch After-Beat oder Up-Beat genannt.
Ballade
Eine Ballade ist ein Stück, normalerweise 32 Takte lang, das in einem langsamen oder sogar sehr langsamen Tempo gespielt wird. Oft hat die Ballade die Besonderheit, in Achtelnoten gespielt zu werden, während die Sechzehntelnoten Swing gespielt werden. Bei Soli kommt es auch vor, dass das Tempo verdoppelt oder sogar verdreifacht wird.
Große Band
Eine Big Band ist eine Orchesterformation von mehr als einem halben Dutzend Musikern, die alle traditionellen Instrumente des Jazz umfasst (Klavier, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug, Saxophone, Posaunen, Trompeten ...). Die Anzahl der Musiker erlaubt es, die Refrains zu variieren (siehe Definition unten) und arrangieren Sie kraftvolle orchestrale Interventionen. Big Bands erreichten in den 1930er Jahren ihren Höhepunkt.
Binär
Eine Metrik wird als binär bezeichnet, wenn die Beats in mehrere Untereinheiten von zwei gleichen Einheiten (Achtelnoten, Sechzehntelnoten usw.) unterteilt sind.
"Klassischer" Jazz verwendet fast ausschließlich einen ternären Puls. Andererseits verwenden Jazz-Rock , Jazz-Fusion , Latin-Jazz und allgemein bestimmte Formen des zeitgenössischen Jazz häufig binäre Metriken.
- Siehe Ternär
Blockakkord
Der Blockakkord (aus dem englischen Block : Block und Akkord : Akkord, auch Locked Hand Style genannt ) ist eine pianistische Technik, die Milt Buckner Ende der 1940er Jahre erfunden hat . Er besteht ursprünglich aus der Harmonisierung einer vierteiligen Melodie in der rechten Hand (imitiert das Schreiben der Big Bands ) und die Melodie in der linken Hand in der unteren Oktave zu verdoppeln (es gibt Variationen dieser Art von Spiel). Beide Hände arbeiten gleichzeitig parallel zum Rhythmus der Melodie.
Diese Technik war Ende der 1950er Jahre sehr beliebt, insbesondere bei Nat King Cole , Erroll Garner , George Shearing , Oscar Peterson ...
Blaue Note
- Siehe Blue Note
Blues
StilDer Blues ist ein Stil, der ursprünglich hauptsächlich vokal war. Er hatte sein 1 st Goldenes Zeitalter in den 1920er Jahren in Chicago , zusammen mit dem New Orleans Jazz (New Orleans populär wurde , nachdem die Musiker nach Chicago verschoben wurden).
BildenDie Bluesform besteht aus 12 Takten. Harmonische Grade sind im Allgemeinen wie folgt organisiert:
| ich | Ich (oder IV) | ich | I 7 |
| IV | IV | ich | ich |
| V 7 | IV 7 | ich | V 7 |
Rindfleisch
Ein Ochse (oder eine Jam-Session ) ist eine improvisierte Musiksession, die auf Standards basiert und an der verschiedene Musiker teilnehmen können. Wir sagen dann, dass wir "eine Marmelade machen" oder dass wir "das Rindfleisch machen".
Flaschenhals
Wörtlich "Flaschenhals", ist der Engpass meistens eine Metallröhre, die der Gitarrist auf die Saiten seiner Gitarre schiebt, um einen Glissando-Effekt zu erzeugen, der im Blues weit verbreitet ist.
Unterbrechung
Wir nennen Pause , eine kurze Unterbrechung des Rhythmus von einem bis zu einigen Takten am Ende der Präsentation eines Themas (oder eines Themenabschnitts), um ein Solo zu beginnen. Im Allgemeinen ein kurzer vollständiger Stopp der Musik an einer bestimmten Stelle im Song, um Platz für einen einzelnen Spieler zu schaffen.
Brücke
- Siehe Brücke
VS
Chabada
Die Chabada oder Cha-Ba-Da ist die grundlegende rhythmische Figur, die der Schlagzeuger spielt , um die Stücke des ternären Jazz (Swing, Be-Bop…) zu begleiten. (schwarz von zwei ternären achten mit einem Schwerpunkt auf dem gefolgt 1 st und 3 - ten Mal) vom gespielten Schlagzeuger auf seiner kleine Trommel auf seinem Becken ride oder Cymbal geschlossene Hallo-hat oder offen auf das 1 st und 3 - ten Zeit
Verfolgungsjagd
Wir sprechen von Verfolgungsjagd - das heißt "Verfolgung" -, wenn zwei (oder mehr) Solisten aufeinander folgen und abwechselnd auf kurzen Takten eines Themas improvisieren (alle 4 Takte, alle 2 Takte ...). Diese Formel, wo Jeder Musiker muss auf eine Phrase reagieren, die von der vorherigen improvisiert wurde, und dabei Relevanz, Erfindungsreichtum und Virtuosität zeigen, was für Instrumentalisten besonders anregend ist.
Diese Formel wird am häufigsten verwendet, um den Austausch zwischen Orchester und Schlagzeug zu ermöglichen . Dies sind die berühmten „ 4-4 “, bei denen ein „Soufflant“ oder der Pianist vier Takte improvisieren, begleitet von der Rhythmussektion, und der Schlagzeuger mit vier Takten solo antwortet.
Chor
In Englisch, der Chor bezieht sich auf den Chor eines Songs. Broadway- Songs bestanden aus einem ersten Thema, dem Vers (eine Art „Einführung“), gefolgt von einem zweiten (oft 32 Takte in AABA- oder ABAC-Form), der als „Chor des Songs“ angesehen wird und eigentlich der bekannteste ist Teil. Jazzmänner, die die Gewohnheit haben, nur in diesem Refrain zu spielen und zu improvisieren, bezeichnet das Wort Chor im weiteren Sinne ein " Thema " (was auch immer es ist). Nur wenige seltene gefälschte Bücher (z. B. das Vocal Real Book ) enthalten vollständige Transkriptionen von Broadway-Songs ( Vers und Chor ). In den anderen finden wir nur den Teil (den Chor ), auf dem Jazzmänner an Improvisation gewöhnt sind.
Einen Chor zu nehmen bedeutet, ein Solo zu einem Thema zu nehmen, unabhängig von seiner Struktur. Zwei (oder x) Refrains zu nehmen bedeutet, zwei (oder x) Mal hintereinander auf dem harmonischen Gitter des Themas zu improvisieren . Zum Beispiel kann das Newport Jazz Festival in 1956 , Saxophonisten Paul Gonsalves spielte 27 aufeinanderfolgende Chor auf Diminuendo und Crescendo In Blau .
Wir verwenden manchmal den Neologismus "Chorusser" , um Improvisation zu bedeuten. Zum Beispiel sagen wir von einem Musiker, dass er „gut choriert“, wenn er ein guter Improvisator ist.
Combo
Die Combo (Abkürzung der englischen Kombination ) ist ein kleines Jazz - Ensemble , von drei vor neun Musikern aus.
D.
Aufheben der Markierung
Im Jazz bezieht sich Markdown auf die Wiederverwendung eines harmonischen Gitters, um ein neues Lied mit einer neuen Melodie zu erstellen. Dieser Prozess war während der Bebop- Ära in Mode . Da Akkordfolgen nicht urheberrechtlich geschützt sind, konnten Musiker bei diesem Verfahren insbesondere auf bekannten Stücken improvisieren, ohne Lizenzgebühren zahlen zu müssen.
Lennie Tristano ist einer der Abschriftenspezialisten. Zum Beispiel komponierte er 317 East 32nd und Cool Boogie auf Out of Nowhere- Akkorden oder Coolin 'Off auf Sweet Georgia Brown- Akkorden . Wir können Charlie Parker zitieren, der Ko-Ko komponierte , ein Riff aufwärmte oder Home Cookin'II auf Cherokee oder Ornithologie auf How High the Moon . Tadd Dameron komponierte Hot House über Was heißt das? .
Dixieland
F.
Unechtes Buch
Ein gefälschtes Buch (oder echtes Buch ) ist nicht, wie die erste englische Bedeutung zu vermuten scheint, ein "falsches" Buch oder ein "falsches" oder "gefälschtes" Buch. Der Name Fake Book bezieht sich einfach auf eine der umgangssprachlichen Bedeutungen des Verbs to Fake, was "lesen (die Musik)" bedeutet. Ein " gefälschtes Buch " bietet Bleiblätter , dh Partituren, die für einen Jazzstandard die melodische Linie des Themas und sein harmonisches Raster enthalten . Die Qualität ist von einem gefälschten Buch zum anderen sehr unterschiedlich: Einige bieten präzise Lesungen und reichhaltige Gitter (möglicherweise mit "Substitutionsakkorden" und / oder einer erneuten Harmonisierung), andere nähern sich melodischen Picks und Gittern an. Minimalistisch oder sogar fehlerhaft. Da das harmonische Gitter als Unterstützung für die Improvisation dient , ist es wichtig, dass es genau und reichhaltig ist. Die meisten gefälschten Bücher existieren in mehreren Tönen , um von transponierenden Instrumenten verwendet werden zu können (auch wenn ein guter Musiker in absoluten Zahlen weiß, wie man "auf Sicht transponiert"). Für die Trompete , die Saxophonsopranistin , das Tenorsaxophon und die Klarinette wird die Bearbeitung verwendet, wenn
. " Für Altsaxophon und Baritonsaxophon , Bearbeitung um die Hälfte . Die anderen Musiker (Klavier, Gitarre, Posaune usw.) verwenden die C- Edition .
Einige gefälschte Bücher sind nicht nur dem Jazz gewidmet und enthalten Titel für Musiker, die in der Pianobar spielen : Pop- Hits , Filmmusik, Volkslieder, Weihnachts- oder Geburtstagslieder, sogar beliebte Stücke aus dem klassischen Repertoire.
Das Internet hat das Auffinden von gefälschten oder echten Büchern erleichtert (in Form einer CD-ROM mit den Partituren im PDF- Format ). Der Verkauf und die Verwendung dieser CD-ROMs ist illegal.
Auf der folgenden Website finden Sie einen kumulativen Index der verschiedenen gefälschten und echten Bücher, die derzeit verfügbar sind:
G
Evangelium
Moderne Version eines Negro Spiritual .
Drahtgitter
Ein harmonisches Gitter ist eine Folge von Akkorden, auf denen ein Stück aufgebaut ist. Es wird allgemein als Rahmen für die Improvisation verwendet.
Rille
Blues Range
Die Blues-Skala ist eine kleine pentatonische Skala mit einer zusätzlichen Note zwischen Grad IV und Grad V.
Obwohl es für jeden Akkord verwendet werden kann, wird die Blues-Skala normalerweise für dominante (V7) Akkorde und Moll-7-Akkorde verwendet.
ich
II-VI
Das "II-VI" ist der Name einer Akkordfolge , die im tonalen Jazz sehr verbreitet ist, insbesondere in Blues- und Bebop-Grids.
Es ist eine Reihe von 3 Akkorden: der zweite Grad der Tonalität (II), der fünfte (V, auch dominant genannt ), dann der erste Grad (I, auch Tonic genannt ). In C entfaltet sich das Gitter wie folgt: d- Moll - G siebter - C- Dur.
- Siehe Anatole
Improvisation
J.
Jam Session
Eine Jam-Session (oder ein Ochse ) ist eine improvisierte Musik-Session, die auf Standards basiert und an der verschiedene Musiker teilnehmen können. Wir sagen dann, dass wir eine Marmelade machen oder dass wir das Rindfleisch machen .
NICHT
Neger spirituell
Lieder aus den religiösen Traditionen der schwarzen Sklaven in den Vereinigten Staaten.
Blaue Note (oder "blaue Note" oder "traurige Note")
Dies ist die vierte, die durch die Haupttaste des Songs ergänzt wird. Verziert mit einem Effekt der Anpassung an das Akute, gibt es eine besondere Klangcharakteristik des Blues . Im Jazz weit verbreitet , stammt es wahrscheinlich aus afrikanischer Musik, in der es kein Temperament gab, und wurde wahrscheinlich zu Beginn des Blues von schwarzen amerikanischen Sklaven eingeführt .
Dies sind die typischen Blues-Noten: die dritte, die vom kleinen Drittel zum großen Drittel wandert (näher zum kleinen Drittel); die fünfte die verminderte Quinte, und die Zieh 7 th Minor das Ziehen 6 th . Der Instrumentalist versucht, die Klage des Sängers nachzuahmen.
Blue Note ist auch der Name eines berühmten Jazzlabels.
P.
Pumpe
Am Klavier, um die Pumpe zu machen ist , die linke Hand Bassnoten auf dem spielen 1 st und 3 - ten Mal, und Vereinbarungen über die 2 - ten und 4 - ten Zeitmessung. Auf der Gitarre besteht der Pomp jeden Beat eines Taktes mit einer Sehne der Kennzeichnung durch die Akzentuierung 2 nd und 4 th Beats (eine Art von Begleitung sehr beliebt in Zigeuner - Jazz ).
Im weiteren Sinne sagen wir, dass ein Musiker (Pianist, Gitarrist…) den Pump macht, wenn er einen Solisten begleitet, indem er das Tempo gut einstellt.
Brücke
Die Brücke ist Teil eines Stücks (meistens 8 Takte), das sich von den anderen Teilen abhebt. In einem AABA- Song ist dies der „B“ -Teil.
Die Brücke markiert eine melodische und harmonische Abwechslung zum Hauptthema. Wir wechseln oft zu einem anderen Ton, nah oder fern ( Smoke Gets in Your Eyes geht also von Es-Dur nach B-Dur).
Q.
Vier vier
- Siehe Chase
R.
Ragtime
Im Wesentlichen pianistischer Stil, synkopiert (auf niedrigen Beats platziert) und vollständig geschrieben. Es ist das Werk von Pianisten mit einer guten Musikkultur, die europäische Musik kannten. Es ist zwischen 1850 und 1920 sehr beliebt und hat eine Abfolge verschiedener Themen mit 16 Takten.
Echtes Buch
- Siehe gefälschtes Buch
Riff
Ein Riff ist eine kurze musikalische Phrase, die unabhängig von der Harmonie viele Male wiederholt wird. Sehr häufig im Blues, ist das Riff im Jazz der 1930er Jahre immer noch verbreitet.
S.
Scat
Der Scat ist normalerweise ein schnelles spontanes Singen und ein Virtuose, der Onomatopoeia anstelle von Wörtern verwendet, bei denen die Stimme eine Rolle als Instrument an sich spielt.
Rhythmusgruppe
Mischen
Das Shuffle ist ein ternärer Rhythmus, der sich aus einem Schritt ergibt, der in Sklaventänzen verwendet wird. Dies ist der Rhythmus der linken Hand von Boogie-Woogie- Pianisten , der dann auf die gesamte Rhythmussektion übertragen wird. Die Orchester Louis Jordan und Louis Prima nutzten das Shuffle ausgiebig . Unter den Schlagzeugern war Sam Woodyard ein Spezialist für diesen Rhythmus.
Sideman
Die Sideman , wörtlich „Mann an der Seite“, ist ein Musiker, der für die Aufnahme eines Albums oder während eines Konzerts in einem kleinen beteiligt sich Jazz Ensemble neben dem Musiker - oft von größeren Bekanntheit -., Der seinen Namen verleiht alle. Letzterer wird dann als Führer qualifiziert .
Solo
Standard
Ein Standard ist ein Stück, das allen Jazzmusikern bekannt ist, Gegenstand zahlreicher Coverversionen ist und während Jam-Sessions gespielt wird.
Schreiten
Der Schritt (wörtlich crossing over ) ist ein Klavierstil, wo auf einem Stück 4-Takt, die linke Hand die Basstöne auf der spielt 1 st und 3 - ten Mal, und Vereinbarungen über die 2 - ten und 4 - ten Mal, während die Die rechte Hand spielt eine melodische Linie (Thema oder Improvisation). Es ist eines der wesentlichen Merkmale der "modernen" Ragtime der 1920er Jahre .
Unter den auf Schritt spezialisierten Pianisten können wir unter anderem James P. Johnson , Luckey Roberts , Willie "The Lion" Smith , Art Tatum oder Fats Waller zitieren . Der Einfluss des Schrittklaviers auf das Spiel von Thelonious Monk ist berüchtigt.
Tritonsubstitution
Die tritonische Substitution besteht darin, einen siebten Akkord durch einen weiteren siebten Akkord zu ersetzen, der drei Töne voneinander entfernt ist. Beispielsweise wird der C7-Akkord durch den Gb7-Akkord ersetzt. Dies ist die häufigste Art der Substitution im Jazz. Diese Substitution erfolgt häufig als Teil eines II-VI (Moll oder Dur), wenn ein siebter (V) Akkord in den ersten Grad (I) geht.
Schwingen
Der Swing ist ein wesentliches Merkmal des Jazz . Soweit es möglich ist, besteht es darin, "ternäre" Notengruppen zu spielen, die als "binär" bezeichnet werden. Zum Beispiel werden zwei Achtelnoten als Viertelnoten-Triplett gespielt.
Wenn wir jedoch die zuvor beschriebene rhythmische Formel auf einem Sequenzer oder einem Drumcomputer programmieren , „schwingt“ sie nicht. Das Gefühl des Schwingens kommt von einer gewissen Ungenauigkeit, die unmöglich perfekt zu transkribieren ist.
Über jeden Erklärungsversuch hinaus fasste Duke Ellington die Bedeutung des Swings in einem von ihm komponierten Thema zusammen: Es bedeutet nichts (wenn es nicht so ist ) ("Es nützt nichts, wenn es keinen Swing gibt ").
T.
Etikett
Kleiner Zusatz nach einem Element der Struktur platziert. Oft die einfache Wiederholung der letzten beiden Balken der Struktur. Dies geschieht nur einmal pro Song.
Ternär
Ternäre Musik besteht aus ternären Zeiten. In der ternären Musik werden im Allgemeinen zwei Noten pro Schlag gespielt: Die erste Note dauert 2 ⁄ 3 eines Schlags und die zweite Note dauert 1 ⁄ 3 eines Schlags. Es ist dieses Ungleichgewicht der Dauer zwischen den Noten desselben Schlags, das das Gefühl eines Rückpralls vermittelt.
- Siehe Binär
Thema
Das Thema ist eine harmonisierte Melodie, die als Ausgangsmaterial für die Improvisation dient.
In absoluten Zahlen kann jedes Stück als „Thema“ (Jazzstandard, populäres Lied, Filmmusik, klassisches Stück usw.) und damit als Unterstützung für die Improvisation dienen.
Eine große Anzahl von Jazz-Themen basiert auf Strukturen von 12 Takten (Blues) oder 32 Takten ( AABA oder ABAC).
Theorie
Die " Theorie " oder " Jazz-Theorie " ist eine Reihe musikwissenschaftlicher und didaktischer Konzepte, die sich auf den Jazz, seine Analyse, seine Lehre beziehen.
V.
Vamp
Schleife einiger Takte mit 2 oder 3 Akkorden (siehe Artikel Trittfrequenz (Jazz) ), auf denen der Solist improvisieren kann. Diese Art von Loop wird entweder zwischen den Refrains oder am Ende eines Songs verwendet.
Gießen
In amerikanischen Broadway- Songs finden wir oft ein erstes Thema, eine Art Einführung (manchmal ganz frei gesungen, ohne Tempo). Es ist der Vers , der dem Chor vorausgeht, genannt Chor , der die berühmteste Melodie enthält.
Vocalese
The Vocalese ist die Kunst, instrumentale Jazz-Soli durch Hinzufügen von Wörtern zu transkribieren. Erfunden von Jazzkritiker Leonard Feather , die Vocalese erreichte ihren Höhepunkt in 1957-1962. Die Darsteller singen alleine oder in Gruppen und werden von einer kleinen Gruppe oder einem Orchester begleitet. Die bekanntesten Vocalese Schriftsteller / Darsteller sind Eddie Jefferson , Jon Hendricks und Les Double Six .
W.
Walking Bass
Eine Art, den Kontrabass zu begleiten, besteht darin, eine Note pro Schlag nach einem definierten harmonischen Raster zu improvisieren, einschließlich diatonischer, chromatischer und Arpeggio-Sätze. Diese Art der Konstruktion „linearer“ Bassbegleitungen gilt für die Bassgitarre , das Pedal einer Hammond-Orgel oder die linke Hand des Klaviers .
Arbeitslied
Arbeitslied, das von schwarzen Sklaven verwendet wird, um ihre Arbeit zu unterstreichen. Diese Lieder verwendeten die Solisten-Chor-Struktur aus der afrikanischen Tradition. Es ist mit dem Blues und der Ragtime die Ursprünge des Jazz.
Verweise
- Philippe Carles , André Clergeat und Jean-Louis Comolli , Wörterbuch des Jazz , Paris, Robert Laffont , Slg. "Bücher", 1994, 2 nd Edition, 1383 p. ( ISBN 978-2-221-07822-8 und 2-221-07822-5 ).
- (in) Matt Micucci, " Eine kurze Geschichte von ..." Ornithologie "(Charlie Parker und Benny Harris, 1946) " , auf jazziz.com ,23. Mai 2017(abgerufen am 29. Mai 2020 ) .
- Jacques Siron, Bases: Von Worten zu Klängen , Paris, Outre mesure, dl 2009, cop. 2001, 207 p. ( ISBN 978-2-907891-23-3 , OCLC 862804535 , online lesen ) , p. 41
- Levine, Mark, 1938- , The Jazz Theory Book , Sher Music,1995( ISBN 1-883217-04-0 , OCLC 34280067 , online lesen ) , p. 230-231