Lennie Tristano

Lennie Tristano Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Lennie Tristano im Jahr 1947 Allgemeine Informationen
Geburtsname Leonard Joseph Tristano
Geburt 19. März 1919
Chicago
Tod 18. November 1978
New York
Haupttätigkeit Pianist , Komponist
Musik Genre Jazz , cooler Jazz , Bebop , Post-Bop , Avantgarde-Jazz
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1943 - 1978

Lennie Tristano ist Pianistin und Komponistin des in Amerika geborenen Jazz 19. März 1919in Chicago und starb am18. November 1978in New York .

Biografie

Die Anfänge

Leonard Joseph Tristano wurde 1919 in Chicago inmitten der spanischen Grippeepidemie als zweites Kind einer vierköpfigen Familie als Sohn italienischer Einwanderer geboren. Ab dem 4. Lebensjahr besuchte er die Pfarrschule, verbrachte dann anderthalb Jahre in CP, bevor er regelmäßig die Schule wechselte. Mit 6 Jahren erkrankte er an Masern , sein bereits bei der Geburt schwaches Sehvermögen schwächte sich ab: Mit 10 Jahren war er praktisch blind. Mit 8 Jahren wurde er in eine Einrichtung für Kinder mit Behinderungen gebracht, bevor er mit 10 Jahren in eine ziemlich strenge Einrichtung für Blinde gebracht wurde, wo er bis zu seinem 19. Lebensjahr blieb. Jede akademische Schwierigkeit verschwindet und er wird sogar ein ziemlich brillanter Schüler, besonders in Mathematik.

Seine Mutter, eine Amateurpianistin und Opernsängerin, brachte ihm die Grundlagen des Klaviers bei und ab dem 4. Lebensjahr konnte er einfache Stücke spielen. In seiner Einrichtung lernte er Klavier , Saxophon , Klarinette , Cello , Gitarre und Trompete . Er leitet die Schulband, in der er in ut Saxophon spielte .

Mit 19 Jahren setzte er sein Studium am American Conservatory in Chicago fort, wo er 1943 in drei statt in vier Jahren einen Bachelor of Music in Klavier und Komposition erhielt. Klassisch ausgebildet, war er fasziniert von der Musik von Jean-Sébastien Bach . Dann interessierte er sich für Jazz. Seine damaligen Modelle waren Louis Armstrong , Earl Hines , Art Tatum und Lester Young . In 1942 gab er sein Profi - Debüt als Pianist und Saxophonist (damals unter dem Einfluss von Chu Berry ), insbesondere in einem Rumba Orchester . Tristano bildete 1943 seine erste Gruppe, eine Dixieland-Gruppe .

In 1943 begann er an der Tensen School of Music unterrichtet. Unter seinen Schülern war Lee Konitz, der zu diesem Zeitpunkt erst 16 Jahre alt war. Konitz ist sein erster „Schüler“, wird aber auch der unabhängigste sein.

Erste Erfolge

Tristano spielte 1945 mit der Sängerin Judy Moore, die er im Juli heiratete. Im selben Jahr stieß er zum ersten Mal als Pianist des Sextetts von Earl Swope  (in) die Tür der Aufnahmestudios auf .

Im Frühjahr 1946 zog Woody Hermans Gruppe nach Chicago, um ihm anzubieten, sich ihm in New York anzuschließen . Er spielte dort in verschiedenen Clubs, insbesondere mit seinem Schüler Lee Konitz, der ihm nach New York, Warne Marsh , John LaPorta , Bud Freeman und Billy Bauer folgte .

1946 nahm er vier Solotitel auf. Dies sind Kompositionen, die auf den Gittern von Jazzstandards basieren, auf denen Tristano die erste und immer noch ein wenig schüchterne Demonstration seiner Theorien macht. Tristano. Er spielt und nimmt im Trio mit dem Gitarristen Billy Bauer und den Kontrabassisten Chubby Jackson und dann Leonard Gaskin  (in) auf . Über ein registriertes Wertpapier, Out on a Limb , spricht der Kritiker Barry Ulanov  (in) von einer "hellen neuen Ära im Jazz" und schrieb, "das waren lange Schlangen, die nebeneinander reisten, eine studierte Kontinuität, ein improvisierter Kontrapunkt mit bestimmten Passagen, die an Atonalität grenzen." , alle durch die Schaukel zusammengeschweißt. Eine frische und wahre Demonstration, dass Jazz einer Entwicklung parallel zur klassischen Musik folgen kann, ohne sich ihr wirklich zu unterwerfen. ""

1947 stellte ein Radioprogramm Vertreter des „alten Jazz“ ( Jimmy Archey , Danny Barker , Wild Bill Davidson  (en) , Pops Foster usw.) gegen Vertreter des „neuen Jazz“ (Tristano, Charlie Parker , Dizzy Gillespie , John) LaPorta , Billy Bauer , Ray Brown und Max Roach ). Die zweiten sind die großen Gewinner. Im selben Jahr nimmt Tristano reichlich unter seinem Namen auf (Solo, Trio oder Combo mit dem Klarinettisten John LaPorta ), aber auch den Posaunisten Bill Harris  (in) . Er tritt mehrmals mit Parker und Gillespie und anderen Beboppern auf. Tristano wird von den Lesern des Metronome- Magazins zum "Musiker des Jahres" gewählt . Der Pianist hat zwei theoretische Artikel für diese Rezension geschrieben: "Was stimmt mit den Beboppern ? " Und "Was stimmt nicht mit den Beboppern?" . 1948 widmete er sich vor allem dem Unterrichten, insbesondere bei Warne Marsh , und war in den Studios völlig abwesend.

1949 war ein Meilenstein in Tristanos Leben. Er ist dann ein Musiker, der von seinen Kollegen voll anerkannt wird und Tracks aufnehmen wird, die für die Geschichte des Jazz von wesentlicher Bedeutung sind ( Prestige Records- und Capitol Records- Sessions ).

Das 3. Januar 1949In einem gelegentlichen Orchester nahm er zwei Titel auf, in denen Musiker zusammenkamen, die von den Lesern der Zeitschrift Metronome  ( fr ) gewählt wurden . Dieses Metronom All Stars bringt die meisten Musiker zusammen, die als repräsentative Figuren des neuen Jazz gelten: Tristano, Parker, Gillespie, Fats Navarro , Miles Davis , Jay Jay Johnson , Kai Winding , Buddy DeFranco , Eddie Safranski  (en) , Shelly Manne , Pete Rugolo und neugieriger Charlie Ventura und Ernie Caceres . Einer der beiden Tracks, Victoria Ball , ist eine Komposition des Pianisten.

Es ist auch in Januar 1949dass sich der Trompeter Tony Fruscella zu einer von der Marke Prestige organisierten Session zurückzieht und den Direktoren des Labels rät, Tristano aufzunehmen. Es ist daher eine Kombination aus Tristano, Lee Konitz, Billy Bauer, Arnold Fishkind  (in) und Shelly Manne, die sich im Studio befindet. Wenn der Großteil der Titel aus der Feder von Konitz stammt ( Subconscious Lee , Tautology …), ist die Musik vor allem repräsentativ für die Ästhetik von Tristano.

Ebenfalls 1949, zwischen März und Mai, wurden weitere Kapitalaufnahmen gemacht, diesmal für das Label Capitol Records . Diese Tracks, die meisten davon im Sextett (Konitz und Warne Marsh spielen Saxophone und Bauer Gitarre), sind eine perfekte Demonstration der innovativen Seite, aber auch des Reichtums von Tristanos Musik. Während einer dieser Sitzungen wurde die16. MaiDie Musiker nehmen die Stücke Intuition und Digression auf , die die ersten beiden völlig freien Improvisationsversuche ( atonal und ohne anfängliches thematisches Material) in der Geschichte des Jazz sind. Lenny Popkin , Saxophonist und Schüler von Tristano, schrieb über seine Spuren : „Es ist freie Harmonie, aber es ist Harmonie. Hier mache ich den Unterschied zwischen dem Free of Tristano und dem, was später Free Jazz genannt wurde , dem Treffen von Musikern, die meistens jeweils ihre eigenen blasen. Bei Lennie sind Harmonie, Melodie und Rhythmus ebenso wichtig wie die Gemeinschaft des Geistes zwischen den Musikern. Sie spielen die gleichen Elemente wie Menschen, die Standards spielen. ""

Ein schrittweiser Rückzug

1950 war Tristano bei Lesern des Metronoms immer noch beliebt . Eine Sitzung eines neuen Metronoms All Star ist organisiert, aber das Ergebnis ist eher enttäuschend . 1950 beginnt für Tristano der Beginn einer Rückzugsphase, in der er die Front der Musikszene aufgibt und nur wenige seltene Konzerte gibt, um sich seiner Lehre zu widmen. Von 1950 bis 1955 sind die Rekordspuren von Tristano daher selten.

1951 nahm er zwei Songs mit Charlie Parker auf ( Alle von mir und ich können nicht glauben, dass du in mich verliebt bist ). Im selben Jahr eröffnete der Pianist sein eigenes kleines Studio in seinem Haus in Manhattan (317 East 32nd Street). In diesem Studio wird Tristano 1953 Descent Into the Maelstrom als Soloklavier aufnehmen , eine wahre Welle von Clustern und langen atonalen Linien, ein echtes UFO Im Vergleich zum damaligen Jazz. Dieser Titel wird erst 1978 veröffentlicht (auf dem gleichnamigen Album des Atlantic-Labels).

Im Jahr 1955 war es wieder in seinem Studio , dass er vier besonders interessante Songs aufgenommen, die einen Teil der gebildeten 33 Umdrehungen pro Minute durch das freigesetzte Atlantic - Label namens Tristano . Line Up und East Thirty Second sind zwei Tracks, in denen Tristano auf Begleitungen improvisiert, die zuvor von einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger aufgenommen wurden. Das Magnetband wird für den Klavierpart im halben Tempo neu aufgenommen und dann für das endgültige Drücken beschleunigt, wodurch die vom Pianisten improvisierten Melodielinien eine erstaunliche Dichte erhalten. Turkish Mambo ist ein merkwürdiges polyrhythmisches Stück, das bei einer Neuaufnahme aufgenommen wurde, bei der Tristano die Takte in 7/8, 7/4, 5/8, 5/4 und 3/4 schneidet. Schließlich ist Requiem eine Hommage an Charlie Parker, bestehend aus einem Auftakt "à la Robert Schumann  ", gefolgt von einem besonders ergreifenden, raffinierten Blues . Abgerundet wird das Album Atlantic durch Stücke, die im Quartett mit Konitz am Altsaxophon während eines Konzerts im Restaurant Confucius in New York aufgenommen wurden11. Juni 1955. Von 1955 bis 1956 nahm Tristano in seinem Studio in Manhattan auch Trio-Stücke auf. Neun davon wurden 1983 unter dem Titel New York Improvisations vom Label Elektra-Musician veröffentlicht.

Wieder zieht sich Tristano von der vorderen Bühne zurück und tritt nur sporadisch auf. Erst 1962 hörte man das Album The New Tristano (Atlantic), das Stücke zusammenbringt, die der Pianist zwischen 1958 und 1962 in seinem eigenen Studio solo aufgenommen hatte. Es gibt den faszinierenden c-Moll-Komplex , den g-Moll-Komplex und die Szene und Variation . Dieses bemerkenswerte Album, ein wahres Konzentrat von Tristanos Theorien, ist seine letzte große Scheibe.

Ab diesem Datum wird der Pianist die Aufnahmestudios verlassen, sich vor allem dem Unterrichten widmen, aber weiterhin in der Öffentlichkeit auftreten, auch wenn sein letzter Auftritt auf der Bühne aus dem Jahr 1968 stammt. Tristano erklärt in einem Interview anschaulich seine Abwesenheit in den Studios : "Eine Aufzeichnung von mir heute wäre aus kommerzieller Sicht ein großes Fiasko, da ich nicht die Absicht habe, mich zu prostituieren" . Ziemlich kritisch gegenüber der Entwicklung des Jazz in den 1960er Jahren, bekräftigt er, dass seine eigene Moderne aus dem Wissen und der Vertiefung der "Tradition des Jazz" resultiert  : "Die Musik der Vergangenheit und das, was ich heute spiele, sind nichts anderes als das Ergebnis einer Erfahrung, die durch das Studium und die Kenntnis der Musik der Jazzmänner, die vor mir kamen, erworben wurde. Es war und ist meine Art, Dinge zu fühlen “ .

Ab Mitte der 1960er Jahre wirkte Tristano immer bitterer. Wenn er sein Interesse an Rock oder Pop nicht verbirgt (er lobte auch die Sängerin Diana Ross in einer Ausgabe des Down Beat- Magazins von 1969 ), sind seine Äußerungen oft sehr scharfsinnig, wenn er über seine Jazzkollegen spricht, die damals die Nachrichten machten ( über John Coltrane , Sonny Rollins und Miles Davis  : "nur Emotion, kein Gefühl"  ; über ein Konzert von ' Ornette Coleman  : "völlig dumm" ). Er ist ein ziemlich bitterer Mann die 1974 endgültig aus der Jazzszene verschwand, um sich in der Einsamkeit einer Art Elfenbeinturm einzuschließen . Er starb an18. November 1978.

Bildung

Besonders unter seinen Schülern finden wir die konkreteste Spur der Originalität dessen, was manchmal als „Tristano-Schule“ bezeichnet wurde.

Er begann 1943 an der Christensen School of Music zu unterrichten. In den 1950er Jahren ging ein allmählicher Rückzug von der Bühne und von der Aufnahme mit einer Intensivierung seines Unterrichts einher. 1951 gründete Tristano die erste Jazzschule in New York . Die Schule wurde 1956 geschlossen, aber der Pianist unterrichtete weiterhin von seinem Haus auf Long Island aus .

Tristano ermutigt seine Schüler insbesondere, Melodien und Soli zu singen, bevor sie zur Instrumentalpraxis übergehen, um sich auf die Bedeutung der Musik zu konzentrieren. Es fördert die Autonomie seiner Schüler und lehrt sie Disziplin bei der Arbeit. Die Arbeit am Metronom ist ebenfalls sehr wichtig.

Zu den Musikern, die beim Pianisten studiert haben, gehören der treue Lee Konitz , der im Alter von 16 Jahren bei Tristano an der Christensen School of Music studierte, Warne Marsh , der 1948 bei ihm zu studieren begann, und Billy Bauer . Die Xjazzmen Herbie Mann , Bill Russo , John LaPorta , Cy Touff , Sal Mosca , Ted Brown , Ronnie Ball , Sheila Jordan , pünktlicher Dave Liebman , Phil Woods , Al Levitt , Eddie Gómez und sogar der Veteran Bud Freeman . Für die Platte studierte Rockgitarrist Joe Satriani kurz bei Tristano.

Persönlichkeit

Lennie Tristano wird als Intellektueller beschrieben, der sich eingehend mit Musik, Literatur und Philosophie auseinandersetzen muss: Zur Göttlichen Komödie von Dante oder Krieg und Frieden von Tolstoi "freut sich auch, dass ein Kind vor einem neuen Spielzeug bricht Mit der Ungeduld eines jungen Mannes zerlegt er eine Uhr, er analysiert sie so ernst wie ein Doktorand. ""

Stil

Beschreibung

Tristano nimmt den Bebop und insbesondere die Musik von Charlie Parker schnell auf . Durch die Kombination seiner Kenntnisse der klassischen Musik, des traditionellen Jazz und des Bebop entwickelt Tristano die Grundlagen seiner Ästhetik. Tristanos Musik basiert auf einem großen Sinn für Struktur, der insbesondere von Bach geerbt wurde , einem Werk über Harmonie (harmonische Substitutionen, Stimmen ...) und Phrasierung (lange, gewundene Phrasen, die mit einem Minimum an Betonung gespielt werden), wobei der Kontrapunkt weitgehend verwendet wird verlassen in der Sprache von Bebop, Polyrhythmus und manchmal Polytonalität . Diese Ästhetik, die der des coolen Jazz sehr nahe kommt , sich aber in vielerlei Hinsicht von ihr unterscheidet, war für diese Zeit besonders innovativ.

Sein harmonischer Ansatz lehnt sich stark an die zeitgenössische klassische Musik an, insbesondere durch Polytonalität . So kann man den Einfluss von Igor Strawinsky in Out on a Limb erkennen .

In seinen Worten übt er regelmäßig „reine Improvisation“ , die darauf abzielt, eine völlig neue Musik zu erfinden, losgelöst von den bereits vorhandenen harmonischen Gittern und allen Klischees, Phrasen, gelernten und wiederholten Motiven, die in gewisser Weise den Free Jazz ankündigen . Wir können das Stück Intuition (1949) zitieren , auf dem die Musiker gemeinsam improvisieren, ohne etwas vorbereitet zu haben. Dieses Stück hat daher keine Harmonie oder vorher festgelegte Melodie, die unregelmäßige Form nimmt Gestalt an als die Richtung, die die Musiker einschlagen.

Tristano oft gefragt , seinen Rhythmus ein spielen Swing inMusic4.svg/.Music4.svg
so einfach wie möglich, damit er und seine Musiker mit Synkope und komplexen Polyrhythmen spielen können . Man kann sogar bedenken, dass es nicht wirklich eine Frage ist , insbesondere wenn man seine Aufnahmen im Solo hört, wo seine linke Hand den Walking Bass spieltMusic4.svg/.Music4.svg
, mit starken und schwachen Beats, sondern aus einer Reihe von Takten in Music1.svg/.Music4.svg
, wo jeder Schlag gleich dem anderen ist, was nicht den Swing-Standards entspricht.

Als Pianist ist er ein ziemlicher Virtuose, der erklärt, bereits 1944 ein Stück Art Tatum spielen zu können .

In seinem Atelier experimentiert er mit Neuaufnahmen , insbesondere mit dem türkischen Mambo (1956): Allein mit einem Metronom überlagert er vier Teile, drei Begleitmotive (inMusic7.svg/.Music8.svg
, Music6.svg/.Music8.svg
 und Music5.svg/.Music8.svg
) und einer, wo er improvisiert. Dieses polyrhythmische Spiel lässt die Experimente von Dave Brubeck ( Time Out , 1959) oder die rhythmische Überlagerung von Henry Threadgill und der kollektiven M-Base  (in) ahnen . Line Up und East Thirty Second sind zwei Tracks, in denen Tristano auf Begleitungen improvisiert, die zuvor von einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger aufgenommen wurden: Tristano spielt auf diesem Backing-Pass mit halber Geschwindigkeit. Die dem Klavier entsprechende Band wird dann doppelt so schnell gespielt, um die endgültige Mischung zu erhalten.

Bewertungen

Die Komplexität von Tristanos Musik hat einige Kritiker veranlasst, ihn für eine gewisse Kälte und eine Tendenz zum Intellektualismus zu kritisieren.

Seine Kritiker werfen ihm vor, er habe das Erbe des Blues in seiner Herangehensweise an die Musik vergessen und allgemein versucht, den afroamerikanischen Beitrag zum Jazz auszulöschen. Darüber hinaus betrachtete Tristano Thelonious Monk als "den dümmeren Pianisten, den er jemals gehört hat". ""

Beeinflussen

Tristano ist eine besondere Figur in der Geschichte des Jazz, sowohl sehr wichtig als auch marginal. Seine Theorien haben eine Vielzahl von Musikern inspiriert, nicht nur seine Schüler. So Miles Davis , obwohl sehr kritisch Tristano, noch einige seiner Konzepte verwendet Birth of the Cool . Obwohl Tristano keine "direkten Erben" hatte (abgesehen von vielleicht einer seiner treuen Schülerinnen, der Pianistin Connie Crothers ), beeinflusste er viele Jazzmusiker , die wichtigsten waren Paul Bley und Keith Jarrett  ; man kann auch Ethan Iverson oder Mark Turner zitieren . Bill Evans , dessen Ästhetik jedoch weit von der von Tristano entfernt ist, hat letztere immer als einen seiner Einflüsse bezeichnet. Die frühesten Aufnahmen von Charles Mingus , der in den 1950er Jahren bei Tristano studierte, erinnern an den Pianisten in Stil und Kompositionstechniken.

Kompositionen

Tristanos Kompositionen folgen selten einer Standardform (wie der AABA-Form ), da es sehr selten eine Wiederholung oder ein wiederkehrendes Muster gibt. Er benutzt oft Kontrapunkte .

Tristano komponierte oft aus den harmonischen Gittern von Jazzstandards , ein Prozess, der als Markdown bezeichnet wird . Die in Klammern angegebenen Titel entsprechen denen der Standards. Beachten Sie, dass manchmal verwendet Tristano mehrmals die gleichen Standards ( Pennies from Heaven , (Back Home Again in) Indiana , ich werde Remember April  (in) , What Is This Thing Called Love? ,  Etc. )

Diskographie

Lennie Tristano hat im Vergleich zu anderen Musikern seiner Zeit relativ wenige Alben aufgenommen. Die zu Lebzeiten des Pianisten veröffentlichten Aufzeichnungen lauten wie folgt:

Seitdem haben viele Discs alle Aufnahmen von Tristano veröffentlicht.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

  1. Ulanov, 1949 , p.  14.
  2. Ulanov, 1949 , p.  32.
  3. (en) Chris Kelsey, „  Biografie von Lennie Tristano  “, auf AllMusic (abgerufen am 22. Juni 2020 ) .
  4. Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis Comolli , Wörterbuch des Jazz , Paris, Robert Laffont, Slg. "Books", 1994, p.  1181-1183 .
  5. Ulanov, 1949 , p.  33.
  6. (in) "  Diskographie Lennie Tristano  " auf jazzdisco.org (abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  7. Billard, 1988 , p.  41.
  8. (in) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Aufnahmen Lennie Tristano - 5  " auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  9. "  Joe Satriani: Shapeshifting (2020)  " auf musicwaves.fr (abgerufen am 22. Juni 2020 ) .
  10. Nicolas Gricourt, "  Joe Satriani: der Schüler, der Lehrer, der Held  " , auf radiometal.com ,12. Juli 2019(Zugriff auf den 22. Juni 2020 ) .
  11. Iverson, 2019 .
  12. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Lennie Tristano-Aufnahmen  " , auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  13. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Lennie Tristano-Aufnahmen - 4  " , auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  14. (in) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Aufnahmen Lennie Tristano - 6  " auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  15. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Lennie Tristano-Aufnahmen - 8  " , auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .
  16. (in) Barry Ulanov, "  The Lennie Tristano Quartet  " (Album-Cover-Notizen) auf jazzstudiesonline.org , p.  3.
  17. (in) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Wesentliche Aufnahmen Lennie Tristano - 3  " auf JazzTimes ,14. Mai 2019(abgerufen am 17. Juni 2020 ) .

Literaturverzeichnis

Externe Links