Geburt |
18. Mai 1924 Frankfurt am Main ( Deutschland ) |
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Tod |
22. Oktober 1970(mit 46) Paris ( Frankreich ) |
Hauptaktivität | Pianist |
Meister | Alfred Cortot , Marguerite Long , Yvonne Lefébure |
Auszeichnungen | Long-Thibaud-Wettbewerb (1943) |
Verzeichnis
Samson François , geboren am18. Mai 1924in Frankfurt am Main und starb am22. Oktober 1970in Paris , ist ein französischer Pianist .
Er ist bekannt für seine Beherrschung des klassischen, romantischen und zeitgenössischen Repertoires, insbesondere für seine Interpretationen von Ravel , Debussy , Chopin (von denen er Quasi-Integrale aufgenommen hat), Schumann oder Prokofjew . Samson François ist auch ein großer Fan von Jazz und einem polyglotten , spricht Englisch , Italienisch , Deutsch , Serbisch und Französisch .
Sein Vater arbeitete als Diplomat am französischen Konsulat in Frankfurt am Main , Samson François wurde in Deutschland geboren und wird von seiner Mutter Rose benannt: Samson für Stärke und Pascal für Geist. Während seiner Kindheit wird er hier und da in ganz Europa leben , entsprechend den beruflichen Veränderungen seines Vaters. Er begann das Klavier im Alter von zwei spielen und nach seinen fragwürdigen Aussagen, studierten in Italien mit Pietro Mascagni , der ihn im Alter von sechs seinem ersten Konzert ermutigt hätte zu geben: ein Mozart - Konzert unter der Leitung der italienischen Komponist. Anschließend studierte er bei Cyril Licar, der ihm Kompositionen von Béla Bartók präsentierte , in Belgrad am Konservatorium, von dem er den ersten Preis erhielt. Nach seinem Studium von 1932 bis 1935 am Konservatorium von Nizza , wo er auch den ersten Preis erhielt, erregte er die Aufmerksamkeit von Alfred Cortot , der ihn ermutigte, nach Paris zu gehen , um bei Yvonne Lefébure an der cole Normale de musique zu studieren . Er absolviert auch seine Lehre bei Cortot (der von ihm sagen wird, dass es fast unmöglich war, ihm etwas beizubringen) und studiert Harmonielehre bei Nadia Boulanger . 1938 trat er dem Pariser Konservatorium bei , wo seine Meisterin Marguerite Long war und wo er 1940 den ersten Preis erhielt.
1943 war er der erste Gewinner des Long-Thibaud-Wettbewerbs 1943 und begann eine „glitzernde“ Karriere , wurde „der bemerkenswerteste Vertreter der französischen Klavierschule“ . Nach dem Krieg, während dessen er mehrere Konzerte, organisiert vom britischen Produzenten Walter Legge , in Fabriken und Militärlagern in England gab, tourte er regelmäßig durch Europa. Im Jahr 1947 gab er seine ersten Konzerte in den USA , wo er mit großem Erfolg, vor allem in New York , wo er das spielt Klavierkonzert n o 5 in G - Dur von Prokofjew unter der Leitung von Leonard Bernstein . Er kehrte 1959 dorthin zurück und spielte in der Carnegie Hall , ebenfalls mit Bernstein. Danach trat er auf der ganzen Welt auf und war insbesondere der erste westliche Pianist, der 1956 in die UdSSR und 1964 in die Volksrepublik China eingeladen wurde .
1955 heiratete er Josette Bhavsar (1930-2011), Tochter eines hauptsächlich in Europa lebenden indischen Diamantenhändlers, Presseattaché beim Musikdienst des Radios bis zur Auflösung der ORTF 1974. Trotz ihrer Scheidung in den sechziger Jahren danach Nach dem Tod ihres Mannes ehrt Josette Bhavsar weiterhin das Andenken an die Pianistin, indem sie eine Samson-François-Stiftung gründet, die insbesondere jungen Talenten des Klaviers hilft, für die sie einen Preis beim Concours d'Orléans gestiftet hatte.
Aus ihrer Ehe ging ein einziger Sohn hervor, Maximilien (1955-2013), Autor eines Buches über seinen Vater, dessen Untertitel Geschichten von tausend Leben auf eine Aussage des Pianisten anspielt, der verkündete: "Ich habe kein , aber tausend Leben“ .
Eines Tages im Jahr 1968 erlitt er mitten in einem Konzert einen Herzinfarkt. Er verachtete es, behandelt zu werden, am Ende eines kurzen, aber intensiv gelebten Lebens, starb er an einem Herzinfarkt, bevor er seinem Körper den letzten Schliff geben konnte kompletter Film, Klavierwerk von Debussy , aufgenommen von 1968 bis 1970 für die Firma EMI. Er konnte Studien, Buch I, nicht retten .
Samson François hinterlässt das Bild eines Pianisten mit einem hektischen Leben, Anhänger des Nachtlebens und Jazzclubs , der Alkohol, Zigaretten und Drogen missbraucht und eine äußerst aktive und nomadische Karriere mit einem gequälten Eheleben verbindet. Diese Eskapaden brachten ihm einen mehr oder weniger berechtigten und weit verbreiteten Ruf des Skurrilen ein, obwohl sein pianistisches Spiel von dieser Vorliebe für das "Abenteuer", das Unberechenbare und die Freiheit, "seine Interpretationen wahrer Nachbildungen, in denen Momente der pures Genie wechseln sich ab mit Momenten ernsthafter Sorglosigkeit (besonders gegen Ende seines Lebens) ” . Entgegen aller Vorsichtsmaßnahmen, seines extravaganten und leidenschaftlichen Stils, der der Strenge der Disziplin kaum gerecht wird, und gewisser Hinweise in den Partituren erschien er als "Künstler, der im gegenwärtigen Moment gefährlich lebt", und gab "das Gefühl, dass [seine] Interpretation wie improvisiert ist". die Stelle“ .
Die Diskographie und die Erinnerung an Samson François bleiben wie die eines renommierten Interpreten Chopin , insbesondere von Études , Nocturnes , Préludes und Konzerte ; seine Karriere ist auch untrennbar mit Komponisten wie Schumann ( Sinfonische Studien , Concerto , Butterflies ), Ravel ( Gaspard de la Nuit , Le Tombeau de Couperin , Sonatine , Concerto in G , Concerto pour la main gauche ), Debussy und Prokofjew verbunden .
Als Erbe der sogenannten „französischen Schule“ des Klaviers favorisierte Samson François vor allem die Bühnenaufführung und ein ebenso freies wie tiefgründiges Werk, insbesondere in der romantischen Lage, sowie bei Debussy, aber zu in geringerem Maße, obwohl seine Aufnahmen dieses Komponisten auch heute noch ein Maßstab sind. Samson François steht im Gegensatz zu späteren Pianisten wie Maurizio Pollini , die sich für eine gewisse Objektivität des Textes entschieden haben, zu Lasten der von Alfred Cortot geerbten Interpretationsfreiheit.
„Meine ganze Auffassung von Musik war schon immer mehr oder weniger sentimental. Ich glaube nicht, dass ich der Überbringer von Botschaften bin, ich liebe Musik aus Liebe, ganz dumm und ohne mir irgendwelche Fragen zu stellen . "
Seine Interpretationen sind oft von einer romantischen Atmosphäre geprägt, die nicht frei von Nacht- und Angstklima ist, sondern vor allem von einer Originalität, sogar ungewöhnlichen Extravaganz, als Kennzeichen eines unabhängigen Künstlers, der intuitiv ist und die pianistischen Freiheiten beansprucht, die er sich selbst gewährt hat:
„Ein Genie im Perpetuum mobile, dessen freier Geist stets eine schwankende Mischung aus Kritik und – besonders in seinem Heimatland Frankreich – aus Anbetung hervorrief. Als eminent intuitiver Künstler kultivierte er nicht nur Kontroversen, sondern glaubte im Grunde an den Nervenkitzel und die Atmosphäre des Augenblicks, was seine Performances wunderbar unberechenbar machte […] François gelang es, die extravagantesten Veränderungen nicht nur akzeptabel zu machen, sondern sie auch zu machen. unwiderstehlich […] unter dem betörenden Charme eines Klavierspiels von unvergleichlicher Ausstrahlung. "
Er komponierte mehrere Werke: Konzert für Klavier und Orchester (1951), Schwarze Magie und mehrere Filmmusiken, darunter die von Paris féerie , Ballade pour un voyou (1963).
Neben mehreren Recitals können wir folgende Aufnahmen zitieren:
Ludwig van BeethovenFrederic ChopinConcerto in G , Concerto pour la main gauche , Gaspard de la Nuit , mit dem Orchester der Société des concerts du Conservatoire unter der Leitung von André Cluytens (1959 und 1967, EMI)
Einige Ausgaben stellen mehrere Datensätze zusammen: