Roland de Lassus

Roland de LassusOrlando di Lasso, Orlande de Lassus, Roland Delattre

Schlüsseldaten

Geburt	1532 Mons , Habsburg Niederlande
Tod	14. Juni 1594 München , Heiliges Römisches Herzogtum Bayern
Haupttätigkeit	Komponist , Kapellenmeister

Roland de Lassus [ LASYS ] (oder Orlando di Lasso , Orlando di Lasso oder Roland Delattre ), geboren in Mons in 1532 und starb in München auf14. Juni 1594ist Komponist der französisch-flämischen Schule gegen Ende der Renaissance .

Biografie

Roland de Lassus studierte schon früh Musik. Er wurde sehr schnell als „Chorknabe“ registriert, dh als Kind, das im Kirchenchor sang, und daher als Student des Master - Abschlusses an der Kirche Saint-Nicolas-en-Havré in Mons in Belgien . Er wird dort bis zum Alter von 12 Jahren Gesang und allgemein Musik studieren. Der Standard dieser Schulen war hoch: Sie waren in gewisser Weise die Vorfahren der Wintergärten. Dort erhielten die Kinder auch eine allgemeine Ausbildung.

Seine außergewöhnliche Stimme zog Neid auf sich, so dass er dreimal Gegenstand von Entführungsversuchen war. Im Alter von zwölf Jahren verließ er mit Ferdinand I. St. Gonzaga die Niederlande und ging nach Mantua , Sizilien und später nach Mailand , wo er von 1547 bis 1549 blieb. In Mailand traf er den Madrigalisten Hoste da Reggio (Bartolomeo Torresano), der wird einen prägenden Einfluss auf seinen ersten Musikstil haben.

In den frühen 1550er Jahren arbeitete er als Sänger und Komponist für Bischof Costantino Castrioto in Neapel . Die frühesten Werke stammen aus dieser Zeit. Dann zog Lassus nach Rom, wo er für Cosimo I er de 'Medici , Großherzog der Toskana, arbeitete. Im Jahr 1553, in Rom wurde er Meister der Kapelle der Basilika von San Giovanni in Laterano , ein angesehenen Beitrag für einen Mann von einundzwanzig. Er bleibt jedoch nur ein Jahr dort. Der italienische Komponist Giovanni Pierluigi da Palestrina trat 1555 die Nachfolge an.

Seine Spur geht 1554 verloren, aber neuere Forschungen legen nahe, dass er nach Frankreich und England gereist ist. 1555 kehrte er in die Niederlande zurück und seine ersten Werke wurden 1555 oder 1556 in Antwerpen veröffentlicht . 1556 trat er dem Hof von Albert V. von Bayern bei , der sich mit angesehenen Musikern wie den Höfen umgeben wollte. Italienische Fürsten. Lassus war einer der niederländischen Staatsangehörigen, die dort arbeiteten, und er ist bei weitem der berühmteste. Es ist offensichtlich, dass er in München glücklich war und beschlossen hat, sich dort niederzulassen. 1558 heiratete er Regina Wäckinger, die Tochter einer Trauzeugin der Herzogin; Sie haben zwei Söhne, die beide Komponisten geworden sind. 1563 wurde Lassus als Nachfolger von Ludwig Daser zum Chorleiter in München ernannt. Er blieb bis zu seinem Tod im Dienst von Albert V. und seinem Erben Wilhelm V. von Bayern .

Seine Kunst wurde sofort anerkannt und Roland de Lassus wurde ab der Mitte des Jahrhunderts vom Dichter Ronsard als "göttliches Orlande" oder von seinen Zeitgenossen als "Prinz der Musik" oder später sogar als "belgischer Orpheus" bezeichnet. In den 1560er Jahren war Lassus sehr berühmt geworden, und Komponisten reisten nach München, um bei ihm zu studieren, wie beispielsweise Andrea Gabrieli . Letzterer war 1562 dorthin gegangen, und vielleicht blieb er ein Jahr in der Kapelle; Der Neffe von Andrea, Giovanni Gabrieli, studierte zweifellos in den 1570er Jahren bei Lassus. Sein Ruhm verbreitete sich außerhalb des eigentlichen musikalischen Milieus, denn 1570 veredelte ihn Kaiser Maximilian II. , Ein seltenes Ereignis für einen Komponisten. Papst Gregor XIII. Machte ihn zum Ritter . In den Jahren 1571 und 1573 lud ihn König Karl IX. Von Frankreich , ein großer Musikliebhaber, in die königliche Kapelle ein . In der Tat brauchte der König, der einen berühmten kirchlichen Musiker zum Bischof von Montpellier ernannt hatte, einen weiteren großen Musiker. Möglicherweise hat der Komponist Bayern verlassen. Wie auch immer, Karl IX. Starb leider 1574, bevor Lassus in Paris ankam. Einige dieser Könige und Aristokraten versuchten, ihn mit attraktiveren Angeboten von München zu vertreiben, aber Lassus interessierte sich offenbar mehr für die Stabilität seiner Position und die Möglichkeiten, die Alberts Hof bot, als für das rein finanzielle Erscheinungsbild. „Ich möchte mein Haus, meinen Garten und die anderen guten Dinge in München nicht verlassen“, schrieb er 1580 an den Herzog von Sachsen, nachdem er ein Angebot für eine Stelle in Dresden erhalten hatte .

In den späten 1570er und 1580er Jahren unternahm Roland de Lassus mehrere Reisen nach Italien, wo er mit den modernsten Stilen und Trends in Kontakt kam. Er schrieb „Ô vin en vigne“, eine Runde von Weinpflückern, die 1576 harmonisiert wurde. In Ferrara , dem Zentrum der Avantgarde, hörte er zweifellos die Madrigale, die für den Hof von Este komponiert wurden , aber sein Stil blieb konservativ und ist einfacher und einfacher geworden raffinierter. In den 1590er Jahren begann sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern. Nachdem er einen Schlaganfall erlitten hatte , sah er einen Arzt namens Thomas Mermann, um die sogenannte " hypochondrische Melancholie " zu behandeln , aber er war immer noch in der Lage, gelegentlich zu komponieren und sogar zu reisen. Seine neuesten Werke werden auch oft als bedeutend angesehen: eine Reihe von 21 spirituellen Madrigalen, die unter dem Namen Lagrime di San Pietro ("Die Tränen des heiligen Petrus ") bekannt sind und die er Papst Clemens VIII. Widmete und 1595 posthum veröffentlichte.

Lassus starb am in München am 14. Juni 1594Am selben Tag beschloss sein Arbeitgeber, sich aus finanziellen Gründen von ihm zu trennen. Er las nie den Brief, in dem er aufgefordert wurde zu gehen.

Musik und Einfluss

Roland de Lassus ist einer der produktivsten, vielseitigsten und universellsten Komponisten der Spätrenaissance . Er hat über 2.000 Werke in allen Genres in Latein, Französisch, Italienisch und Deutsch geschrieben. 1.600 werden mit Sicherheit unterschrieben oder vergeben. Dazu gehören 530 Motetten , 175 italienische Madrigale und Villanelle , 150 französische Lieder und 90 deutsche Lieder . Es gibt keine Spuren streng instrumentaler Musik: eine interessante Abwesenheit für einen ansonsten so ehrgeizigen und produktiven Komponisten zu einer Zeit, als Instrumentalmusik überall in Europa zu einer wichtigen Ausdrucksform geworden war. Seine vollständigen Werke wurden von Breitkopf veröffentlicht (21 Bände 1894 - 1926 ).

Heilige Musik

In dieser Zeit religiöser Konflikte blieb Roland de Lassus pragmatisch und tolerant katholisch. Wie die meisten seiner Zeitgenossen, veröffentlichte er weltliche Lieder sowie Parodie Messen und Magnificat : Nach häufigem Gebrauch zu der Zeit wurden viele von ihnen basierend auf weltliche Kompositionen: diese religiösen Werke in der Tat entwickelt, in einem sehr aufwendigen Weg, monodischen oder polyphone Lieder weit verbreitet und allen bekannt. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass diese Praxis (die bis zu den Reformen des Konzils von Trient üblich bleibt ) weit entfernt von jeglicher Vorstellung von Karikatur oder Leichtigkeit war. Es war in der Tat ein Austausch zwischen zwei Ausdrucksformen. Später wurde die Gegenreformation Katholik, der unter dem Einfluss der Jesuiten , in ihren Höhepunkt erreicht hatte Bayern am Ende des XVI ten Jahrhundert , wird in seiner liturgischen Musik des römischen Ritus einen wesentlichen Einfluss auf die Arbeit von Lassus haben. Dies wird sich in der großen Anzahl von Magnificats manifestieren . Dies wird auch in seiner Polyphonie der Melodien des katholischen Psalters von Caspar Ulenberg (de) (1588) und noch mehr im großen Bußzyklus der geistigen Madrigale , der Lagrime di San Pietro ( Die Tränen des heiligen Petrus , 1594), deutlich ). Lassus entfernte sich von bestimmten alten Praktiken und war Teil einer ersten Abstammung des Konzils von Trient , dessen Reformen die Barockkunst in der folgenden Zeit nähren würden.

Massen

Fast 60 vollständige Massen sind erhalten geblieben. Die meisten von ihnen sind Parodiemassen, die auf religiösen oder weltlichen Werken basieren, die von ihm selbst oder von anderen Komponisten geschrieben wurden. Technisch beeindruckend, sind sie nicht überraschend der konservativste Teil seiner Produktion. Zu dieser Zeit entsprach eine Masse dem Stil des ursprünglichen "Materials", das von gregorianischem Gesang ( monodisch ) bis zu zeitgenössischen polyphonen Kompositionen wie Motetten oder Madrigalen reichte , aber dennoch einen angemessenen Ausdruckscharakter annahm. Einige seiner Messen basieren auf sehr weltlichen französischen Liedern, von denen einige geradezu obszön sind. Unter Ihnen gaben ihm fünfzehnjährige Mädchen von Clemens non Papa das Material für seine Missa Entre vous-Füllungen (1581), zweifellos seine erstaunlichste Wahl. Dieses Lied ist natürlich ein Extremfall: Das Ziel - oder der Ausgangspunkt - in dem, was nur ein Brauch war, bestand zunächst darin, die Verbindungen zu den Realitäten der säkularen Welt aufrechtzuerhalten. Diese Praxis wurde dann von der Kirche nicht nur akzeptiert, sondern auch gefördert. In Bezug auf Lassus findet sich der Beweis in seiner Korrespondenz mit seinen Arbeitgebern, von denen ein Großteil auf uns zurückzuführen ist.

Zusätzlich zu seinen traditionellen Parodiemassen schrieb Roland de Lassus eine beträchtliche Menge von Missæ-Rassen , "Masses brèves", die für kurzfristige Dienste bestimmt waren (zum Beispiel an Tagen, als Herzog Albert auf die Jagd ging, wollte er es nicht sein durch lange polyphone Musik zu lange zurückgehalten ). Der bedeutendste von ihnen ist bekannt als die Hunters' Mass ( Venatorum Missa ).

Einige seiner Messen zeigen den Einfluss der venezianischen Schule , insbesondere auf die Verwendung von Polychoralitätstechniken (zum Beispiel die Missa Osculetur me , mit acht Stimmen , basierend auf seiner eigenen Motette Osculetur me („Dass er mich küsst, mit der Kuß seines Mundes "), aus dem aufgenommenen Lied von King Solomon . In dieser Messe, zwei Chöre reagieren und intermingle. Insgesamt drei seiner Masses für Doppel geschrieben Chor . Sie haben auch die Venezianer selbst beeinflusst. nach allem, Andrea Gabrieli hatte Lassus 1562 in München besucht, und viele Werke von Lassus wurden in Venedig veröffentlicht. Obwohl er den zeitgenössischen venezianischen Stil verwendete, blieb seine harmonische Sprache in diesen Werken weise: Er passte die venezianischen Entwürfe an seine eigenen künstlerischen Ziele an.

Motetten und andere liturgische Musik

Roland de Lassus zeichnete sich in einem Stil aus, der zu dieser Zeit als Musica reservata (oder musica secreta ) bekannt war. Die genaue Bedeutung des Begriffs bleibt Gegenstand von Debatten, obwohl unter Musikwissenschaftlern ein gewisser Konsens besteht . Es geht darum, den Text ausdrucksstark und intensiv in die Musik einzubringen, indem chromatische und diatonische Tonleiter gemischt werden. Ein berühmtes Beispiel für eine Komposition von Lassus, die in diesem Stil geschrieben wurde, ist seine Serie von 12 Motetten mit dem Titel Prophetiae Sibyllarum (Die Prophezeiungen der Sibyllen ), die die Chromatik von Carlo Gesualdo ankündigt . Innovative für seine Zeit, diese Art zu komponieren an erschien XX - ten Jahrhunderts .

Lassus schrieb vier Versionen der Passion zu den vier Texten der Evangelisten : Matthäus, Markus, Lukas und Johannes. Alle sind a cappella . Die Worte Christi und der Bericht des Evangelisten (beide gesungen) wechseln sich mit den polyphonen Passagen ab.

Als Motettenkomponist ist Lassus 'Werk eines der vielfältigsten und erstaunlichsten der gesamten Renaissance. Seine Produktion variiert vom Erhabenen bis zum Possenreißer. Er zeigte manchmal einen überraschenden Sinn für Humor in der geistlichen Musik. Zum Beispiel enthält eine seiner Motetten, Super flumina Babylonis ( Psalm 137), Stottern, Stoppen und Neustarten sowie allgemeine Verwirrung; es scheint mit dem Konzept des musikalischen Witzes verwandt zu sein , das Mozart zwei Jahrhunderte später wieder verwenden wird. In Wirklichkeit geht es jedoch hauptsächlich um Madrigalismen . Dieser beschreibende Prozess, der darin besteht, musikalisch zu übersetzen, was man hervorruft, war damals aktuell und wird es in der Zeit, die wir Barock nennen, im 17. und 18. Jahrhundert noch mehr sein. Zum Beispiel versucht Lassus bei Flevimus („wir haben geweint“), den Begriff der Tränen auf stilisierte, aber sensible Weise zu vermitteln.

Mehrere seiner Motetten wurden für zeremonielle Anlässe zusammengesetzt, wie man es von einem erwarten Gericht Komponisten , die bei Prominenz Besuche bieten Musik hatte, Hochzeiten, Verträge und andere staatliche Veranstaltungen. Vor allem aber war er Komponist religiöser Motetten, was ihm seinen Ruhm und seinen Ruf einbrachte.

Roland de Lassus Version von Davids Buße Psalmen ( Psalmi poenitentiales Davidis , hrsg. München, 1584) ist einer der bekanntesten der gesamten Renaissance. Der Kontrapunkt ist frei und vermeidet die allgemeine Nachahmung von französisch-flämischen wie Nicolas Gombert , wobei manchmal andere Geräte als Palestrina verwendet werden . Wie überall bemüht sich Lassus, die emotionale Wirkung zu verstärken. Das vorletzte Stück, De profundis ( Psalm 130 , hier der sechste Psalm), wird von vielen Fachleuten als einer der Gipfel der Renaissance-Polyphonie angesehen, wie Josquin des Prés .

Unter seinen anderen liturgischen Kompositionen finden wir Hymnen (wie Jam lucis orto sidere ), Hymnen (einschließlich mehr als 100 Magnificat ), Antworten für die Karwoche , Leidenschaften, Wehklagen und Stücke für große Feste.

Weltliche Musik

Roland de Lassus schrieb in allen profanen Formen der Zeit. Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder listet Lassus seine weltlichen Werke auf: italienische Madrigale und französische Lieder, deutsche und niederländische Lieder. Er ist wahrscheinlich der einzige Renaissance-Komponist, der viel in fünf Sprachen schreibt - zusätzlich zu den oben genannten lateinisch - und in allen gleich leicht schrieb. Viele seiner Songs sind in ganz Europa sehr beliebt geworden. In diesen verschiedenen weltlichen Liedern biegt es sich in der Art des Herkunftslandes und behält dabei immer seine Originalität.

Italienische Madrigale

In seinen Madrigalen, von denen viele während seines Aufenthalts in Rom komponiert wurden, ist sein Stil klar und prägnant. Die Melodien sind leicht zu merken. Wie Bach später "signierte" der Komponist auch sein Werk, indem er häufig das Wort "Lasso" oder die A-G-Noten verwendete. Seine Auswahl an Gedichten war sehr unterschiedlich, von Petrarca für seine ernsthafteren Werke bis zu leichteren Versen für einige seiner amüsanten Canzonette .

Lassus gruppierte seine Madrigale oft in Zyklen. Zum Beispiel beginnt sein viertes Buch mit Madrigalen für fünf Stimmen mit einer Sestina oder Sextine von Petrarca, setzt sich mit zwei Sonetten fort und endet mit einer anderen Sextine: Deshalb kann das gesamte Buch als Gesamtkomposition verstanden werden, die aus unabhängigen Teilen besteht zueinander.

französische Lieder

Eine andere Form, die Roland de Lassus gepflegt hat, ist das französische Lied. Er schrieb ungefähr 150 von ihnen. Die meisten von ihnen stammen aus den 1550er Jahren, aber er schrieb einige weiter, selbst als er in Deutschland lebte. Die letzten Produktionen dieses Genres stammen aus den 1580er Jahren und waren in Europa sehr beliebt. Viele wurden für Instrumente transkribiert. Die meisten von ihnen befinden sich in Sammlungen, die in den 1570er und 1580er Jahren veröffentlicht wurden: zwei von Pierre Phalèse im Jahr 1571 und zwei von Adrian Le Roy und Robert Ballard im Jahr 1576 und 1584. Die Stile sind vielfältig: würdige und seriöse Kompositionen, aber auch verspielt, frech und verliebt. Zum Beispiel vertonte Roland de Lassus 1576 ein Gedicht von Joachim Du Bellay ( Die kalte und dunkle Nacht ) und machte es zu einem weltlichen Lied für vier Stimmen. Das Stück ist polyphon geschrieben und von großer Ausdruckskraft verfeinert. In diesen Sammlungen gibt es auch Trinklieder, die an private Umstände oder Tavernen angepasst sind. Lassus ist Claudin de Sermisy näher als Clément Janequin .

Eines der berühmtesten Trinklieder von Lassus wurde von Shakespeare im zweiten Teil von Henry IV (Akt V, Szene III) verwendet: Eines Tages sah er einen volleren, der trottete .

Deutsche Lieder

Eine dritte Art weltlicher Komposition ist die deutsche Lüge . Die meisten dieser Songs richten sich an ein anderes Publikum, da sie sich in Ton und Stil stark von französischen Songs oder italienischen Madrigalen unterscheiden. Außerdem schrieb Lassus sie später in seinem Leben, nach 1567, als er in München bereits gut etabliert war. Viele befassen sich mit religiösen Themen, obwohl es leichtere gibt. Er schrieb auch deutsche Trinklieder und Lieder über die unglücklichen Aspekte übermäßigen Trinkens.

Niederländische Lieder

Im Vorwort zu seiner Sammlung deutscher Lieder behauptet Lassus, niederländische Lieder komponiert zu haben . Keiner von ihnen ist jedoch erhalten geblieben.

Die Bedeutung von Roland de Lassus

Musicologist Robert Wangermée der Auffassung , dass diese Musiker das war XVI th berühmtesten Jahrhundert in ganz Europa, einen großen Erfolg nicht nur bei den gesellschaftlichen Eliten zu genießen, sondern auch sozial viel breiteres Publikum. Die Verbindung zur Sprache ist für diesen Komponisten wichtig. Wangermée nimmt die vielen Seiten, die er ihm widmet, in ein paar synthetischen Schlusszeilen auf und schreibt:

„Letztendlich könnte Lassus 'Musik dadurch charakterisiert werden, dass sie im Bau auf alles a priori verzichtet . Es gibt keinen oder selten Cantus Firmus , keine systematische Nachahmung. Text ist immer der Motor der Inspiration; Meistens entstehen ziemlich kurze Muster, die an jeden Satz und jedes Schlüsselwort angepasst sind. R. de Lassus entfernt sich bewusst von der gregorianischen Ästhetik, die unter den Kontrapunktisten seit langem fortbesteht, und hat keine Angst, den Satz mit unerwarteten Sprüngen zu verärgern und ihn mit Stille zu überschneiden, die auch eine ausdrucksstarke Rolle spielen. Auf der Suche nach Kontrasten entwickelt er nur kurzzeitig Imitationen, die nicht lange verfolgt werden, kleine, sehr charakteristische methodische Motive, und dieser Kontrapunkt ohne Schwere wechselt oft mit Episoden homophonen Stils . In einigen Werken; Die Akkordeonschrift [in Akkorden] gewinnt absichtlich mit einer ziemlich schnellen Silbendeklamation. Um auf die Vorschläge des Textes zu reagieren, kann R. de Lassus auf Archaismen, einen strengen Kontrapunkt, Chromatik und akkumulierte Dissonanzen zurückgreifen . Alles ist durch ein ausdrückliches Anliegen bedingt, das die dramatischen Auswirkungen nicht verachtet. Roland de Lassus respektiert die Standards des kontrapunktischen Schreibens und verwendet verschiedene Techniken und sogar Sprachen, die sich je nach den zu erreichenden Genres, Werken und Effekten unterscheiden. Kurz gesagt, seine Musik zeigt alle Schreibprozesse und Ausdrucksmöglichkeiten der kontrapunktischen Kunst in den Niederlanden in dem Moment, in dem sie bedroht war. ""

Protestantische Parodien von Lassus 'Werken, die in La Rochelle, Genf und London verbreitet wurden: Herausgegeben von Jean Pasquier und Simon Goulart , zielten sie darauf ab, den Worten seiner Lieder die spirituelle Erhebung zu verleihen, die seine Musik forderte.

Wappen

Blazon : In Saltire geviertelt; 1. und 4., Argent zu einem Kreuzmuster Or; 2. und 3., Azure; eine silberne Fess, beladen mit scharfen, natürlichen, flachen Goldschildern, an deren Rand.

Tribut

(11585) Orlandelassus , Asteroid.

Anmerkungen und Referenzen

(fr) Dieser Artikel teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia - Artikel in genommen englischen Titeln „ Orlande de Lassus “ ( siehe die Liste der Autoren ) .

Jean-Marie Pierret , Historische Phonetik des Französischen und Begriffe der allgemeinen Phonetik , Peeters, Louvain-la-Neuve, 1994, p. 103.
Der Name „Delattre“ ist eine Erfindung des XIX - ten Jahrhunderts; man darf sich nur an Lassus oder Lasso in seiner italienisierten Form erinnern. Der Familienname Lassus ist im heutigen Hennegau noch weit verbreitet .
Abbé Oroux, Kirchengeschichte des französischen Hofes, wo wir alles finden, was mit der Geschichte der Kapelle zu tun hat, und die wichtigsten kirchlichen Offiziere unserer Könige ,1777758 p. ( online lesen ) , p. 153.
Präsentiert in Poets of Wine, göttliche Dichter von Kilien Stengel , Vorwort von Jean-Robert Pitte , Paris, Schreibsammlung, Éditions de l'Archipel 2012, 280p.
20 Madrigale, zu Gedichten von Luigi Tansillo , con un motetto nel fine ("mit einer Motette am Ende")
Jam lucis orto sidere (Orlando di Lasso) auf ChoralWiki . Anton Bruckner überreichte diese Hymne 1868 der Musik auf einem modernisierten Text ( Iam lucis orto sidere ) für die Schutzengelbruderschaft der Wilhering Abbey .
Manchmal finden wir seine Unterschrift im BACH-Motiv , das aus den Notizen si ♭ la do si ♮ besteht, sodass sein Name in deutscher Notation geschrieben werden kann.
Jan Willem Bonda, De meerstemmige Nederlandse liederen van de vijftiende en zestiende eeuw , Uitgeverij Verloren, 1996, ( ISBN 90-6550-545-8 ) , 9789065505453, p. 23
Robert Wangermée, Roland de Lassus und das Ende des goldenen Zeitalters in Robert Wangermée und Philippe Mercier (Hrsg.), Musik in Wallonien und Brüssel. Band I, Von den Anfängen bis zum 18. Jahrhundert , La Renaissance du livre, Brüssel, p. 183-197, p. 196

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Christine Ballman, Le Luth und Lassus , Académie Royale de Belgique, 2011, 288 S. ( ISBN 978-2-8031-0283-9 )
Annie Cœurdevey, Roland de Lassus , Librairie Arthème Fayard, 2003 ( ISBN 2-213-61548-9 )
Charles Van den Borren , Roland de Lassus , La Renaissance du Livre, 1944
Robert Wangermée , Roland de Lassus und das Ende des goldenen Zeitalters in Robert Wangermée und Philippe Mercier (Hrsg.), Musik in Wallonien und Brüssel. Band I, Von den Ursprüngen bis zum 18. Jahrhundert (Brüssel, La Renaissance du livre, 1980)
Jean-Paul C. Montagnier , Die polyphone Messe in Frankreich, 1600-1780: Der Beweis der gedruckten Chorbücher, Cambridge: Cambridge University Press, 2017, Kapitel 5.

Zum Thema passende Artikel

Musik der Renaissance
Orlando-Haus , Haus in München, so genannt, weil es an dem Ort gebaut wurde, an dem Roland de Lassus lebte.