Ödipus der Tyrann ist eine Oper in fünf Akten des deutschen Komponisten Carl Orff . Das Libretto ist identisch mit der Tragödie Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidípous túrannos ( Ödipus-König , lateinisch Ödipus rex ) des antiken griechischen Dichters Sophokles in der deutschen Übersetzung von Friedrich Hölderlin . Wie bei seiner vorherigen Oper Antigonae schuf der Komponistin der Partitur von Ödipus der Tyrann das Modell einer Literaturoper (en). Das Werk wurde uraufgeführt11. Dezember 1959an der Stuttgarter Oper unter der musikalischen Leitung von Ferdinand Leitner und in der Leitung von Günther Rennert mit Szenografie und Kostümen von Caspar Neher .
Der Prolog des Stücks beginnt mit dem Publikum, das Ödipus , der König von Theben , einem Priester und seinem Volk gewährt hat , die gekommen waren, um ihn zu bitten, den Ursprung der Pest zu entdecken, die die Stadt erfasst. Ödipus wird von seinem Volk verehrt, weil er wusste, wie man die schreckliche Sphinx (oder Sphinx ) besiegt, die die Stadt verwüstete, indem er Reisenden unlösbare Rätsel stellte und sie verschlang, wenn sie sich als unfähig erwiesen, zu antworten. Durch den Triumph über die Sphinx gewann Ödipus das Recht, die Königin der Stadt, Jocasta , zu heiraten und den Thron zu besteigen, und ersetzte damit den ehemaligen König und Ehemann von Jocasta, Laios , der unter unbekannten Umständen starb. Für die Bittsteller ist Ödipus der einzige, der Licht in die Pest bringen kann, die die Stadt verwüstet. Aber Ödipus hatte die Bitte des Priesters gewarnt und seinen Schwager Kreon geschickt , um sich beim Orakel von Delphi zu erkundigen . Bei seiner Rückkehr erklärt Kreon, dass der Gott Apollo über den Tod von Laius verärgert ist, der nicht aufgeklärt wurde und dessen Mörder noch läuft. Ödipus erklärt sich bereit, bis zum Ende zu gehen, um die Wahrheit zu entdecken und die Schuldigen zu bestrafen. Es folgen die Parodos , der Eingang zum tragischen Chor , der die Pest bedauert, die Theben heimgesucht hat.
In der ersten Folge erhält Ödipus den Wahrsager Tiresias . Tiresias weigert sich zunächst zu sprechen, was Ödipus verärgerte. Tiresias ist gezwungen zu sprechen und erklärt schließlich, dass der Makel, der die Pest auf Theben verursacht hat, kein anderer als Ödipus ist. Dies erhöht nur die Wut des Königs, der den Wahrsager mit Verachtung behandelt, seine Gaben der Weissagung verspottet und ihn verdächtigt, mit Kreon zu planen . Tiresias warnt Ödipus, dass er in sein Verderben rennt, und spielt dann auf seine Eltern an, die Ödipus nie gekannt hat. Bevor er in den Ruhestand geht, erklärt er Ödipus, dass der Mörder ein Thebaner und kein Fremder ist, dass er sich Inzest und Vatermord schuldig gemacht hat und dass er blind und bettelnd sein wird, nachdem er lange Zeit in Opulenz gelebt hat. Es folgt der erste Stasimon , ein Lied des Chores, das die rätselhaften Worte von Tiresias in Frage stellt und sein Vertrauen in Ödipus erneuert.
In der zweiten Folge kommt es zu einer Konfrontation zwischen Ödipus und Kreon , der gekommen ist, um sich gegen den Verdacht zu verteidigen, der gegen ihn erhoben wurde. Ödipus befragt Kreon zu den Umständen des Todes von Laïos und zu den damals durchgeführten Ermittlungen, die zu nichts geführt hatten. Kreon bekräftigt seine Loyalität gegenüber Ödipus, doch dieser will ihn wütend zum Tode verurteilen. Kreon versucht ihn davon zu überzeugen, nicht zu handeln, bis die Wahrheit bekannt ist. Jocasta erscheint und versucht , unterstützt vom Koryphäus , Ödipus zu biegen, der sich damit zufrieden gibt, Kreon zu verbannen. Nachdem Ödipus Jocasta seine Diskussion gemeldet hat, gibt dieser Vertraulichkeit nach und gibt ihm den Gegenstand einer Prophezeiung, die ihm indirekt gewidmet ist: Er wird seine Eltern töten. Ödipus befragt Jocasta dann nach Ort und Zeit des Mordes, nach Laius 'Erscheinen und nach der Anzahl seiner Diener zum Zeitpunkt seines Todes. Jocasta antwortet und sagt, er habe diese Informationen von dem einzigen Diener, der dem Massaker an Laius und seinem Gefolge entkommen ist. Ödipus, immer verstörter, befiehlt, den Diener zu rufen.
In der Zwischenzeit erzählt Ödipus Jocasta von seiner Kindheit. Er glaubte, der Sohn von Polybius, dem König von Korinth, zu sein , aber nachdem er bei einem Bankett von einem betrunkenen Mann als Bastard bezeichnet worden war, ging er zum Orakel von Delphi, um die Identität seiner wirklichen Eltern herauszufinden. Aber das Orakel weigerte sich, ihm zu antworten und sagte nur voraus, dass er eines Tages des Vatermordes und des Inzests schuldig sein würde. Erschrocken gab Ödipus die Rückkehr nach Korinth zu denen auf, von denen er glaubte, dass sie seine Eltern waren. Er machte sich auf den Weg und traf an einer Kreuzung einen alten Mann in einem Karren, der von Dienern begleitet wurde. Es kommt zu einer Auseinandersetzung, und Ödipus tötet die ganze Gruppe, nachdem er eine Peitsche von einem der Diener erhalten hat. Ödipus befürchtet, dass der Mann im Streitwagen kein anderer als Laius ist: Dies würde bedeuten, dass er tatsächlich der Mörder des vorherigen Königs von Theben ist und die Frau seines Opfers geheiratet hat. Ödipus und Jocasta setzen ihre ganze Hoffnung auf die Tatsache, dass der Diener, ein Hirte, von mehreren Attentätern und nicht nur von einem gesprochen hatte. Es folgt der zweite Stasimon , in dem der Chor erklärt, Hybris zu fürchten , Übermaß, das Könige zu Tyrannen macht und an die Gerechtigkeit appelliert.
Die dritte Episode beginnt mit der Ankunft eines Boten, eines alten Mannes, der alle über den Tod von Polybius, dem König von Korinth, informiert, den Ödipus für seinen Vater hält. Die Einwohner der Stadt wollen Ödipus krönen. Die Nachricht ist traurig, aber auch beruhigend: Wenn Ödipus 'Vater tot ist, kann Ödipus niemals ein Vatermord sein. Ödipus freut sich und verspottet die Orakel, befürchtet aber immer noch Inzest, weil Polybius 'Frau Merope noch lebt. Der alte Mann, der glaubt, Ödipus zu beruhigen, offenbart ihm dann, dass Polybius und Merope nicht seine wirklichen Eltern sind, sondern nur seine Adoptiveltern. Es war der alte Diener, der ihn mit ihm betraut hatte, der noch neugeboren war, nachdem Ödipus auf dem Berg Citheron verlassen entdeckt worden war. Seine Knöchel waren durchbohrt, daher sein Name Ödipus, was „geschwollene Füße“ bedeutet. Der alte Mann gibt an, dass er es selbst nicht entdeckt hat: Ödipus wurde ihm von einem anderen Diener, einem Hirtendiener von Laius, gegeben. Dieser Diener entpuppt sich als der Hirte, nach dem Ödipus gesucht hat. Aber Jocasta, plötzlich verwirrt, weigert sich, diesen Mann erscheinen zu lassen. Sie versucht zu verhindern, dass Ödipus seine Ermittlungen fortsetzt, und zieht sich dann plötzlich in den Palast zurück. Nach einem Hyporchema (ein kurzes Lied aus dem Chor), das an Mount Citheron erinnert, kann Ödipus, immer begleitet vom alten Boten, endlich den Hirten befragen. Der alte Hirte spricht nur ungern, aber Ödipus zwingt ihn zum Sprechen. Der Hirte enthüllt dann, dass er das Kind Ödipus aus den Händen von Jocasta erhalten hatte und dafür verantwortlich war, ihn zu töten, zog es jedoch vor, ihn dem Diener zu übergeben, der ihn wiederum Polybius und Merope anvertraute. Die Wahrheit ist vollständig: Ödipus ist nicht der Sohn von Polybius und Merope, sondern das Kind von Laius und Jocasta. Er ist der Mörder von Laïos, seinem Vater, und die Frau, die er geheiratet hat, Jocasta, ist seine eigene Mutter. Es folgt der dritte Stasimon, in dem der entsetzte Chor diese Umkehrung des Schicksals bedauert.
Das Exodos , der Ausgang aus dem Chor , beginnt mit der Ankunft eines Dieners, der allen vom Ergebnis erzählt. Königin Jocasta erhängte sich im Palast. Ödipus, der zu spät kam, um Selbstmord zu verhindern, streckte die Augen aus, um das Tageslicht nicht mehr zu sehen. Ödipus kehrt dann blind auf die Bühne zurück. Er beklagt seine schreckliche Notlage und bittet Kreon , ihn zu verbannen. Kreon, der sich vom Orakel Apollos beraten ließ , verbannt zwar Ödipus, erlaubt ihm jedoch, ein letztes Mal mit seinen beiden Töchtern Antigone und Ismene zu sprechen, die aus seinem Inzest geboren wurden. Das Coryphée schließt den Raum, indem es die Macht des Schicksals bekräftigt.
Die Vertonung der Sophokles-Übersetzung des deutschen Dichters Friedrich Hölderlin (1804) durch Carl Orff bedeutete die Schaffung einer neuen Form des Musiktheaters, in der der Text selbst durch die Deklamation singender Stimmen musikalisiert wird. Eine außerordentliche Reduzierung der Intervallstrukturen der Musik, verbunden mit der Vorherrschaft rhythmischer Elemente, bildet das wesentliche Merkmal von Carl Orffs spätem Stil. Orffs Verzicht auf die Grammatik der harmonischen Tonalität ermöglichte es dem Komponisten als musikalisches Äquivalent zu Hölderlins archaischer Sprache Machen Sie die deklamierende Singstimme selbst zum Vehikel der Aktion. Im Gegensatz zu den großen Chören von Antigonaes Partitur , bei denen der Chor häufig auf der Grundlage umfangreicher rhythmischer Begleitungen im Einklang singt, vertraute der Komponist in der Partitur von Ödipus der Tyrann viele Textpassagen der gesprochenen Stimme der einzelnen Chormitglieder an. In seiner nächsten Partitur, der Oper Prometheus (Stuttgart 1968), die vollständig in Altgriechisch aufgeführt wurde, verzichtete der Komponist erneut auf diese Verwendung der gesprochenen Stimme ohne rhythmische Notation. Wie Pietro Massa zeigen konnte, war das Interesse der klassischen deutschen Philologie nach dem Zweiten Weltkrieg an Hölderlins Übersetzungen unter dem Einfluss von Martin Heidegger ein wichtiger Grund für Orffs Entscheidung, den Volltext aus Hölderlins Übersetzung zu vertonen. Ein intensiver Gedankenaustausch des klassischen Philologen Wolfgang Schadewaldt , ordentlicher Professor für Philologie an der Universität Tübingen, mit dem Musikwissenschaftler Thrasybulos Georgiades sowie mit Wieland Wagner begleitete den Entstehungsprozess von Orffs Opern nach Dramen der griechischen Antike.
Die Konzentration des musikalischen Denkens auf einem Satz von bis Perkussionsinstrumenten definiert und undefiniert, sicherlich der Ursprung der Faszination geboren , dass die einzige Gruppe , Orchester noch in der Entwicklung auf Komponisten der hatte XX - ten Jahrhunderts, scheint auch eine echte Patentlösung für einen Komponisten zu sein wer wollte nicht neue Organisationen der Tonhöhen des Klangs schaffen, aber wer würde eine neue Organisation des orchestralen Timbres bevorzugen. Die Idee einer differenzierten Zusammenarbeit auf der Grundlage der Arbeitsteilung, die das im Laufe der Jahrhunderte organisch entwickelte Orchester der westlichen Kunstmusik im Orchester von Orffs Opern über Übersetzungen von Hölderlin auszeichnete, scheint auf bisher unbekannte Instrumentenkonstellationen projiziert zu sein Europäische Kunstmusik. In der Partitur von Ödipus der Tyrann spielen Klavier und Xylophone, die im traditionellen Orchester häufig Randaufgaben anvertraut wurden, die Rolle, die die Saiteninstrumente im Orchester der Wiener Klassik spielten. Die traditionellen Instrumente der europäischen Orchestertradition - wie Flöten, Oboen, Posaunen und Bässe - sind in der Partitur Oedipus der Tyrann Funktionen , die, das Symphonieorchester des XIX - ten Jahrhunderts étaitent für Schlaginstrumente vorbehalten: Als Sondermarken mit einem fast exotischen Klang Anziehungskraft, sie werden nur für spezielle Aufgaben verwendet, die durch Dramaturgie motiviert sind.
In der Geschichte der Musikgeschichte erscheinen Orffs alte Opern als eine außerordentlich originelle besondere Reise des Musiktheaters nach 1950, die in den Jahren seit 2000 nicht zuletzt aufgrund der Beziehung zwischen Orffs Musiksprache und sich wiederholenden Musiktrends mehr Beachtung gefunden hat . Von den drei alten Opern konnte sich Ödipus der Tyrann weniger im Repertoire behaupten, da die Oper Oedipus Rex von Igor Strawinsky (Paris, Théâtre Sarah-Bernhardt , 1927) über die ins Lateinische übersetzte Poesie von Jean Cocteau das Verzeichnis dominierte seit seiner Gründung.
Wie die Partitur der Oper Antigonae (Salzburg 1949) bietet die Partitur von Ödipus der Tyrann d'Orff eine in der Musikgeschichte einzigartige Orchesterkomposition:
Die große Batterie benötigt zehn bis fünfzehn Spieler:
hinter den Kulissen :
Die "Trogxylophone" sind Orff-Schulwerk- Instrumente ; Aufgrund ihrer chromatischen Anordnung der Stiele sind sie die einzigen Xylophone, die die Leistung von chromatischen Glissandi ermöglichen. Da sie in Sinfonieorchestern nur selten verwendet werden, werden die meisten tiefen Xylophone in der gegenwärtigen Orchesterpraxis durch Marimba ersetzt .
Während die Parts der Percussionisten zum Zeitpunkt der Premiere dank der außergewöhnlichen Entwicklung der Percussion-Technik in den letzten Jahrzehnten beträchtliche Musiker erforderten, bietet Orffs Partitur keine unüberwindlichen Hindernisse mehr.