Niki de Saint Phalle

Niki de Saint-Phalle

Geburt	29. Oktober 1930 Neuilly-sur-Seine
Tod	21. Mai 2002(mit 71) La Jolla
Aktivitätszeitraum	Schon seit 1952
Geburtsname	Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle
Staatsangehörigkeit	Französisch- Amerikaner
Aktivität	bildender Künstler, Maler
Ausbildung	Brearley-Schule ( in )
Vertreten durch	Artists Rights Society , Louisa Guinness Gallery ( d )
Arbeitsplätze	Paris , Boston , Capalbio , La Jolla
Bewegung	Neuer Realismus
Mutter	Jeanne Jacqueline Marguerite Harper ( d )
Ehepartner	Harry Mathews (aus1949 beim 1961) Jean Tinguely (aus1971 beim 1991)
Kind	Laura Duke Eigentumswohnungen
Unterscheidung	Praemium Imperiale (2000)
Webseite	(de)  nikidesaintphalle.org

Primäre Werke

Shoots , The Cyclop , Nanas , The Golem , Tarot Garden , Strawinsky Fountain , Arche Noah , Hon / She

Catherine de Saint Phalle , bekannt als Niki de Saint Phalle , geboren in Neuilly-sur-Seine ( Departement Seine ) am Seine29. Oktober 1930und starb in La Jolla ( San Diego County , Kalifornien , USA ) am21. Mai 2002, ist ein französisch - amerikanischer bildender Künstler , Maler , Bildhauer und Filmemacher .

Niki de Saint Phalle war erst Model , dann Mutter, bevor sie sich der Kunst als Autodidaktin näherte . Sie folgte keiner akademischen künstlerischen Ausbildung, sondern genährte sich vom regen künstlerischen Austausch mit ihren Älteren und Zeitgenossen. Aus verschiedenen Strömungen schöpfend, Outsider Art , Outsider Art , begann sie 1952 zu malen. 1961 ist sie Mitglied der Gruppe Neue Realisten , wie Gérard Deschamps , Caesar , Mimmo Rotella , Christo und Yves Klein . Erste Ehefrau von Harry Mathews , mit dem sie zwei Kinder hat, heiratete sie 1971 in zweiter Ehe den Schweizer Künstler Jean Tinguely . Mit ihm wird sie eine Vielzahl von Skulpturen-Architekturen realisieren, entweder auf Bestellung oder einfach nur zum Spaß. Gemeinsam realisierten sie in Frankreich den Strawinsky-Brunnen im Staatsauftrag an Niki und Le Cyclop , eine Schöpfung von Jean, ohne Baugenehmigung.

Neben Shooting , Performances , die sie seit den 1960er Jahren international bekannt machten , hat Niki eine Vielzahl monumentaler Skulpturen in Skulpturenparks geschaffen . Einige von ihnen wurden auf eigene Initiative und mit seinen eigenen Mitteln gemacht, wie die von dem Tarot - Garten in der Toskana oder die Königin Califia der magischen Kreis , in Kit Carson Park in Escondido , in der Stadt Escondido ( Kalifornien ).

Andere wurden von Staaten oder Gemeinden in Auftrag gegeben. In Jerusalem beauftragte ihn die Stadtverwaltung 1971, ein Monster für Kinder, den Golem , zu schaffen , das 1972 im Rabinovitch Park eingeweiht wurde und heute den bekannten Namen The Monster Park trägt . 1994 erteilte ihm die Jerusalem Foundation einen zweiten Auftrag für den Biblischen Zoo . Niki schuf eine Reihe von Tierskulpturen mit dem Titel L'Arche de Noé, die sie 1998 fertigstellte. 1987 beauftragte François Mitterrand sie zusammen mit Jean Tinguely für den Château-Chinon-Brunnen .

Mit ihrer Schönheit spielend, mit ihrem Talent, die seltsamsten Kleider zu tragen, machte die Künstlerin sehr schnell die Aufmerksamkeit der Medien auf sie und gleichzeitig auf das Paar, das sie mit ihrem Gefährten bildete, der später ihr Ehemann Jean Tinguely wurde. Doch wenn sich die Medien von dieser scheinbaren Beiläufigkeit mitreißen ließen, haben sich Kunsthistoriker wie Camille Morineau , Pontus Hultén oder Amelia Jones gut an ihre starken, unverhältnismäßigen Arbeiten und ihre Risikobereitschaft erinnert. Niki de Saint Phalle Blätter hinter einem riesiges Werk , von dem sie großzügig gemacht haben Spenden, insbesondere auf das Sprengel Museum Hannover und das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza .

Sie verteidigte die Nachkommenschaft ihres Weggefährten, indem sie für die Eröffnung des Tinguely-Museums in Basel arbeitete .

Biografie

Geboren als Tochter einer amerikanischen Mutter , Jeanne-Jacqueline Harper, und eines französischen Vaters , André Marie Fal de Saint-Phalle, ist sie das zweite Kind einer fünfköpfigen Familie (John, Marie-Agnès, Claire, Elizabeth, Richard). Ihren Großeltern, die auf dem Land in der Nièvre leben, drei Jahre lang anvertraut , wuchs sie dann in New York auf und heiratete im Alter von achtzehn Jahren den Dichter Harry Mathews , einen Jugendfreund, der damals seinen Militärdienst leistete. Es ist zunächst eine standesamtliche Eheschließung, dann gehen die Jugendlichen auf Betreiben von Nikis Eltern eine religiöse Eheschließung in der französischen Kirche in New York ein .

Lange Zeit verbirgt sie ein schweres Geheimnis, die Vergewaltigung durch ihren Vater im Alter von elf Jahren, die sie 1994 im Alter von 64 Jahren in ihrem Buch My Secret enthüllte .

Sie arbeitete zunächst als Model , für Vogue , Life und Elle, angeregt durch den Maler Hugh Weiss .

1953, im Alter von 22 Jahren, „Opfer eines schweren Nervenzusammenbruchs  “ , wurde sie in einer psychiatrischen Klinik behandelt . Die Elektroschocks, die sie dort erhielt, veränderten ihr Gedächtnis.

„Ich begann mit dem Verrückten zu malen… Ich entdeckte dort das dunkle Universum des Wahnsinns und seine Heilung, ich lernte meine Gefühle, Ängste, Gewalt, Hoffnung und Angst in Malerei zu übersetzen. "

Hier begann seine Karriere, wie die Künstler der Collection de l'art brut von Jean Dubuffet . Die Pariser Ausstellung 2014 im Grand Palais „zeigt die Nähe von Niki de Saint Phalle zu Jean Dubuffet (1901-1985), dem Theoretiker der Art Brut  “ .

Um 1955 reiste sie mit ihrem Mann nach Spanien und entdeckte Gaudís Gärten . In Paris, wo sie im Museum of Modern Art ihre Inspiration findet , lernt sie Jean Tinguely kennen, den sie 1971 nach der Scheidung von Harry heiraten wird.

Les Tirs , Performances , in denen die Künstler schießt mit einem Gewehr auf Taschen der Farbe, spritzen Farbe auf den Gemälden-Assemblagen, sie berühmt gemacht hat international aus dem Jahr 1960. Sie widmete sie oft mit anderen Künstlern , die sich beteiligt an Schüsse. Schuss von Jasper Johns , Hommage an Bob Rauschenberg ( Shot by Rauschenberg ). Diese Tribute führen zu einer erstaunlichen kollektiven Performance in der US-Botschaft in Paris am 20. Juni 1960, in der Robert Rauschenberg eines seiner Combine-Gemälde beginnt , während David Tudor mit dem Rücken zum Publikum Klavier spielt , das Tinguely a Striptease- Maschine , und dass Niki eine Zieltafel organisiert, zu der Jasper Johns Blumen hinzufügt.

Zu dieser Zeit schloss sich Niki dem Kreis der Neuen Realisten an und nahm an der von Pierre Restany organisierten Ausstellung "Bei 40  Grad über Dada" in der Galerie J teil, die von Restanys Frau Jeannine de Goldschmidt geleitet wurde. Von Juli bis September 1961 war sie beim „Festival des Nouveaux Réalistes“ in der Galerie Muratore in Nizza , ebenfalls organisiert von Restany. Dann nahm sie an der Ausstellung "Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York" in Paris teil, wiederum von Restany in der Galerie Rive Droit. Sie kreiert Ex-Voto , dann Nanas , vollbusige und bunte Frauen in Drahtgeflecht, Pappmaché und Polyester .

Ihre späteren Werke sind der Strawinsky-Brunnen in Paris zwischen der Kirche Saint-Merri und dem Centre Pompidou , der Jardin des Tarots in Capalbio in der Toskana oder die Exploded Tables , von denen sie die ersten drei Kopien Méta-Tinguely zu Ehren seines Gefährten taufte . Von Tischen gespalten sind im Raum Niki de Saint Phalle, Jean Tinguelys Kunstmuseum und Freiburger Geschichte . Sein neuestes monumentales Werk ist ein Skulpturenpark in Kalifornien  : Queen Califia's Magical Circle .

Laut ihrer Enkelin Bloum Cardenas haben Niki und Jean immer zusammen über ihren jeweiligen Tod gesprochen und was aus ihrer Arbeit werden würde:

„Sie haben ihr Testament ständig neu formuliert, ebenso wie die Einzelheiten der Pflichten, für die der eine verantwortlich ist, der den anderen überlebt. Trotz Nikis schwacher Gesundheit sagte Jean gerne: „Sie wird uns alle begraben“, und fügte hinzu, dass seine eigene Arbeit mit ihm verschwinden würde. Dieser Witz und die Tatsache, dass er vor ihr verschwand, nahm Niki als Herausforderung: Sie kämpfte gegen alle, damit das Tinguely-Museum existiert. "

1992 produzierte sie L'Arbre aux serpents , ausgestellt im Innenhof des Museums der Schönen Künste in Angers . 1994 zog sie aus gesundheitlichen Gründen nach La Jolla , Kalifornien , wo sie ihr Atelier einrichtete, in dem sie viele Skulpturen und immer weniger Gemälde schuf. Dort bleibt sie bis zu ihrem Tod. Die Künstlerin, deren Lungen durch den Polyesterstaub, den sie für ihre Skulpturen schnitt, zerfressen wurde , leidet seit Ende der 1970er Jahre an Atemversagen und seit Anfang der 1980er Jahre an rheumatoider Arthritis .

Sie starb am 21. Mai 2002, einen Tag vor dem Geburtstag des verstorbenen Tinguely, im Krankenhaus von San Diego an den Folgen ihres chronischen Atemversagens.

Verpflichtungen

Niki de Saint Phalle hat mehrere Anliegen unterstützt: die der schwarzen Amerikaner , die der Befreiung der Frauen vom Patriarchat , die der AIDS- Patienten (sie trat dem Verein AIDES bei und drehte mit ihrem Sohn einen Film zu diesem Thema).

Primäre Werke

Die Schüsse

Die erste Schießerei fand am 12. Februar 1961 in der Sackgasse Ronsin 11 in Paris statt . Die Shots sind "vorbereitete" Gemälde, die auf einem Brett befestigt sind und aus Gipsstücken , Stielen mit Eiern und Tomaten, Shampoo-Kartons und Tintenflaschen bestehen . Niki ist eine Scharfschützin , sie hat bei ihrem Großvater das Schießen gelernt. Sehr schnell fand am 26. Februar ein zweites Shooting statt. An diesem Tag sind anwesend: der amerikanische Dichter John Ashbery , Gérard Deschamps , Raymond Hains , die amerikanische Künstlerin Shirley Goldfarb , Sabine Weiss , Hugh Weiss , der amerikanische Bildhauer James Metcalf, Eva Aeppli .

Am 23. April 1961 wurden Niki und ihre Aufnahmen nach einem ORTF-Programm , En français dans le texte , das die Aufführungen präsentierte, zu einem nationalen Phänomen. Durch diesen Film erfährt das französische Publikum, dass Niki bereits einen internationalen Ruf hat und bereits eine Schießerei im Moderna Museet in Stockholm stattgefunden hat . Tatsächlich wurden dank Pontus Hultén bereits Aufnahmen im Stedelijk Museum ausgestellt und am 12. März 1961 wurden in Anwesenheit von William Seitz, der die moderne Kunst im MoMa verteidigt, Werke an einem Baum aufgehängt . Weitere Schüsse werden in großem Umfang übertragen, einschließlich dem, in dem Jean Tinguely Triebe in einem Stockholm Hof für das schwedische Fernsehen.

Die Shots sind die Darstellung materialisierter Gewalt, eine Möglichkeit, Nikis innere Dämonen zu veräußern. Unweigerlich mit dem Tod verbunden , erwecken die Shots paradoxerweise die traditionellen Vanitas wieder zum Leben . „Was in Nikis Serie berücksichtigt wird, ist die Darstellung von Zeit (Performance, Impact, Affekt) und dies geht weit über die schönen Atmosphären von Monets Kathedralen oder sogar den lehrreichen Essay von Gilles Deleuze Differenz und Wiederholung hinaus, der damals erschienen ist. "

Aus dieser Zeit, so Catherine Gonnard, ist Niki „ein Aushängeschild der Avantgarde im Fernsehen. " Es ist wahr , dass sein Charakter geht auf dem Bildschirm. Pierre Restany „nutzt seine außergewöhnliche Beziehung zum Bild, um die neue Avantgarde bekannt zu machen […] insbesondere während der Vorführung eines Dokuments mit dem Titel „Un sure art…“ in einem Theater, das Jean Tinguely, James Metcalf und Niki de Saint Phalle präsentiert.“ . Die Künstlerin kennt das Medium Fernsehen gut und wird es nutzen, „auch wenn sie in den Interviews nicht spricht und die Wahl der Montagen und der Kommentare dazu einladen, sie nicht ernst zu nehmen […], auch wenn sie sich nicht täuschen lässt dieses mehrdeutige Spiel “, genau wie alle Neuen Realisten von Restany, die sich auch auf einem kleinen Schwarz-Weiß-Bildschirm als Avantgarde ankündigen werden. Die erste "Aufnahme" der Ronsin-Sackgasse entstand vor den Kameras von United Press International . Am darauffolgenden Dienstag ist es das Magazin "  Télé 7 jours  ", das ankündigt: "Ultra rumpeln, explosive Skulptur, Malerei um 6.35 Uhr, das Fernsehen präsentiert die Avantgarde" .

Niki weiß mit ihrer Eleganz und ihrer Schönheit zu spielen, mal mit fleckigen und zerrissenen Blusen, mal in Pullover und Hose, mal in weißem Overall und Stiefeln oder als "kleiner Soldat der napoleonischen Armee" in Schwarz mit Spitze am Ärmeln und am Kragen. Diese Eleganz und Schönheit fiel dem Zuschauer während des Interviews auf, das der ORTF am 3. Februar 1965 um 21.20 Uhr in der Sendung Pour le plaisir ausstrahlte . Die offenen oder impliziten frauenfeindlichen Reden beeilen sich, den Künstler in das einzusperren, was wir heute als Menschen bezeichnen würden , und seit den 1970er Jahren geben Kunstkritiker Niki keine Autonomie mehr, seine Arbeiten nur zusammen mit Jean als Paar zu präsentieren, was darauf hindeutet, dass dies der Fall ist allen voran Jean Tinguely, der Künstler des Paares. Dies erklärt die Verwirrung über die Bedeutung der Kunst von Niki de Saint Phalle, zu der unter anderem ihr sehr langes Interview mit dem Kunsthistoriker Maurice Reims 1965 beigetragen hat , weil es in der Vogue und nicht in einer Kunstzeitschrift erschien. Diese Verwirrung hielt überraschenderweise bis zu den Retrospektiven der 2000er Jahre an.

Die Nanas

Anschließend erforscht Niki de Saint Phalle die künstlerischen Darstellungen von Frauen, indem sie Puppen von beeindruckender Größe herstellt, die Nanas , von denen eine der berühmtesten Versionen im Tinguely-Museum in Basel zu finden ist  : Gwendoline, inspiriert von der Schwangerschaft einer ihrer Freundinnen , Schauspielerin Clarice Rivers. Eine andere von der Schwangerschaft im Allgemeinen inspirierte Version ist Elisabeth , 1965, 230 × 90 × 146  cm  ; es befindet sich im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst der Stadt Straßburg . Eine Serie von Nanas ist auf dem Flohmarkt in Hannover ( Deutschland ) permanent ausgestellt . Die Größe dieser Nanas hat eine Bedeutung: Für Niki de Saint phalle geht es darum, sich von der Welt des Kunstmarktes und dessen Diktaten insbesondere durch Galeristen zu lösen. Es ist dann der Wille, sich wieder von der wohlhabenden Umgebung zu distanzieren, aus der sie stammt und die sie in ihrer Jugend nicht zu beschützen wusste.

Die Nanas sind nicht nur riesig, rauflustig, tanzend, Beine in der Luft - Schwarze Nana auf den Kopf gestellt (zwei Beine in der Luft), 135 × 105 × 108  cm , MAMAC de Nice  ; Nana Bein in der Luft (ein Bein in der Luft), 190 × 135 × 90  cm , Kol. besonders

-, aber dennoch treten sie in einem Ballett von Roland Petit auf der Bühne auf . Unter dem Titel loge de la folie , aufgeführt im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, wo es im März 1966 triumphierte, zeigt das Ballett die Nanas auf Stielen oder auf Armeslänge von Tänzern gehalten. Die Sets stammen von Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely und Martial Raysse , die Musik von Marius Constant , der Text von Jean Cau . Niki prangert den Krieg mit Tyrannosaurierfiguren an, Drogen, symbolisiert durch eine Tänzerpuppe auf dem Hintergrund einer bunten Tafel. Das Eingreifen der Nanas symbolisiert auch die Vormachtstellung der Frau. Publikum und Presse begrüßen die Show triumphierend. Wir können in diesen Nanas auch einen Anspruch sehen, der über Frauen hinausgeht. Diese schwarzen Nanas ermöglichen es ihm, die Schwierigkeit für farbige Menschen zu erhöhen, sich in einer Welt der Weißen durchzusetzen, sowie die Schwierigkeit für Frauen, ihren Platz in einer Welt der Männer zu finden.

• Gwendolyn vor dem Tinguely- Museum in Basel ( Schweiz ).

• Nana in Hannover , Deutschland .

• Nana in Hannover, Deutschland.

• Nana vor dem Museum of Modern Art in Stockholm , Schweden .

Der Golem

Dieses dreizüngige Monster, das auch als Rutsche dient, befindet sich im Rabinovitch-Park in West-Jerusalem . Die Leute nennen den Park jetzt umgangssprachlich The Monster Park . Es wurde 1971 von der Stadt Jerusalem in Israel in Auftrag gegeben und 1972 eingeweiht.

Ein Foto aus dem Jahr 1974 zeigt Niki, die neben dem Golem- Model sitzt , einen Schleier- Fascinator-Hut , einen schwarzen Rollkragenpullover, eine goldene Kette mit einem großen katholischen Kreuz und Jeans trägt . Ein zweites Foto von Leonardo Bezzola aus dem Jahr 1972 zeigt das All Stars Swiss Team mit Jean Tinguely, Rico Weber und Paul Wiedmer sowie Niki de Saint Phalle vor dem Rohbau des im Bau befindlichen Golems , ein Bau ähnlich dem Anfang des Eiffelturms .

Diese Skulptur sorgte zunächst für großes Zögern, als Eltern sie gruselig fanden, wie Jessica Steinberg von der Jerusalem Times berichtet . Doch der damalige Bürgermeister Teddy Kollek hielt sich gegen Gegner hartnäckig, dann eigneten sich die Kinder es an und es gibt derzeit ein Unterstützungskomitee sowohl für die Sanierung als auch für die Erhaltung des Parks, in dem es untergebracht ist.

Der Tarot-Garten

Inspiriert vom Parc Güell von Gaudí in Barcelona , dem Idealen Palast von Ferdinand Cheval und den "Monstern des heiligen Hains" der Gärten von Bomarzo , realisiert sie ab 1979 in Capalbio in der Toskana den Tarot-Garten , der monumentale Skulpturen vereint durch die Figuren des divinatorischen Tarots . Es wurde 1998 eröffnet. Diese Skulpturen sind bewohnbar Niki de Saint Phalle lebte während der gesamten Dauer der Arbeit in der Skulptur L'Impératrice .

Höhle

Nach der Wiederherstellung der Höhle , die liegt im Nordwesten von den Königlichen Gärten von Herren in Hannover - anlässlich der Expo 2000 - Niki das Innere des Gebäudes in ein wahres Kunstwerk verwandelt. Diese Arbeit begann 1999 und wurde 2003 nach den Plänen des verstorbenen Künstlers abgeschlossen. Die von Niki als Die Grotte bezeichnete Grotte wird im März 2003 zeitgleich mit der Ausstellung der Schenkung Niki de Saint Phalle im Sprengel Museum der Stadt Hannover, deren Ehrenbürgerin sie ist, eingeweiht.

Die Grotte besteht aus drei mit Mosaiken verzierten Räumen: der linke Flügel ist mit weißen Spiegeln bedeckt, der rechte Flügel mit dunkelblauen und schwarzen Glasstücken und der zentrale Raum - durch den man betritt - ist mit einem Kieselstreifen verziert aller Schattierungen, Spiegel mal weißes, mal vergoldetes und rotes, gelbes und oranges Glas. Alle Mosaike sind mit Plastikfiguren zum Thema Das Leben des Menschen bedeckt . Die Ornamente in Form von Spiralen am Eingang des Gebäudes stehen für Spiritualität . Der Weiße Spiegelsaal zum Thema Tag und Leben zeigt mit mehr als 40 Relieffiguren Beispiele aus fast allen Epochen des Künstlers. Der blaue Flügel ist Nacht und Kosmos . Weibliche Figuren tanzen am mitternachtsblauen Himmel und klammern sich an die Sterne. Die Fenster und Türen der Höhle sind Gitter, die auch mit Spiegeln und Glaswaren besetzt sind.

Der magische Kreis von Königin Califia

Der Garten, dessen Skulpturen nach dem Prinzip des Tarot-Gartens für einen Vergnügungspark entworfen wurden , liegt in Escondido , Kalifornien . Es umfasst insbesondere die Skulptur der Königin Califia , einer riesigen Figur, die auf einem Adler reitet, der als ihr Thron dient, begleitet von Totems, labyrinthischen Monstern und einer Schlangenwand. Diese Arbeit wurde von der künstlerischen Lektüre von John McPhees Buch Assembling California inspiriert , das für Niki eine Metapher für die starken wirtschaftlichen und demografischen Gegensätze innerhalb der kalifornischen Gesellschaft war. Wie der Jardin des Tarots wurde dieses Werk vollständig dank einer Reihe von Produkten finanziert, die von Niki verkauft wurden (Parfüms, Variationen) und dann der Stadt Escondido angeboten .

Die schwarzen Helden

Engagiert im Kampf für die Rechte der schwarzen Amerikaner, würdigte Niki de Saint Phalle sie mit einer Serie mit dem Titel Black Heroes aus dem Jahr 1998. Eine Reihe monumentaler Skulpturen, die den nach den Black Nanas berühmten Schwarzen gewidmet sind und zu denen auch Künstler gehören: Joséphine Baker Miles Davis . Miles Davis vor dem Negresco-Hotel in Nizza , Louis Armstrong , als Sportler Michael Jordan .

Einige dieser Statuen wurden auf ausgestellt Park Avenue im Jahr 2012 während der Park Avenue Eigenschaften Niki de Saint Phalle Ausstellung der Statue einschließlich Tony Gwynn , Baseball - Spieler , Basketballspieler Michael Jordan, Sportler und Musiker auf der Park Avenue .

Michael Jordans Skulptur trägt den Namen Number 23 Black Heroes und ist vor dem National Museum of Women in the Arts ausgestellt . Es ist Teil des New York Avenue Sculpture Project, das vom Museum an der New York Avenue in Washington initiiert wurde .

Niki und Jean

Álvaro Rodríguez Fominaya, Direktor des Guggenheim Museums (Bilbao) , befasste sich mit den Beziehungen zwischen Künstlerpaaren im Allgemeinen und denen von Niki und Jean im Besonderen. Geschieden von dem amerikanischen Schriftsteller Harry Mathews , mit dem sie zwei Kinder ( Laura Duke Condominas und Philip Mathews) hatte, heiratete Niki Jean Tinguely, den13. Juli 1971, sich selbst vor kurzem von seiner Frau Eva Aeppli scheiden lassen .

Álvaro Rodríguez stellt fest, dass in den meisten künstlerischen Paaren die Frau die Stelle der Assistentin (wir sagen Mitarbeiterin) einnimmt, was beim Saint-Phalle-Tinguely-Paar das Gegenteil ist, insbesondere ab 1972, als Le Golem , eine monumentale Skulptur für den Kindergarten in Jerusalem , war in Auftrag gegeben von Niki in Israel . Um diesen großen Kopf zu bauen, von dem drei Zungen als 9 × 14 × 16 m Rutsche dienen  , wird Jean Assistent des Designers. Er ist es, der als Techniker eingreift, unterstützt von seinen Mitarbeitern Rico Weber und Paul Wiedemer, einem Team, das Niki All Stars Swiss Team genannt hat und von dem ein Teil bei der Realisierung des Tarot-Gartens in der Toskana anwesend sein wird .

Wenn Niki wirklich Jeans Mitarbeiterin für den Cyclop in Milly-la-Forêt war , war der Trend umgekehrt für den Jardin des Tarots in Capalbio in Italien, dann den Strawinsky-Brunnen in Paris und auch den Brunnen von Château-Chinon (Stadt) in Auftrag gegeben 1987 von François Mitterrand .

Von Juni bis September 1966 hatte Niki mit Hilfe von Jean Tinguely, Hon / Elle , im Moderna Museet in Stockholm bereits eine monumentale Frau von 28  m Länge, 6  m Höhe und 9  m Breite auf dem Rücken liegend mit gespreizten Beinen inszeniert . Besucher konnten die Skulptur nach ihrem Geschlecht betreten und im Inneren mehrere Stücke von Niki entdecken. Die Statue wurde nach der Ausstellung zerstört.

1967 begannen Niki und Jean eine gemeinsame Arbeit für ein überproportionales Werk: Fantastic Paradise, in dem die Maschinen des einen mit den Skulpturen des anderen konkurrierten. Es ist eine Kommission aus dem Französisch Staat für die Weltausstellung in Montreal , in der Tinguelys Maschinen konfrontieren Nanas von Niki de Saint Phalle: eine Gruppe von sechs großen kinetischen Maschinen von Niki angreifen neun große Skulpturen. Rasputin , eine komplizierte Maschine, die sich auf Schienen bewegt, greift die Skulptur Le Bébé Monstre an , und Jean's Le Piqueur bohrt methodisch Löcher in eine große Nana, "deren Gesäß die Größe eines Kriegsschiffs hat".

Fantastic Paradise ist ein Abenteuer, das in gewisser Weise den Strawinsky-Brunnen und den Château-Chinon-Brunnen ankündigt . Sie wird früh unterbrochen, weil Niki bei der Arbeit an den Skulpturen zum ersten Mal an den Gasdämpfen des erhitzten Styropors erkrankt. Sie kommt gerade rechtzeitig zurück, um sich in einem Konflikt zwischen den beiden Künstlern und Pierre Bordas, dem Präsidenten des französischen Pavillons, wiederzufinden, der gegen die unverhältnismäßige Größe der Skulpturen protestiert. Was von diesem gigantischen Werk übrig geblieben ist, befindet sich im Moderna Museet in Stockholm, wo es 1971 zusammen mit einem Poster von Niki de Saint Phalle mit dem Titel Paradiset Moderna Museet, Stockholm überführt wurde , nachdem es damals in der Albright-Knox Art Gallery aus Buffalo ausgestellt worden war zum Central Park in New York , wurde es von den beiden Künstlern dem Moderna Museet in Stockholm angeboten , das als seine Heimatstadt gilt , da dieses Paradies direkt von Hon / Elle inspiriert ist . Dank Jean und Dominique de Ménil rehabilitiert und von den beiden Künstlern neu bemalt, schmückt dieses Set, das um einen Brunnen erweitert wurde, jetzt einen Park in der Nähe des Museums.

1985, als Jean, die am Herzen operiert worden war, im Koma lag, ließ Niki in einer orthodoxen Kirche in Genf viele Kerzen anzünden, in der Hoffnung, dass er überleben würde, und sie schwor, eine Kapelle zu bauen, wenn er zu ihm zurückkehrte. Es wird La Chapelle de la Temperance im Tarot-Garten von Capalbio sein . Sie finanziert die Sanierung des Cyclop und seine Instandhaltung ab Mai 1994 nach den Angaben von Jean Tinguely. Von September bis Oktober desselben Jahres übernimmt der französische Staat.

Nach dem Tod von Jean versucht Niki mit allen Mitteln, ihm zu huldigen. Zunächst durch die Schenkung von Werken von Jean Tinguely, um 1996 die Eröffnung des Tinguely-Museums in Basel zu ermöglichen . Dann widmete man ihm drei explodierte Tische, auf denen das Wort „Jean“ in Altmetall geschrieben ist, das von der gleichen Art ist wie die Zahnräder und verschiedene Gegenstände, aus denen die Gemälde bestehen, die von Niki mit dem Spitznamen Meta Tinguely bezeichnet werden . Der erste ist Johannes I. , der zweite Johannes II . und der dritte Johannes III. , 1992, Malerei, Holz, Metallelemente und Elektromotoren auf Holz 185 × 123 × 21  cm Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice , Schenkung Niki de Saint-Phalle.

Von 1991 bis 1996 unterstützte sie den Bau des Tinguely-Museums in Basel trotz des Widerstands vieler Freunde von Jean tatkräftig . Sie wollen den Hangar einer ehemaligen Glasfabrik, die er in La Verrerie ( Kanton Freiburg ) gekauft hatte, in ein Anti-Museum umbauen. Niki spendet fünfundfünfzig Skulpturen und hundert grafische Arbeiten des Künstlers, um die Sammlung zu füttern. Die von Ponthus Hultén organisierte Einweihung fand am 30. September 1996 statt.

Seine posthume Hommage an den verstorbenen Weggefährten setzt sich in der gesamten Serie der Exploded Tables fort , die in Zusammenarbeit mit dem Maler Larry Rivers entstanden sind und elektrische und elektromechanische Elemente verwenden, die an den verstorbenen Künstler erinnern. Laut Álvaro Rodríguez Fominaya:

„Dies sollte ohne Zweifel als Versuch gesehen werden, eine dynamische und sich wandelnde, durch Abwesenheit unterbrochene Beziehung aufrechtzuerhalten, eine Beziehung, die etwas chaotisch und durch die Wechselfälle des Alltagslebens gestört, sentimental und intellektuell ist, sich aber über fünf Jahrzehnte erstreckt, und die wir haben eine der einzigartigsten Körper der künstlerischen Arbeit des geerbten XX - ten  Jahrhunderts. "

Die "Bildhauerin"

Niki de Saint Phalle stand lange Zeit an zweiter Stelle unter den Bildhauern, da die französische Sprache für diese Kunst kein weibliches Zeugnis hat. Wir finden sie dann, wie Germaine Richier , in den Rang einer "Bildhauerin" verbannt, wobei das Wort "Bildhauerei" als Fehler des Französischen oder schlimmer noch als Geschmacksfehler angesehen wird. Auch das 1995 im Centre Pompidou erschienene Buch über moderne Bildhauerei bietet ihm einen kleinen Anteil an einem Werk, in dem Jean Tinguely als Bildhauer reichlich aufgeführt ist. Niki ist nur mit Leto oder La Crucifixion (1963) anwesend ; es wird schnell zitiert zwischen Hans Bellmer , gelegentlicher Bildhauer, vertreten durch La Poupée, weibliche Figur geviertelt, und George Segal , dessen Darstellung "der Mann" sich auf The Cinema Cashier konzentriert . Diese Voreingenommenheit erklärt das Misstrauen frauenfeindlicher Chronisten, die Niki de Saint Phalle lange Zeit mit einer gewissen Beiläufigkeit behandelten, wie Catherine Gonnard feststellt und die sich in Goldbergs und Monnins Arbeiten zur modernen Skulptur, in denen Niki nicht auftaucht, belegen Tabelle".

Wenn Niki erfolgreich war

„Um mit seinen Aufnahmen in einen öffentlichen Raum, der männlichen Künstlern und Architekten vorbehalten ist, einzudringen, zu blühen , brauchte er die Unterstützung feministischer Männer wie Jean Tinguely oder Ponthus Hultén, um sich in einer Zeit, in der nur Barbara Hepworth hatte gestartet, ohne weder weiblich noch feministisch zu sein. Es sind jedoch diese beiden Attribute, die die wahre Innovation von Niki de Saint Phalle in der Kunstgeschichte ausmachen. "

Ihr ephemeres Meisterwerk, das in technischer Zusammenarbeit von Jean Tinguely und dem Finnen Per Olof Ultvedt ausgeführt wurde, erblickte 1966 das Licht der Welt: Eine gigantische Skulptur, Hon / Elle , hergestellt im Moderna Museet, katapultierte sie in den Rang einer "Großen". wie von Jean-Louis Ferrier und Yann Le Pichon berichtet  :

„Niki de Saint Phalle modelliert wie Arman anhäuft, wie Spoerri seine Essensreliefs in Epoxidharz verdaut, wie Christo Wraps, wie Hains und Villeglé kleben, reißen und abziehen, wie Tinguely schweißt und demontiert. "

Dieses gigantische Werk, sechs Tonnen und dreiundzwanzig Meter lang, das den ersten Titel Hon-en Katedral trägt , treibt Niki de Saint Phalle noch mehr an, als sie es auf der internationalen Bühne ohnehin schon war. Aber nur das Modell ist erhalten geblieben, sowie viele zeitgenössische Fotografien und Videos.

Nach Jeans Tod arbeitet Niki weiter an der Bildhauerei, nachdem sie die schwere Nachfolge ihrer Gefährtin geregelt hat. 1997 schuf sie eine Serie von fünf Skulpturen in fünf Kopien. Dann begann sie Remembering , eine Serie von 22 Reliefs im Espace Jean-Tinguely – Niki-de-Saint-Phalle in Freiburg , die sie im Jahr 2000 fertigstellte. Neben ihren Hommagen an die Helden der schwarzen Gemeinschaft: Miles Davis . Louis Armstrong , Joséphine Baker , Michael Jordan , mit Hilfe von Marcelo Zitelli und Lech Juretko. Im selben Jahr weihte sie am 14. November im Hauptbahnhof Zürich den Schutzengel ein .

Noch immer erhält sie viele Aufträge für Großprojekte. Darunter: ein Skulpturenhaus für Kinder, 1998 Gila, Monsterhaus , das inzwischen rehabilitiert wurde. Ab dem Jahr 2000 setzt sie ihr vorletztes großes Denkmal: La Cabeza , 2001 folgt Coming together , eine sehr große Skulptur, die das Äußere des San Diego Convention Center in Kalifornien schmücken soll , mit fünf weiteren monumentalen Kunstwerken von andere Künstler. Schließlich wurde seine letzte persönliche Firma, La Cabeza , die die Vereinigten Staaten nie verlassen hatte , wo sie 2012 im Bechtler Museum of Modern Art mit Katzenkopf-Totem präsentiert wurde, in Frankreich auf dem Vorplatz des Cent Quatre in . ausgestellt Paris , 2014 und 2015.

Niki de Saint Phalle in den Vereinigten Staaten

Niki de Saint Phalles Skulpturen erwiesen sich schnell als nah am amerikanischen Publikum, wenn Werke im Freien ausgestellt wurden, wie es bei Sun God der Fall ist . Schwieriger war die Durchdringung des sehr maskulinen Umfelds der Galerien und des Kunstmarktes für die Dreharbeiten und Versammlungen, die zunächst von den wenigen glücklichen amerikanischen Sammlern geschätzt wurden , die ihre Werke dann amerikanischen Museen schenkten.

Als Mitglied der Avantgarde identifiziert, zu der Kenneth Koch , John Ashbery , Robert Rauschenberg , Jean Tinguely gehören , betritt sie den Kunstmarkt und die Institutionen von West nach Ost dank der aktiven Unterstützung von Alexandre Iolas , griechischer Herkunft, ehemaliger Tänzer, der eine Galerie in Paris und eine in New York hat. Niki wird auch von der Everett Ellin Gallery in Los Angeles unterstützt . Das erste amerikanische Shooting findet am . statt4. März 1962anlässlich der Eröffnung der Tinguely-Ausstellung in dieser Galerie, auf einem Parkplatz am Sunset Strip hinter einer beliebten Jazzbar, dem Club Renaissance . Die Aufführung findet vor rund 150 Personen statt. Wenige Tage später finanziert die Galerie Everett Ellin selbst ein Shooting von Niki de Saint Phalle auf den Höhen von Malibu .

An diesem Tag wurde Niki de Saint Phalle von Edward Kienholz unterstützt . Von dort aus ist sie mit Joan Mitchell eine der wenigen weiblichen Künstlerinnen, die nie in der Virginia Dwan Gallery ausgestellt wurde, die dem kalifornischen Künstlermilieu folgt, hauptsächlich männlich. Aber vor allem Alexandre Iolas verdankt sie das Interesse amerikanischer Sammler an ihren Werken. Zehn Jahre lang und bis zu seinem Tod 1987 wird dieser mit den Surrealisten vertraute Künstler daran arbeiten, große Sammler an das Werk von Niki de Saint Phalle heranzuführen. Er war es, der den Menils riet , Werke von Niki für ihre Sammlung zu erwerben. Die Menils werden auch enge Freunde von Niki und Jean.

In den 1990er Jahren erwarben die Sammler Howard und Jean Lipman die Schwarze Venus, die sie dem Whitney Museum of American Art oder Joseh H. Hirshorn für das Washington Hirshorn Museum schenkten . Wenn jedoch öffentliche und private Sammler die Arbeit von Niki de Saint Phalle schätzen, bleiben Museen bei ihren Ankäufen zurückhaltender. Nikis Werke sind hauptsächlich durch Spenden in amerikanische Museen gelangt. So hatte William C. Seitz, Kurator des Museum of Modern Art , Kurator der Ausstellung The Art of Assemblage von 1961 , sehr kritisch gegenüber Niki de Saint Phalle, für seine persönliche Sammlung Tu est moi (sic) , Mischtechnik, 1960. The Das Werk kommt erst nach seinem Tod in ein Museum, da seine Witwe es 1982 dem Museum of Art der Princeton University geschenkt hat .

Veröffentlichungen

• 1990: AIDS, du wirst es nicht kriegen … , mit der Kollaboration. von Philip Mathews, Vanves, französische AIDS-Agentur
• 1993: Méchant Méchant und das verlorene Spielzeug , mit Laurent Condominas, Paris, Éditions la Difference
• 1994: Mein Geheimnis , Éditions la Difference
• 1997: Le Jardin des Tarots , Fotografien von Giulio Pietromarchi, Bern, Hrsg. Benteli
• 2001: Werkverzeichnis, 1949-2000. Band I, Gemälde, Aufnahmen, Assemblagen, Reliefs, 1949-2000 , Lausanne, Acatos

Ausstellungen

Zahlreiche Museen auf der ganzen Welt haben Werke von Niki de Saint Phalle. Die Liste gibt die Niki Charitable Art Foundation mit Sitz in Santee (Kalifornien) .

Das Kunst- und Geschichtsmuseum Freiburg betreibt einen Raum mit Werken des Ehepaars Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle, der sich in einem ehemaligen Straßenbahndepot in der Nähe des Museums befindet. Es zeigt 35 Werke von Niki de Saint Phalle und 29 von Jean Tinguely. Die Liste der folgenden Ausstellungen konzentriert sich hauptsächlich auf sogenannte "jüngste" Ausstellungen.

• 1987: „Niki de Saint-Phalle: Aktuelle Arbeiten“, Galerie Bonnier, Genf, September bis Oktober 1987
• 2001: „Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely“, Atrium, Genf, 20. Juni bis 28. September 2001
• 2006: Ausstellung „Niki im Garten“ monumentaler Skulpturen in Gärten im Botanischen Garten Atlanta , Atlanta . Im selben Jahr: Retrospektive im Daimaru Museum Umeda (Japan) und in mehreren japanischen Museen,
• 2007: „Niki de Saint Phalle im Sprengel Museum Hannover  “, Städtische Galerie in Schieder-Schwalenberg , Deutschland
• 2007: „Niki im Garten“ am Garfield Park Conservatory , Chicago , USA
• 2008: Niki de Saint Phalle in der Tate Liverpool in Liverpool , England
• 2009: Wanderausstellung in mehreren Städten der toskanischen Maremma ( Arcidosso …): "Der Lichtengel"
• 2010: Ausstellung im Château de Malbrouck
• 2011: „Niki de Saint Phalle, ihre Kunst, ihre Wahrheit, ihre Fantasie“ Nohra Haime Gallery, New York vom 7. September bis 29. Oktober. Dieselbe Galerie präsentiert auch 2012, vom 2. bis 29. August, die Arbeiten von Niki de Saint Phalle.
• 2012: "Niki de Saint Phalle", Moderna Museet Malmö, Malmö ,
• 2013: „Im Spiel! Assemblage and Shooting (1958 - 1964)“ in der Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois .
• 2013: "Niki", Moderna Museet , Stockholm vom 20. April bis 1. st Dezember
• 2014: Fotoausstellung „Niki de Saint Phalle im Palast des Postboten Cheval“ vom Abenteuer des Tarot-Gartens im idealen Palast des Postboten Cheval bis 10. Januar 2015
• 2014: „Nanas 60-90, Niki de Saint Phalle“: Galerie Mitterrand, Paris vom 24. Oktober bis 12. Dezember
• 2014: Retrospektive „Niki de Saint Phalle“ im Grand Palais in Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Museum (Bilbao) . Die Ausstellung wird in der Presse mit provokanten Schlagzeilen beworben, von denen fast alle mit dem Spitznamen in das Niki-Tinguely Paar gegeben anspielen: Die Bonnie und Clyde der Kunst , den Titel einer Dokumentation im Jahr 2010 im Fernsehen präsentiert, im Jahr 2014 neu aufgelegt. Kreuz  : der Überfall von Niki de Saint Phalle im Grand Palais , Télérama  : die Flingueuse der zeitgenössischen Kunst , Befreiung  : Niki de Saint Phalle, Waffen gründlich . Die andere Hauptreferenz, die in der Presse am häufigsten erwähnt wird, betrifft seine berühmtesten und manchmal auch verstörendsten Werke: die Nanas . L'Express  : Niki de Saint Phalle, eine super Nana , Le Figaro  : Niki de Saint Phalle, die ungeliebte Hexe Le Point  : Niki de Saint Phalle: super Mädchen der Bildhauerei! .
• 2015: Retrospektive „Niki de Saint Phalle“ Guggenheim Museum (Bilbao) in Zusammenarbeit mit dem Grand Palais 27. Februar - 7. Juni 2015
• 2015: „Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. DUO. Anime Ribelli, Spiriti Gemelli. Destini intrecciati nell'arte ”: Artrust, Melano, Schweiz. 18. Oktober - 18. Dezember 2015

Filmografie

Produktion

• 1973: Daddy , Co-Regie mit Peter Whitehead  ( fr )
• 1976: Ein Traum länger als die Nacht

Auswahl an Werken

• 1954-1955: Familienporträt , Öl auf Leinwand, 103 × 73  cm , Sprengel Museum Hannover , Schenkung des Künstlers 2001.
• 1955-1957: Komposition (Le Rêve de Laure) , Öl auf Leinwand 190 × 130  cm , Moderna Museet Stockholm .
• 1957-1958: Landschaftsassemblage , Gipsmalerei, verschiedene Objekte (Pinsel, Schnur, Geschirr, Austernschale, Sardinendose), 141 × 141,5 × 11  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee , California .
• 1958 Moonlady mit Drachen , Öl und diversen Gegenständen auf Sperrholz, Privatsammlung, 150 × 200  cm .
• 1961: Ohne Titel (Spielzeugschwein) , Malerei, Gips, Holz, Spielzeug, Meerschweinchen, Baum, Horn, Abdeckung, Kies auf Sperrholz 32 × 34,5  cm MAMAC Nice .
• 1961: Totale, zweites Shooting (Tir) , Gips und Malerei auf Sperrholz, 300 × 145  cm , Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Nizza , Schenkung des Künstlers 2001
• 1961: Schießende Malerei amerikanische Botschaft (Tir) , Malerei, Gips, Schuhe, Schnüre, Metallsitz, Axt, Spielzeugpistole, Drahtgeflecht, Kugel und verschiedene Gegenstände auf Holz, 244,8 × 65,7 × 21,9  cm , Museum of Modern Art , gestiftet von die Niki gemeinnützige Kunststiftung 2011
• 1961: Aufnahme von Jasper Johns , Malerei, Gips, Holz, Metall, Zement, 119 × 59 × 26  cm , Moderna Museet , Schenkung von Pontus Hultén 2005
• 1961: Schießen auf Stange. Zweites Shooting , mit Farbe gefüllte und mit Metall fixierte Plastiktüten auf einem auf einem Sockel montierten Metallstab, 55 × 30 × 13  cm , Sprengel Museum Hannover , Schenkung des Künstlers im Jahr 2000
• 1961: Grand Tir-Séance Stockholm , Malerei, Gips, Kunststoff, Seil, Metall, 258 × 155  cm , Moderna Museet , Schenkung des Künstlers 1972
• 1961: Grand Tir-Séance galerie J , Malerei, Gips und verschiedene Objekte (Drahtgewebe, Schnur, Plastik), 143 × 77 × 7  cm , Privatsammlung, ausgestellt 2014 im Grand Palais in Paris, freundlicherweise Leihgabe der Vallois-Galerie.
• 1961: Altmeister-Session Galerie J , Malerei, Gips, Drahtgewebe in altem Rahmen, 42 × 48  cm Privatbesitz
• 1961: Schießen , Gips, Farbe, Metall und verschiedene Gegenstände auf Spanplatten, 175 × 80, Gewicht: 60 bis 80  kg , Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Paris
• 1962: Die Rote Kathedrale (Tir) , Malerei, Gips, Drahtgewebe und verschiedene Objekte auf Holz, 200 × 122 × 17  cm , Schenkung des Künstlers 2001 an das Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Nizza , präsentiert in der Ausstellung 2014 in den Galerien des Grand Palais , Paris
• 1962: Pirodactyl over New York (Tir) , Schuss, Gips, Malerei, verschiedene Objekte auf zwei Holztafeln, 250 × 310 × 30  cm , Guggenheim Museum , Abu Dhabi
• 1962: The Construction of Boston (Tir) , Gipsskulptur-Replik Venus de Milo, deren Körper mit Tüten roter und schwarzer Farbe, Farbe und Gips auf Metallstruktur gefüllt ist, 193 × 63,5 × 63,5  cm . Das Werk gehört einem privaten Sammler.
• 1962: The Scarlet Witch , Assemblage, 198 × 125 × 25  cm , Niki Museum in Nasu (Tochigi) Japan
• 1962: Kennedy-Chruschtschow , Drahtgittermalerei und verschiedene Objekte auf Holz 202 × 122,5 × 40  cm , Sprengel Museum Hannover , Schenkung des Künstlers im Jahr 2000
• 1962: Kathedrale , Montage auf Holz, 129 × 95  cm , Genfer Museum für Kunst und Geschichte
• 1963: King Kong (Shooting)  : Malerei, Gips und verschiedene Gegenstände auf Tafel in 5 Teilen, 276 × 611 × 47  cm . Moderna Museet , Stockholm , Ausstellung 2013 produziert mit Unterstützung von Deloitte
• 1963 Lustiger Tod oder Gambrinus (Tir) , 182 × 120 × 27  cm Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Nizza
• 1963: Die Braut, Eva-Maria , Drahtgeflecht, Gips, geklebte Spitze, diverses bemaltes Spielzeug, 226 × 200 × 100  cm , Centre Pompidou , Staatsankauf Paris 1967, Zuschreibung 1976.
• 1963: Monster Woman , Wolle, Diverses Objekt, Drahtgeflecht und Metallsockel, 65 × 52 × 16  cm , Sammlung Marin Karmitz
• 1964: Die Braut unter dem Baum , Stoffmalerei, Spielzeug, verschiedene Objekte auf einer Drahtstruktur, 228 × 200 × 240  cm , MAMAC , Nizza , 2002 vom Künstler erworben.
• 1964: Lucrezia (Die weiße Göttin) , Drahtgittermalerei und verschiedene Objekte auf Holz, 180 × 110 × 39  cm , Privatsammlung
• 1964: Portrait von Clarisse Rivers schwanger , Gesicht und Umrisse gezeichnet von Larry Rivers, Collage, Farbstift, Pastell, Filzstift auf Papier 157 × 112  cm , Sammlung David et isabelle Levy, Bruxelles
• 1965: Leto ou La Crucifixion (um 1965), Montage verschiedener Objekte auf bemaltem Polyester, 236 × 147 × 61,5  cm , Centre Pompidou , Paris , Ankauf 1975
• 1964: Pferd und Braut , Stoff, Spielzeug, Puppenbeine, diverse Objekte, Drahtgeflecht 235 × 300 × 120  cm , Sprengel Museum Hannover , ausgestellt 2008 in der Tate Modern in London
• 1965: Samuela II , geklebtes Papier, Farbe, Stoff, Drahtgeflecht, 152,4 × 96,5 × 76,2  cm , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo
• 1965: Bénédicte , Wolle, Stoff, Drahtgeflecht, 80 × 104 × 87  cm , Privatsammlung
• 1965: Nana sitzend , Wolle, geklebtes Papier, Polyesterharz, Drahtgewebe, 100 × 140 × 140  cm , Privatsammlung
• 1965: Lili or Tony , Farbe, Stoff, geklebtes Papier, Polyesterharz, Drahtgewebe, 206 × 130 × 130  cm , Sammlung Georges-Phillipe & Nathalie Vallois
• 1965: Elisabeth , Kunstharz auf Metallrahmen, 230 × 90 × 146  cm , Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (Straßburg) .
• 1965-1967: Schwarze Venus , bemaltes Polyester auf Zementsockel, 280 × 86 × 61  cm , Whitney Museum
• 1968 Nana-Maison , installiert auf dem Dach der Maeght-Stiftung, Erstausgabe der Nana-Maison, Ort unbekannt, weitere Kopie davon in Hannover
• 1966-1987 Nana-Haus II (Nana-Haus II), bemaltes Polyester 375 × 400 × 300  cm Sprengel Museum Hannover
• 1966-1990: Gwendolyn , bemaltes Polyester auf Drahtgestell, Auflage 2 von 3.252 × 200 × 125  cm , Sprengel Museum Hannover . Eine andere Version von Gwendolyn ist im Tinguely Museum in Basel ausgestellt
• 1965-1966: Nana verkehrt herum , Farbe, Wolle, Stoff, auf Drahtgeflecht, 135 × 105 × 108  cm MAMAC Schöne Schenkung des Künstlers 2001
• 1966: Hon / Elle , monumentale Skulptur , die wie ein Haus besichtigt werden kann, mit verschiedenen „Räumen“, sowie Mechanismen von Jean Tinguely und Assemblagen von Per Olof Ultvedt, 23 × 13 × 14  m , Gewicht: 6 Tonnen.
• 1966: Nana Beine in der Luft , bemaltes Polyester, 190 × 135 × 90  cm MAMAC Schöne Schenkung des Künstlers 2001
• 1966: Nana Bein in der Luft (nur ein Bein) , lackiertes Polyester, 190 × 135 × 90  cm Privatsammlung
• 1966: Tanzende Nana, Anna , bemaltes Papier, Drahtgeflecht auf Sockel von Jean Tinguely, Höhe 123  cm , Privatbesitz
• Um 1966: Le Monstre de Soisy , Gips auf Metallstruktur, Malerei, verschiedene Objekte, 180 × 163 × 253  cm , Schenkung von Pontus Hultén 2005 an das Centre Pompidou
• 1966-1967: Clarisse nochmal , bemaltes Polyester, 190 × 125 × 140  cm , Privatsammlung.
• 1967-1971: The Fantastic Paradise , monumentales Werk bestehend aus sechs Maschinen von Jean Tinguily, 9 Skulpturen von Niki de Saint Phalle. Ergänzt durch einen Mädchenbrunnen befindet sich das Werk nun in einem Garten in der Nähe des Moderna Museet Stockholm
• 1966-1995: Dolorès , Polyester auf Drahtgewebe gemalt, Höhe, 550 cm, Sprengel Museum.
• 1968: Nana danseuse (Große Negerin Tänzerin) , bemaltes Polyester, 230 × 150 × 60  cm Privatsammlung
• 1968: Nana-maison , Installation auf dem Dach der Fondation Maeght anlässlich der Ausstellung Living Art , Maße, Materie, unbekannter Ort
• 1968-1971: Le Rêve de l'oiseau , Architekturensemble mit Nana-Haus , Big Clarice (Höhe 7 Meter), Hexe , gebaut im Var- Wald in der Stadt Le Plan-de-la-Tour
• 1970: Dear Diana , Filzstift, Graphitmine, Kugelschreiber, Kreide und Farbstift auf dünnem Karton, 56,3 × 76,2  cm , Geschenk des Künstlers, 1984 Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
• 1970: Dear Diana 2 , Siebdruck auf Papier, 56,2 × 75,5  cm , Geschenk des Künstlers 1984
• 1970: Verschlingende Mütter  : bemaltes Polyester, Frau in Weiß 90 × 60 × 60  cm , Frau in Gelb 84 × 78 × 70  cm , Tisch 22 × 55 × 40  cm , Moderna Museet , Stockholm
• 1971: Maman , Graphit und Filzstift auf Papier, 46 × 55  cm , Centre Pompidou, Paris, Schenkung des Künstlers 1984
• 1971: Tee bei Angelina's , bemaltes Polyester, Red Woman 170 × 180 × 110  cm , Green Woman  : 190 × 120 × 100  cm , MUseum MODerner Kunst ( MUMOK ), Wien, Österreich
• 1971: Sunday Walk , bemaltes Polyester, 195 × 215 × 200  cm , Niki Charitable Art Foundation
• 1972: Der Tod des Patriarchen , Malerei und verschiedene Objekte auf Tafel 251 × 160 × 40  cm Sprengel Museum Hannover
• 1972: Der Golem , monumentale Skulptur , 9 × 14 × 16  m , im Auftrag der Stadt West- Jerusalem für den Rabinovitch-Park
• 1973: Der Knokke-Drache , Kinderspielhaus, 7 × 34,40  m , dessen Interieur Keith Haring 1980 malte. Ein Video aus dem Grand Palais in Paris zeichnet das Abenteuer des Knokke-Drachen nach
• 1973: Daddy , 35-  mm- Farbfilm, Tonfilm, Co-Regie von Peter Whitehead. Darsteller: Marcel Lefranc und Jean-Pierre Raynaud. Übersetzung: Arabel Herbout. Untertitelung: Cinetitres LTC. Produktion: Lorrimer Films Ltd, Schenkung des Künstlers 1984
• 1973 Nana , Anhänger, Gold und Emaille, 11 × 7  cm , Privatsammlung
• 1974: The Blind in the Prairie , vinyllackiertes Polyester, Metallrahmen und Drahtgeflecht, Mann liest seine Zeitung , 120 × 118 × 117  cm , Kuh  : 184 × 307 × 107  cm , Centre Pompidou, Paris, Ankauf, 1980
• 1975: A Dream Longer Than Night , Film von Niki de Saint Phalle mit Hilfe von Jean Tinguely, produziert und gesendet von Télé Hachette , Dauer 90 Minuten, mit Laura Condominas , Régine Deforges Daniel Spoerri und der ganzen Niki-Gang , also to sagen etwa dreißig Schauspieler. In den Flaggschiff-Motiven finden wir Phallusse, darunter ein Riese, der Feuer fängt, und andere, die aus den Jacken von Männern ragen, die ohne Hose mit schwarzen Strumpfhaltern gekleidet sind.
• 1977: Gelbe Schlange , Brosche, Gold, Email, Diamanten, Türkis, 9,5 × 3,5  cm , Sammlung Clo Fleiss, Paris
• 1979: Tränen I , bemalter Polyester und Farbstift 40 × 38 × 8  cm , Privatsammlung.
• 1980: Le Fil du discours , Skulptur, bemaltes Polyester, Metall und Glühbirnen, 128 × 50 × 34  cm , Musée des arts decoratifs de Paris , Ankauf 2000
• 1983: Sonnengott , monumentale Skulptur, Fiberglas auf Zementsockel, 1.050 × 450 × 300  cm , La Jolla Campus , San Diego
• 1986: La Peste , Reliefmalerei-Assemblage, bemaltes Polyester, Plastikbabyfiguren, Totenköpfe 113 × 185 × 30  cm , Privatsammlung
• 1987: Schlangengöttin , nicht näher bezeichnete Abmessungen, Didrichsen Art Museum , Helsinki , Finnland
• 1987: Fontaine de Château-Chinon im Auftrag von Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely von François Mitterrand , hergestellt mit Jean Tinguely, bestehend aus acht Skulpturen, die gemeinhin den Namen Fontaine Niki de Saint Phalle . tragen
• 1987: Trilogie von Obelisken aus Polyesterlaminat und Polyurethanlack auf Holz und Sand, 167 × 145 × 135  cm , Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza.
• 1988: Tränen II , Spiegelmosaik, Keramik, Malerei, Zeichnung, 69 × 105  cm , Privatbesitz
• 1989: Großer Obelisk , Glasmosaik rt de Spiegel, Keramik, Blattgold, 197 × 60 × 93  cm , Sprengel Museum Hannover Schenkung des Künstlers im Jahr 2000
• 1989: Doppelschlange , goldene Anhängerbrosche, Emaille, Rubin, Smaragde, Sammlung Clo Fleiss, Paris
• 1990: Totenkopf (Meditationsraum) , Schädelinnenraum, 230 × 310 × 210  cm , Sprengel Museum Hannover , Schenkung des Künstlers 2000. Ausstellung im Grand Palais 2014
• 1991: Der Große Feuervogel auf dem Bogen , monumentale Skulptur , Mosaike und Spiegel auf Polyester, auf Eisenrahmen, Höhe ca. 18 Meter, Gewicht ca. 650  kg , Ankauf von Andreas Bechtler 2006 für das Bechtler Museum of Modern Art , Charlotte (North Karolina) .
• 1992: Nana und Schlange bemalter Marmor, 64,8 × 41,3 × 33  cm , Metropolitan Museum of Art .
• 1992: Schlangen-Brunnenbaum , Polyester, Polyurethanfarbe, Lack, Köpfe mit Gold überzogen, 260 × 310 × 220  cm , Privatsammlung
• 1992: Nana Vinylballon, 51 × 43  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee.
• 1992: Jean III (Méta-Tinguely) , Malerei, Holz, Metallelemente, 185 × 123 × 21  cm , Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza, Geschenk des Künstlers
• 1993: Les Footballeurs (Niki de Saint Phalle) , monumentale Skulptur, Glasfaser- und Polyurethanfarbe, Olympisches Museum , Lausanne
• 1994: Arche Noah , (Projekt aus dem Jahr 1978), 23 Skulpturen für den Biblischen Zoo von Jerusalem Jerusalem
• 1995-2003: Die drei Grazien , Polyester, Spiegelmosaik. Silber  : 290 × 125 × 95  cm , Schwarz  : 250 × 160 × 90  cm , Weiß  : 290 × 120 × 90  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee. Eine Version der Drei Grazien wurde 2012 in Drouot für 75.000 € versteigert 
• 1995: Nana-Tänzerin (Rouge d'Orient) , bemaltes Polyester, 620 × 490 × 420  cm , Galerie Mitterrand, Paris
• 1996: Nana Vinylballon, schwarzer Körper, Jersey mit rosa Herzen 81 × 74  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee
• 1996: Gila, Monsterhaus , (Gila Monster) monumentale Skulpturenwohnung, Kinderspielhaus 3,6 × 9  m , Rancho Santa Fe California .
• 1998: Der Schutzengel , eine 10 Meter hohe Monumentalskulptur im Auftrag der Schweizerischen Bundesbahnen für die Halle des Hauptbahnhofs Zürich
• 1999: Nummer 23 Black Heroes (The Basketball Players, Nummer 23 in der Black Heroes-Serie), monumentale Skulptur, Fiberglas und Mosaike, National Museum of Women in the Arts .
• 2000: La Cabeza , monumentaler Polyurethanschaum-Schädel, Stahl- und Harzrahmen, Spiegel- und Buntglasscherben, verschiedene Kiesel und Kiesel, Abalone-Muscheln, Millefiori-Glaseinlagen, 327 × 422 × 366  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee, Kalifornien. Diese sehr große Skulptur gehört zu den letzten Werken des Künstlers. Außergewöhnlich in Paris im Cent Quatre während der Ausstellung Niki de Saint Phalle im Grand Palais gezeigt
• 2000: King Fisher Totem , Polyurethan, Sockel und Rahmen aus Metall, Harz, Spiegel- und Buntglasscherben, Steine, Abalone-Muscheln, farbige Glaseinlagen, 307,3 × 137,2 × 127  cm , Niki Charitable Art Foundation, Santee, Kalifornien
• 2001: Coming together , monumentale Skulptur , Eisen- und Zementrahmen bedeckt mit Mosaiken und Kieselsteinen, Höhe 11/12 Meter, Convention Center, Port of San Diego , California
• 2007: Nana Ballon , Vinyl, gelber Körper, Reproduktion der Niki Charitable Art Foundation, 125 × 112  cm

Auszeichnungen und Ehrungen

Auszeichnungen

• Im März 1987 wurde Niki de Saint Phalle auf Vorschlag von Jack Lang zum Ritter der Ehrenlegion ernannt . Sie lehnt die Dekoration ab.
• Am 17. November 2000 wurde sie zur Ehrenbürgerin von Hannover ernannt und schenkte dem Sprengel Museum 300 Werke ihrer Arbeit .
• 2000: Praemium Imperiale , Skulpturenabteilung.

Orte, Einrichtungen

• Im September 2014 wird ein schwimmender Garten nach dem Seine-Ufer des 7. Pariser  Arrondissements benannt . Aus diesem Anlass ist bis zum 2. November desselben Jahres die Statue La Nana Danseuse (Rouge d'Orient-Bloum) zu sehen.

• In Frankreich wurden 2015 4 Schulen nach ihm benannt: Der Kindergarten Meymac , rue de la Prairie, erhielt nach einem Beschluss des Gemeinderats vom 19. Februar 2016 den Namen Niki de Saint Phalle; Auf Beschluss des Gemeinderats vom 7. Oktober 2016 trägt eine Straße in Nantes seinen Namen . Es dient der zukünftigen École supérieure des beaux-arts .

Siehe auch

Literaturverzeichnis

• (en) Pierre Descargues , Niki de Saint Phalle , Paris, A. Iolas, 1965.
• (fr) (nl) Pierre Descargues , Niki de Saint Phalle, die Nanas an der Macht , Stedelijk Museum , Amsterdam, 1967.
• Pontus Hultén , Jean Tinguely , eine Magie stärker als der Tod , Paris, ditions Le Chemin vert,1987, 379  S. ( OCLC  185890755 )Katalog der Ausstellung 1987 im Palazzo Grassi in Venedig, die mit Unterstützung von Fiat , dem damaligen Eigentümer des Gebäudes, und des Freundeskreises des Palazzo Grassi, dessen Präsidentin Susanna Agnelli war, organisiert wurde . Jean-Louis Ferrier , Yann Le Pichon , Abenteuer Kunst im XX - ten  Jahrhunderts , Paris, Editions du Chêne Hachette ,1988, 898  S. ( ISBN  2-85108-509-3 ), Vorwort von Pontus Hultén .
• Retrospektive , Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris , 1993.
• Itzhak Goldberg und Françoise Monnin, Moderne Skulptur im Museum of Modern Art , Paris, Scala-Center Georges Pompidou ,1995, 127  S. ( ISBN  978-2-86656-408-7 ).
• (de) Shizue Yoko Masuda, Niki de Saint Phalle , Nasu, Niki Museum,1998, 146  S. ( ISBN  978-4-568-10319-9 )Shizue Yoko Masuda ist 1994 die Gründerin des Niki Museums in 203 Yumoto, Nasu-machi 325-0301 Nasu, Tochigi Japan. Bis zu seiner Schließung im Jahr 2011 war es neben der Niki Charitable Art Foundation das einzige Museum weltweit, das sich ausschließlich dem Werk des Künstlers widmete. Niki de Saint Phalle, la Donation , Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Nizza , 2002.
• (en) Marella Caracciolo Chia, Jill Johnston und Giulio ( übersetzt  aus dem Englischen), Niki de Saint-Phalle et le Jardin des Tarots , Paris, Éditions Hazan ,2010, 255  S. ( ISBN  978-2-7541-0321-3 ).
• Kollektiv, Niki de Saint Phalle, Werkverzeichnis , Lausanne, Acatos,2010, 583  S. ( ISBN  978-2-940033-63-8 ).
• Catherine Francblin , Niki de Saint Phalle, Aufstand am Arbeitsplatz , Paris, ditions Hazan ,2013, 448  S. ( ISBN  978-2-7541-0497-5 )
• Catherine Francblin, Michelle Grabner, Norber Nobis und Jacques Villeglé, Im Spiel! Montagen und Aufnahmen 1958-1964 , Paris, Galerie Georges-Philippe und Nathalie Vallois, Ahlers Pro Arte Foundation,2013( ISBN  978-2-9542871-1-9 ).
• Grand Palais Kollektiv ( Dir. ), Niki de Saint Phalle: 1930-2002 , Paris, RMN ,2014, 367  S. ( ISBN  978-2-7118-6151-4 ) Katalog anlässlich von Ausstellungen im Grand Palais in Paris und im Guggenheim Museum (Bilbao) unter Beteiligung der Niki Charitable Art Foundation of Santee (Kalifornien) . Dominique Osuch (Drehbuch) und Sandrine Martin (Zeichnungen), Niki de Saint Phalle: le jardin des secrets , Paris, hrsg. Castermann ,2014, 177  S. , 27 cm ( ISBN  978-2-203-07949-6 , Hinweis BnF n o  FRBNF43497551 )Comic- Biographie , unterteilt in 22 Kapitel, jedes als eines der 22 großen Arkana betitelt , ohne jedoch die „traditionelle“ Reihenfolge dieser Arkana zu übernehmen, sondern auf jeder Kapitelüberschriftsseite daran zu erinnern. Die Autoren verwenden ein pseudo-autobiografisches Szenario.

• Élisabeth Reynaud, Niki de Saint Phalle: Wir müssen die Farbe ausbluten! , Paris, Editionen schreiben,17. September 2014, 272  S. , 23cm ( ISBN  978-2-35905-174-2 ).
• Béatrice Nodé-Langlois , " Niki de Saint Phalle im Grand Palais ", La Critique Parisienne , Nr. 72, Weihnachten 2014.
• Numa Hambursin , Niki de Saint Phalle: L'ombre et la lumière / Schatten und Licht , Paris, In Fine éditions d'art, 2019.
• Caroline Deyns, Trencadis , Roman, Meudon, Quidam-Herausgeberin , 2020.

Filmografie (Dokumentarfilme)

• Wer ist das Monster - Du oder ich? : Niki de Saint Phalle - Jean Tinguely , Regie 1995 von Peter Schamoni .
• Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely. Les Bonnies und Clyde de l'art , Film von Louise Faure und Anne Julien, Arte , 2010, 55  min , Wiederholung Mai 2012.
• Die große Ausstellung. Niki de Saint Phalle, der Roman einer freien Frau , Film von Yoan Zerbit, 2014, 60  min Ausstrahlung auf Paris Premiere am 20. September 2014.
• Niki de Saint Phalle, der Traum eines Architekten , Film von Louise Faure, Regie Anne Julien und Louis Faure, Frankreich, 2014, 52  min , ausgestrahlt auf France 5 am 28. September 2014 .
  • Preis für den besten Dokumentarfilm in der Kategorie „Kunst“ beim International Documentary Film Festival on Art and Architecture, Rom , Oktober 2014
  • Françoise Giroud Television Portrait Award, 2015

Externe Links

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• Niki-Museum in Nasu , Japan
• Niki de Saint Phalle in Online-Sammlungen des Genfer Museums für Kunst und Geschichte

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Oft verwechselt Taos' Kit Carson Park , dessen voller Name Kit Carson Memorial State Park Kit Carson Park von Taos .
2. Diese Passage ist nicht unveröffentlicht: um die Hinweise auf den Gebrauch von Schönheit von Niki de Saint Phalle, auf die Interpretationen der damaligen Medien, auf die Reaktionen der Kritiker und die Frauenfeindlichkeit, deren Opfer sie wurde, nicht zu wiederholen , siehe den letzten Absatz des Abschnitts The Shots . Catherine Gonnard, Patrick Andersson, Sarah Wilson, entwickeln die Frage p.  88-89 , p.  95 und S.  110-113 der in der Bibliographie von Camille Morineau et al .
3. Camille Morineau ist Kuratorin für Kulturerbe.
4. 1968, Presses Universitaires de France , 2000 im selben Verlag neu aufgelegt.
5. Catherine Gonnard ist Kunsthistorikerin und audiovisuelle Bibliothekarin am INA
6. Clarice Rivers (geb. Clarice Price) wird in der IMDB Movie Database als "Frau von" Larry Rivers vorgestellt .
7. Auch Elizabeth buchstabiert , Nikis Schwester. Alle Nanas dieses Jahres tragen den Vornamen enger Freunde - Nathalie Ernoult, S.  329 .
8. Wer zitiert nicht einmal Germaine Richier ...
9. Bildhauer und Szenograf, geboren am 5. Juli 1927 in Kemi , Finnland, gestorben am 21. November 2006 in Lidingö , Schweden.
10. einige Informationen zur Virginia Dwan Gallery
11. einige Hinweise zu Clo Fleiss und seiner Sammlung von Künstlerschmuck Ausstellung 2009 , siehe auch Schmuck von Niki de Saint Phalle
12. 1941 in Zürich geboren , stammt Andreas Bechtler aus einer Schweizer Sammlerfamilie; siehe „Die Bechtlers, eine Schweizer Sammlerfamilie“ .

Verweise

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130. King Kong im moderna Museet
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133. Die Braut im Centre Pompidou
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181. Totenkopf (Meditationsraum) zitiert in Grazia
182. Der große Feuervogel auf der Arche
183. Nana und Schlange
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