Sie können Ihr Wissen teilen, indem Sie es ( wie? ) entsprechend den Empfehlungen der entsprechenden Projekte verbessern .
Konsultieren Sie die Liste der zu erledigenden Aufgaben auf der Diskussionsseite .
Die Outsider Art (übersetzt aus dem englischen Ausdruck Outsider Art ) bezieht sich auf alle marginalen Schöpfer, Autodidakten , die ihre Werke in Einsamkeit und außerhalb des Einflusses der Kunstgemeinschaft entwickelt haben.
Outsider Art ist ursprünglich das angelsächsische Gegenstück zur Brut Art , aber der Ausdruck ist keine einfache Übersetzung, sondern spiegelt eine historische Realität von Schöpfern, Märkten, Orten und Netzwerken wider, die für diese Kunst spezifisch sind. Diese hat ihre eigenen Besonderheiten und Geschichte, die in den 1990er Jahren durch Bücher, Ausstellungen und Rezensionen entwickelt wurde.
So seine Ursprünge, die eng mit art brut verbunden ist , gehen zurück zu Roger Cardinal Buch , Outsider Art (1972), und auf die „Outsiders“ Ausstellung in organisierten London , im Jahr 1979, an der Hayward Gallery von Roger Cardinal und Victor Musgrave. . Ab 1989 wurden seine Entwicklungen und Netzwerke, die sich hauptsächlich auf die Vereinigten Staaten konzentrierten , von der britischen Zeitschrift Raw Vision, die von ihrem Herausgeber John Maizels moderiert wurde , international verbreitet .
Die Ursprünge der Outsider Art in den Vereinigten Staaten sind mit der Entdeckung autodidaktischer Schöpfer und der Veröffentlichung des Buches They Taught Themselves: American Primitive Painters of the 20th Century von Sidney Janis verbunden, das 1942 veröffentlicht wurde . Volkskunst kommt aus den armen und populären Schichten, und insbesondere der afroamerikanischen Gemeinschaft , die sie oft dem Blues in der Musik näher bringt , aber auch oft mit religiösen Themen in Verbindung gebracht wird, wobei einige Schöpfer selbst Prediger sind und ihre Werke als evangelische Botschaft .
Bereits 1937 wurden die Skulpturen von William Edmonson im Museum of Modern Art in New York gezeigt . Im Jahr 1939 wurden Zeichnungen eines Obdachlosen aus den Straßen von Montgomery , Bill Traylor , entdeckt und begannen auf Interesse zu stoßen. Diese Zeichnungen werden das Ende der erreichen XX - ten Jahrhundert, die höchste Bewertung in Bezug auf Kunst Außenseiter! Die Werke einer ganzen Generation dieser oft um 1900 geborenen afroamerikanischen Autodidakten wie Sam Doyle, Minnie Evans, Sister Gertrude Morgan etc. sind in den Outsider-Kunstmarkt eingetreten. Die Schöpfer weißer Herkunft kommen bei der Entdeckung von Großmutter Moses, die im Alter von 70 Jahren mit der Malerei begann , im Jahr 1939 nicht zu kurz . Eine Ausstellung seiner Werke wurde im folgenden Jahr in einer New Yorker Galerie organisiert . In 1961 begann Reverend Howard Finster seine evangelisch Himmelsgarten und produziert auffallend, naiv visionäre Gemälde.
Auf amerikanischem und französischem Boden sind auch Künstler entstanden, die dem , was Dubuffet als Art Brut definiert hat, sehr nahe kommen . Drei Figuren stechen deutlich hervor.
Henry DargerAls Darger 1973 starb , fand sein Besitzer, Nathan Lerner, Designer und Fotograf, sein Zimmer vollgestopft mit Schriften, Gemälden und Dokumenten vor. Henry Darger , der in Einsamkeit lebte, hatte ein monumentales Bildband geschrieben, das 15 Bände mit fast 15.000 Seiten und 87 große Aquarelle hinterließ, die Episoden der Geschichte illustrieren. Diese Gemälde haben die Besonderheit, Charaktere aus Comics oder Katalogen zu reproduzieren; Ihnen wurde in der Collection de l'art brut de Lausanne ein Raum gewidmet .
Martin RamirezMartin Ramirez ( 1895 - 1963 ) war von 1930 bis zu seinem Lebensende in einer psychiatrischen Klinik in Kalifornien interniert , nachdem er die Sprache verloren hatte, wanderte . In den letzten dreizehn Jahren entstanden rund 200 Zeichnungen, teilweise sehr großformatig mit Reitern, Zügen oder weiblichen Figuren, die sich in architektonischer Verflechtung bewegen. Seine Arbeit wurde von einem Professor der gespeicherten Psychologie , der D r Pasto.
Joseph yoakuObwohl ziemlich sozial integriert, schuf Joseph Yoakum ( 1886 - 1972 ), ein ehemaliger Zirkuskünstler aus Chicago , am Ende seines Lebens eine Reihe von sehr verstörenden Zeichnungen. Dies sind imaginäre Landschaften, von denen er sagte, dass sie von seinen vielen Reisen inspiriert wurden, aber eher wie biologische oder geologische Abschnitte aussehen. Entdeckt in 1968 von Chicago Kunststudenten und Lehrer , Yoakum wurde schnell ihren Liebling und beeinflusst auch ihre Arbeit.
Nach dem Vorbild des Cheval-Faktors , der Basis der Menegatte von Arthur Vanabelle oder der Piccassiette in Frankreich , hat die angelsächsische Welt viele autodidaktische und visionäre Umgebungen hervorgebracht . Die bekanntesten sind die Watts Towers von Simon Rodia ( 1875 - 1965 ) in Los Angeles ; das Haus des Spiegels von Clarence Schmidt ( Jahren 1897 - 1978 ) in Woodstock ; und Rock Garden Nek Chand (geboren 1924 ) nach Chandigarh ( Indien ), das sich selbst als das größte Volkskunst-Ensemble der Welt bezeichnet.
In den USA engagieren sich mehrere Vereine für den Erhalt dieser Umgebungen, insbesondere SPACES von Seymour Rosen in Los Angeles oder die Kohler Foundation in Wisconsin .