| Stilistische Ursprünge |
1980er und 1990er Jahre : Progressive Rock , Heavy Metal Seit den 2000er Jahren : Heavy Metal, Progressive Rock , Jazz Fusion , Psychedelic Rock , Space Rock |
|---|---|
| Kulturelle Ursprünge | Mitte der 1980er Jahre in Großbritannien , Kanada , den USA und Australien |
| Typische Instrumente | Bass , Gitarre , Percussion , Synthesizer , Gesang |
| Popularität | Moderat seit den 1990er Jahren; USA und Europa |
| Regionale Szenen | Nordamerika , Skandinavien |
| Siehe auch | Alternativer Metal , experimenteller Metal , Mathcore , Post-Metal |
Untergeordnetes Genre
Abgeleitete Genres
Technischer Death Metal , Mathcore
Verwandte Genres
Industrial Metal , Symphonic Metal , Metal Avantgarde , Symphonic Rock
Der Progressive Metal oder Metal Progressive ist ein Subgenre aus Heavy Metal und Progressive Rock , das in den 1970er Jahren in Großbritannien und den USA entstanden ist . Progressive Metal mischt Elemente aus Heavy Metal und Progressive Rock und nimmt dabei seine "Aggressivität" und einen verstärkten Heavy Metal- E-Gitarrenton zurück , begleitet von experimentellen, komplexen und "pseudoklassischen" Kompositionen . Progressive Metal verwendet häufig konzeptionelle Themen, die mit Progressive Rock verbunden sind. Im Laufe der Jahre hat sich Progressive Metal von vielen anderen Genres inspirieren lassen, darunter klassische Musik und Jazz-Fusion .
Obwohl das Genre Ende der 1980er Jahre entstand , kam Progressive Metal erst in den 1990er Jahren zum Tragen. Dream Theater , Queensrÿche , Tool und Fates Warning sind nur einige Beispiele für progressive Metal-Bands, die kommerziellen Erfolg erzielt haben. Auch Heavy Metal Bands wie Megadeth integrieren Elemente progressiver Musik in ihre Songs. Die Popularität von Progressive Metal begann Ende der 1990er Jahre abzunehmen, blieb aber in der Underground-Szene des Genres weit verbreitet .
Die Mischung aus Progressive Rock und Heavy Metal lässt sich bis in die späten 1960er und frühen 1970er Jahre zurückverfolgen . Eine der größten Progressive-Rock-Bands Großbritanniens, High Tide , mischt Elemente von "Metal-Vorfahren wie Cream , Blue Cheer und der Jeff Beck Group " in ihre Musik ein. Andere Bands wie King Crimson und Rush haben ebenfalls Metal-Elemente in ihre Musik aufgenommen. Das Gleiche gilt für Uriah Heep , dessen „progressiver Metal, der aus den Büchern gelernt wurde, die britische Band zu einer der berühmtesten Hardrock-Bands der 1970er Jahre machte.“ Rush-Songs wie Bastille Day , Anthem , By-Tor und The Snow Dog , 2112 , The Fountain of Lamneth und Something for Nothing werden als frühe musikalische Beispiele für Progressive Metal angeführt. Lucifer's Friend ist eine der führenden Bands im Progressive Rock- und Heavy Metal-Genre. Night Sun (in) ist auch eine der ersten Bands, die Heavy Metal mit Progressive Rock-Elementen mischen, auch wenn sie ein Album identifizieren. Progressive Metal entwickelte sich jedoch erst Mitte der 1980er Jahre zu einem Musikgenre . Bands wie Psychotic Waltz , Fates Warning , Queensrÿche , Crimson Glory und Dream Theatre nehmen Elemente progressiver Rockbands (hauptsächlich die Instrumentierung und Struktur der Kompositionen) und verschmelzen sie mit den Heavy-Metal-Stilen, die mit Bands wie Judas Priest und Black Sabbath verbunden sind .
Diese ersten vier wichtigen Progressive-Metal-Bands ( Fates Warning , Queensrÿche , Crimson Glory und Dream Theatre) komponieren alle auf unterschiedliche Weise. Von den vier basiert Queensrÿche auf einem melodischen Sound und erzielte mit seinen Alben Operation Mindcrime und Empire sofort kommerziellen Erfolg . Die Single Silent Lucidity erreichte 1991 den neunten Platz auf den Billboard Hot 100 und den anderen Charts . Fates Warning ist nicht die aggressivste und schwerste Band, sondern ähnelt eher den Thrash- und Extreme-Metal- Szenen der Zeit, als sie begannen ihre Karriere als Metal-Band im Stil von Judas Priest und Iron Maiden . Ihr 1989 veröffentlichtes Album Perfect Symmetry unterbrach jeglichen Kontakt mit ihrer von NWOBHM beeinflussten Musik und schmiedete die Anfänge des Progressive Metal, an dem Dream Theatre später arbeiten sollte. Die Musik von Crimson Glory trägt auch zur Entstehung des Genres mit dem Album Transcendence bei , das von der Fachpresse oft als eines der größten Progressive-Metal-Alben aller Zeiten, als eines der besten Metal-Alben des Jahrzehnts und als Inspiration für bezeichnet wird Die meisten Bands wie Cage, Triosphere und Rhapsody of Fire .
Laut AllMusic war Progressive Metal zu dieser Zeit „im Untergrund verankert (obwohl Metallica- Alben wie ... und Justice for All populär werden konnten“. Daher war und bleibt Progressive Metal hauptsächlich ein Musikgenre, das auf die Alben beschränkt war. In den 1990er Jahren einige Gruppen wie Pain of Salvation , Vanden Plas , Seventh Wonder , Threshold , Circus Maximus , Anubis Gate , Coheed und Cambria , Symphony X , Werkzeug , Andromeda , Porcupine Tree und dem Ayreon Projekt von Arjen Anthony Lucassen alle zu verwaltenden Bauen Sie ein Publikum auf und erzielen Sie Erfolg. In den folgenden zehn Jahren entwickelten Bands, die in das progressive Medium eintraten, wie die schwedische Gruppe Tiamat (ursprünglich in Death-Doom ins Leben gerufen ) und Opeth , einen progressiven Sound und wurden zunächst als Progressive Metal identifiziert Bands.
Ayreon behält die traditionellen Prog-Themen bei und mischt sie mit anderen Genres wie Opernrock , Folk und Ambient . Pain of Salvation experimentiert sowohl mit Progressive Rock als auch mit Progressive Metal, verwendet Polyrhythmen und wechselt zwischen ruhigen und brutalen Passagen. Seventh Wonder bleibt im Bereich des Prog Metal, konzentriert sich aber im Gegensatz zu anderen Bands des Genres mehr auf melodische Grundlagen. Symphony X mischt progressive Elemente mit Power Metal und klassischer Musik . Tool erzeugt einen progressiven Sound mit Elementen aus alternativem Metal und ungewöhnlichen Rhythmen. Porcupine Tree begann als psychedelische und Space-Rock-Band , entwickelte aber mit dem 2002 erschienenen Album In Absentia einen Prog-Metal-Sound . Devin Townsend , ehemaliger Sänger von Steve Vai und Sänger und Gitarrist der Heavy-Metal-Band Strapping Young Lad , mischt Elemente von Post-Metal und Ambient zu traditionellem Progressive Metal auf seinen ersten beiden Soloalben Ocean Machine: Biomech und Infinity . Mastodon mischt auch progressive Metallelemente mit Schlamm . Opeth , Skyfire und Between the Buried and Me mischen (auf sehr unterschiedliche Weise) ihren Prog-Einfluss mit Death Metal, wie Meshuggah , dessen Musik es schafft, die Djent- Bewegung in die Progressive-Metal-Szene einzuführen . Mudvayne vereint Elemente aus Death Metal , Jazz Fusion und Progressive Rock in einem Stil, den die Band humorvoll als "Math Metal" beschreibt . Bands wie Thirty Seconds to Mars beginnen mit traditioneller progressiver Musik, die Elemente des Space Rock nutzt .
Wie jeder Musikstil bezieht sich die Kategorie des progressiven Metals nicht auf ein unterteiltes und hermetisches Genre. Es gibt viele Künstler, die normalerweise in diesem Trend klassifiziert sind und sich aus der Vielzahl von Metal- , Rock- und anderen Musikgenres leihen . Bestimmte charakteristische Merkmale von Metall fallen jedoch auf und ermöglichen eine zusammenfassende Klassifizierung, obwohl sie nicht perfekt sind.
Progressive Metal-Songs gehen normalerweise über den traditionellen Vers / Chor hinaus . Sie entwickeln sich zu komplexen Architekturen, die auf vielen Teilen und Unterteilen basieren. Diese Strukturen können manchmal verwendet werden, um die verschiedenen Kapitel von Geschichten hervorzuheben, die in den Liedtexten erzählt werden. Diese Strukturen führen direkt zu einer signifikanten Verlängerung der Dauer der Songs über die allgemein anerkannten radiophonischen Standards hinaus. Dies erklärt teilweise, warum Progressive Metal in Radio und Fernsehen so selten auftritt. Die Dauer ist jedoch ein wesentliches Merkmal des Progressive Metal, da ein langer Song es jedem Musiker ermöglicht, seine Qualitäten zu demonstrieren.
Wie bei großen Jazzbands ist es bei Progressive-Metal-Bands nicht ungewöhnlich, dass jeder Musiker in jedem Song solo spielen kann. Progressive Metal-Songs dauern normalerweise zwischen sieben und zwanzig Minuten und manchmal sogar länger. Einige Schlüsseltitel des Genres übertreffen diese Eigenschaft und erreichen Höhen, die in der Popmusik selten erreicht werden. Beachten wir zum Beispiel das Konzeptalbum Light of Day, Day of Darkness von Green Carnation, das nur einen sechzigminütigen Song enthält, Crimson von Edge of Sanity (vierzig Minuten), The Whirlwind von Transatlantic oder Six Degrees of Inner Turbulence , ein zweiundvierzigminütiger Titel, der von der amerikanischen Gruppe Dream Theatre in acht Teile geteilt wurde . Progressive Metal zeichnet sich durch eine deutliche Betonung der instrumentellen Technik aus. In diesem Zusammenhang werden die Mitglieder der Dream Theatre-Gruppe insbesondere im Hinblick auf das technische Register dieses Genres als Beispiele angeführt. Die stimmlichen Fähigkeiten der Sänger werden ebenfalls auf die Probe gestellt, wenn man den Auftritten der Musiker gegenübersteht, mit denen sie auf der Bühne spielen.
Zusätzlich zu seinen komplexen Strukturen zeichnet sich Progressive Metal wie Jazz oder moderne klassische Musik durch die Verwendung von Modi aus, die weniger häufig sind als die populäre Musik. Progressive Metal nutzt jedoch genauso viele Standardmodi. Manchmal bemerken wir auch die Verwendung komplexer Harmonien (insbesondere die Verwendung erweiterter Akkorde , manchmal sogar von Aggregaten). Progressive Metal Bands verwenden aber auch einfachere Akkorde. Viele von ihnen verwenden immer noch den einfachen Power-Akkord, der der typische Metal-Akkord ist.
Eines der charakteristischsten Merkmale progressiver Musik ist zweifellos die recht häufige Verwendung von wenig genutzten Takten (z. B. 5/4, 7/4, 7/8) sowie ein häufiger Taktwechsel während des Stücks. Sie können während desselben Songs von einem 4/4 zu einem 3/4 wechseln, dann zu einem 5/4, gefolgt von einem 7/8. Progressive Metal passt sich hier nur dem Metal an, den moderne klassische Musik , Jazz und Progressive Rock bereits praktiziert haben. In gleicher Weise kann Progressive Metal wie die genannten Stile auch durch die Verwendung komplexer Rhythmen, insbesondere Polyrhythmen , charakterisiert werden . Rhythmische Muster können als Leitmotive verwendet werden, mit denen die Sequenzen eines Songs oder eines Albums zwischen ihnen verknüpft und vereinheitlicht werden können. Der Rhythmus, der die ersten Gruppen des Progressive Metal inspirierte, war der 7/8, der erstmals von Bill Bruford in Yes und insbesondere von Phil Collins in The Cinema Show verwendet wurde , um Einflüsse rhythmischer Jazz-Rock-Spiele vom Typ Herbie Hancock oder Billy zu mischen . Cobham mit einem Felsen auf homogene Weise. Diese Art von Rhythmus inspiriert Rush zur Schaffung von Progressive Metal. Diese Art von Jazz-Rock und Progressive-Rock-Mix hat auch Bands wie Colosseum II dazu inspiriert, Jazz-Rock zu spielen, indem sie die Progressive-Rock-Seite wie Brand X und Bill Bruford und sogar Frank Zappa auf dem Album The Grand Wazoo verstärkt haben .
Die Texte und der Gesang sind auch wesentliche Elemente des Progressive Metal. Progressive Metal ist kein Lieblingsfach, daher beschäftigen sich die Songs mit einer Vielzahl von Themen. Einige Alben (sogenannte Konzeptalben ) konzentrieren sich jedoch auf ein einzelnes Thema. Wir stellen fest , alle gleich , dass die Art von Themen angesprochen in den 1970er Jahren mit denen von progressivem Rock ähnlich ist. In der Tat, surrealistisch Themen wie wie Ayreon des The Human Equation , die pseudo-mythologischen Themen Rush in bestimmten Alben bereits vorhanden sind , von Eloy oder Moody Blues einige Jahre zuvor, ein Konzept, das einige Jahrzehnte später von Symphony X aufgegriffen wurde . Das Thema Hypnose, Psychoanalyse oder Zeitreise aus dem Traumtheater in Metropole Teil 2: Szenen aus einer Erinnerung wurde bereits von Van der Graaf Generator mit Man-Erg oder auf etwas andere Weise von The Lamb Lies Down on Broadway von Genesis verwendet .
Progressive Metal-Musiker tendieren häufig dazu, sich auf klassische Musik zu beziehen , oft mit einer Vorliebe für die moderne Periode des Klassizismus (insbesondere Strawinsky , Bartók , Ravel ), da er sich intensiv mit der Erweiterung von Elementen der Tonsprache befasst . Das Progressive entfernt sich jedoch bereits aufgrund seiner populären Basis vom Klassizismus . Klassische Musik ist eine Frage der gelernten Musik . Darüber hinaus unterscheidet sich das Progressive vom Klassiker auch durch seine Instrumentierung, vor allem aber vor allem dadurch, dass die bombastischen und gegensätzlichen Strukturen des Progressiven häufig gegen den Begriff des Gleichgewichts und der Standardisierung der dem Klassizismus liebsten Form im Allgemeinen verstoßen . Darüber hinaus ignoriert Progressive Metal im Allgemeinen die fortgeschrittenen Kompositionstechniken der klassischen Musik, insbesondere Kontrapunkt oder Fuge .
Progressive Metal wie Progressive Rock ist auch vom Jazz inspiriert, insbesondere von der Jazz-Fusion der 1970er und 1980er Jahre, insbesondere von der Farbe der erweiterten Akkorde, von denen dieses Genre in großem Umfang Gebrauch macht. In einem dem Jazz ähnlichen Geist konzentriert sich Progressive Metal sehr auf Sound, Klangmöglichkeiten und Soundeffekte, die über die einfache Komposition von Themenakkorden hinausgehen. Auf diese Weise werden bestimmte Atmosphären charakterisiert oder echte „Atmosphären“, die von Liedern abgegeben werden. Wir können dann eine wiederkehrende Verwendung von Samples sehen , genau wie bei Progressive Rock. Im Progressive Metal finden wir oft Hinweise auf traditionelle oder primitive Musik aus Afrika oder Asien . Besonders in Tool und besonders in den Drum-Parts von Danny Carey , der viel traditionelles Percussion verwendet (akustisch oder gesampelt).