Nett | Oratorium |
---|---|
Musik | Arthur Honegger |
Zusammensetzung Daten |
1921 - 1923 |
Schaffung |
2. Dezember 1923 Winterthur , Schweiz |
Französische Schöpfung |
15. März 1924 Paris ( Salle Gaveau ) , Frankreich |
Aufeinanderfolgende Versionen
Lyrisches Drama auf Französisch (1921),
König David ( H. 37 ) ist ein musikalisches Werk von Arthur Honegger . Es ergaben sich zwei aufeinander folgenden Versionen: eine Bühnenmusik in komponiert 1921 , das lyrische Drama begleitet René Morax , bei erstellt das Jorat Theater in Mézières ( Schweiz ) in 1921 dann das Oratorium , die daraus resultierten, Wieder orchestriert und in ein geschaffenes Version in Deutsch in 1923 in Winterthur ( Schweiz )dann in Französisch in Paris und Rom in 1924 .
Die von Kritikern als innovatives Werk gepriesene Oratorienversion von King David brachte das Genre neu auf den Markt und führte zur Schaffung gemischter und professioneller Chöre, die als einzige in der Lage waren, die neuen musikalischen Trends der 1920er und 1930er Jahre sowie die atonale Musik zu interpretieren . oder seriell .
1908 schuf der Schweizer Dramatiker René Morax mit seinem Bruder Jean Morax und dem Komponisten Gustave Doret ein beliebtes Holztheater in der Nähe von Lausanne , das Jorat-Theater in Mézières . Er schafft lyrische Dramen , begleitet von der Musik von Doret, die die Legenden der französischsprachigen Schweiz zum Thema haben, aber der Erste Weltkrieg unterbricht die Aktivität des Theaters, das das Jahr 1914 mit dem Stück Tell beendet .
1919 wurde René Morax von seinem Freund, dem Industriellen Werner Reinhart, eingeladen, ihn auf einer Geschäftsreise nach Indien zu begleiten. Die Reize und Wunder des Orients wirken auf seinen kreativen Geist und während eines Aufenthalts auf der Insel Rameswaram zwischen Indien und Sri Lanka nimmt er an einer religiösen Zeremonie teil. Er kam dann auf die Idee, ein Stück zu schaffen, das sich auf den Orient und die Bibel bezieht . Es wird König David sein .
Das Stück wurde in einem Gasthaus in Leukerbad geschrieben und gibt den lokalen Charakter auf und wendet sich einem universellen Thema zu, das vom Beitrag Reinharts modernistischer künstlerischer Konzeptionen durchdrungen ist. Die innovative Verwendung einer für kinematografische Techniken spezifischen poetischen Sprache erleichtert die Einstellung von Musik mit kontrastierenden Klangrhythmen. Die dramatischen Effekte, die Gewalt und Sinnlichkeit vermischen, gipfeln in der Apotheose von Salomos Krönung und dem Tod Davids. Das Drama spielt in drei Teilen und siebenundzwanzig Szenen.
Die Wiedereröffnung des Jorat-Theaters ist für den Monat geplant Juni 1921Die Musik wurde jedoch noch nicht komponiert, und die begrenzte Zeit, die Morax zur Verfügung steht, legt eine schnelle Wahl für das Gedenken an die Veranstaltung nahe. Gustave Doret lehnt das Angebot ab und der Genfer Jean Dupérier , der sich vor dem Einsatz fürchtet, lehnt ab. Auf Anraten von Ernest Ansermet wandte sich Morax dann an einen in der Schweiz fast unbekannten Komponisten, Arthur Honegger. Er nimmt die Herausforderung an, innerhalb kürzester Zeit und mit zwei technischen Einschränkungen Musik zu komponieren, die seinen Inspirationen entspricht: siebzehn Instrumentalisten und ein gemischter Chor aus hundert Sängern, hauptsächlich Amateuren. Honegger konsultiert Igor Strawinsky, weil er nicht weiß, wie er diese Anfrage innerhalb so kurzer Fristen technisch erfüllen kann. Der berühmte russische Komponist hätte geantwortet: "Es ist sehr einfach. Stellen Sie sich vor, Sie wollten dieses Arrangement und komponieren für hundert Sänger und siebzehn Musiker."
In zwei Monaten von 25. Februar beim 28. April 1921Honegger komponiert den musikalischen Teil und schickt die Lieder jeden Tag an den Chor. Es beginnt mit den wichtigsten Stücken, denen mit dem Chorelement. Die Solo-Partys werden zuletzt kommen. Die Zusammenarbeit mit Morax ist gut, auch wenn dieser sich Sorgen über die Schwierigkeiten macht, auf die die Chorsänger bei der Interpretation des Modulationswerks des Komponisten stoßen . Das28. AprilEr machte die letzte Lieferung und kehrte nach Paris zurück, um die Wiederbelebung des Frühlings für einen Abend zu genießen. Das13. Juni 1921Honegger überquerte erneut die Schweizer Grenze, um zum Probenort zu gehen. Er mischt sich gut unter die Gastgeber, schläft morgens, um mittags aufzuwachen, und tauscht ohne Konsequenz Worte aus.
Die erste Version des Werkes kombiniert den Text von Morax und die Musik von Honegger und dauert etwa vier Stunden. Das11. Juni 1921, König David wurde erstellt und mit großem Erfolg in den folgenden zwölf Aufführungen erfüllt, durch die Sätze von halfen Alexandre Cingria und dem Text von Morax.
WirksamDas Orchester besteht aus 17 Musikern: 5 Holzbläsern ( Oboe , Fagott , Klarinette , zwei Flöten ), 3 Blechblasinstrumenten ( Horn , Trompete , Posaune ), 1 Saite ( Cello oder Kontrabass ), 1 Keyboard ( Celesta , Harmonium , Klavier ) und 7 Percussions (3 Pauken , ein Tam-Tam , eine Bassdrum , eine Snare-Drum und Becken ).
Die gesungenen Stimmen werden von drei Solisten (Sopran, Mezzosopran und Tenor) und einem gemischten Chor (Sopran, Alt, Tenor, Bass) gehalten. Die gesprochenen Teile werden von einer männlichen Rolle, dem Rezitator, und einer weiblichen Rolle, der Pythonin, gehalten .
Rezeption und BewertungenDas Werk wurde sofort für seine Avantgarde-Seite gefeiert, insbesondere von den Schweizer Aloys Mooser und Henri Gagnebin, die auf dem „authentisch religiösen Atem“ der Musik bestanden. Aloys Fornerod bedauert die Kürze der Stücke und das virtuelle Fehlen der Streicher und vergisst nebenbei, dass die Orchestrierung eine von Morax auferlegte Einschränkung bleibt, während sich die französischen Kritiker bei der französischen Erstellung der Oratorienversion als enthusiastischer erweisen werden Émile Vuillermoz in Comœdia : "König David offenbart uns Honeggers Neugier für die weniger ausgebeuteten instrumentalen Klangfarben."
Ab Ende des Sommers 1921 freute sich Honegger selbst über den Erfolg seiner Arbeit in Mézières, wie ein Brief an Morax bestätigt: „Die Darstellungen von Mézières werden mir als beste Erinnerung an alles, was ich in der USA begonnen habe, erhalten bleiben Theatergenre “.
EinflüsseHoneggers Arbeit wird von seinen Vorgängern beeinflusst: Gabriel Fauré in der Pause Ich würde dich lieben, Herr, mit zärtlicher Liebe , Igor Strawinsky in La Danse devant l'Arche oder Claude Debussy im Lied des Dieners . Wenn wir treue Anleihen ausschließen können, spielt die Partitur von Honegger auf bestimmte Harmonien und Rhythmen dieser Komponisten an, und der Musikwissenschaftler Pierre Meylan greift Jean Cocteau auf, indem er "das innere Feuer" von Honegger und dieser Komponisten zitiert, dieses Feuer, das immer das beleuchtet am wenigsten verderblicher Teil ihrer Arbeit und stellt ihre beste Chance dar, die einzige, die Bestand hat. “
Das Werk war in Mézières ein großer Erfolg, aber schnell wurde die musikalische Begleitung von René Morax 'Werk von Honegger in ein Oratorium umgewandelt , um sein Werk besser zu verbreiten. Ernst Wolters, ein Freund von Hans Reinhart, beschließt, das Werk in Winterthur zu montieren , hat aber keine ausreichend große Bühne für das ursprüngliche Stück. Er musste aufgeben, eine Aufführung von König David zu spielen, wie sie in Mézières entstanden war, und wollte die Theaterszenen durch einen Erzähler ersetzen . Er schrieb also an Morax weiter8. Mai 1923 und drückt ihm den Wunsch aus: "Deshalb spreche ich Sie an und sende Ihnen diese wichtige Bitte, für unsere Ausführung einen Text im oben angegebenen Sinne zu schreiben, natürlich nur für den Fall, dass mein Projekt für Sie genehmigt wurde ”.
Mit Zustimmung der Autoren nimmt Honegger seine Partitur wieder auf. Er übersetzte den Text mit Hilfe eines Librettisten ins Deutsche und präsentierte die Oratorienfassung in Winterthur am2. Dezember 1923. Das Harmonium und das Klavier weichen den Streichern, die in der ersten Fassung nicht sehr präsent sind und durch eine Harfe und die Orgel ergänzt werden . Morax löschte auch Passagen aus der Oratorienversion, die als zu sinnlich angesehen wurden und nicht mit der Ausführung seiner Arbeit in einem heiligen Gehege übereinstimmen würden. So wird die Episode von Bathseba gelöscht, ebenso wie die Noten, die von Sinnlichkeit und Sinnlichkeit durchdrungen sind.
Die Oratorienversion hat siebenundzwanzig Nummern und dauert etwas mehr als eine Stunde.
Die Uraufführung des Oratoriums in Französisch findet im Salle Gaveau in Paris auf15. März 1924unter der Leitung von Robert Siohan . Das Publikum ist begeistert und der Timbalist und zukünftige Exegete von Honegger, Arthur Hoérée , berichtet in der Rezension Comœdia : „Die üppige Raserei der Arbeit hatte uns alle, uns Darsteller, bis zum letzten Chorsänger überzeugt! "Während Marcel Delannoy erzählt" Ich sehe den Salle Gaveau wieder, überfüllt mit einem eifrigen Publikum. (...) Nichts wird die Entfaltung der Partitur mehr aufhalten, während die Begeisterung eines im Voraus gewonnenen Publikums steigt. (...) Seit einigen Jahren wird sich der schillernde Erfolg von König David auf der ganzen Welt wiederholen. “
Ein echter Erfolg, das Werk wird sehr oft in seiner Oratorienversion aufgeführt, die die Bühnenversion in den Schatten stellt. Jede Aufführung nährt die Leidenschaft der Zuhörer, insbesondere während ihrer Entstehung in Rom im Jahr 1924, wo der Komponist Goffredo Petrassi enthüllt: „Ich war so erschüttert, dass ich wegen dieser Arbeit beinahe Selbstmord begangen hätte. Ich habe Honegger dieses intime Jugenddrama nie erzählt. “
Das King David Stimulus Fashion Oratorium als dramatisches Oratorium , das es Komponisten ermöglicht, ein Genre zurückzugewinnen, in dem die Verwendung von Stimme eine Rolle spielen kann, die der Musik entspricht oder höher ist. Im Chorbereich zwang die Arbeit Amateurchöre, Schweizer und dann Franzosen, sich mit neuer Musik zu beschäftigen und sich den Problemen zeitgenössischer Musiker zu stellen, insbesondere mit der Beherrschung der bis dahin ungewöhnlichen Intervalle. Die Verwendung des gemischten Chores schafft den Weg für die Konstitution des Repertoires für dieses Ensemble, das in den A-cappella- Chören von Bartók oder Kodály zu finden ist . Schließlich führt dieses Repertoire zur Schaffung professioneller Vokalensembles, die als einzige in der Lage sind, diese neuen Gesangstechniken, insbesondere in atonalen und seriellen Werken, in Angriff zu nehmen.