Geburt |
10. Mai 1929 Levroux |
---|---|
Tod |
20. April 2012(bei 82) Touren |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivität | Fotograf |
Fernand Michaud ist ein französischer Fotograf , geboren in Levroux am10. Mai 1929und starb in Tours am20. April 2012.
Als Porträt- und Aktspezialist war er auch Fotograf beim Festival d'Avignon .
Er lebte mit seiner Frau in Tours .
„Was Fernand mit seinen Akten sagen wollte, wird er eines Tages das Geheimnis wegnehmen. Weil seine Fotografien keine Rebusse sind, deren irreduzible Bedeutung ein wenig Einsicht offenbaren würde. ""
Fernand Michauds Arbeit konzentriert sich auf drei Hauptbereiche:
Zu diesen drei Bereichen kommt seine letzte jahrzehntelange Arbeit über die Brenne-Fischerei hinzu.
Diese drei Themen sind eng miteinander verbunden und es ist schwierig, sie getrennt zu diskutieren. Das Werk ist streng, schwer zugänglich und im Vergleich zu seinen Zeitgenossen und Freunden wie Willy Ronis , Jean-Pierre Sudre und Denis Brihat relativ unbekannt . Der Mensch ist geheim: Vielleicht ist es einfacher, Fernand Michaud durch das zu definieren, was er nicht ist, als durch das, was er ist .
Fernand Michaud ist kein reisender Fotograf wie Bernard Plossu . Sein Universum: die Künstler, das Festival d'Avignon, die Rencontres d'Arles, seine verschiedenen Häuser und Werkstätten. Ein Dreieck zwischen Paris, Provence und Poitou, einschließlich Touraine und Brenne. Er ist kein Landschaftsmaler mehr: Von Sizilien aus behält er nur das Licht, das in das Schlafzimmer eines alten Palastes fließt, für eine intime Arbeit am Akt ( La Trilogie ).
In seiner Arbeit über die Brenne wird die Landschaft nur als Einführung und Abschluss einer fast ethnografischen Bericht-Porträt-Arbeit über die verschiedenen Schichten einer ländlichen Gesellschaft verwendet, die mit ihrem Land und ihren Traditionen verbunden sind: Mensch allein zu sein, interessiert ihn.
Er ist auch nicht der Mann, der sein Leben, sein intimes Universum in Bildern nach Art von Claude Batho erzählt . Diskreter Mensch, geheim, es ist immer durch das Gesicht oder den Körper des "Anderen", dass er sich offenbart und sich (ein wenig) sagt.
Als Porträtist hat er sich immer von den Zwängen der Kommissionen entfernt, nur die Menschen zu fotografieren, die er liebt und bewundert. Erste Untersuchungen von Gesichtern in der großformatigen (Holz-) Kammer und künstlichem Licht in den fünfziger Jahren: die Bewohner seines Dorfes. Ab den 1960er Jahren übernahm er Leica und natürliches Licht, um die Künstler des Festival d'Avignon ( André Malraux , Herzog Ellington , Antoine Vitez , Vittorio Gassman ...) und seine Kollegen ( André Kertész , Gisèle Freund , Robert Doisneau) zu fotografieren unter anderen). "Ein Fotograf, der mit einer Vorliebe für Fotografen fotografiert!" Auf jeden Fall nein, wir können dem Schwindel des Selbstporträts nicht entkommen. " (Michel Tournier)
Die Posing-Sessions bieten die Gelegenheit für einen mehrstündigen Dialog mit dem Model, der häufig zu einer dauerhaften Freundschaft mit den Künstlern ( Pina Bausch , Georges Wilson usw.) führt.
Seine Porträts sind immer ernst, streng, ohne Selbstzufriedenheit, aber auch ohne Gleichgültigkeit oder Grausamkeit. Humor fehlt nicht. Gisèle Freund wird über ihr Porträt sagen: "Ich bin auf diesem Foto hässlich, aber was für ein schönes Porträt" .
Auf dem Gebiet des Aktes baute er seine Arbeit mit einer sehr begrenzten Anzahl von nicht professionellen Modellen auf: seiner Frau, seiner Tochter und seiner Enkelin ( die Trilogie ); die Schauspielerin und Tänzerin Hélène Busnel und ein junges Mädchen ihrer Freunde.
Erotik fehlt nicht, ist aber in ihren Akten weder offensichtlich noch begehrt. Es ist nicht die "Schönheit" oder das Verlangen, die ihn interessiert: sondern durch die Körnung der Haut, das feste Fleisch des Kindes und des jungen Mädchens, oder gekennzeichnet durch Mutterschaft und belastet durch das Alter (die Trilogie ) mehr das Geheimnis der Frau, des Lebens, seiner Übertragung und des Todes, das es in Frage stellt.
Ihre Arbeit über das Fleisch und das Material , in der sich eine junge Frau (Hélène Busnel) unter den Skulpturen des Rodin-Museums entwickelt , wirft die Frage nach der Flüchtigkeit der Jugend und des menschlichen Lebens vor der Beständigkeit und der trägen Materie auf des Kunstwerks.
Wenn wir nicht immer das Gesicht des Modells sehen, können wir in Bildern, die manchmal bis zur vollständigen Abstraktion reichen (die Reihe von Polarisatoren , Reisen auf der Oberfläche eines Körpers ), eine enge Zusammenarbeit diesesjenigen erraten, der es nicht ist nur ein anonymer nackter Körper wurde der Linse angeboten, sondern ein Schauspieler, der von einem Regisseur inszeniert wurde und mit ihm zusammenarbeitet.
Seine Serie über Theater und Tanz spiegelt auch eine sehr persönliche Vision des Körpers wider. Seine Bilder sind mehr als eine Aufzeichnung einer Show, sie sind ein erneutes Lesen von Kompositionen-Rekonstruktionen aus Fragmenten. Wir erkennen Walzer an Pina Bausch oder Warten auf Godot , aber jedes Mal unterscheidet sich die Vision von der, die der Zuschauer haben kann, und typischerweise von der des Fotografen. Manchmal scheint das aus einer solchen Choreografie aufgenommene Bild aus einer Reihe von Akten zu stammen.
Brenne Secrète ist die ultimative Veröffentlichung und der Bericht von Fernand Michaud. Er hatte es 1956 begonnen.
„[…] Die Eingeborenen sind diskreter als Waldschnepfe oder Brachvogel; schwer zu beobachten können sie gelegentlich ihre Zähne zeigen, wenn Sie in ihr Territorium eindringen. ""
- Jean-Marie Laclavetine
Dieser Bericht über die Entleerung eines der vielen Teiche der Brenne bietet Fernand Michaud die Gelegenheit, seine Künstlermodelle zu verlassen, um seine ländliche Herkunft zu finden: Bauern, kleine oder große Landbesitzer, die sich alle für einen Tag zu einem so rituellen Fischfang versammelt haben es ist fast ein Wunder.
Der Blick ist scharf, oft ironisch, aber immer warm. Im fahlen Winterlicht von "diesem rücksichtslosen Jalta, wo Land, Luft und Wasser die Welt teilen" , betreten Oktogenarier das Wasser bis zu ihrer Brust, jeder zieht an den Netzen und taucht sie ein. Hände im Manna der Fische, unter den wachsamen Augen von Fischzüchtern und Teichbesitzern.
Der Fotograf ist ein vollwertiger Schauspieler der Szene, sowohl allgegenwärtig als auch unsichtbar, weil er von den Models als einer ihrer eigenen akzeptiert wird und seine Rolle bei der Zeremonie spielt. Dort finden wir jedoch die Porträtmalerin der fünfziger Jahre wie die von Carolyn Carlson . Michaud fotografiert die Brennous-Fischer als Choreografie von Pina Bausch. Odette ist anwesend, eingewickelt in eine Ölhaut, die unter den Männern nicht wiederzuerkennen ist.
Diese Serie über die Brenne, die auf den ersten Blick anekdotisch und sogar folkloristisch erscheint, ist vielleicht der Höhepunkt seiner Karriere. Der septuagenarische Fotograf weiß, dass er hier sein letztes Stück spielt; er entdeckt das soziale Umfeld seiner bescheidenen Herkunft wieder und vielleicht das Kind, das in Begleitung der kleinen Zigeuner, die durch Levroux ziehen, durch den Wald und die Teiche rannte. Und die gesamte Schießkunst von Odette Michaud steht im Dienst eines der schwierigsten Lichter für Schwarzweiß. Das Geheimnis dieser Brenne ist nicht nur das ihrer Eingeborenen, sondern vielleicht auch das der Fotografen.
Es ist nicht möglich, die Arbeit von Fernand Michaud zu erwähnen, ohne die Bedeutung der Drucke seiner Frau Odette zu erwähnen, die von seinem Schüler zu einer der Spezialisten seiner Generation (mit Claudine Sudre, Denis Brihat ) insbesondere in der Laborarbeit wurde durch seine Beherrschung der Wendungen zu Edelmetallen wie Gold, Platin und Selen. Fernand Michauds Werk wurde mit vier Händen geschrieben.