Faye Dunaway

Faye Dunaway Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Faye Dunaway im Jahr 1971. Schlüsseldaten
Geburtsname Dorothy Faye Dunaway
Geburt 14. Januar 1941
Bascom ( Florida , USA )
Staatsangehörigkeit  amerikanisch
Beruf Schauspielerin
Produzentin
Drehbuchautorin
Bemerkenswerte Filme Bonnie und Clyde
The Thomas Crown Affair
Little Big Man
Chinatown
The Infernal Tower
Network

Faye Dunaway ( in ausgesprochen Englisch  : [ f e ɪ d ʌ n ə w e ɪ ] ) ist eine Schauspielerin , Produzent von Kino- und Drehbuch amerikanischen , geboren14. Januar 1941in Bascom ( Florida ).

Sie begann ihre Karriere Mitte der 1960er Jahre und wurde 1967 durch den immensen Erfolg des Films Bonnie and Clyde zum Star . Gelobt für ihre große Schönheit, wurde sie eine der größten Schauspielerinnen im amerikanischen Kino, die Kälte und sinnliche Frauen spielen, stark und neurotisch, durch Zerfall in Filmen wie beobachtete The Thomas Crown Affair , Chinatown , die drei Tage. Du Condor als auch als Netzwerk . Während ihrer Karriere wurde sie mit einem Oscar , einem BAFTA , einem Emmy und vier Golden Globes ausgezeichnet .

Als bedeutendes Wahrzeichen von New Hollywood arbeitet sie unter der Leitung renommierter Regisseure und antwortet einigen der größten Schauspieler ihrer Generation. Unter seinen anderen großen Erfolgen müssen wir Little Big Man , The Inferno Tower , Les Yeux de Laura Mars , Maman very Dear , Barfly und Arizona Dream erwähnen . Faye Dunaway markiert auch seine Zeit und Mode durch die Verkörperung eines besonderen Stils, schick und raffiniert.

Biografie

Geburt, Kindheit und Anfänge im Theater

Dorothy Faye Dunaway wurde geboren am 14. Januar 1941in Bascom (in Florida , USA ) einer Hausfrau, Grace Smith (geboren inApril 1922, gestorben 1958) und ein Armeeoffizier-Vater, John MacDowell Dunaway, Jr. (geb 9. August 1920, ist gestorben 6. Juni 1984).

„Meine Mutter Grace, eine rothaarige Schönheit, verliebte sich auf einer Erdnussparty in meinen Vater. Sie war 15 Jahre alt, er 17. Es war der Beginn eines eifrigen Gerichts. Am Sonntag gingen sie mit einem Buggy zur Messe und am Mittwoch trafen sie sich zum Abendgebet. "

- Faye Dunaway

Sie verbrachte ihre Kindheit damit, durch die Vereinigten Staaten und Europa zu reisen . Häufige Auseinandersetzungen zwischen ihren Eltern führen zu ihrer Trennung und Faye Dunaway, damals kaum zehn Jahre alt, fühlt sich für die Situation verantwortlich. Sie hat dann nur ein Ziel, das Beste zu sein, egal was passiert. Sie nahm Tanz , Hahn , Klavier und Gesangsunterricht , dann studierte an Borston , Florida State und Florida Universitäten aus , wo sie mit einem Abschluss absolviert. In 1962 , im Alter von 21, sie folgt Kurse Theater an der American National Theater und Akademie . Von Lloyd Richards in der Adaption von The Witches of Salem entdeckt , wird sie Elia Kazan empfohlen , auf der Suche nach jungen Talenten für die gerade gegründete Lincoln Center Repertory Company . Ihr Privatleben ist dann instabil: Sie ist depressiv. Um diesen latenten Konflikt loszuwerden, konsultiert sie verschiedene Psychoanalytiker. Kazan fühlt sich wohl: „Es gibt etwas an Faye, das Jeanne Moreau erinnert . Sie eilt immer irgendwo hin und es scheint ein Gefühl ständiger Dramatik von ihr auszugehen. » Sie multipliziert die erfolgreichen Kompositionen und wird von der Kritik für ihre Auftritte in Nach dem Fall von Arthur Miller und Hogan's Goat gelobt .

Dunaway will aber auch ins Kino einsteigen und träumt davon, ein Star zu werden. Dazu lehnte die Schauspielerin 1965 eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie Haine et Passion ab . Otto Preminger engagierte ihn für Que vienne la nuit in 1966 und hatte ihm einen Fünf-Jahres - Vertrag unterschreiben. Die Dreharbeiten zu dem Film mit Michael Caine und Jane Fonda sind für sie eine Tortur. Die Regisseurin verstehe ihrer Meinung nach "den Schauspielprozess eines Schauspielers" nicht . Als der Film herauskam, beendete sie ihre zwiespältige Beziehung und kaufte ihren Vertrag zurück: „Es hat mich viel Geld gekostet, nicht wieder mit Otto zu arbeiten … ich bereue es, ihn bezahlt zu haben [aber] er war schrecklich “ .

Durchbruch (1967-1968)

Während ein Casting offizielle ihr gesagt , dass sie nicht schön genug war , Filme während ihrer Probespiel für machen die gnadenlose Verfolgung von Arthur Penn , bemerkte diese ihr während einer Betrachtung von Szenen aus The Happening. Vor seiner Veröffentlichung. Der Regisseur beschließt dann, ihm einen Versuch zu geben, die kriminelle Bonnie Parker in seinem neuen Film Bonnie and Clyde zu spielen , nachdem Jane Fonda , Tuesday Weld , Carol Lynley oder sogar Natalie Wood aufeinanderfolgende Weigerungen gemacht haben . Warren Beatty , Clyde Barrows Darsteller und Produzent des Films, zögert zunächst, vor einem Fremden zu spielen und hält die große Schönheit von Faye Dunaway für unpassend für die Rolle eines armen jungen Mädchens aus Texas, doch Arthur Penn schafft es schließlich, ihn zu überzeugen . Nach ihrer Einstellung hat die Schauspielerin nur wenige Wochen Zeit, um sich auf das Shooting vorzubereiten, und als sie aufgefordert wird, Gewicht zu verlieren, damit ihre Figur wie eine Frau aussieht, die während der Weltwirtschaftskrise lebt , macht sie eine Diät vierzehn Pfund.

Bei seiner Veröffentlichung sorgte der Film wegen seiner vermeintlichen Idealisierung der beiden Mörder, aber auch wegen seiner Gewalt und seines schwarzen Humors für Kontroversen. Es ist jedoch ein großer kommerzieller Erfolg und ermöglicht es Faye Dunaway, ein Star zu werden.

Sie wurde erstmals für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin sowie den Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin in einem dramatischen Film nominiert und gewann den BAFTA als vielversprechendste Hauptdarstellerin sowie den David di Donatello als beste ausländische Hauptdarstellerin . Newsweek beschreibt sie als „die Offenbarung des Jahres. Erster Star seit Monroe, der Raffinesse, Eleganz, Anmut und Erfahrung ausstrahlt . Schauspielerin Joan Crawford sagt über sie: „Von allen modernen Schauspielerinnen hat sie allein das Talent und den Mut, ein echter Star zu sein. „ In Frankreich war der Film mit fast 1,9 Millionen Einsendungen ebenfalls ein Erfolg. Er beeinflusste die jungen Leute der Zeit stark, die jungen Mädchen nahmen den Stil von Dunaway im Film an, Baskenmütze, langer Rock und glattes blondes Haar. Bonnie Parkers Rolle ist die, die Dunaway in ihrer Karriere bevorzugt gespielt hat:

„Diese Rolle hat mich tief berührt. Ich habe mich noch nie einem Charakter so nahe gefühlt wie Bonnie. Sie war eine Südländerin, ungeduldig, nervös und ehrgeizig, die raus wollte, wo sie war. Ich wusste alles über den Wunsch zu gehen und es ist nicht einfach. Aber bei Bonnie gab es eine wirklich tragische Ironie. Sie kam heraus, nur um zu sehen, dass sie nirgendwo hinführte und das Ende der Tod war. "

- Faye Dunaway

Seine Karriere wird gestartet. Von da an arbeitete sie mit den größten Hollywood-Schauspielern unter der Leitung renommierter Regisseure. 1968 spielte sie in dem Raubfilm The Thomas Crown Affair, in dem sie die Rolle der Vicki Anderson spielte, der Inspektorin, die für die Ermittlungen gegen den reichen Geschäftsmann Thomas Crown für Versicherungsgesellschaften zuständig ist, gespielt von Steve McQueen . Der Regisseur Norman Jewison überzeugt, wie zuvor mit Arthur Penn Warren Beatty, McQueen davon, Dunaway zu engagieren, nachdem er die Anstürme von Bonnie und Clyde vor seiner Veröffentlichung gesehen hat. Die Rolle erfordert neunundzwanzig Kostümwechsel für die Schauspielerin und ist komplex zu spielen: "Vickis Dilemma war zu dieser Zeit ein aufkommendes Phänomen für Frauen: wie man alles macht, was sie in einer Welt tut, und nicht ihre emotionalen und persönlichen Dinge opfert." Leben dabei? " Faye Dunaway und Steve McQueen wurden während der Dreharbeiten Freunde, trotz der anfänglichen Zurückhaltung des Schauspielers, mit ihm zu arbeiten. Der Film ist ein Erfolg, blieb unter anderem berühmt für die Sequenz des Kusses von mehr als einer Minute zwischen den beiden Schauspielern, um "das bereinigte Bild einer eingefrorenen Liebe" zu fixieren , das Dunaway für die Kritiker und die Öffentlichkeit darstellt.

Aufeinanderfolgende Rückschläge (1969-1973)

Faye Dunaway spielt dann die Rolle einer Modedesignerin, die an einer unheilbaren Krankheit leidet, in dem romantischen Drama Le Temps des amants von Vittorio De Sica , in dem sie Marcello Mastroianni spielt . Obwohl sie nach eigenen Angaben Romanzen mit ihren Partnern schon immer vermeiden wollte, beginnt Faye Dunaway während der Dreharbeiten eine zweijährige Affäre mit Mastroianni. Der Film war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg bei seiner Kinoveröffentlichung. 1969 trat Faye Dunaway in dem Drama The Arrangement of Elia Kazan auf , das einem gleichnamigen Bestseller-Roman des gleichen Autors nachempfunden war und in dem sie von Kirk Douglas als Partnerin mitwirkte . Der Film war nicht erfolgreich, aber Dunaways Interpretation wurde von Kritikern gelobt. John Frankenheimers Fantasy Komödie , Die außerordentliche Seaman , wurde im selben Jahr veröffentlicht. Der Film, der kurz nach Bonnie und Clyde gedreht wurde , wurde von Dunaway selbst als "Katastrophe" bezeichnet und stieß sowohl auf Kritik als auch auf kommerzielles Versagen.

Gleichzeitig lehnt die Schauspielerin zum Leidwesen ihrer Agenten die meisten der ihr angebotenen Rollen ab, um sich ihrer Beziehung zu Mastroianni zu widmen.

1970 stimmte Faye Dunaway zu, Arthur Penn zu gefallen, eine Nebenrolle in seinem Western Little Big Man mit Dustin Hoffman in der Titelrolle zu spielen. Im selben Jahr trat sie in dem experimentellen Drama Portrait of a Fallen Child auf , dem ersten Film ihres Ex-Gefährten Jerry Schatzberg . Der Film hatte keinen Erfolg, brachte Dunaway jedoch eine Golden Globe- Nominierung als beste Schauspielerin in einem dramatischen Film ein . Im folgenden Jahr spielte sie im Western Doc Holliday und merkte am Set, wie sehr sie ihren Beruf vermisste. Ebenfalls 1971 spielte Faye Dunaway in dem französischen Drama La Maison under the Trees von René Clément , das außer Konkurrenz bei den Filmfestspielen von Cannes präsentiert wurde . Die frankophile Schauspielerin sieht in diesem Film die Möglichkeit, die französische Sprache zu erlernen, die sie am Ende der Dreharbeiten fließend beherrscht. 1972 spielte Faye Dunaway die Herzogin von Windsor Wallis Simpson in dem Fernsehfilm The Woman I Love . Im folgenden Jahr spielte sie George C. Scott in der Komödie von Stanley Kramer , Oklahoma Black Gold , bevor sie die Figur Milady de Winter in der Adaption des gleichnamigen Romans von Alexandre Dumas , Die drei Musketiere und seine Suite, die sie nannten, spielte ihre Mylady .

Erneuerung und Weihe (1974-1981)

Faye Dunaway wird dann durch angeboten Roman Polanski die weibliche Hauptrolle zu spielen, das von einer femme fatale, gegenüber Jack Nicholson in seinem Film noir , Chinatown . Der Regisseur, der sensibel für "die seltsame Schönheit, ein wenig altmodisch" der Schauspielerin ist, zwingt sie dem Produzenten Robert Evans auf , der Jane Fonda einer als schwierig geltenden Schauspielerin vorzieht . Die Dreharbeiten erweisen sich aufgrund häufiger Streitigkeiten zwischen Dunaway und Polanski als kompliziert, die an einem Set bekanntermaßen besonders anspruchsvoll sind. Ihre Streitereien machten die Titelseiten der Boulevardpresse , der Regisseur nannte seine Schauspielerin "verrückt und angepisst" , Dunaway kritisierte ihn, weil er ihm bei seiner Interpretation nicht geholfen und ihm die Haare ausgerissen hatte. Dennoch war der Film bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1974 ein großer Kritiker- und kommerzieller Erfolg und gilt heute als einer der größten Filme in der Geschichte des Kinos. Robert Evans sagt sogar: „Faye Dunaway hat alles, Talent, Schönheit und Witz. Sie wird noch sehr lange da sein, um es zu beweisen und uns endgültig davon zu überzeugen. " Es wird erneut ein Oscar , ein Golden Globe und ein BAFTA als beste Hauptdarstellerin vorgeschlagen.

Im selben Jahr heiratete Faye Dunaway den Musiker Peter Wolf , nahm dann die Rolle der Freundin von Paul Newman im Katastrophenfilm The Inferno Tower an und erklärte gleichzeitig, dass sie angesichts ihres erschütterten Spiels nicht mehr gerne für das Kino schauspielere. von Filmen, die sie als Schauspielerin zerstören. Trotzdem stimmt sie zu, Robert Redfords Partnerin in The Three Days of the Condor (1975) zu sein. In diesem Spionagethriller unter der Regie von Sydney Pollack spielt sie eine von Redford entführte Frau und gibt zu, dass sie Schwierigkeiten hat, so zu tun, als hätte sie Angst, weil sie sich so zu dem Schauspieler hingezogen fühlt. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und brachte Faye Dunaway eine weitere Golden Globe- Nominierung als Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film ein . Die Schauspielerin ist daraufhin fast ein Jahr lang vom Kino fern und lehnt viele Projekte im Image Family Plot von Alfred Hitchcock ab . Ihr Comeback feierte sie 1976 mit dem Drama The Voyage of the Damned über die wahre Geschichte deutsch-jüdischer Flüchtlinge, die an Bord des SS Saint Louis- Liners aus Nazi-Deutschland flohen , sich jedoch gezwungen sahen, nach Europa zurückzukehren, nachdem die kubanischen Regierungen sich geweigert hatten, und die Amerikaner zu begrüßen Sie.


Anschließend übernahm Faye Dunaway die Rolle einer Fernsehproduzentin in dem Satiredrama Network: Hands Down on Television unter der Regie von Sidney Lumet nach einem Drehbuch von Paddy Chayefsky . Während ihr nahestehendes Publikum den Film ablehnt, weil sie befürchtet, dass das Publikum sie mit einer Figur verwechseln könnte, die sie für zu grausam hält, hält die Schauspielerin ihn für "eine der wichtigsten weiblichen Rollen seit Jahren" und nimmt den Vorschlag ohne zu zögern an . Der Film ist ein großer Erfolg, erhält begeisterte Kritiken und ermöglicht es Faye Dunaway, den Golden Globe als beste Schauspielerin in einem dramatischen Film , den David di Donatello als beste ausländische Schauspielerin sowie den Oscar als beste Schauspielerin zu gewinnen  :

„Ich werde dieses Gefühl nie vergessen, als ich meinen Namen hörte. Der Oscar war ein Lebenstraum. Mein Beruf als Schauspielerin war mir gelungen, ich hatte Recht, daran zu glauben. "

- Faye Dunaway

Ebenfalls 1976 spielte Faye Dunaway die Schwester Aimee Semple McPherson in einem Fernsehfilm Das Verschwinden von Aimee , in dem sie Bette Davis spielte . Nach zwei Jahren Abwesenheit kehrt Faye Dunaway mit dem Thriller Eyes of Laura Mars unter der Regie von Irvin Kershner und geschrieben von John Carpenter in der Rolle eines Modefotografen ins Kino zurück, der seltsame Visionen durchlebt, in denen ein sadistischer Killer seine Verwandten ermordet. Der Film hat gemischten Erfolg, sowohl kritisch als auch kommerziell. 1979 spielte die Schauspielerin in dem Drama The Champion von Franco Zeffirelli an der Seite von Jon Voight eine Nebenrolle, die einer unwürdigen Mutter, die, nachdem sie ihren Sohn verlassen hatte, ihn zurückgewinnen wollte . Dieses Remake des Filmnamensvetters von King Vidor gilt als einer der traurigsten Filme der Filmgeschichte, der in vielen Psychologielabors der Welt für Experimente verwendet wurde. Ebenfalls 1979, nach fünf gemeinsamen Jahren, beschließen Faye Dunaway und Peter Wolf, sich zu trennen und sich scheiden zu lassen. Im folgenden Jahr, um die Gelegenheit zu haben, mit Frank Sinatra zu arbeiten , nahm die Schauspielerin eine kurze Rolle in Full Whip an und spielte 1981 die Titelrolle des für das Fernsehen produzierten Films Evita über Eva Perón .

Im selben Jahr leiht Faye Dunaway der amerikanischen Schauspielerin Joan Crawford ihre Gesichtszüge in der Adaption des Buches, das von deren Tochter geschrieben wurde und das ihre zwiespältige Beziehung Dearest Mother verfolgt . Die Schauspielerin übernimmt die Rolle, versichert von Regisseur und Produzent, dass der Film keine "Blattversion" des Lebens von Joan Crawford sein wird, sondern das "Porträt einer vollen Frau mit seinen verschiedenen Facetten, nicht nur ein" . Um es zu interpretieren, recherchiert Faye Dunaway viel über die Filmlegende und trifft mehrere ihrer Freunde und Verwandten, darunter den Regisseur George Cukor . Die Schauspielerin vertieft sich intensiv in ihre Rolle, bis sie während der Dreharbeiten die Anwesenheit von Joan Crawford an ihrer Seite spürt. Nach seiner Veröffentlichung spaltete der Film die Kritiker, genoss jedoch kommerziellen Erfolg. Regisseur Sidney Lumet hält die Leistung von Faye Dunaway für "brillant und außergewöhnlich" . Obwohl der Film über die Jahre Kultstatus erlangt hat, hält Faye Dunaway Dearest Mum für den größten Fehler ihrer Karriere und weigert sich mit seltenen Ausnahmen, dass er in ihren Interviews erwähnt wird.

„Ich weiß, dass wir ein Leben haben und viele Rollen spielen. Aber nach Dearest Mom verloren sich meine eigene Persönlichkeit und die Erinnerung an alle meine anderen Rollen in den Köpfen des Publikums und vieler in Hollywood. Es war nur eine Aufführung, mehr nicht. Im Guten wie im Schlechten werden die Rollen, die wir spielen, ein Teil von uns, der Schauspielerin und der Figur als Einheit. Die Leute dachten, ich sei wie sie. Und das ist für mich die traurige Realität dieses Projekts. "

- Faye Dunaway

Kino, Fernsehen und Theater (1982-1999)

Im Jahr 1982 wiederholte Faye Dunaway die Rolle der Grace Kelly in einer Fernsehadaption des Films A Girl from the Province . Obwohl sie die neue Version dem Original unterlegen sieht, hilft ihr der Dreh, "mich daran zu erinnern, wie sehr ich die Schauspielerei liebe, was mich der Crawford-Film fast vergessen ließ". " Sie erhielt dann das Drehbuch für The Depraved (1983) und akzeptiert, obwohl sie damit nicht ganz zufrieden ist, das Denken, um es besser zu machen. Die Dreharbeiten sind für sie wunderbar, aber wenn er herauskommt, ist der Film weder kommerziell noch kritisch erfolgreich. Im selben Jahr heiratete sie den britischen Modefotografen Terry O'Neill , mit dem sie seit 1979 eine Affäre hatte und zog sich nach London zurück – „Eine Möglichkeit, meine Freiheit in einem Beruf zu behaupten, in dem sie dich gerne im Griff haben.“ „ .

1984 spielte Faye Dunaway eine Hexe im Superheldenfilm Supergirl . Der Film, der für sie "nur eine Parodie ist und ich hatte viel Spaß, Selena (ihre Figur) zu spielen" war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Anschließend drehte sie mit Richard Burton zwei Miniserien für das Fernsehen , Ellis Island, The Doors of Hope (1984), für die sie einen zweiten Golden Globe gewann, den der besten Schauspielerin in einer Nebenrolle in einer Serie, eine Mini- Serie oder ein Fernsehfilm und Christopher Columbus (1985) neben Gabriel Byrne . Faye Dunaway erscheint auch in zwei Adaptionen von Agatha Christies Romanen , The Knife on the Neck (1985) und Unerwünschter Zeuge (id.). Obwohl es an Vorschlägen nicht mangelt, ist die Schauspielerin mit diesen letzten Filmen nicht zufrieden, deren Qualität sie als "schwach" einschätzt. Nach ihrer Scheidung von Terry O'Neill im Jahr 1987 kehrte Faye Dunaway in die Vereinigten Staaten zurück, in der Hoffnung, eine Karriere wieder aufzubauen, indem sie in mehreren unabhängigen Dramen auftrat.

Mit ihrer Rolle als Alkoholikerin in Barfly , Regie Barbet Schroeder nach einem Roman von Charles Bukowski , in der sie Mickey Rourke spielt, kehrt sie zum Erfolg zurück . „Dieser Charakter, der seine Tage und Nächte einer Flasche schenkte, ist mein Weg zum Licht. Es ist eine Rolle, die mich sehr interessiert. Ich habe diese Leidenschaft für einen Charakter seit Network nicht mehr gespürt . Ich sah das Versprechen einer Rückkehr bei Wanda, dieser Frau, die nicht glamourös war, aber eine süße Verletzlichkeit besaß. " Der Film erhielt bei seiner Veröffentlichung begeisterte Kritiken und ermöglicht Dunaway eine sechste Nominierung für einen Golden Globe. Da Barfly einer ihrer Lieblingsfilme ist, versucht die Schauspielerin, ihre folgenden Rollen sorgfältig auszuwählen, während sie sich bewusst ist, dass sie für sich und ihren Sohn sorgen muss.

1990 traf sie sich wieder mit Robert Duvall , einem ihrer Netzwerkpartner , für Die scharlachrote Magd von Volker Schlöndorff , eine Adaption des gleichnamigen Romans von Margaret Atwood . Nachdem sie in mehreren Independent-Filmen mitgespielt hat, die ihr Publikum nicht gefunden haben, übernimmt Faye Dunaway neben Johnny Depp eine Hauptrolle in der dramatischen Komödie Arizona Dream von Emir Kusturica . Der Film hatte in Europa einigen Erfolg, blieb aber in den Vereinigten Staaten unbemerkt. Dunaway kontaktierte daraufhin den Schauspieler Peter Falk , den Helden der Krimiserie Columbo , um sich über eine mögliche Serie beraten zu lassen, die sie drehen wollte. Falk bietet ihm dann an, in einer der Episoden von Columbo mit dem Titel Mord mit zwei Gesichtern zu spielen , die von ihm geschrieben wurde und die er behielt, bis er die beste Schauspielerin für die Hauptrolle gefunden hatte. Faye Dunaway nimmt und erhält für ihre Leistung den Primetime Emmy Award als beste Gastdarstellerin in einer dramatischen Fernsehserie sowie eine Golden Globe- Nominierung als beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm .

1994 bat ihn der Komponist Andrew Lloyd Webber , Glenn Close im Musical Sunset Boulevard zu ersetzen . Dunaway akzeptiert, wird aber kurz nach Beginn der Proben aus dem Projekt entfernt, da Webber feststellt, dass ihre Singstimme nicht dem Charakter entspricht. Die Schauspielerin geht daraufhin rechtlich gegen den Komponisten vor. Vor Gericht wird schließlich eine Einigung erzielt. 1995 traf sie sich mit Johnny Depp für die romantische Komödie Don Juan DeMarco , in der sie auch die Antwort an Marlon Brando gab , und veröffentlichte ihre Memoiren Looking for Gatsby , für die sie begeisterte Kritiken erhielt. Im folgenden Jahr trat sie in der Komödie Dunston: Panic at the Palace , dem Drama The Legacy of Hate , für das sie sich mit einem ihrer Partner aus Bonnie und Clyde , Gene Hackman , wiedervereinigte , und dem Thriller Albino Alligator , Premiere unter der Regie des Schauspielers, auf Kevin Spacey .

Von 1996 bis 1997 spielte Faye Dunaway die Sängerin Maria Callas auf der Bühne in Terrence McNallys Stück Master Class . Callas wird zu einer von Dunaways Lieblingsfiguren: „Diese Frau hat eine Kunstform verändert und das können nicht viele Leute von sich behaupten. Callas ist für die Oper, was Fellini für das Kino ist. " Die Presse sieht Ähnlichkeiten zwischen den Karrieren und Persönlichkeiten der beiden Frauen, wobei Callas und Dunaway aufgrund ihrer Zusammenarbeit mit Regisseuren und Regisseuren sowohl als Perfektionisten als auch als Prominente wahrgenommen werden. Die Tour ist ein Erfolg und ermöglicht Faye Dunaway, den Sarah-Siddons-Preis zu gewinnen . 1999 gewann die Schauspielerin einen vierten Golden Globe , den der besten Schauspielerin in einer Nebenrolle in einer Serie, einer Miniserie oder einem Fernsehfilm für ihre Leistung in Dream Woman (1998), in der sie Angelina Jolie die Antwort gibt . Im selben Jahr stimmt sie zu, Yolande von Aragon für die Jeanne d'Arc von Luc Besson zu verkörpern und erscheint im Remake von The Thomas Crown Affair , The Thomas Crown , wo Pierce Brosnan als Steve McQueen und Rene Russo aus Dunaway zurückkehrt.

Unabhängige Filme (2000er bis heute)

Im Jahr 2000 spielt Faye Dunaway eine Nebenrolle in The Yards of James Gray, wo sie neben der Gelegenheit für Mark Wahlberg , Joaquin Phoenix oder Charlize Theron arbeitete , und weigert sich, in dem Film Requiem for a Dream mitzuwirken, für den Ellen Burstyn einen Termin bekommt der Oskar. Im folgenden Jahr produzierte, schrieb und inszenierte Dunaway einen Kurzfilm mit dem Titel The Yellow Bird , der auf einer Kurzgeschichte von Tennessee Williams aus den 1930er Jahren basiert.Im Jahr 2002 spielte sie eine Xanax- süchtige Mutter, die alles über die Homosexualität seines Sohnes ignorierte , gespielt von Ian Somerhalder , in Die Gesetze der Anziehung von Roger Avary . Während des Jahrzehnts der 2000er Jahre trat Faye Dunaway in mehreren unabhängigen Filmen und im Abspann von Fernsehserien wie Alias , CSI und Grey's Anatomy auf . Im Jahr 2008 beklagt die Schauspielerin den Sexismus von Hollywood und die Tatsache , dass sie nicht angeboten große Rollen in wichtigen Filmen wie es der Fall mit den Schauspielern ist. "Ich bin wütend, dass sie denken, ich sei zu alt, um eine Frau zu spielen, in die sich Jack Nicholson oder Clint Eastwood verlieben würden ." Warum soll ich Schwestern und Mütter spielen, wenn sie, die älter sind als ich, halb so alte Geliebte auf der Leinwand haben? "

Im Jahr 2009 begann Faye Dunaway mit den Dreharbeiten zu Master Class , einer Adaption von Terrence McNallys gleichnamigem Theaterstück, das sie produzierte, schrieb, Regie führte und für das sie die Rolle der Maria Callas übernahm. Die Besetzung besteht auch aus Al Pacino , als Aristotle Onassis , Val Kilmer und Alan Cumming . Nach zahlreichen Finanzierungs- und Produktionsschwierigkeiten wurden die Dreharbeiten bis 2014 verlängert, als Dunaway beschloss, das Projekt endgültig aufzugeben. Im Jahr 2011 präsentiert Faye Dunaway eine restaurierte Version von Portrait eines Kind gefallen an den 64 th Cannes Film Festival vor Put Abzeichen Offizier in dem sein Order of Arts and Letters . 2013 ging die Schauspielerin zum Locarno Festival, wo ihr für ihre gesamte Karriere ein Sonderpreis verliehen wurde. Im folgenden Jahr war sie Ehrengast des Lumière-Festivals, bei dem ihr Tribut gezollt wurde.

Im Jahr 2016 gewährte Faye Dunaway dem Filmhistoriker Ben Mankiewicz ein seltenes Interview, das auf dem Kanal Turner Classic Movies ausgestrahlt wurde , in dem sie auf ihre Karriere zurückblickte und erklärte, dass sie nicht die Absicht habe, in Rente zu gehen. Im folgenden Jahr kehrte sie nach achtjähriger Abwesenheit ins Kino zurück und trat in dem Horrorfilm The Bye Bye Man , dem christlichen Drama Jesus, der Untersuchung und dem Psychothriller Usurpation mit Nicolas Cage auf . Der Hollywood Reporter beklagt dann, dass „Dunaway in dieser Phase seiner ehrenvollen Karriere keine würdigeren Projekte finden kann. „ Auch 2017 findet Faye Dunaway Warren Beatty, anlässlich des 50 - jährigen Jubiläums von Bonnie und Clyde , irrtümlicherweise nach einem Umschlagen den Oscar für den besten Film La La Land , bevor es an den eigentlichen Gewinner geht , Mondschein . Dieses Durcheinander, eine der bedeutendsten Tatsachen in der Geschichte der Oscars, erlebt Faye Dunaway als "einen der schlimmsten Momente meines Lebens" . Die Schauspielerin wird jedoch im folgenden Jahr eingeladen, immer in Begleitung von Warren Beatty, erneut den Oscar für den besten Film zu verleihen. Beide Schauspieler erhalten vom Publikum Standing Ovations vor der Preisverleihung, diesmal ohne Zwischenfälle.

Popularität

Faye Dunaway, eine wichtige Figur in New Hollywood , gilt als eine der größten und schönsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Regisseur John Huston , auch die der Partner Schauspielerin in Chinatown , sagte in einem Interview im Jahr 1985 , dass er fand sie ‚außergewöhnlich . ‘ Auch der Produzent des Films Robert Evans verwendet diesen Qualifier, um sie zu definieren und fügt hinzu, dass "niemand diese Rolle so gut hätte spielen können wie sie" . In einem 2002 Artikel für US - Magazin Movieline , Journalist Stephen Rebello glaubt , dass „jede Schauspielerin heute mit nur einem Bruchteil Dunaway Filme auf ihrer Filmografie glücklich wäre . “ Als er ihm die Insignien eines Offiziers des Ordens der Künste überreichte, erklärte Frédéric Mitterrand : „Ihre beeindruckende Filmografie verbindet Autorenkino und Mainstream-Kino; Sie hilft, Ihre persönliche Mythologie auf halbem Weg zwischen dem unzugänglichen Stern – wie einem Garbo oder einem Ava Gardner – und der Einfachheit einer Jane Fonda zu schmieden . Sie verkörpern somit einen amerikanischen Traum, der an den Fehlern der Menschheit gerieben wird. " 1997 wurde das Magazin Empire Class 65 der  größte Star aller Zeiten.

Während ihrer Karriere hat Faye Dunaway mit mehreren der größten Regisseure der Filmgeschichte zusammengearbeitet – darunter Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack oder Emir Kusturica – und hat in zahlreichen Filmen mitgewirkt. Drei seiner Filme, Bonnie and Clyde , Chinatown und Network, Hands Down Television, sind im National Film Registry wegen ihrer "kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung" sowie auf der Liste der 100 besten amerikanischen Filme des American Film Institute aufgeführt in der Kinogeschichte . Auch in den vom American Film Institute erstellten Rankings erscheinen zwei der von ihr gespielten Charaktere, Bonnie Parker und Joan Crawford , in den "Top 50" der größten Schurken des Kinos .

Faye Dunaway ist eine anspruchsvolle Schauspielerin, die für ihr schwieriges Temperament bekannt ist. Sie wird oft mit den kalten und berechnenden Charakteren verwechselt, die sie gespielt hat. Seine Zusammenstöße mit Roman Polanski am Set von Chinatown brachten ihm den Ruf ein, eine schwierige Person zu sein, mit der man arbeiten kann. In seinem Buch Making Movies verurteilt Regisseur Sidney Lumet diesen Ruf als „völlig falsch“ und spricht von Faye Dunaway als „selbstlose, engagierte und wunderbare Schauspielerin“ . Regisseur Elia Kazan definiert die Schauspielerin derweil als "Perfektionistin" und als "selten zufriedene Künstlerin" . Dazu schreibt Faye Dunaway in ihrer Autobiografie:

„Ich möchte meinen Job gut machen. Der Punkt ist, dass ein Mann schwierig sein kann, er wird dafür gelobt, dass er versucht, qualitativ hochwertige Arbeit abzuliefern. Die Leute sagen: „Er hat Mut. Er ist ein richtiger Mann. „ Wenn eine Frau das Gleiche tut, ist das eine „Schmerz im Arsch“. „ Es liegt in meiner Natur, gute Arbeit zu leisten, und das wäre mir sonst nie gelungen. "

- Faye Dunaway

Schauspielerin Arbeit

Die Schauspielerin aus eigener Sicht

Für sie sind Kunst und Künstlersein zwei sehr wichtige Dinge. Sie glaubt, dass man "stark" sein muss , um Schauspieler zu werden.

„Im Spiel geht es um Instinkt, Komfort und Zufriedenheit, aber auch um Angst. "

- Faye Dunaway

Sie glaubt, dass sie zu Beginn ihrer Karriere sehr viel Glück hatte. Ihre Rolle der Bonnie Parker ist ihre Lieblingsrolle, weil sie sich damit identifizieren konnte. „Das ist die Rolle, die mir am nächsten steht. Ich bin ein Südländer wie Bonnie. Wir teilen die gleiche Frustration, in dieser kleinen Umgebung zu leben. „ Sie findet auch, dass einige seiner Rollen nicht so toll sind, wie einige Journalisten behaupten.

„Ich weiß nicht, ob ich großartig war. Vielleicht waren einige der Rollen. Aber man kann nicht sagen, dass Bonnie und Clyde großartig waren, oder sogar Chinatown . Das Netzwerk war großartig in dem Sinne, dass ich eine zukunftsorientierte Frau spielte. "

- Faye Dunaway

Die Schauspielerin von Kritikern gesehen

Die Rolle in Bonnie und Clyde ermöglicht es Faye Dunaway, im Mittelpunkt zu stehen. Für diesen Film sind Kritiker von ihrer Darstellung der Bonnie Parker begeistert . Roger Ebert beschreibt sie als „tadellos“ und fügt hinzu, dass sie mit Beatty „alles übertreffen, was sie bisher auf der Leinwand gemacht haben, und (zu meiner Überraschung) zu wichtigen Schauspielern werden. " Allerdings stehen nach The Thomas Crown Affair und bis Chinatown mehrere seiner Filme in der Kritik.

Die Wahl seiner Filme in den 1970er Jahren ist einstimmig. Der Generaldirektor der Filmfestspiele von Cannes , Thierry Frémaux , glaubt, dass sie „eine der wunderbarsten Filmografien hat als jede andere Schauspielerin. Sieh dir ihre Filme in den 70ern an, sie hat nur gute Entscheidungen getroffen. Sie hat eine unglaubliche Karriere. „ Seine Leistung in Chinatown wird gefeiert, „respektiert“ und die Figur von Evelyn Mulwray gilt als eine der besten, die sie je gespielt hat. Trotz ihrer Differenzen sagt Roman Polanski: „Ich habe noch nie eine Schauspielerin getroffen, die ihren Job so ernst nimmt. Sie ist eine Wahnsinnige. "

Ihre Interpretation des Fernsehproduzenten eignet sich für alles, um das Publikum im Netz zu vergrößern und gilt als "attraktiv" und bringt ihm die Anerkennung ihres Altersgenossen. Für diese Rolle gewann sie ihren bisher einzigen Oscar .

Trotz ihres kritischen Versagens wird ihre Leistung als Joan Crawford in Dearest Mom gelobt. „Seine Personifizierung von Crawford ist unglaublich suggestiv und fesselnd“, schreibt Ebert, obwohl er den Film hasst. Trotzdem erhält sie für dieselbe Rolle den Razzie Award der schlechtesten Schauspielerin . Sie wird noch sieben Mal in derselben Kategorie nominiert, was nur bestätigt, dass die Filme, die sie nach Dearest Mom dreht, von geringerer Qualität sind als die der 1970er Jahre.

Seine Rolle in Barfly ist lebensrettend. Die Bewertung ist ausgezeichnet: „Faye Dunaway sieht aus wie ein Betrunkener, aber sie hat immer noch , dass chic , die sie gehört“ , schrieb Ebert in seiner Rezension, bevor fügen hinzu , dass der Film erlaubt es ihr , und Mickey Rourke „zu entwickeln , in als Schauspieler“ , wie auch mit "die Möglichkeit , extreme Dinge zu tun. "

Privatleben

Faye Dunaway teilte ihr Leben mit dem Regisseur Jerry Schatzberg von 1966 bis 1968 , dem italienischen Schauspieler Marcello Mastroianni von 1968 bis 1970 und dem Schauspieler Harris Yulin von 1970 bis 1972 . Berichten zufolge hatte sie auch eine Affäre mit Regisseur Robert Altman .

Das 1 st August 1974, Faye Dunaway heiratete Peter Wolf , Musiker und Mitglied der amerikanischen Rockgruppe J. Geils Band, von dem sie sich 1979 scheiden ließ .

Im Jahr 1983 heiratete sie den britischen Mode - Fotografen Terry O'Neill , mit dem sie in ihren einzigen Sohn, Liam Dunaway O'Neill, geboren hatten 1980 , aber geschieden 4 Jahre später, in 1987 . In 2003 Terry O'Neill, enthüllte , dass ihr Sohn war in der Tat angenommen im Gegensatz zu seiner Ex-Frau behauptet: „Faye im Sterben liegt , ein Baby zu haben. Sie wollte Mutter werden, weil sie eine unglückliche Kindheit hatte. Aber wir haben es nicht geschafft, einen zu bekommen. “, sagte er der Zeitschrift Star . Er erklärt weiter, dass er Faye gebeten habe, die Wahrheit über die Adoption zu sagen, was sie ablehnte. Im Alter von sechs Jahren erfuhr ihr Sohn die Wahrheit.

Theater

Filmografie

Kino

1960er Jahre 1970er 1980er Jahre 1990er Jahre 2000er
  • 2000  : Stanleys Gig von Marc Lazard: Leila
  • 2001  : Yellow Bird (auch Produzent und Drehbuchautor ) von Faye Dunaway: Aurora Beavis
  • 2001: Festival in Cannes von Henry Jaglom  : Sie selbst
  • 2002  : Mid-Century von Scott Billups: Blue / Mother
  • 2002: Change Hearts von Martin Guigui: Betty Miller
  • 2002: Die Regeln der Anziehung ( Die Regeln der Anziehung ) von Roger Avary  : Eve Denton
  • 2002: The Calling ( Mann des Glaubens ) von Damian Chapa  : Mae West
  • 2003  : Blinder Horizont von Michael Haussman: Madame K
  • 2004  : Letzter Abschied von Jacob Gentry: Sean Winston
  • 2004: El Padrino von Damian Chapa  : Atty. Gen. Navarro
  • 2004: Jennifers Schatten von Daniel de la Vega und Pablo Parés  : Mary Ellen Cassi
  • 2005  : Ghosts Never Sleep von Steve Freedman: Kathleen Dolan
  • 2006  : Cut Off von Gino Cabanas: Marilyn Burton
  • 2006: Love Hollywood Style von Michael Stein: God
  • 2006: Regen von Craig DiBona: Isabel Hudson
  • 2007  : Killer Hacker ( The Gene Generation ) von Pearry Reginald Teo: Josephine Hayden
  • 2007: Cougar Club von Christopher Duddy: Edith Birnbaum
  • 2007: Sag es auf Russisch von Jeff Celentano: Jacqueline de Rossy
  • 2007: Film von David Howard  : Lieutenant Annie McKenzie
  • 2008  : Mode: Der Film von Jeff Spanisch: Flora Fortuna
  • 2009  : Die Verführung von Dr. Fugazzi von October Kingsley: Detective Rowland
  • 2009: Balladyna von Dariusz Zawislak: D r Ash
  • 2009: Der Zauberstein von Jowita Gondek: Filomena
  • 2009: 21 und ein Wake-Up von Chris McIntyre: Major Rose Thorn


Jahre 2010

Fernsehen

Auszeichnungen

Während ihrer Karriere erhielt Faye Dunaway mehrere Auszeichnungen und wurde für diese nominiert, darunter einen Oscar , zwei BAFTAs und vier Golden Globes . Schon seit2. Oktober 1996ein Stern wird ihm auf dem Hollywood Walk of Fame am 7021 Hollywood Boulevard verliehen . Darüber hinaus inOktober 1997Das Magazin Reich der Klasse 65 th  größte Star aller Zeiten.

Neben persönlichen Auszeichnungen, die sie erhalten hat, sind drei seiner Filme: Bonnie und Clyde , Chinatown und Network, praxisnah im Fernsehen der National Film Registry und in den "Top 100" des American Film Institute gelistet . Auch in den vom American Film Institute aufgestellten Rankings erscheinen zwei der von ihr gespielten Charaktere, Bonnie Parker und Joan Crawford , in den "Top 50" der größten Schurken des Kinos .

Auszeichnungen

Jahr Zeremonie oder Ehrung Preis Film
1968 BAFTA-Auszeichnung Vielversprechendste Schauspielerin Komm die Nacht und Bonnie und Clyde
Golden Globes Beste weibliche Offenbarung Lass die Nacht kommen
Goldener Lorbeer Beste dramatische Leistung Bonnie und Clyde
1974 Hastige Pudding-Theater Frau des Jahres
1977 Oscar Oscar für die beste Schauspielerin Netzwerk
Kansas City Filmkritikerkreis KCFCC-Preis für die beste Schauspielerin
Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film
1982 Razzie-Awards Schlechteste Schauspielerin Liebe Mama
1985 Golden Globes Beste Nebendarstellerin in einer Serie, Serie oder einem Fernsehfilm Ellis Island, die Türen der Hoffnung
1994 Emmy-Auszeichnung Beste Schauspielerin in einer Dramaserie Columbo - Mord mit zwei Gesichtern
Razzie-Awards Schlechteste Nebendarstellerin Handelnder Mord
1999 Golden Globes Beste Nebendarstellerin in einer Serie, Serie oder einem Fernsehfilm Frau deiner Träume

Termine

Jahr Zeremonie oder Ehrung Preis Film
1967 Goldener Lorbeer 9 th  bestes neues Gesicht
1968 Oscar Oscar für die beste Schauspielerin Bonnie und Clyde
Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film Bonnie und Clyde
Goldener Lorbeer 4 th  weiblicher Star
1970 Goldener Lorbeer 7 th  weiblicher Star
1971 Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film Porträt eines gefallenen Kindes
1975 Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film Chinatown
BAFTA-Auszeichnung Beste Schauspielerin
Oscar Beste Schauspielerin
1976 Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film Die drei Tage des Kondors
1978 BAFTA-Auszeichnung Beste Schauspielerin Netzwerk
1981 Razzie-Awards Schlechteste Schauspielerin Volle Macht
1984 Schlechteste Schauspielerin Die Verdorbenen
1985 Schlechteste Schauspielerin Super-Mädchen
1988 Golden Globes Beste Schauspielerin in einem dramatischen Film Barfly
1990 Razzie-Awards Schlechteste Schauspielerin des Jahrzehnts
1994 Golden Globes Beste Hauptdarstellerin in einer Seife oder einem Fernsehfilm Columbo: Alles im Spiel in
1997 Razzie-Awards Schlechteste Nebendarstellerin Das Erbe des Hasses
1998 Schlechteste Nebendarstellerin Albino-Alligator
1999 Satelliten-Auszeichnungen Golden Satellite Award für die beste Nebendarstellerin in einer Serie, Soap oder einem Fernsehfilm Frau deiner Träume
2001 Golden Globes Beste Nebendarstellerin in einer Serie, Serie oder einem Fernsehfilm Laufkameraden

Französisch sprechende Stimmen voice

Für die Französisch Versionen wurde Faye Dunaway von vielen Schauspielerinnen geäußert, vor allem aber von Perrette Pradier aus 1973 zu 2010 ( Les Trois Mousquetaires im Jahr 1973 die erste Vertonung von La Tour infernale im Jahr 1975 die TV - Serie Grey 's Anatomy ,  usw. ). Die zweite Synchronisation von La Tour infernale im Jahr 2000 wurde von Véronique Augereau bereitgestellt .

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. (in) '  me Es hat viel Geld gekostet, nicht mehr für Otto zu arbeiten ... Ich habe es bereut, _ihm_ [Tor] bezahlt zu haben. Ich fand ihn schrecklich.  " .
  2. (in) "  Von allen Schauspielerinnen ... hat nur Faye Dunaway das Talent und die Klasse und die Stärke, die es braucht, um einen echten Star zu machen.  " .
  3. (in) "  Vickis Dilemma WAR damals ein neu aufkommendes Phänomen für Frauen: Wie macht man das alles in einer Männerwelt und opfert dabei nicht sein emotionales und persönliches Leben?  " .
  4. (in) "  Du triffst Entscheidungen basierend auf dem, was dir angeboten wird, und dem Talent, das mit diesen Projekten verbunden ist - in diesem Fall John Frankenheimer, David Niven - und du würfelst. Trotzdem war The Extraordinary Seaman eine Katastrophe. Das Studio war wütend auf die Ergebnisse.  " .
  5. (in) "  Es gab eine Wahl Tatsächlich Diese Kamera Während meines Weges In diesen Jahren habe ich das Ziel abgelehnt, die meisten von ihnen zu beschönigen, Sex mit Marcello zu haben. Und trotz Protesten meiner Agenten war ich zu verliebt, um es zu bereuen.  " .
  6. (in) "  Ich hatte eine Reihe von Rollen abgelehnt, als Arthur Penn mich wegen der Zusammenarbeit mit ihm anrief. Es war ein Cameo-Auftritt, und ich tat es Arthur einen Gefallen – ein paar Wochen Arbeit und viel Spaß. Der Film, Little Big Man , war Dustin Hoffman Stern  “ .
  7. (in) "  Ich war noch nicht lange in Almería, als mir klar wurde, wie sehr ich die Arbeit vermisst habe. Doc war der erste Film, an dem ich seit einem Jahr beteiligt war.  " .
  8. (in) "  Es war keine glückliche Zeit für mich, OBWOHL ich frankophil bin, habe ich es geliebt, in Paris weiß zu sein. Als der Film fertig war, sprach ich fließend Französisch.  " .
  9. (in) "  Ich sprach über Polanski und wie ich wirklich Schwierigkeiten hatte, die Zeit auf das Leistungsniveau der Lebendigkeit zu bringen, das es haben musste, weil ich das Gefühl hatte, dass Roman mich durchkreuzte und nicht mich unterstützte.  " .
  10. (in) „  Filme zerstören mich als Schauspielerin.  " .
  11. (in) "  Anfang 1980 nahm ich endlich eine kleine Hand in Die erste Todsünde an, qui war auf Filmstar in New York und Frank Sinatra eingestellt. Der Film war der erste, den Frank seit fast einem Jahrzehnt gemacht hatte, und ich wollte diese Gelegenheit haben, mit ihm zu arbeiten.  " .
  12. (in) "  Obwohl Christinas Buch in Betrieb war Offensichtlich ein Jahrbuch, das erste seiner Art, war es meine Aufgabe, eine Frau darzustellen, eine Frau, die in all ihren Facetten voll war, nicht nur eine. Ich versuchte zu beleuchten, wer diese Frau war. Aber es ging nicht nur darum, wütend zu sein, es ging darum, die Kräfte zu untersuchen und zu erforschen, die sie untergruben.  " .
  13. (in) "  Ich habe mit ungefähr 20 Leuten gesprochen, die sie gekannt hatte, von George Cukor über Myrna Loy bis zu einem Mann namens Michael O'Shea, der sie schon lange kannte, bis zu einer Frau ... die bei ihr war ihrem Tod und war vor ihrem Tod jahrelang ein vertrauter Vertrauter und viele, viele andere Menschen. Ich habe alles gelesen, was über sie geschrieben wurde.  " .
  14. (in) "  Jahre später, als ich Mommie Dearest There Werenights tat, konnte ich die Anwesenheit von Joan Crawford im Raum spüren, als sie am Fenster saß.  " .
  15. (in) „  Ich weiß, du hast ein Leben, und du spielst viele Rollen. Aber nach Mommie Dearest gingen meine eigene Persönlichkeit und die Erinnerung an alle meine anderen Rollen im Gedächtnis der Öffentlichkeit und vieler in Hollywood verloren. Es war eine Leistung. Das war alles. Im Guten wie im Schlechten werden die Rollen, die wir spielen, Teil unserer Persönlichkeit, und die Schauspielerin und die Frau werden mit dieser Persönlichkeit identifiziert. Die Leute hielten mich für wie sie. Und das war für mich die traurige Realität dieses Projekts.  " .
  16. (in) "  Obwohl es ein tapferer Versuch war, ist unser aller Anteil, und es gab Zeiten, die ich für gut und wahr hielt, aber das Remake blieb mit Sicherheit hinter unseren Hoffnungen und dem Original zurück. Aber es half, mich daran zu erinnern, dass ich dieses Geschäft der Schauspielerei liebe, etwas, das mich der Crawford-Film fast vergessen ließ.  " .
  17. (in) "  Ich habe Michaels Take it The Wicked Lady gelesen und obwohl ich mit dem Drehbuch nicht ganz zufrieden war, habe ich es unterschrieben, weil ich glaubte, es gäbe genug, um es besser zu machen.  " .
  18. (in) "  Obwohl ich es geliebt habe, The Wicked Lady zu machen , hatte es am Ende einfach nicht den Saft, den es brauchte, um ein Hit zu werden.  " .
  19. (in) "  Der Film war wirklich nur ein Send-Up, eine Parodie, und ich hatte viel Spaß mit Selena.  " .
  20. (in) "  Obwohl die Arbeit Involving war, habe ich es vermisst, Filme zu machen. Die Fernsehdrehbücher, die ich bekam, waren dünn. Es gibt keinen Vergleich zwischen diesen und einem Chinatown- Skript.  " .
  21. (in) „  Diese Figur, die ihre Tage und Nächte in eine Flasche geschenkt hat, ist mein Weg zurück zum Licht. Diese Rolle liegt mir sehr am Herzen. Ich habe diese Leidenschaft für einen Charakter seit Network nicht mehr gespürt. Ich sah das Versprechen eines Comebacks für mich in dem entzauberten Gesicht von Wanda, einer Frau von süßer Verletzlichkeit.  " .
  22. (in) "  I Had Reviews ein weiteres Fernsehprojekt in der Entwicklung mit NBC. Die Idee war eine einstündige Dramaserie. Es würde um einen weiblichen Detektiv gehen, aber eher in der Tradition von Columbo als Angela Lansburys Murder She Wrote . Ich rief Peter Falk an, um herauszufinden, was ich von ihm darüber erfahren konnte, wie man diese Art von Franchise-Charakter entwickelt und diese Intelligenz dort und den Ansatz Woche für Woche frisch hält.  " .
  23. (in) "  Wie es geschah, erinnerten unsere Gespräche an ein Drehbuch, das er vor Ewigkeiten geschrieben hatte, und hielt es bis ins Regal. Könnte er die Schauspielerin finden, die seiner Meinung nach die richtige für die Rolle wäre.  " .
  24. (in) „  Ich möchte es richtig machen. Tatsache ist, dass ein Mann schwierig sein kann und die Leute applaudieren ihm dafür, dass er versucht, einen überlegenen Job zu machen. Die Leute sagen: ‚Nun, Gott, er hat viel Mut. Er ist ein richtiger Mann.' Und eine Frau kann versuchen, es richtig zu machen, und sie ist "ein Nervenkitzel". Es liegt in meiner Natur, wirklich gute Jobs zu machen, und ich wäre nie erfolgreich gewesen, wenn ich es nicht getan hätte.  " .
  25. (in) „  Die Leistungen sind durchweg tadellos. Warren Beatty und Faye Dunaway übertreffen in den Titelrollen alles, was sie bisher auf der Leinwand gemacht haben, und etablieren sich (zu meiner Überraschung) als Hauptdarsteller.  " .
  26. (in) „  Ihre nächsten 10 Filme – vom außergewöhnlichen Seemann bis zum aktuellen Toben, Die drei Musketiere – waren entweder gut gebratene Truthähne, goldene Federn in den Mützen anderer Stars.  " .

Verweise

Suche nach Gatsby
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Anhänge

Literaturverzeichnis

Externe Links