Geburt |
26. Juni 1933 Mailand ( Lombardei , Königreich Italien ) |
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Tod |
20. Januar 2014(mit 80 Jahren) Bologna ( Emilia-Romagna , Italien ) |
Hauptaktivität | Dirigent |
Stil | Symphonische Musik , Oper |
Orte der Aktivität | Mailand , Wien , London , Salzburg und Berlin |
Auszeichnungen | Wolf-Preis für Kunst |
Ehrenauszeichnungen | Senator auf Lebenszeit der Italienischen Republik , Großkreuz der Ehrenlegion |
Claudio Abbado , geboren am26. Juni 1933in Mailand und starb am20. Januar 2014in Bologna , ist ein italienischer Dirigent .
Claudio Abbado, geboren am 26. Juni 1933in Mailand , ist der Sohn des Geigers und Lehrers Michelangelo Abbado.
Claudio Abbado wurde in Mailand in eine Musikerfamilie mit vier Kindern geboren. Sein Vater, Michelangelo Abbado, ist Geiger und Professor am Konservatorium ; seine Mutter, Maria Carmela Savagnole, ist Pianistin und Kinderbuchautorin; sein älterer Bruder Marcello war von 1973 bis 1996 Pianist und Direktor des Konservatoriums; seine Schwester ist Geigerin. „Die allmächtige Figur meiner Kindheit war vor allem mein Großvater [mütterlicherseits] Guglielmo Savagnone (1867-1956). Er lehrte Geschichte der Antike an der Universität Palermo und lernte fast jedes Jahr eine neue Sprache; so war es zumindest in meinen augen. Er war ein außergewöhnliches Wesen. Zum Beispiel übersetzte er das Evangelium aus dem Aramäischen “(was eine merkwürdige Behauptung des zukünftigen Dirigenten ist, da alle kanonischen Evangelien auf Griechisch geschrieben wurden). In diesem Moment fügt Abbado ebenso neugierig und ganz naiv hinzu (nur auf die Worte seines Großvaters verlassend): „Er hat Sie also nicht an der Stelle, wo wir von den Brüdern Christi sprechen . Er wurde von der Kirche davon exkommuniziert “. Diese Information sollte mit großer Zurückhaltung aufgenommen werden, da die "Brüder" und "Schwestern" Christi ohnehin in drei der vier von der Kirche aufbewahrten Evangelien ( Matthäus , Markus und Lukas ) erscheinen. Claudio Abbado fügt hinzu: „Ich glaube, er war ziemlich stolz darauf. Ich erinnere mich an lange Wanderungen in den Bergen mit ihm, bei denen ich unglaublich viel gelernt habe – fürs Leben, wie man so schön sagt. "
Im Alter von sieben Jahren besuchte er sein erstes Konzert:
„Ich war sieben Jahre alt; Wir waren am Vorabend des Krieges, als ich mit meinem Bruder das erste Konzert meines Lebens besuchte: Es wurde in der Scala von einem großen Künstler, Antonio Guarnieri , gegeben, der die drei Nocturnes von Debussy leitete . Als ich in Fêtes , dem zweiten Satz, die Trompeten und die Holzbläser ertönen hörte, verspürte ich einen magischen, unvergesslichen Schock. Mit meiner kindlichen Naivität sagte ich mir: „Eines Tages wirst auch du diese fabelhaften Harmonien schaffen können“. Diese Offenbarung sollte zu einer unwiderstehlichen Berufung werden. Auch heute noch habe ich grenzenlose Bewunderung für Debussy: Vielleicht wäre ich ohne die Feiertage nicht das geworden, was ich bin . "
- Interview mit Claudio Abbado von Robert Parienté im Jahr 2002 in La Symphonie des chefs
Während des Zweiten Weltkriegs agierten seine Eltern, im Grunde Antifaschisten, im Widerstand; ihre Mutter wird gefoltert und inhaftiert, weil sie einer jüdischen Familie geholfen hat, der Deportation zu entkommen; der junge Claudio schreibt „Viva Bartók “ an die Wände öffentlicher Gebäude als Zeichen des Widerspruchs (1940, Tod in seiner Seele, der große ungarische Nationalkomponist hatte Ungarn verlassen, um in den Vereinigten Staaten zu leben, wo der Krieg begonnen hatte und Hitler und Stalin Verbündete waren). Seine politische und künstlerische Ausrichtung ist durch diesen Widerstand gegen Diktaturen und vor allem gegen den Faschismus Mussolinis , der damals in Italien an der Macht war, bedingt . Wie viele andere näherte sich Abbado später der Kommunistischen Partei Italiens , bevor er sich nach der sowjetischen Invasion, die den Prager Frühling 1968 niederschlug, von ihr trennte .
Als der Konflikt vorbei war, trat Claudio Abbado bis 1955 in das Mailänder Konservatorium ein, um Klavier, Komposition und Dirigieren zu studieren . Außerdem belegte er Literaturkurse beim späteren Nobelpreisträger Salvatore Quasimodo . Manchmal spielt er im Studentenorchester des Konservatoriums unter der Leitung von Carlo Maria Giulini und bleibt von den Ferien und seinem Kindheitstraum heimgesucht . Der Besuch Wilhelm Furtwänglers in Mailand 1950 hinterließ bei ihm einen tiefen Eindruck. „Furtwängler ist der Größte von allen […]; Zugegeben, man kann manchmal seine Entscheidungen, seine Optionen bestreiten, aber die Begeisterung überwiegt fast immer, besonders bei Beethoven . Er ist der Musiker, der meine künstlerische Ausbildung am stärksten beeinflusst hat. "
Nach einem kurzen Aufenthalt an der Carlo Zecchi Kurs in Siena , ging er nach Wien im Jahr 1955 , wo er folgte Friedrich Guldas Klavierunterricht und vervollkommnet sich mit bei der Durchführung von Hans Swarowsky und nahm an den Chöre bei den Konzerten des Orchesters. Wiener Philharmoniker durch die Regie größten, Hermann Scherchen , Josef Krips , Bruno Walter oder Herbert von Karajan .
In 1958 gewann er den Koussevitzky Wettbewerb in Tanglewood , vor Zubin Mehta , mit denen er in Wien befreundeten hatte. „Ich befürchtete, dass ich schnell eliminiert würde; der Jury gegenüber war ich sehr angespannt; Ich habe mich nur befreit, indem ich vor der Öffentlichkeit gefahren bin. Während dieses ersten Aufenthalt in den Vereinigten Staaten, ich war in der Lage, in Boston , um zu sehen , Pierre Monteux und Charles Munch , deren sehr persönliche Kunst beeinflusst mich: sie interpretiert die Werke von Claude Debussy so gut. Er kehrte jedoch nach Italien zurück und unterrichtete Kammermusik in Parma .
An der Mailänder Mailänder Scala debütierte er 1960 anlässlich des 300 - jährigen Bestehens von Alessandro Scarlatti fulminant, doch seine Karriere kam nicht „in Fahrt“. Er versucht sein Glück noch einmal und bewirbt sich um den Dimitri-Mitropoulos- Preis in New York . Er triumphierte erneut und diesmal strömten die Vorschläge ein. Leonard Bernstein machte ihn zu einem seiner Assistenten beim New York Philharmonic ( 1963 ). „Ich blieb ein Jahr bei ihm und reiste nach Europa hin und her, um mehrere Konzerte in Italien und London zu dirigieren . Dieser Aufenthalt war nicht nur dank Leonard Bernstein spannend und entscheidend, sondern auch wegen der Kontakte, die ich zu George Szell hatte , der das Cleveland Orchestra dirigierte [… Bernstein] bat mich, für längere Zeit nach New York zurückzukehren. Ich wollte nie. Ich war und bin zu sehr von der europäischen Kultur durchdrungen, um vom alten Kontinent abzuweichen. "
Kurz vor seiner Rückkehr nach Mailand wurde Herbert Karajan auf ein Konzert mit dem Berliner Rundfunkorchester aufmerksam, der ihn nach Salzburg einlud , um eine Messe von Luigi Cherubini zu dirigieren . Dies sind die Anfänge seiner Karriere bei den Wiener Philharmonikern : „Ich habe mich für die Zweite Symphonie von Mahler entschieden . Damals, 1965 , kannte ich noch nicht alle seine Werke, aber ich wusste schon, dass Mahler für mich eine bleibende Referenz sein würde. »Trotz schwieriger Proben erringt Abbado mit dieser beim Festival noch nie gegebenen Symphonie einen Triumph und die Engagements fließen: Hallé Orchestra , Covent Garden , La Scala .
Seine ersten Aufnahmen wurden 1967 bei Decca und der Deutschen Grammophon veröffentlicht .
Er war erst 35 Jahre alt, als er Chefdirigent der Mailänder Scala ( 1968 - 1986 ) wurde, bevor er 1971 zum Musikdirektor ernannt wurde leitete das Konservatorium. Der Rücktritt des alten Superintendenten Antonio Ghiringhelli lässt ihm das Feld frei, um mit zwei anderen „Radikalen“ seinesgleichen, Paolo Grassi und Massimo Bogianckino , die Macht zu ergreifen . Die Zeit war reif für den Wandel: es zutiefst verändert die Organisation und Programme, das Repertoire an Komponisten erweitert XX - ten Jahrhunderts (Konzerte Musica del nostro tempo ), die Saison erstreckt und Ticketpreise zu senken. Es öffnet das Theater während der sechswöchigen Jahresschließung, um Arbeitern, Studenten und Schülern, die die Oper entdecken, kostenlos verfilmte Opern zu präsentieren. Mit dem Orchester gibt er Konzerte in Fabriken, Universitäten, Gymnasien, sowohl in Mailand als auch in anderen Städten, insbesondere in Reggio Emilia ( Musica / Realtà Workshops ).
Engagierter Künstler und engagiert in seiner Zeit, arbeitet er mit den größten Regisseuren wie Giorgio Strehler , Youri Lioubimov , Jean-Pierre Ponnelle und Andreï Tarkovski zusammen ; seine Positionen gegen die amerikanische Intervention in Vietnam oder gegen die sowjetische Intervention in der Tschechoslowakei brachten ihm die Feindschaft eines großen Teils der politischen Klasse ein. Trotz allem wird dieser Zeitraum von dreizehn Jahren der reichste der italienischen Institution sein: Der musikalische Ansatz des italienischen Dirigenten wird Wunder in den damals inszenierten Opern von Giuseppe Verdi , von Macbeth , Simon Boccanegra , Aida , Un Bal masqué à Don bewirken . Carlos .
Mit seinem Freund, dem Pianisten Maurizio Pollini , später mit Rudolf Serkin , ist es ihm ein Anliegen, den Zugang zur Musik für Hörer, aber auch für junge Musiker zu demokratisieren, für die er unter anderem das Orchestra European Union Youth Orchestra, das Gustav Mahler Youth Orchestra , wird seine Rolle als künstlerischer Leiter des European Chamber Orchestra übernehmen oder das Simón Bolívar National Youth Orchestra of Venezuela leiten .
Von 1979 bis 1989 fand er als Chefdirigent und dann musikalischer Leiter des London Symphony Orchestra ein ideales Instrument für seinen musikalischen Eklektizismus: 1983 feierte er den 100. Geburtstag von Anton Webern , präsentierte einen Mahler-Zyklus, dann einen Beethoven-Zyklus mit Maurizio Pollini, Schallplatten eine außergewöhnliche Carmen von Georges Bizet .
Verärgert über bestimmte administrative Schwierigkeiten, verließ er La Scala in 1986 und wurde (bis 1991 ) musikalischer Leiter der Wiener Oper und Chefdirigent der Wiener Philharmoniker , wo er dirigierte Verdi , Beethoven , Schubert . Wie in Mailand und London erneuerte und drängte er einem eher konservativen Publikum Programme auf, die in Österreich immer öfter unveröffentlicht blieben: 1988 rief er das Wien Modern Festival ins Leben, das sich der zeitgenössischen Musik widmete und präsentierte Werke von Berg ( Wozzeck ), Rihm , Nono , Kurtág , Debussy ( Pelléas et Mélisande ), Janáček ( Aus dem Totenhaus ) usw.
Von 1982 bis 1985 war er Gastdirigent des Chicago Symphony Orchestra
In 1983 nahm er an der Gründung der European Chamber Orchestra mit Nikolaus Harnoncourt . „Ich liebe es, diese jungen Leute zu führen und es macht mir unendlich viel Freude, sie zu führen. Sie alle verfügen über eine außergewöhnliche Technik; Sie zeigen ein Engagement, eine Frische, die mich verzaubern. Sie sind noch nicht von bestimmten Trägheiten, bestimmten Gewohnheiten geprägt, die manchmal schwer zu umgehen sind. Ich kann viel von ihnen lernen. "
Im Oktober 1989 , kurz nach dem Tod von Herbert von Karajan , wurde Abbado zur Überraschung aller, auch seiner selbst, zum Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker gewählt . Er hatte gerade einen Rückschlag erlitten, als er die Nachfolge von Georg Solti an der Spitze des Chicago Symphony Orchestra antrat , das Daniel Barenboim gewonnen hatte , und die Verlängerung seines Vertrages an der Wiener Oper war gerade zu Bedingungen ausgehandelt worden Einsen. Am Tag vor der Berliner Abstimmung war Abbado in Gesprächen mit den New Yorker Philharmonikern . Er hatte das Orchester zum ersten Mal am20. Dezember 1966und insgesamt 36 Konzerte. Für sein Antrittskonzert in Berlin wählte er zwei Sinfonien von Schubert und Mahler, getrennt durch die Dämmerung von Wolfgang Rihm .
Während seiner Berliner Zeit erweiterte Abbado das Repertoire des Orchesters, nutzte die kleine Philharmonie für eine Reihe experimenteller Musikkonzerte, verjüngte die Belegschaft und den Gruppengeist; im Gegensatz zu Karajan lädt er seine Kollegen ein, das Orchester zu dirigieren. In einer Hommage an den 80 - ten Jahrestag von Karajan, Abbado schrieb: „Herbert von Karajan einen Schallleiter geschaffen , um seine Persönlichkeit verbunden, einzigartig in unserem Jahrhundert“; doch lässt er den Klang des Orchesters horizontal und vertikal klarer werden, die Musiker verwenden Instrumente, die durch die Wiederbelebung der Interpretation barocker Musik wieder in Mode gekommen sind, eine Eröffnung, die von seinem Nachfolger fortgesetzt wird, Simon Rassel . Wie in London und Wien präsentiert es Themenzyklen: Prometheus , Hölderlin , Faust , Shakespeare , Liebe und Tod . Er nahm seine Lieblingswerke neu auf und vervollständigte seine Diskographie mit Werken von Ludwig van Beethoven (Jonathan Del Mar-Ausgabe), Johannes Brahms über Gustav Mahler , aber auch Franz Schubert , Robert Schumann oder Modeste Moussorgsky .
1994 folgte er Herbert Karajan als musikalischer Leiter der Osterfestspiele Salzburg, wo er auch das Repertoire eröffnete.
1997 gründete er das Mahler Chamber Orchestra, das er bis 2003 dirigierte und seinen Platz Daniel Harding überließ .
Im Februar 1998, Claudio Abbado kündigt an, seinen Vertrag bei den Berliner Philharmonikern nach der Saison 2001/2002 nicht zu verlängern. Im Jahr 2000 entfernte ihn ein Magenkrebs aus dem Orchester und er musste eine geplante Tournee in Japan absagen; er unterzog sich im Juli einer sehr schweren Operation. Nach seiner Rückkehr, auf dem Höhepunkt der Ehre und des Ruhms, behielt er trotz kommerziellem Druck seine Entscheidung bei, das Orchester 2002 zu verlassen, fand es jedoch für ein jährliches Konzert wieder, was ein großer Moment ist, wie verschiedene Aufnahmen belegen. Anschließend dirigiert er seltene, mit Spannung erwartete Konzerte in ausgewählten und vertiefenden Werken mit Mozart , Beethoven, Debussy, Bach oder Mahler auf dem Programm.
Im August 2003 , wieder zum Leben erweckt er das Lucerne Festival Orchestra im Jahr 1938 von gegründet Arturo Toscanini und 1993 aufgegeben, mit Instrumentalisten aus den Orchestern er oft durchgeführt (die Berliner und Wiener Philharmoniker ), sein Orchester (l ' Chamber Orchestra of Europe , dem Mahler Kammerorchester ) und auch große Solisten , bescheidene werden wieder Instrumentalisten . Für das erste Konzert, wählt er die Arbeit , die er sein Debüt in Wien durchgeführt hatte, die 2 - te Symphonie , Auferstehung , von Gustav Mahler . Dann in 2004 , ist es Tristan et Isolde von Richard Wagner . Er setzte seinen Mahler-Zyklus in den folgenden Jahren mit gleichem Erfolg fort und tourte ab 2010 durch die großen Hauptstädte der Welt.
Seine Liebe zum alten Komponisten wachsen sein würde sehr respektvoll von den Künstlern des Barock der späten XX - ten Jahrhundert, wird er sagen , sein Interesse an der Interpretation der Beethoven - Sinfonien mit Nikolaus Harnoncourt . Er kreiert und dirigiert das Bologna Mozart Orchestra mit alten Instrumenten, auch in Zusammenarbeit mit seinem Freund Giuliano Carmignola .
In 2009 erhielt er in Madrid die Goldmedaille der Círculo de Bellas Artes .
Er wurde ernannt , Senator für das Leben von Präsident Giorgio Napolitano auf30. August 2013, zusammen mit Carlo Rubbia , Renzo Piano und Elena Cattaneo .
Claudio Abbado lernte die Sängerin Giovanna Cavazzoni am Mailänder Konservatorium kennen und heiratete 1956; ihr Sohn Daniele Abbado (1958) ist Opernregisseur; sie haben auch eine Tochter, Alessandra (1959), die im Theatermanagement arbeitet; sie trennen sich 1968. Aus einer zweiten Ehe mit Gabriella Cantalupi (einer Kostümbildnerin) wird Sebastiano geboren, der Archäologe ist. Er hatte auch eine vierjährige Beziehung mit der Geigerin Viktoria Mullova und ist der Vater seines ältesten Sohnes, Misha Mullov Abbado, der Bassist und Jazz-Komponist link ist . Sein Neffe Roberto Abbado (Sohn seines Bruders Marcello) ist ebenfalls Dirigent.
Der Magenkrebs, den er Anfang der 2000er Jahre überwunden hatte, gewann schließlich. Er starb in Bologna im Alter von achtzig Jahren am20. Januar 2014. Von allen Ehrerbietungen, die ihm in Italien und im Ausland zuteil werden, versammeln sich eine Woche nach seinem Tod Tausende von Menschen in Mailand zum Klang des Trauermarsches der Dritten Symphonie von Beethoven (die Filarmonica della Scala wird von Daniel Barenboim geleitet , einem langjährigen Zeitfreund) aus dem völlig leeren Saal der Mailänder Scala als Zeichen der Trauer erneut übertragen.
Seine musikalische Ethik leitet die Auswahl selten gespielter Werke, von Komponisten der Zweiten Wiener Schule , Igor Strawinsky , Béla Bartók , weiteren Zeitgenossen wie Luigi Nono oder Wolfgang Rihm, in denen er auf dem Höhepunkt seiner Musikalität ist. Als hochgeschätzter Führer seiner Musiker ist er ein aufmerksamer Begleiter, egal ob Solisten oder Sänger.
Mit seiner ständigen Sorge um den Respekt der Partitur, seiner großen Sensibilität, seiner tiefen Musikalität und dem bedeutenden Umfang seines Repertoires (von Claudio Monteverdi bis Pierre Boulez ), seinem Einfluss auf die neue Generation von Dirigenten machen Claudio Abbado zu einem der Großen Führer des Orchesters des XX - ten Jahrhunderts. Seine liebenswürdige Persönlichkeit und Aufgeschlossenheit spiegeln sich in seinen von Intensität und Spannung geprägten Interpretationen wider: Der gespannte Orchesterrahmen entfaltet sich unaufhaltsam in Schlüsselmomenten des Werkes und wird oft im Konzert nur gebrochen, durch Applaus, manchmal einige lange Sekunden nach dem Ende der Musik.
Er ist in Sils-Maria begraben , in Graubünden in der Schweiz, auf dem kleinen Friedhof der Kirche von Fex Crasta, im Fextal, wo er ein Haus besaß.
Als Dirigent, der viel mehr vom Konzert inspiriert ist, ist seine Diskographie dennoch von hoher Qualität; Er hat die von seinem Hauptverlag vorgeschlagenen leichten Ausgaben immer abgelehnt: Es ist notwendig, Konzertmitschnitte oder parallel dazu zu bevorzugen.
Hervorzuheben ist auch die DVD / Bluray, die insbesondere die Konzerte des Lucerne Festivals abdeckt (Liste in Entwicklung und ständigem Wachstum).