Geburtsname | Andrei Arsenjewitsch Tarkowski |
---|---|
Geburt |
4. April 1932 Zavrajié , UdSSR |
Staatsangehörigkeit |
Sowjetisches Französisch Italienisch |
Tod |
29. Dezember 1986 Neuilly-sur-Seine , Frankreich |
Beruf |
Regisseur Drehbuchautor Autor |
Bemerkenswerte Filme |
Andrej Rubljow Solaris The Mirror Stalker Das Opfer |
Andrei Tarkowski Arsenyevich (in Russisch : Андрей Арсеньевич Тарковский [ ɐ n d r ʲ e j ɐ r s ʲ e n ʲ j ɪ v ʲ ɪ t ɕ t ɐ r k o f s k ʲ ɪ j ] ) ist ein Soviet - Franco - Italienischer Regisseur , Drehbuchautor und Schriftsteller geboren am4. April 1932in Zavrajié im Bezirk Yuriévets (ru) in der UdSSR (derzeit Bezirk Kady (ru) , Oblast Ivanovo in Russland ) und starb am29. Dezember 1986in Neuilly-sur-Seine in Frankreich an Lungenkrebs .
Er gilt als einer der größten sowjetischen Regisseure und hat bei sieben Spielfilmen Regie geführt, die ihn zu den Meistern der siebten Kunst zählen . Sein erster Film, The Childhood of Ivan (1962), gilt als Zeichen einer Wiederbelebung des sowjetischen Kinos. Aber Tarkovsky entfernte sich vom nächsten Film, Andreï Rublev (1966), von jeder prosowjetischen politischen Überlegung, was ihn mit seinen nächsten vier Filmen der Zensur ausgesetzt sah . Ende der 1970er Jahre entschied er sich , die UdSSR zu verlassen, um seine letzten beiden Filme im Ausland zu drehen, Nostalghia (1983) und The Sacrifice (1986), weil die sowjetischen Kinoorganisationen ihm die Finanzierung seiner Filme nicht mehr erlaubten.
Für seinen ersten Spielfilm bei den Filmfestspielen von Venedig 1962 wurde er für L'Enfance d'Ivan mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet . Als sie veröffentlicht wurden, waren seine Filme ein kritischer Erfolg, hatten aber Schwierigkeiten, ihr Publikum zu finden. Sie waren dennoch erfolgreich, als sie während der Perestroika in der UdSSR wieder zugelassen wurden . 1986 gewann er für Le Sacrifice den Großen Preis der Jury in Cannes .
Sein forderndes und mystisches Werk vereint mehrere Themen wie Kindheit, russische Geschichte, Alltag oder das Verhältnis zur Erde und den Naturelementen. Seine Filme, ob Stalker (1979) oder Le Miroir (1975) gelten als Klassiker.
Als Sohn des Dichters Arseni Tarkovski und der Korrekturleserin Maria Vichniakova (die eine eigene Rolle in The Mirror spielen wird ) entwickelt sich Andreï Tarkovski in einem Umfeld, das ihn zu seinem Interesse an den Künsten drängt. "Seine Mutter hatte in ihm ein künstlerisches Temperament gespürt" wird seine Frau Larissa Tarkovskaïa bestätigen . Seine Schwester Marina wurde 1934 geboren.
Sein Vater verließ das Haus der Familie 1935. Andrei Tarkovskys Leben teilte sich zwischen einer Gemeinschaftswohnung in Moskau und dem Landhaus seines Großvaters, wo sein Vater viele Gegenstände und Gedichte hinterließ, die Andrei als Teenager las.
1943 studierte er am Moskauer Gymnasium und studierte auch Musik und Malerei. Im Jahr 1947 hatte er in einen bleiben Sanatorium nach Vertrag Tuberkulose . Anschließend studierte er zwischen 1951 und 1954 Arabisch am Institut für Orientalische Sprachen in Moskau und ging nach Sibirien, um Geologie zu studieren .
Tarkovsky heiratet in April 1957mit Irma Raush , einer VGIK- Klassenkameradin , die Schauspielerin werden und insbesondere die Rolle des unschuldigen Stummen in Andreï Rublev spielen wird . Sie haben einen Sohn, Arseni, geboren 1962, der Arzt werden wird. Das Paar trennt sich inJuni 1970.
1956 trat er dem VGIK (Bundesstaatsinstitut für Kino) in Moskau bei, wo er den Lehren von Mikhail Romm folgte .
Von dort aus führte er bei seinem ersten Kurzfilm Regie : Les Tueurs , adaptiert nach dem Roman von Ernest Hemingway . In 1960 drehte er seinen Abschlussfilm Der Kompressor Roller und die Violine , ein Film Farbe Kinder mittlerer Länge , dessen Drehbuch wurde mit geschrieben Andreï Kontchalovski .
Sein erster Spielfilm L'Enfance d'Ivan machte ihn berühmt auf der internationalen Bühne dank der Gewinnung des Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig in 1962 und sieben internationalen Preisen. Er reist in die USA und nach Italien. Der Film wird von Jean-Paul Sartre angesichts der Kritik der italienischen Kommunisten verteidigt . The Childhood of Ivan kündigt eine Wiederbelebung des sowjetischen Kinos an und ermöglicht endlich eine Loslösung vom sozialistischen Realismus und die Ankunft neuer Autoren.
1969 präsentiert Tarkovski Andreï Rublev bei den Filmfestspielen von Cannes . Er brauchte vier Jahre, um diesen Film zu drehen, dessen Drehbuch mit Andrei Kontchalovsky geschrieben wurde . Die Imprägnierung alter russischer Kultur, politische Anspielungen und die Nichtübereinstimmung mit sowjetischen Idealen missfallen Goskino , Leonid Breschnew und der Zensur, was zu einer Überarbeitung des Schnitts und einer gewissen Ausgrenzung des Regisseurs führt, dessen Projekte bis 1972 abgelehnt wurden.
1970 heiratete er erneut Larissa Egorkina , die er am Set von Andreï Rublev kennengelernt hatte . Im selben Jahr zogen sie in ein Landhaus 300 Kilometer von Moskau entfernt , das als Datscha für den Film The Mirror dienen sollte . Dort beginnt der Regisseur sein Tagebuch zu schreiben , das er bis zu seinem Tod fast täglich fortführt und das er mit Zeichnungen und Projekten begleitet. Ihr zweiter Sohn, Andreï Jr., wurde in den folgenden Monaten geboren.
1971 schrieb er mit Gorenstein das Drehbuch zu Ariel ( Clear Wind ).
1972 gewann er trotz der 48 Kürzungen der sowjetischen Zensur ( Goskino (Госкино) ) den Sonderpreis der Grand Jury bei den Festspielen in Cannes für Solaris . Dieser Film, der oft als sowjetischer Film angesehen wird, während 2001 die Weltraum-Odyssee von Stanley Kubrick , hat eine beträchtliche Wirkung. Doch am Ende seines Lebens erklärt Tarkovsky, dass es der Film sei, den er am wenigsten mag, wegen der "pseudowissenschaftlichen Spielereien des Films". Die Orbitalstationen, die Geräte, all das nervt mich zutiefst. Moderne und technologische Dinge sind für mich Symbole menschlichen Versagens “ .
Le Miroir , 1975 erschienen, enthält Episoden aus seiner eigenen Kindheit sowie Gedichte seines Vaters. Sein Streit mit den sowjetischen Behörden, die ihn für zu avantgardistisch hielten, brach erneut aus, als sie den Film für das Moskauer Festival deprogrammierten. Es wird jedoch auf Druck von Michelangelo Antonioni vor einem reduzierten Ausschuss geprüft .
Die Situation zwingt Tarkovsky zur Emigration, um andere finanzielle, künstlerische und berufliche Ressourcen zu finden. Dennoch vollendete er in der UdSSR die Produktion von Stalker nach einem Roman der Gebrüder Strugatsky .
Nach mehreren Reisen nach Italien , Schweden und dem Vereinigten Königreich , wo er inszeniert Boris Godunov , Mussorgskys Oper , entschied er sich schließlich auf die Rückkehr der UdSSR in 1981 Larissa zu finden, seine Frau und Andreï Jr., ihr Sohn.. Tarkovski verließ sein Land im folgenden Jahr für immer, um sich in Italien niederzulassen, wo er Nostalghia drehte , geschrieben mit Tonino Guerra , dem Drehbuchautor von Michelangelo Antonioni , einem weitgehend autobiografischen Film über die Nostalgie, die Russen, die sehr an ihren Wurzeln hängen, fühlen können.
Mosfilm verhindert, dass sein Sohn Andriushka, seine Frau Larissa und deren Hund Dakus zu ihm kommen, aus Angst, sie würden nicht in die Sowjetunion zurückkehren. Tarkovsky schloss sich einige Jahre später schließlich seiner Frau in Italien an. In Cannes erhielt er im Mai 1983 von Orson Welles den Preis für kreatives Kino für Nostalghia , ex-aequo mit L'Argent von Robert Bresson .
Schließlich lädt Ingmar Bergman Tarkovski ein, The Sacrifice auf der Insel Fårö, auf der er lebt, zu drehen . ImDezember 1985, als er diesen Film bearbeitete, wurde bei ihm Lungenkrebs diagnostiziert . Diese Krankheit hat bereits 1982 Anatoli Solonitsyn getötet , einen seiner Lieblingsschauspieler. Französische Freunde, darunter die Schauspielerin Marina Vlady und ihr Begleiter, der Chirurg Léon Schwartzenberg , der sich um ihn kümmern wird, begrüßen den Regisseur in Paris. Er wurde dort dank François Mitterrand und dem Bürgermeister der Stadt Jacques Chirac ins Krankenhaus eingeliefert , die ihm eine kostenlose Unterkunft und Pflege anboten . Sein Sohn Andrei erhielt die Erlaubnis, die UdSSR zu verlassen und schloss sich ihm an19. Januar 1986. Ihr Wiedersehen wird von Chris Marker gefilmt . Er denkt an das Szenario über die Versuchung von Saint-Antoine .
Tarkovsky starb an Krebs am 29. Dezember 1986in Neuilly-sur-Seine . Die Trauerfeier wird in der Saint-Alexandre-Newski-Kathedrale in Paris gefeiert, bei der der Cellist Mstislav Rostropovich eine Sarabande von Bach spielt . Tarkovsky wurde am begraben5. Januar 1987auf dem russisch-orthodoxen Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois zusammen mit anderen russischen Persönlichkeiten wie Ivan Bunin . Das Grabdenkmal aus tropischem grünem Granit des Bildhauers Ernst Neïzvestny erinnert an Golgatha und hat sieben Stockwerke, die Tarkovskys sieben Filme symbolisieren. Es wird von einem orthodoxen Kreuz überragt, das nach Skizzen des Regisseurs selbst erstellt wurde.
Nach dem Tod von Sergej Eisenstein 1948 wurde das sowjetische Kino verwaist. Der junge Tarkovsky erscheint eine Zeitlang als der Mann der Wiederbelebung dieses sowjetischen Kinos, insbesondere in der Zeit der Entstalinisierung , die in den Köpfen einiger Intellektueller dieser Zeit eine Rückkehr zum kinematografischen Aufschäumen der 1920er Jahre ermöglichte ., vor der stalinistischen Vereisung. Sein Abschlusskurzfilm The Compressor Roller and the Violin greift das ultraklassische Genre des Kinderkinos auf. Dann nahm er das von Mosfilm ins Leben gerufene Projekt L'Enfance d'Ivan wieder auf , einen tragischen Kriegsfilm, den die Produktionsfirma symbolisieren möchte für eine „neue sowjetische Welle“ . Trotz des durch die Traumszenen hervorgerufenen Unverständnisses wird das Ergebnis von der Zensur als zufriedenstellend bewertet. Sie wurde daher 1962 in Venedig präsentiert und von Jean-Paul Sartre als neue „sozialistische surrealistische“ Welle bezeichnet .
Aber Tarkovsky geht weit über das Bemühen hinaus, "in die 1920er Jahre zurückzugehen" ; er geht weiter und kehrt zu russischen Quellen vor der Revolution von 1917 zurück . Das ist genau das, was die Zensur am meisten stört, von Andrei Rubljow zum Spiegel , und welche Kräfte ihn die UdSSR zu verlassen, viel mehr als politische Anspielungen, wie der Historiker und Filmkritiker Antoine de Baecque .
Die erste Szene aus L'Enfance d'Ivan sowie die letzte Szene aus dem Opfer zeigen ein Kind am Fuße eines Baumes. Ebenso folgt im sechsten Teil von Andrei Rublev der Gründer Boris mit seinem Blick der natürlichen Abfolge einer Wurzel zum Baum und kehrt dann zur Erde zurück. Der Prolog zu diesem Film zeigt einen Mann, der in einem Heißluftballon abhebt, aber die Kamera blickt nur auf den Boden unter ihm und nie in den Himmel. Antoine de Baecque merkt sogar an, dass es in Stalker nur vier Ebenen gibt, in denen wir den Himmel sehen können. Auch Wasser, ob mit der Erde zu Schlamm vermischt oder in Form von Regen, ist auch in den Filmen des Regisseurs sehr präsent: Jean Delmas bekräftigt so von Tarkovsky, dass er "der Dichter der Welt" ist. 'Schweres Wasser' .
Tarkovskys Werk ruft oft einen philosophischen, historischen, ja sogar theologischen Hintergrund hervor, daher der Ruf des „intellektuellen Kinos“ . Briefe von Zuschauern und zahlreichen Analytikern, insbesondere Michel Chion , zeigen jedoch, dass Tarkovskys Filme vor allem durch ihren konkreten Charakter auffallen, wobei zahlreiche Alltagsgegenstände das Bild durchdringen. Michel Chion spricht von „Hypersynästhesie“ , um diese Filme zu charakterisieren.
Tarkovskys Sensibilität für die kindliche Seele, die sich aus einer Mischung aus rationalen und magisch-phänomenistischen Gedanken zusammensetzt, ist das Kennzeichen seiner zahlreichen Bezugnahmen auf Kinder in seinen Filmen. Ivan , Boriska und Alyosha sehen die Welt so, wie jedes Kind sie sehen kann. Sie sind glücklich, unglücklich, enttäuscht von den Erwachsenen, die sie idealisieren (Boriska, deren Vater der geizige Inhaber eines Betriebsgeheimnisses ist) und bauen sich schließlich zu mehr oder weniger gehäuteten Erwachsenen (Ivan) auf. Damit können wir die Verbindung zu dem oft auffälligen Bergman herstellen , was sind die Unterschiede zwischen den Kindern der Filme von Tarkovsky und Fanny und Alexander zum Beispiel oder sogar Alexander und Voula in Landschaft im Nebel des Angelopoulos ?
Durchdrungen von slawisch-orthodoxem Denken und Pantheismus erforschen seine Werke die Verschiebung des Menschen in Richtung Wahnsinn oder versuchen, die dünne Grenze zwischen dem Imaginären und dem Rationalen zu überschreiten, und schaffen eine hypnotische und visionäre Bildsprache, in der ein ganzes Netzwerk von Symbolen heidnischer oder christlichen Ursprungs und eine Reihe poetischer Figuren, die das Profane und das Sakrale verbinden. Spiritualität, die Präsenz der Erde und ihre prophetische Vereinigung mit den drei anderen Elementen des Lebens (Wasser, Feuer und Luft), die Einsamkeit der Wesen, ihre Träume, ihre Fantasien, ihre Vorstellungskraft und ihre existenziellen Qualen sind Themen, die Tarkovski .
„Die Funktion der Kunst… besteht darin, den Menschen auf seinen Tod vorzubereiten, seine Seele zu pflügen und zu bewässern und sie fähig zu machen, zum Guten zurückzukehren. "
Es ist jedoch nicht gerechtfertigt, seine Kreativität und sein Engagement auf die „russische Seele“ oder „slawische“, orthodoxe, mystische oder andere zu beschränken. Was die Romanautoren Tolstoi , Dostojewski oder den Philosophen Leon Shestov unter anderem betrifft und auf die wir uns beziehen können, ist der Umfang ihrer Werke vor allem humanistisch und universell. Tatsächlich können die Filme L'Enfance d'Ivan , Andrei Rublev , Solaris , Le Miroir und insbesondere Stalker das Gefühl vermitteln, dass man in voller Mystik mit vielen seltsamen oder ungewöhnlichen Phänomenen navigiert. Vielmehr handelt es sich um narrative Prozesse unter Verwendung von Symbolen (profan oder sakral) im Dienste eines Gedankens, der darauf ausgerichtet ist, den Menschen in seiner Größe, seinen Dekadenzen zu beschreiben und seine Widersprüche, seine Gewalt und seine Beziehung zur Liebe, zum Fleischlichen und heilig und der Wille zur Macht.
Seine Arbeit, tönte mit Mystik , ist einer der originellsten Film des XX - ten Jahrhunderts. Andreï Tarkovski wird oft von den Kritikern als einer der Meister des betrachteten siebten Kunst , wie Ingmar Bergman , Orson Welles , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi , Robert Bresson , Michelangelo Antonioni oder Federico Fellini , Alexandre Dovjenko , Jean Vigo , Satyajit Ray (die alle wichtige Vorbilder für ihn waren).
Tarkovskys Kino wird einstimmig anerkannt. Er beeinflusste insbesondere Nuri Bilge Ceylan in seinem Film Uzak , Sharunas Bartas , Alexandre Sokourov sowie Andreï Zviaguintsev und seinem Film The Banishment .