Bernard Herrmann

Bernard Herrmann Bild in der Infobox. Biografie
Geburt 29. Juni 1911
New York
Tod 24. Dezember 1975(bei 64)
Los Angeles
Beerdigung Beth David Cemetery ( in )
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Juilliard School
der New York University
DeWitt Clinton High School ( in )
Aktivitäten Komponist , Dirigent , Filmmusikkomponist
Aktivitätszeitraum Schon seit 1934
Ehepartner Lucille Fletcher (aus1939 beim 1948)
Andere Informationen
Künstlerische Genres Oper , Filmmusik
Webseite thebernardherrmannestate.com
Auszeichnungen Oscar für die beste Originalpartitur für einen dramatischen Film ( d )
Cinema Oscars
Grammy Awards
Primärarbeiten
Gutartiger paroxysmaler Positionsschwindel , Psychose , Citizen Kane , Der Tag, an dem die Erde still stand , Taxifahrer

Bernard Herrmann , geboren am29. Juni 1911in New York und starb am24. Dezember 1975in Los Angeles ist ein Komponist und Dirigent Amerikaner . Seinen internationalen Ruf verdankt er der Musik, die er für die Filme von Alfred Hitchcock schrieb .

1940 gab er sein Hollywood-Debüt und komponierte die Musik für Orson Welles ' Film Citizen Kane . Er wurde am Ende seines Lebens von der New Hollywood- Generation wiederentdeckt, für die er seine letzten Partituren schrieb und dirigierte ( Taxifahrer von Martin Scorsese ). Er zeichnete sich auch durch seine Kompositionen und Anweisungen für Radio und Fernsehen aus. Er gilt als einer der größten Komponisten in der Geschichte der siebten Kunst.

Biografie

Lehre ( 1911 - 1933 )

Bernard Herrmann wurde 1911 in New York geboren. Er war das erste Kind einer jüdischen Familie russischer Herkunft. Sein Vater Abraham förderte schon früh die musikalische Ausbildung seiner beiden Söhne. Für den Ältesten bedeutet dies, die Geige zu lernen, ein Instrument, für das er keine besondere Begabung entwickelt. Auf der anderen Seite zeichnete er sich schnell durch sein Talent für Komposition aus, indem er mit dreizehn Jahren einen ersten Preis in Höhe von 100  US-Dollar für ein Stück gewann, das die Glocken von Paul Verlaine illustrierte . Seine Einführung in die Komposition durch die Entdeckung des Großen Vertrags über Instrumentierung und moderne Orchestrierung von Hector Berlioz , seinem Lieblingsbuch (Einfluss auf Herrmann Berlioz macht sich insbesondere bei der Verwendung nicht konventioneller Instrumente bemerkbar). Herrmann, der ein unersättlicher Leser ist und bleiben wird, schloss gleichzeitig eine sehr enge Freundschaft mit dem zukünftigen Schriftsteller und Filmemacher Abraham Polonsky .

Er schrieb sich 1927 als Schüler an der bemerkenswerten DeWitt Clinton High School ein und lernte den zukünftigen Komponisten Jerome Moross kennen , dessen Ambitionen er teilte. Regelmäßig schlüpft er in die Aufnahmestudios der Carnegie Hall, um die Arbeit renommierter Dirigenten wie Willem Mengelberg oder Leopold Stokowski zu beobachten . Gleichzeitig tauchte er in die Werke von Maurice Ravel und Debussy ein, die seine Haupteinflüsse für ihr weitgehend impressionistisches Vokabular darstellen würden. Seine Leidenschaft für einzelne Komponisten entwickelt sich gemeinsam. Besonders Edward Elgar und Charles Ives , zukünftige Freunde, deren Werk er energisch verteidigen wird, mit denen er sich mit neuen rhythmischen und harmonischen Strukturen sowie mit populärer amerikanischer Musik vertraut machen wird.

Das Jahr 1928 war der Beginn einer großen Freundschaft mit Aaron Copland , von der er sich der Gruppe junger Komponisten anschloss . Seine Persönlichkeit, seine Gelehrsamkeit und seine Unterstützung werden für die Entwicklung der Karriere des jungen Herrmann entscheidend sein. Die New Yorker Musikszene ist dann in Aufruhr wie ein George Gershwin, mit dem der kleine eifrige Student seine Nachmittage teilt. Von den Lehren, die er mit seinem Freund Moross an der New York University und an der Juilliard School bis 1932 verfolgte, würden Percy Graingers wenige Lektionen den größten Einfluss haben. Das enzyklopädische Wissen des exzentrischen Australiers, seine größte Offenheit für alle Arten von Musik und sein Interesse an vergessenen Komponisten werden den Studenten, der sich von Konventionen befreien will, nachhaltig beeinflussen. Im folgenden Jahr brachte Herrmann ein erstes Orchester mit dreißig Musikern zusammen, das New Chamber Orchestra von New York, das damals sein Hauptmedium war, um seine Musik zu Gehör zu bringen.

Die CBS-Jahre ( 1934 - 1939 )

1934 hatte er die Möglichkeit, als Dirigent in CBS ( Columbia Broadcasting System ) einzusteigen . Radio ist dann das wesentliche populäre Medium, dessen Dynamik und Neigung zur Innovation seine Erwartungen erfüllen. Diese Zeit ist für ihn die Gelegenheit, sich schnell in der Komposition von Musik für Hörspiele zu veranschaulichen und einige seiner Überzeugungen zu verteidigen (indem er insbesondere die Arbeit von Charles Ives unterstützt ). Gleichzeitig setzte er seine persönliche Arbeit fort und begann zwei Jahre später mit dem Schreiben seines ersten Konzertstücks, Moby Dick , einer 1938 fertiggestellten Kantate. 1937 etablierte sich Herrmann als eines der brillantesten und sicherlich eines der brillantesten Radios Komponisten. einer der produktivsten.

Anschließend trat er dem dynamischen und angesehenen Columbia Workshop-Team unter der Leitung von Norman Corwin und Orson Welles bei . Im folgenden Jahr fiel ihm natürlich der Posten des Komponisten und offiziellen Dirigenten des Mercury Theatre in Welles zu, dem ersten vollständigen Theaterteam, das für das Radio arbeitete. Ihre durchschlagende Adaption von War of the Worlds durch HG Wells ist ein Hauch von Panik im Land und bringt die beiden Männer ins Licht.

Debüt in Hollywood ( 1939 - 1947 , 1951 - 1955 )

1939 überzeugte Welles seinen Freund, ihm nach Hollywood zu folgen. Citizen Kane (1941), das Ergebnis ihrer ersten Zusammenarbeit, hatte großen Einfluss. Wie der Film markiert die Musik durch ihre Konstruktion und die Fülle verschiedener Beiträge einen Wendepunkt in der Geschichte der Filmmusik.

Im selben Jahr signierte Herrmann die sehr ehrgeizige Musik für Alle Güter der Erde ( The Devil und Daniel Webster ) von William Dieterle, für die er sich viele Experimente (Tape Painting, Overdubbing) erlaubte. In diesem Jahr für die ersten beiden Testaufnahmen für die Oscars nominiert , gewann er die Statuette für die zweite. La Splendeur des Ambersons ( The Magnificent Ambersons ) markiert das Ende der Zusammenarbeit mit Welles, dem Komponisten, der ihm nicht verzeiht, dass er sich vor der erneuten Bearbeitung des von den Studios betriebenen Films verbeugt hat. Von dieser Erfahrung erschüttert, wird Herrmann die Karriere, die sich ihm im Kino eröffnet, nur langsam voll und ganz annehmen.

Die Unnachgiebigkeit, der unbeschreibliche Charakter von Herrmann, der nicht zögert, eine Freundschaft für ein gutes mörderisches Wort zu opfern, wird auch dazu führen, dass er allmählich eine große Anzahl von Freunden und Unterstützern verliert. Dieser Mangel an Unterstützung wird eindeutig die Entwicklung seiner Karriere als Dirigent benachteiligen, für die er mehr als alles andere Wert legt, für die er jedoch niemals ausreichende Unterstützung erhalten wird. Ebenso werden seine wenigen Konzertwerke (er beendete seine Symphonie 1941) nur saisonalen Erfolg haben.

Für Joseph L. Mankiewicz signierte er 1947 die Musik für den Film L'Aventure de Madame Muir ( Der Geist und Frau Muir ), ein Werk, das er später als seine erfolgreichste Komposition vorstellte. Herrmann, immer noch in New York verwurzelt , brach dann mit dem Kino ab und verließ Kalifornien . Während er all diese Jahre seine Arbeit für das Radio fortsetzte, wo sein Status ihm Freiheiten garantiert, die dem Kino außergewöhnlich gewährt wurden, vollendete er 1951 nach achtjähriger Arbeit seine Oper Wuthering Heigths . Diese erfolglose Leistung in Verbindung mit dem Abbau des CBS- Orchesters veranlasst Herrmann, seine Position gegenüber Hollywood zu überdenken.

Seine Zusammenarbeit in dem Film The Portrait of Jennie war für ihn die Gelegenheit gewesen, zum ersten Mal die Komposition für das einzigartige elektronische Instrument zu verstehen, das das Theremin ist . Für seine unerwartete Rückkehr an die Westküste verkörpert es diesen Versuch mit der Musik von Der Tag, an dem die Erde still stand ( Der Tag, an dem die Erde still stand von Robert Wise (1951)), der lange für die Filmmusik Science-Fiction definiert Zu diesem Anlass wird die von Violinen, Bässen und E-Gitarren unterstützte Theremin- Sektion zusammengestellt . Das Spielen auf unorthodoxen Orchesterkompositionen wird eine feste Größe in Herrmanns Werk sein.

Die Hitchcock-Jahre ( 1955 - 1966 )

Das Jahr 1955 markiert den Beginn seiner Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock, der ein Modell des Genres bleibt. Die ersten drei Werke werden oft als weniger bedeutsam angesehen: Aber wer hat Harry getötet? ( The Trouble With Harry ) (1955) und Le Faux Coupable ( The Wrong Man ) (1956) haben eine Farbe, die in dem gemeinsamen Bild, das wir von der Arbeit von Herrmann haben, zusammenstößt. Der Mann, der zu viel wusste ( Der Mann, der zu viel wusste ) (1956) hat inzwischen ein Lied ( Que Sera, Sera ), das von der Produktion aufgrund der Anwesenheit von Doris Day auferlegt wurde und den Rest des Kantatenkomponisten Arthur Benjamin gipfelt, der für die erste Version des Films, die Herrmann demütig für unübertrefflich hält und die er daher gerne neu orchestrieren wird und die er persönlich im Film inszeniert.

1958 bot Hitchcock Herrnmann schließlich ein Projekt in vollem Umfang seiner Ambitionen und seines Talents an. Die Partitur, die er für Sueurs froides ( Vertigo ) liefert, ist ein Hauptwerk, für das der Film weite Bereiche ohne Dialog eröffnet, in denen er sich voll ausdrücken kann. Das Hauptthema, das stark an die Liebestod von Tristan und Isolde von Wagner erinnert, entfaltet sich über fünf Minuten. Das Thema des Films kommt auch den Bestrebungen von Herrmann nahe, der in die Familie der romantischen Komponisten eingeordnet ist.

Seine Arbeit an La Mort aux trousses ( Nord-Nordwest ) im folgenden Jahr ist ebenfalls außergewöhnlich gut gemacht, insbesondere mit seiner Ouvertüre, die auf einem unwahrscheinlichen Fandango mit atemberaubender Dynamik basiert . Man könnte auch überrascht sein über den Zusammenhang zwischen dem Thema der Ouvertüre und dem Motiv, das um 6.30 Uhr in dem von Tschaikowsky komponierten symphonischen Gedicht erscheint : Francesca da Rimini, symphonische Fantasie nach Dante in e-Moll , op. 32.

1960 erhielt er schließlich mit seiner Musik für Psychose ( Psycho ), dem absoluten Modell des Genres, dessen starke Singularität nur für Streicher zu schreiben ist, die totale Unterstützung der größten Anzahl . Die Musik, die er für die Duschszene auferlegt , die Hitchcock in kalter Stille anziehen wollte, wird seine Unterschrift bleiben, in das gemeinsame Erbe eingehen und ist sicherlich das am meisten zitierte und berühmteste Stück Filmmusik.

Zur gleichen Zeit begann Herrmann eine Zusammenarbeit mit dem Produzenten Charles H. Schneer und dem Animationsmeister Ray Harryhausen  : Le Septième voyage de Sinbad (Die 7. Reise von Sinbad) im Jahr 1958, L'Île mystérieuse (Mysterious Island) im Jahr 1961 und Jason and the Argonauten (Jason und die Argonauten) im Jahr 1963. Die Früchte dieser damals unterbewerteten Arbeit sind üppig, weil die Darstellung von Motiven mit fantastischem Charakter alle Versuchungen Herrmanns legitimiert, für Orchesterensembles mit unwahrscheinlichen Kompositionen zu komponieren (insbesondere große Blechbläser). .

Schließlich verpasst der Komponist nicht seine Ernennung zum Fernsehen, den Medien, die an Bedeutung gewinnen. Rod Serling forderte ihn natürlich auf, seine bemerkenswerte Serie The Fourth Dimension ( Die Twilight Zone ) zu kleiden, für die er die Musik für viele Episoden schrieb, beginnend mit dem Piloten und den Credits der ersten Staffel. Natürlich ist es auch notwendig, mehrere Episoden der Alfred Hitchcock- Reihe zu vertonen.

Seine letzten beiden Filmmusiken mit Hitchcock sind Les Oiseaux ( The Birds ) (1963), ein Film, der keine Musik enthält, sondern eine Zusammenstellung von gesampelten oder synthetischen Klängen, und No Spring for Marnie ( Marnie ) (1964).

Die Arbeit von Herrmann für zerrissenen Vorhang ( Der zerrissene Vorhang ) (1966), entspricht nicht Alfred Hitchcock . In der Tat wurde Herrmann, der keine der Empfehlungen berücksichtigt hatte, vom Regisseur schließlich unter dem Druck der Studios abgelehnt, die fortan auf Musik mit einem offensichtlichen kommerziellen Potenzial projizieren. Diese Ablehnung zwingt Herrnmann stolz, Kalifornien mit seiner Familie zu verlassen, um nach London zu ziehen .

London und die Generation von New Hollywood ( 1966 - 1976 )

François Truffauts Bitte , die Musik für Fahrenheit 451 (1966) zu komponieren, berührt Herrmann und kommt zur richtigen Zeit. Die beiden Männer, die im Schatten von Hitchcock wieder vereint sind, widmen eine gegenseitige Bewunderung, die bis zum Ende andauern wird. Zu diesem Anlass schrieb er eine seiner schönsten Partituren seit Psychosis . Ihre zweite Zusammenarbeit, Die Braut war in Schwarz , wird den Regisseur nicht in gleichem Maße befriedigen (es ist auch einer der Filme, die er am meisten bedauert, gedreht zu haben). Die Karriere des Komponisten für das Kino wird dann eingeschläfert.

Herrmann spreizte Kalifornien und London (wo er sich erst 1971 dauerhaft niederließ) und nutzte diese Jahre geringer Aktivität, um einige seiner eigenen Werke oder die von Bewunderern, die er bewunderte, oft auf eigene Kosten neu aufzunehmen ( Sibelius , Dukas , Liszt , Holst , Raff , Satie , Debussy ). Diese Aufnahmen stoßen selten auf große Begeisterung (mit Ausnahme der zweiten Symphonie von Ives ). Seine größte persönliche Leistung in dieser Zeit war die Aufnahme seiner Oper, ein Werk, das er zum ersten Mal hörte.

Zwei erfolglose Versuche im Register des Musicals, mehrere Projekte für den abgebrochenen Film ( Der Sammler von Wyler , Der Exorzist von Friedkin ), andere seltene Splitter (wo es sich oft in Selbstzitaten auszahlt) nähren die Bitterkeit eines nachlassenden Gesundheitsherrmanns.

Das Jahr 1973, als die sogenannte „ New Hollywood  “ -Generation  die Macht übernahm, war dennoch der Beginn eines erneuten Interesses an der Arbeit des Komponisten. Brian De Palma , der von seinem Herausgeber unter Druck gesetzt wurde, hat die Kühnheit, ihn zu bitten, die Musik für seine Sœurs de sang ( Schwestern ) (1973) zu schreiben . Dank dieser fruchtbaren Zusammenarbeit entdecken junge Zuschauer die Welt von Herrmann. Sie folgen zusammen mit Obsession (1976), einem Werk, für das der Komponist, müde, viel von sich gibt und aus dem er verzweifelt herauskommt. Für Martin Scorsese signiert er seine letzte Partitur ( Taxi Driver (1976)), einzigartige und inspirierte Musik. Er starb am Abend des letzten Aufnahmetages; Der Film ist ihm gewidmet.

Bernard Herrmanns Beitrag zur Filmmusik

Kontext

1940 wurde die Welt der Hollywood-Filmmusik von Komponisten mit Migrationshintergrund aus Osteuropa dominiert , die manchmal von großen klassischen Meistern (insbesondere Richard Strauss und Gustav Mahler ) ausgebildet wurden. Diese Situation ist umso gefrorener, als das Hollywood-System dann auf den Studios aufgebaut wird, mit denen die Künstler über Verträge eng verbunden sind.

Die damaligen Meister ( Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner , Dimitri Tiomkin und die amerikanische Ausnahme Alfred Newman ) produzierten Musik, deren innere Eigenschaften nicht in Frage gestellt werden können, deren Angemessenheit mit diesem neuen Medium, dem Kino, jedoch fraglich ist. Sie zeigen einen ziemlich strengen Akademismus, der durch die Verwendung großer symphonischer Orchester, reicher und luxuriöser Harmonien und langer ausdrucksstarker melodischer Linien gekennzeichnet ist. Trotzdem wurden schlüssige Versuche unternommen, über die Besonderheiten dieser Musik nachzudenken, wie die Arbeit von Max Steiner über King Kong oder die Arbeit von Miklós Rózsa für bestimmte Genrefilme.

Der Herrmann-Fall

Herrmann stellt diesen Akademismus auf den Kopf, indem er die moderne Filmmusik synthetisiert. Unter den Besonderheiten von Herrmanns Musik können wir eine starke Verwendung von Dissonanz und die Verwendung von erweiterten Akkorden und harmonischen Sibyllinstrukturen erkennen, die auf gestapelten Intervallen und Akkorden basieren, oft minimalistisch, pochend und hypnotisch, und die er manchmal ungelöst lässt. Hermann verwendet häufig musikalische Motive ( Ostinato ), die es ihm ermöglichen, sich auf den durch die Bearbeitung hervorgerufenen eigenen Rhythmus des Films einzustellen, was sich auch in einer Reaktivität und Produktivität niederschlägt, die von seinen Mitarbeitern während des unvermeidlichen Zusammenbaus begrüßt wird. Er erlaubt sich auch große Freiheit in Bezug auf die Orchestrierung: Diese Kompositionen sollen nicht im Konzert reproduziert werden, Hermann will sich nicht verbieten. Er erweitert damit seinen Wortschatz erheblich und öffnet sich weiterhin neuen Techniken: elektrischen und elektronischen Instrumenten, Überspielen, Reverse Tapes usw.

Die Eröffnung von Psychosis ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Orchestrierung ist einzigartig, weil nur Streicher verwendet werden, während der Film ein Thriller ist, der den Horror berührt. Aber Herrmann verwendet diese so perkussiven Streicher wie die Musik für Streicher, Percussion und Celesta von Bela Bartok , um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Der Vier-Noten-Einschnitt, der den Film öffnet und während der Eröffnung zurückkehrt, ist ein umgekehrter Akkord von Augmented 5th ( F # - D - Bb ), dem seine Halbdissonanz eine störende Farbe verleiht. Die Öffnung selbst besteht aus wiederholten Fragmenten, die endlos und ohne Übergang zurückkehren, was ihr einen eindringlichen und hypnotischen Charakter verleiht und eine starke Spannung erzeugt. So wird das „wirbelnde“ Motiv des Stücks mit halbdissonanten Akkorden kontrapunktiert: Tritonus , verminderte fünfte, verminderte Oktave und so weiter. Schließlich sind die perkussiven Fragmente ungelöste Sekunden und Siebtel, die den Hörer in eine Situation von Klangbeschwerden versetzen. Sogar die erschütternde lyrische Melodie der Geigen, die dreimal vorkommt, wird durch ihre Begleitung verfälscht: ein Ostinato von Achtelnoten der Bässe, dessen Rumpeln in Trommeln von Dur-Sechsteln (ein Intervall, das im klassischen Kontrapunkt verboten ist ) die Beschwichtigung verhindert. All diese Elemente machen die Einführung in die Psychose fast vollständig dissonant und atonal. Die Arbeit endet mit einem ungelösten siebten Akkord wie im Film: „ohne Auflösung“. Wir finden daher in dieser Partitur alle Kühnheiten des Komponisten.

Wir Machen Herrmann manchmal Vorwürfe, die Komplexität seiner Musikeffizienz zu opfern und manchmal eine geringe Anzahl von Noten zu verwenden. Es ist wahr, dass Herrmann selten Melodien entwickelt. Aber es zeigt sich in der Illustration erhöhter Gefühle: verliebte Leidenschaft, Terror und Psychose, denen das Ostinato effektiv Gestalt verleiht, unterstützt durch Dissonanzen und gestörte Orchestrierungen. Die "Einfachheit" des Musikmaterials verleiht seiner Musik eine unmittelbare und dauerhafte Imprägnierungsfähigkeit für den Hörer. Seine musikalische Signatur ist sofort erkennbar.

Erbe

Die Arbeit von Herrmann ist eine moderne und solide Rechnung, die leicht das Zeichen der Zeit trägt . Wir können davon ausgehen, dass seine Karriere kurz vor dem Relaunch stand  : Er musste in Brian De Palma an Carrie arbeiten und Steven Spielberg wollte ihn in seinen letzten Aufnahmesitzungen treffen.

Einige aktuelle Komponisten behaupten dieses Erbe. John Williams unterzeichnete 1978 eine Partitur mit unbestreitbaren Herrmannschen Akzenten für Furie von Brian De Palma und ET die Außerirdische von Steven Spielberg im Jahr 1982. Danny Elfman , für den die Harryhausen-Herrmann-Filme eine Offenbarung waren, entwickelte für Edward an den Händen Silber Musik, die mit Herrmanns Fahrenheit verglichen werden kann . Seine Komposition für Mars Attacks! ist eine Pastiche als Hommage an die, die für den Tag geschrieben wurde, an dem die Erde still stand ( Der Tag, an dem die Erde still stand ).

Ebenso wurden die berühmten schrillen Streicher, die die Duschszene in Psychosis darstellen , in einer Vielzahl von Horrorfilmen wiederholt, beispielsweise am Freitag, dem 13 .. In dem Horrorfilm Re-Animator von Stuart Gordon (1985) erinnert das Hauptthema des Komponisten Richard Band an Psycho .

Herrmanns Werk überlebt auch einfacher durch Zitate. Wir können die Zusammensetzungen zitieren fast ausschließlich für zwei Remakes von Filmen gemacht , für die er die Originalmusik komponiert hatte: Les Nerfs à vive ( Kap der Angst ) von Martin Scorsese und Psychosis von Gus Van Sant , neu orchestriert von Elmer Bernstein und Danny Elfman bzw. . Die effektive Signatur des ersten wird auch in Charlie's Angels verwendet: Angels Unleash! . Quentin Tarantino leiht sich den Soundtrack von Twisted Nerve (1968) im ersten Band Kill Bill (2003) aus.

Schließlich macht die wiederholte Verwendung von Ostinato Herrmanns Musik zu einem idealen Kandidaten für Sampling für die Entwicklung von Loops. Im Jahr 2002 baute die Gruppe The Cinematic Orchestra ihr Stück The Man With a Movie Camera auf einem Beispiel der Partitur für den Film Sinbads Seventh Voyage auf . Die „Ursache“ der Auftakt zur Psychose dient in dem Song Probe Gimmie einige mehr von Busta Rhymes .

Liste der Werke

Filmmusik

Nachfolgende Verwertung von Herrmanns Werk für das Kino

Musik für Fernsehserien

Die vierte Dimension

Alfred Hitchcock präsentiert ( The Alfred Hitchcock Hour )

Hinweis: Keine dieser Folgen wird von Hitchcock inszeniert

Herrmanns Musik hat gelegentlich auch mehrere Fernsehserien gekleidet, die von CBS durch die Nutzung des imposanten Musikmaterials aus früheren Kollaborationen produziert wurden:

Musik für Radioprogramme

Die Menge an Musikmaterial, das Herrmann für das Radio produziert, ist enorm (er hat dort fast zwanzig Jahre gearbeitet, einige Jahre in Vollzeit). Musikmaterial, das oft das Zeichen des Mediums trägt, für das es geschrieben wurde, entweder als Hauptmerkmal sehr kurzer musikalischer Phrasen (die Musik wird oft nicht der Stimme überlagert, sondern als Brücke verwendet), auch wenn Herrmann dies im Laufe der Jahre tun wird haben immer öfter die Gelegenheit, seine Musik einzusetzen (insbesondere mit Norman Corwin ). Aus seiner Zusammenarbeit bei diesen sehr zahlreichen Radioadaptionen können wir auf die Anekdote Les 39 Märsche , Daniel Webster oder Rebecca (eine seiner umfangreichsten Partituren) verweisen .

Wenn dieses Werk, das mit einer für seine Zeit spezifischen künstlerischen Form verbunden ist, nicht direkt überlebt hat (es ist heute tatsächlich schwer zugänglich), geht es nicht verloren, weil Herrmann es durch Wiederverwendung oder Entwicklung von Mustern für das Kino nutzen wird.

Konzertstücke

Herrmanns Arbeit auf dem Gebiet der "ernsthaften" Musik ist rar, deckt aber alle Genres ab. Fast seine gesamte Produktion stammt aus der Zeit vor 1951, als er mit dem Schreiben seiner Oper fertig war. Das Jahr, in dem das CBS Symphony Orchestra aufgelöst wurde, veranlasste den Komponisten, sein Engagement für das Komponieren für Filmmusik zu überdenken.

Anhänge

Diskographie

In der zweiten Hälfte der neunziger Jahre profitierte Herrmanns Musik von einer gewissen Wiederbelebung des Interesses, die zur Neuauflage fast aller seiner bedeutenden Werke auf CD führte (mehrere Dutzend Referenzen). Neuauflage von Originalaufnahmen oder Neuaufnahmen, die der Autor während seiner Londoner Zeit selbst gemacht hat. Aber auch neue Aufnahmen von vollständigen oder teilweisen Werken, die in zahlreichen Zusammenstellungen verwendet wurden. In der ersten Kategorie, unter den bemerkenswertesten, können wir auf die bemerkenswerte Arbeit des Verlags Varèse Sarabande mit dem Royal Scotish National Orchestra hinweisen . Zum zweiten können wir die Aufnahmen unterscheiden, die unter der Leitung seines Freundes Elmer Bernstein und des talentierten Esa-Pekka Salonen gemacht wurden .

Literaturverzeichnis

Videodokumentation

Proben, die in anderen Musikwerken verwendet wurden

Externe Links

Anmerkungen und Referenzen

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