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ROM ( Frankreich ) | L1202 |
Ein Dirigent ist ein Musiker , der das Zusammenspiel der Instrumentalisten des Orchesters Symphonie , Jazz , Harmonie , Bagad oder Fanfare koordiniert . Seine Aufgabe ist es auf technischer Seite, das Spiel aller Musiker durch seine Gestik stimmig zu machen, insbesondere indem er ihnen einen gemeinsamen Puls aufprägt. Es regelt auch die Balance der verschiedenen Klangmassen des Orchesters. Auf künstlerischer Seite liegt es an ihm, die Interpretation der Werke zu leiten , ein Prozess, der sich von der Auswahl des Repertoires , von der ersten Probe bis zur letzten Aufführung erstreckt.
Arturo Toscanini sagte im Wesentlichen: „Der Dirigent ist ein Prisma, eine Art Diamant, durch den die Strahlen aller Individualitäten des Orchesters gehen“ . Ebenso, wenn der Regisseur im Theatertext ein Vermittler im Dienste des Dramatikers ist , ist der Dirigent im Orchesterwerk ein Vermittler im Dienste des Komponisten .
Der Dirigent kann „permanent“ oder „Gast“ sein. Im ersten Fall bindet ihn ein Vertrag an das Orchester, mit dem er im Jahr eine bestimmte Anzahl von Konzerten oder Aufnahmen aufführen muss. Er beteiligt sich auch an der Verwaltung der Phalanx , rekrutiert neue Mitglieder und erstellt ihr Programm. Der Gastdirigent ist nur für kurze Zeit entsprechend den Proben und der Aufführung eines oder mehrerer Konzerte.
Die eigentliche Arbeit des Dirigenten gliedert sich in drei Phasen: Vorbereitung, Probe und Konzert.
Während dieser Phase übernimmt der Leiter ein großes Wissen und ein großes Verständnis für die Arbeit durchgeführt werden. Man könnte sagen, dass dies der „strukturierende“ Teil seiner Arbeit ist.
Der Dirigent analysiert gewissenhaft die Struktur des Musikstücks, seinen harmonischen Aufbau und sein musikalisches Wesen. Er zieht daraus eine Art „Leseachse“, die wir „ Interpretation “ nennen. Es ist im Allgemeinen eine persönliche Vision, ein Weg, die Arbeit eines anderen zu verstehen. Eine gute Interpretation übersetzt die Absichten des Komponisten so genau wie möglich , indem sie die Freiheiten der Interpreten genau ausschöpft.
Aus diesem Verständnis heraus versucht der Dirigent dann, die Gesten zu lernen und zu integrieren, die den Musikern des Orchesters den Gedanken des Komponisten am besten vermitteln.
Nach dieser Vorbereitungsphase ist der Dirigent bereit, das Werk von den Musikern bearbeiten zu lassen . Es ist in der Regel der Veranstalter Wiederholungsplan: Timing , Abschnitt Score zu arbeiten insbesondere die Balance erforschen ... Es kann auch zum Beispiel, rufen Sie das ganze Orchester, oder Schreibtische getrennt, wie Winde auf der einen Seite und Saiten auf der anderen . Wenn das aufzuführende Werk einen Solisten umfasst , lässt er das Orchester normalerweise alleine arbeiten, bevor der Solist eintrifft, um einen Gesamtklang und eine musikalische Kohärenz zu suchen. Letztendlich muss er den gewünschten Sound bekommen , die exakte Interpretation, die er erreichen möchte.
Diese Phase erfordert ebenso wie die folgende Phase ebenso viele musikalische Qualitäten wie Qualitäten der Kommunikation mit den Musikern, aus denen das Orchester besteht: gestische Kommunikation und Diplomatie, gute menschliche Beziehungen zum Abbau von Stress, musikalische Sensibilität.
Während der Konzertphase hat der Dirigent mehrere Werkzeuge, um mit seinen Musikern zu kommunizieren, das wichtigste sind seine Gesten. Seine Arme zeigen hauptsächlich:
Vernachlässigt seinen Allerdings ist der Leiter nicht Gesichtsausdruck, die zusätzliche Feinheiten können darauf hindeuten: Charakter der Bewegung, Nuance oder allgemeiner Atmosphäre der Arbeit.
Daher unterscheiden wir beim Dirigieren eines Orchesters zwei verschiedene Kategorien von Gesten:
Es sind oft die Gesten der zweiten Kategorie, die dem Verhalten eines Dirigenten Charakter verleihen:
„ Furtwängler ersetzt fast alle zwingenden und willkürlichen Signale […] durch ausdrucksstarke Gesten […]. Bevor er die Latte schlägt, wird ihm klar, dass er es möglicherweise nicht mag, dass die Latte geschlagen wird. Daher verzichtet er sehr oft darauf, den Musikern die Abgänge durch die Geste der Konvention „bekannt zu machen“. Aber er schlägt es ihnen nur genauer vor. Und die Musiker gehen mit absoluter Gleichzeitigkeit und gehen unter einem direkten Impuls und nicht "auf Befehl" […]. "
- Fred Goldbeck, Musical Revue , n o 147, Juni 1934.
Im Konzert ist der Dirigent also in der Lage, die von den Musikern abgegebene Rohinterpretation live und dezent zu "korrigieren" ... da er dem Publikum in der Regel den Rücken zukehrt. Der Dirigent wird auch in der Lage sein, eine Diskrepanz – rhythmisch oder in der Genauigkeit – genau dann auszugleichen, wenn sie auftritt.
Die Dirigenten werden in der Regel am Konservatorium ausgebildet : Die Ausbildung umfasst Kurse in Harmonielehre , Musiktheorie , Orchestrierung , Praxis vor dem Orchester und Pädagogik .
Die Richtung Stick , werden während des Barocks , Weg zum gegeben hat Taktstock , ist deren Verwendung nicht mehr an allen systematisch. Der Richtungsstab wurde hauptsächlich verwendet, um das allen Musikern gemeinsame Pulsieren zu ertönen ( Jean-Baptiste Lully starb daran, nachdem er einen heftigen Schlag auf den Fuß versetzt hatte). Dieser Brauch ging in der Klassik verloren und die Musiker wurden entweder vom Cembalisten (wenn es einen Continuo gab) oder von der ersten Geige dirigiert. Dieser gab mit seinem Bogen Hinweise: Atemzüge, Verbeugungen, Phrasierungen, Angriffe usw. Der sichtbarste Teil des Bogens war aufgrund der weißen Farbe des Rosshaars der Docht. Als die Funktionen der ersten Violine und des Dirigenten getrennt wurden, materialisierte sich diese weiße Richtungslinie durch einen Stab, dessen Farbe heute die des Materials ist, aus dem sie besteht: Faser, Kohlenstoff, Holz oder anderes.
Der Dirigent dirigiert in der Regel von einem Podest am Bühnenrand, das mit einem Schutzgitter ausgestattet ist. Trotz dieser Vorsichtsmaßnahme kann es zu Unfällen kommen. So verlor Kurt Masur, der das Nationalorchester Frankreichs am Théâtre des Champs-Élysées dirigierte , das Gleichgewicht, indem er sich zu den ersten Geigen neigte, wodurch er vor der ersten Zuschauerreihe rückwärts von der Bühne stürzte.
Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Funktion des Dirigenten von verschiedenen Personen ausgeübt. In den Anfängen der sogenannten klassischen Musik waren die Formationen klein genug, dass einer der Musiker des Orchesters dirigierte oder die Gruppe keinen Dirigenten brauchte. So könnte die erste Geige oder der Cembalist diese Rolle spielen. Als das Orchester wuchs, war es notwendig, für diesen Dirigenten eine spezielle Stelle einzurichten. Viele Komponisten dirigierten einige ihrer Werke mit unterschiedlichem Erfolg ( Mozart , Beethoven …).
Der Musiker, der von den meisten Musikwissenschaftlern als erster professioneller Dirigent angesehen wurde, war Hans von Bülow , ein ausgebildeter Pianist und Komponist, der jedoch vor allem dafür bekannt war, dass er Wagner gefolgt war, indem er insbesondere Tristan und Isolde schuf und den Posten des Dirigenten einführte. Von Bülow tritt der Leiter Leiter Business und Umfang durch die Werke der spät genommen XIX - ten Jahrhunderts (die Sinfonien von Bruckner oder Mahler , zum Beispiel) macht es unverzichtbar. Wir dürfen die wesentliche Rolle von Hector Berlioz in der Geschichte des Orchesterdirigierens nicht vergessen . Letzterer, nachdem er in seiner Großen Abhandlung über Instrumentation und Orchestrierung das moderne Orchester revolutioniert hatte, war vor Hans von Bülow der Erste , der dank seiner räumlichen Vorstellung von Musik die Bedeutung szenischer Ausgewogenheit erkannte. Er hat auch ein Buch geschrieben, in dem er erklärt, wie man richtig dirigiert, The Conductor, Theory of his Art .
Einige der bekanntesten Dirigenten haben sich fast ausschließlich dem Dirigieren verschrieben, andere haben mehrere Karrieren verfolgt. In der ersten Kategorie können wir Hans Richter , Arturo Toscanini oder Herbert von Karajan zitieren ; im zweiten Gustav Mahler , Leonard Bernstein oder Daniel Barenboim , Komponisten für die ersten beiden, Pianist für den letzten.
Historisch gesehen gibt es nur sehr wenige Dirigenten. Florence Launay, Autor einer Referenzarbeit über Komponistinnen in Frankreich im XIX - ten Jahrhundert, nicht identifizierte die Namen von einem Dutzend Frauen Führern zwischen 1789 und 1914 (im gleichen Zeitraum, es zählte etwa tausend weiblicher Komponisten). Diese Pioniere sind: Laure Micheli (um 1860), M me Maquet (um 1900), Charlotte Bérillon (um 1912), Magdeleine Boucherit Le Faure , 1913 an der Spitze eines Pariser Orchesters. Sie können auch Komponistinnen treffen, die ihr eigenes Dirigat dirigieren Werke: Armande de Polignac ( La Petite Sirène , an der Opéra de Nice 1907), Juliette Folville ( Atala , am Théâtre Municipal de Lille 1892).
Während des XX - ten Jahrhunderts hat sich die Rolle des Führers (fe) allmählich feminisiert und hat mehrere Generationen von Frauen, die den Stick entstanden. Die ersten Siegerinnen waren Nadia Boulanger und Jane Evrard . Während die Klasse 1914 eröffnet wurde, wurde 1952 erstmals ein erster Preis für Dirigieren des Pariser Konservatoriums an eine Frau vergeben: die Schweizerin Hedy Salquin . Heutzutage kann man Marin Alsop , Claire Gibault , Susanna Mälkki , Nathalie Stutzmann , Zahia Ziouani und viele andere zitieren .
Die Präsenz von Frauen im Orchesterdirigieren ist nach wie vor selten: Eine SACD- Studie über öffentliche französische Institutionen zeigt, dass in der Saison 2013-2014 nur 17 Konzerte von Frauen geleitet wurden, gegenüber 557 von Männern. 2001 wurde auf Betreiben von Zofia Wislocka der Verein „Femmes Maestros“ gegründet.
Am 26. März 2013 „lud“ sich das Kollektiv La Barbe in den Salle Pleyel ein, um auf die geringe Anzahl an Dirigenteninnen aufmerksam zu machen. Von den 102 Dirigenten, die für die Saison 2013-2014 in die Salle Pleyel eingeladen wurden, sind 99 männlich. Die drei eingeladenen Köchinnen in dieser Saison sind Laurence Equilbey , Claire Gibault und Nathalie Stutzmann .
Negin Khpalwak (geboren 1997 in Kounar , Afghanistan ) ist die erste afghanische Frau, die Dirigentin wurde. Seit seiner Gründung im Jahr 2014 dirigiert sie Zohra, Afghanistans erstes weibliches Orchester. Im Februar 2017 trat die Gruppe junger Frauen beim Weltwirtschaftsforum in Davos in der Schweiz auf .
Die symbolischen Hindernisse wären beträchtlich: Florence Launay versucht in den meisten Religionen einen Zusammenhang zwischen der Abwesenheit von Frauen an der Kanzel und ihrer Abwesenheit im Priestertum herzustellen.
Die Tatsache, dass eine Frau eine Karriere als Dirigentin machen kann, ist immer noch Gegenstand von Debatten und Kontroversen. Im September 2013 bekräftigte Vasily Petrenko laut der Zeitschrift Causette , dass in Russland "ein hübsches Mädchen auf der Bühne Musiker ablenken könnte". Der Direktor des Pariser Konservatoriums , Bruno Mantovani , erklärte seinerseits in einem Interview mit France Musique im Oktober 2013, dass Frauen "nicht unbedingt an dem Beruf des Dirigenten interessiert sind", der "kompliziert" sei. Zumal eine solche Karriere für eine Frau laut ihm erfordern würde, "den After-Sales-Service der Mutterschaft zu erbringen, ein Kind aus der Ferne zu erziehen, ist nicht einfach".
Einige Dirigenten (aufgelistet nach Geburtsdatum)Kann ein Orchester auf einen Dirigenten verzichten? Diese Situation ist bei kleinen Ensembles ( Kammermusikensemble , kleines Jazzensemble, Barockensemble) üblich, bei größeren Gruppen jedoch schwieriger vorstellbar.
Es gibt jedoch Beispiele für Sinfonieorchester ohne Dirigenten. Von 1922 bis 1932 existierte in der UdSSR eine solche Formation, die Persimfans (die russische Abkürzung „ Per viy Simf onicheskiy Ans ambl bez Dirizhora“ – Erstes symphonisches Ensemble ohne Dirigenten). Seine Anordnung war besonders: Die Musiker versammelten sich zu einem Musikerkreis, einige mit dem Rücken zum Publikum. Die größten Musiker der Zeit arbeiteten mit ihnen zusammen, und dieses Ensemble erforderte viele Proben .
In Frankreich spielt das Ensemble Dissonances auch offiziell ohne Dirigenten. In einem Interview mit Slate.fr erklärt sein Schöpfer, der Geiger David Grimal , eine Aufnahme von Beethovens Fünfter , dass das Spielen dieses Werks ohne Dirigenten „ein Symbol für den revolutionären Geist des Komponisten ist“. Er fügt hinzu, dass „die Organisation von Arbeit und musikalischem Austausch ein anderes Gesellschaftsmodell symbolisiert, in dem jeder der Musiker seine Rolle bei der Ausarbeitung des Endergebnisses spielt. […] In unserer Gesellschaft, die Führer aller Ordnungen durch eine pyramidale Organisation der sozialen und wirtschaftlichen Beziehungen begünstigt, können wir von einem alternativen Vorschlag sprechen“. In Wirklichkeit ist es jedoch die erste Geige (hier David Grimal), die sich selbst am Dirigieren wiederfindet.
Häufiger kann die Rolle des Dirigenten mit der des Solisten (für ein Konzert typischerweise) oder eines anderen Musikers kombiniert werden - zum Beispiel in Barockmusikensembles , die manchmal vom ersten Instrumentalisten eines Pults geleitet werden , oder in großen Jazzbands, oft geleitet von ihrem Gründer unabhängig von seinem Instrument (Klavier, Trompete, Schlagzeug usw.).