Originaler Titel | Atemlos |
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Produktion | Jean-Luc Godard |
Szenario | Jean-Luc Godard |
Hauptdarsteller | |
Produktionsfirmen |
SNC Imperia Films Les Productions Georges de Beauregard |
Heimatland | Frankreich |
Nett | Theater |
Dauer | 89 Minuten |
Ausgang | 1960 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
Breathless ist einikonischer französischer New-Wave-Film unter der Regie von Jean-Luc Godard , der 1960 veröffentlicht wurde .
Michel Poiccard, ein frecher junger Schläger, stiehlt in Marseille ein Auto , um nach Paris zu fahren . Unterwegs tötet er einen Motorradfahrer-Polizisten, der ihn nach dem Überqueren einer durchgezogenen Linie abmelden wollte. In Paris angekommen, findet er eine amerikanische Studentin, Patricia, mit der er kürzlich eine Affäre hatte (der Zuschauer kann verstehen, dass er vor seiner Abreise nach Marseille einige Nächte mit ihr verbracht hat).
Sie will an der Sorbonne studieren und verkauft, um Geld zu verdienen, die Zeitung New York Herald Tribune auf den Champs-Élysées . Während des gesamten Films wird Michel versuchen, sie zu überreden, wieder mit ihm zu schlafen, und sie wird ihm eine Weile widerstehen, indem sie behauptet, dass er sie nicht wirklich mag. Michel will Frankreich verlassen und nach Rom gehen , wo er glaubt, Zuflucht zu finden. Aber die Polizei hat ihn bereits als Attentäter der RN7 identifiziert und sein Foto wird in allen Zeitungen veröffentlicht. Patricia denunziert ihn aus Liebe nicht, wenn sie von einem Inspektor befragt wird. Michel nimmt Kontakt mit Menschen aus der Unterwelt auf, um das ihm geschuldete Geld zurückzubekommen. Während er darauf wartet, dass einer von ihnen ihm hilft, einen verrechneten Scheck einzulösen , versteckt er sich mit Patricia bei einer Freundin. Am Tag vor der geplanten Abreise nach Italien denunziert Patricia ihn bei der Polizei, um ihn zum Verlassen zu zwingen, doch Michel weigert sich zu fliehen. Von einem Polizisten tödlich getroffen, brach er zusammen.
„Als ich Breathless gedreht habe , dachte ich, ich mache etwas ganz Bestimmtes. Ich machte einen Thriller, einen Gangsterfilm. Als ich ihn zum ersten Mal sah, wurde mir klar, dass ich etwas ganz anderes gemacht hatte. Ich dachte, ich würde The Son of Scarface oder The Return of Scarface filmen und ich verstand, dass ich stattdessen mehr oder weniger Alice im Wunderland gedreht hatte. "
- Jean-Luc Godard, Kino/Politik-Rundtisch in Los Angeles, 1968.
Jean-Luc Godard erscheint als Cameo in der Mitte des Films. Als Käufer von France-Soir rue de Berri sehen wir, wie er Michel Poiccard einem Polizisten denunziert. Am 58 - ten Minute, fragt er eine Frage Outfield des Schriftsteller Parvulesco , gespielt von Regisseur Jean-Pierre Melville: „Sind Frauen sentimental als Männer? " . Letztere antwortete: „Gefühle sind ein Luxus, den sich nur wenige Frauen anbieten“ , woraufhin Jean Seberg kommentarlos reagierte.
Während seiner Fahrt auf der RN 7 erklärt Michel beiseite (starrt in die Kamera):
"Wenn du das Meer nicht magst, wenn dir die Berge nicht gefallen, wenn du die Stadt nicht magst... fick dich selbst!" "
Auf dem Kopfsteinpflaster liegend, flüstert Michel Patricia zu, bevor er ausatmet:
„Du bist wirklich widerlich. "Unverstanden fragt die junge Frau die Polizisten:
" Was hat er gesagt ? "Worauf wir ihm antworten:
"Er sagte: Du bist wirklich ein Bastard. ""Was zur Hölle ist das?" "fragt sie schließlich und wird sich plötzlich seines Verrats bewusst, indem sie seinen Blick auf die Kamera (das Publikum) richtet und eine Geste von Michel wieder aufnimmt, der Daumen streichelt seine Oberlippe, ein Zeichen des Zweifels, dass der junge Schläger sich reserviert hat, als er kreuzte sein Bild in einem Spiegel.
Dieser letzte Dialog wird manchmal Daniel Boulanger selbst zugeschrieben, einem umständlichen Schauspieler und vor allem Roman- und Theaterautor und Dialogautor für etwa fünfzehn Filme.
Jean-Luc Godard vertraut die Komposition der Musik dem Jazzpianisten Martial Solal an , empfohlen von Jean-Pierre Melville, der ein Fan des Pianisten war. Der Regisseur zeigt Solal einen fast fertigen Schnitt des Films, ohne genaue Vorstellung von der Musik, was dem Musiker eine Carte blanche gibt. Godard deutet nur an, dass er ein Banjo will , ohne dass Solal weiß, ob er scherzt oder nicht.
Von einer Big Band und 30 Streichern gespielt, ist die Musik hauptsächlich vom Jazz inspiriert, obwohl das Thema der Romantik im Streichorchester weitgehend davon losgelöst ist; dies ist das erste Mal, dass Solal für Streicher komponiert. Martial Solal komponierte mehrere Themen, in einer Logik, die dem Prozess des Leitmotivs nahe kommt . Die beiden Hauptthemen basieren auf Fünf-Noten-Patterns: Während das eher nervenaufreibende Hauptthema eine aufsteigende Fünf-Noten-Melodie ist, verwendet das Romantik-Thema eine – fast gleich – absteigende Fünf-Noten-Melodie.
Solal geht davon aus, dass Godard kein besonderer Musikfan war, da er nichts mehr bei ihm bestellte, was Solal nicht davon abhielt, nach dem Erfolg von À atemlos weiter Filmmusik zu schreiben .
Die Aufnahmen erfolgten von 17. August beim 15. September 1959 in Marseille und Paris.
Die Handlung, zeitgleich mit den Dreharbeiten, konzentriert sich auf die ersten Tage von September 1959, eine genaue Zeitangabe bietet die Erinnerung an den offiziellen Besuch von Präsident Eisenhower in Paris .
Lage der HauptsequenzenRaymond Cauchetier , Standfotograf, erzählt über das Shooting:
„Zuallererst war bei ihm [Jean-Luc Godard] alles improvisiert oder fast. Wir filmten auf der Straße, in Hotelzimmern, mit wenigen Lampen an der Decke, ohne direkte Tonaufnahme. Godard schrieb seine Dialoge auf einem Bistrotisch, flüsterte den Schauspielern während der Takes ihre Zeilen zu und stoppte die Dreharbeiten, als ihm die Ideen ausgingen. Das komplette Delirium für Anhänger des klassischen Kinos! Aber die Neue Welle wurde geboren! Ich fand es interessant, den traditionellen Fotos eine Art Bericht über den Film hinzuzufügen. Als er die Bretter sah, war der Produzent sehr unglücklich. Was ist dieser Beruf? Dafür werden Sie nicht bezahlt! Ich erklärte ihm, dass es ein privater Job sei. Okay, sagte er, aber Sie zahlen Ihre Laborgebühren. Die Dinger blieben dort. Es stellt sich jedoch heraus, dass es vor allem diese „nicht-filmischen“ Fotos sind, die schließlich für die Promotion des Films ausgewählt wurden und die auch vierzig Jahre später fast überall veröffentlicht werden. "
Über seine Erfahrungen am Set des Films schrieb Jean Seberg an seinen Lehrer Paton Price : „Es ist eine verrückte Erfahrung – keine Flecken, kein Make-up, kein Ton! Aber es widerspricht so sehr der Art Hollywoods, dass ich natürlich werde. "
Die Cahiers du cinéma-Rezension erscheint gleich zweimal: zuerst im Zimmer von Poiccards "Freundin" - und dann, als an der Ecke Rue Vernet / Avenue George-V ein junger Zeitungsverkäufer auf Poiccard zukommt und ihm die so oft gehörte Frage stellt Mal auf den Hauptboulevards "Du hast nichts gegen junge Leute?" "; sie reicht ihm eine Kopie der Notizbücher und schmollte, als er ihr den Rücken zuwandte.
Das weiße Thunderbird Cabriolet (1955), das Michel Poiccard fliegt, ist das von José Bénazéraf , ein Auto, das bereits in Les Lavandières du Portugal zu sehen ist , einem Film von Pierre Gaspard-Huit, produziert von Benazeraf.
Bei seiner Veröffentlichung in Frankreich wurde der Film als "für Kinder unter 18 Jahren verboten" eingestuft.
AllMovie schreibt:
“ Film-Noir- Paste, aber überschwänglicher Schlag auf Hollywood-Konventionen, Breathless ist ein bahnbrechendes Ereignis, das das Publikum in den frühen 1960er Jahren mit seiner prahlerischen ultra-coolen Luft, seiner amoralischen Aussicht und seinem energetischen Stil begeisterte . Der Film nimmt eine lockere und dichte Erzählstruktur an und folgt Michel (Jean-Paul Belmondo), einem Schläger, der mit zwei Fingern Humphrey Bogart modelliert , ahnungslose Liebe stiehlt und als Protagonist von The Stranger von Albert Camus anscheinend für nichts tötet bei der Verfolgung seiner Schuldner, begeht Diebstahl und versucht mit Patricia (Jean Seberg) zu schlafen. Bei natürlichem Licht gedreht, die Kamera in der Hand, hat der Film das gleiche dokumentarische Feeling wie der neorealistische italienische Klassiker wie The Bicycle Thief und Rome, Open City , aber sein visueller Stil bricht auch alle Regeln: Charaktere und Charaktere direkt in die kamera, nach der halben zeit wird geschnitten und die kamera wirkt bewusst aufgewühlt. Dabei zerstört Regisseur Jean-Luc Godard genüsslich die Illusion der Realität und erinnert das Publikum immer wieder daran, dass es sich einen Film ansieht. Godard, der schon immer ein Cinephiler war, verpackt seinen Film sowohl mit seinen Anspielungen auf die amerikanische Popkultur als auch mit denen der hohen Kunst : Nicholas Ray wird neben Dylan Thomas zitiert , ein Thunderbird- Coupé von 1956 neben Les Palmiers sauvage de William Faulkner . Godards ikonoklastischer Stil, gepaart mit seinen ständigen Referenzen, könnte den Eindruck erwecken, dass der Film im Grunde ein großer Witz wäre, wenn er nicht von einem tiefen existenziellen Pathos für seine Charaktere gemildert würde. In der berühmten Schlafzimmersequenz sehen wir Michel und Patricia, zwei völlig unvorstellbare Charaktere, die versuchen, keine Bindung zu schmieden; sie sind zu sehr in ihre Welt verwickelt, um sich zu verbinden. François Truffaut hat einmal gesagt: „Es gibt Kino vor Godard und Kino nach Godard“. Breathless ist das Meisterwerk, das Godards Karriere startete und das Gesicht des Kinos veränderte. "
In 1983 wurde der Film Gegenstand einer amerikanischen Remake unter der Regie von Jim McBride , Breathless, made in USA ( Atemlos ), in dem die von gespielt Rolle Jean-Paul Belmondo wurde durch übernommen Richard Gere und die von Jean Seberg von Valérie Kaprisky .
In 1995 , der Filmemacher Gérard Courant produziert Compression de À bout de souffle , wo er reduziert und komprimiert Jean-Luc Godards Film in 3 Minuten. In Gérard Courants Film fehlt keine einzige Einstellung aus der von Jean-Luc Godard . 2008 ging Gérard Courant dann in umgekehrter Richtung vor, indem er Compression of Breathless „dekomprimierte“ , um Jean-Luc Godards Film auf seine ursprüngliche Dauer zurückzusetzen. Es ist ein À-Block, der aus einem einzigen ewigen Crossfade für 85 Minuten besteht.
In Ferris Buellers Teenagerfilm Crazy Day wiederholt der Schulleiter der Mittelschule Ed Rooney ( Jeffrey Jones ) das Zitat „Zwischen Trauer und Nichts wähle ich Trauer“, was einen verwirrten Blick von Sloane Peterson ( Mia Sara ) auslöst .
Verweise auf den Film erscheinen im Album Promenade of The Divine Comedy . When The Lights Go Out All Over Europe enthält Dialogausschnitte aus À bout de souffle und einer der Charaktere des Liedes sagt: „… my mission is to be forever and to die“ und zitiert eine Passage aus À bout of Breath . The Booklovers enthält auch das Zitat zu: „Kennen Sie William Faulkner? " . Schließlich ist auch das meiste der letzten Diskussion zwischen Patricia und Michel über das Fehlen einer glücklichen Liebe vorhanden.
Auf dem Album White on Blonde der Gruppe Texas gibt es auch ein Tonbeispiel des Films .
Das Album 33 Runden von Alex Beaupain , in veröffentlicht 2008 , enthält einen Song namens Breathless Hommage an den Film deutlich auszahlt.
Im Jahr 2009 veröffentlichten die Sängerin Élisa Point und der Sänger Fabrice Ravel-Chapuis ein Album Perdus corps et bien, in dem es ein Lied zu Ehren der letzten Sequenz von Breathless mit dem Titel Dégueulasse gibt , das sich auf das letzte Wort bezieht, das Jean Seberg danach geäußert hat der Tod von Jean-Paul Belmondo . Es war der Filmemacher Gérard Courant , der das Video zu diesem Song produziert hat.
In 2011 , die Band Australian von synthpunk The Death Set (in) kommt ein Album mit dem Titel Michel Poiccard , die den Song enthält Michel Poiccard Prefers The Old (Sie sehnt sich nach The Devil) . Das können Sie gerade sehen? beginnt mit einer Parodie auf die berühmte Eröffnungssequenz des Films, in der die Figur hier nicht in einem Auto, sondern auf einem Fahrrad sitzt.
Im Jahr 2013 nahm die Quebecer Rockgruppe Ponctuation einen Song namens Àbout de souffle in ihrem Album 27 Club auf .
Claude Ventura drehte eine Fernsehdokumentation über Breathless mit dem Titel Chambre 12, Hôtel de Suede , in Anlehnung an das Hotelzimmer (jetzt nicht mehr existierend), das im Film erscheint.
Dieser Film wird in der dritten Episode der ersten Staffel der japanischen Zeichentrickserie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex mit dem Titel auf Französisch Androïde, mon amour erwähnt . Die beiden Ermittler finden in der Wohnung des Verdächtigen eine Filmrolle; Als der Ermittler nach der Festnahme nach Hause zurückkehrt, sieht der Ermittler seine Frau, die sich die allerletzte Szene des Films ansieht, und stellt dann fest, dass der Verdächtige und der Android (dessen Gesicht dem der Schauspielerin Jean Seberg ziemlich fein nachempfunden ist ) beim Wiederholen miteinander gesprochen haben Zeilen aus den Dialogen des Films, die sogar so weit gehen, dass die letzte Szene vor den Ermittlern von Abschnitt 9 wiederholt wird.