| Ausgang | 12. September 2000 |
|---|---|
| Eingecheckt |
1966-1970 |
| Dauer | 4:19:55 |
| Nett | Felsen |
| Produzent | Janie Hendrix, Eddie Kramer und John McDermott |
| Etikette | MCA |
Jimi Hendrix Alben
Das Jimi Hendrix Experience Box Set ist ein 4-CD-Box-Set, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Es wurde in neu aufgelegtAugust 2013 mit 4 Bonustracks.
Alle Songs wurden von Jimi Hendrix geschrieben und komponiert.
| N o | Titel | Aufzeichnung | Dauer | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Lila Nebel | 11. Januar 1967 im DeLane Lea Studio in London | 3:26 | ||||||
| 2. | Boden töten ( Chester Arthur Burnett ) | 18. Oktober 1966im Konzert bei Olympia , Paris | 3:05 | ||||||
| 3. | Hey Joe ( Billy Roberts ) | 18. Oktober 1966im Konzert bei Olympia , Paris | 2:52 | ||||||
| 4. | Foxy Lady | 13. Dezember 1966 in CBS Studios, London | 3:27 | ||||||
| 5. | Autobahn Chile | 4. Mai 1967in olympischen Studios , London | 3:40 | ||||||
| 6. | Hey Joe (Roberts) | Oktober 1966 in den Pye Studios, London | 3:06 | ||||||
| 7. | Titel 3 | 3. April 1967in olympischen Studios , London | 2:12 | ||||||
| 8. | Dritter Stein von der Sonne | 11. Januar 1967 im DeLane Lea Studio in London | 9:18 | ||||||
| 9. | Kümmert sich nicht um Geschäfte | 4. Mai 1967in olympischen Studios , London | 3:42 | ||||||
| 10. | Hier kommt er (Liebhaber Mann) | 4. Mai 1967in olympischen Studios , London | 3:02 | ||||||
| 11. | Brennen der Mitternachtslampe | 9. Mai 1967in olympischen Studios , London | 1:30 | ||||||
| 12. | Wenn 6 9 war | 4. Mai 1967in olympischen Studios , London | 5:57 | ||||||
| 13. | Rock Me Baby ( Josea , BB King ) | 18. Juni 1967 im Konzert beim Monterey International Pop Festival, Los Angeles | 3:20 | ||||||
| 14. | Wie ein Rolling Stone ( Bob Dylan ) | 18. Juni 1967 im Konzert beim Monterey International Pop Festival, Los Angeles | 6:52 | ||||||
| fünfzehn. | Brennen der Mitternachtslampe (Neuauflage des Bonustracks 2013) | 3:58 | |||||||
| 16. | Die Stars, die mit dem Lachen von Sam's Dice spielen (Neuauflage des Bonustracks 2013) | 4:17 | |||||||
| 1:03:48 | |||||||||
Alle Songs wurden von Jimi Hendrix geschrieben und komponiert.
| N o | Titel | Aufzeichnung | Dauer | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ( Lennon / McCartney ) | 5. September 1967 im Konzert in Stockholm | 1:51 | ||||||
| 2. | Brennen der Mitternachtslampe | 5. September 1967 im Konzert in Stockholm | 4:06 | ||||||
| 3. | Kleiner Flügel | 25. Oktober 1967in olympischen Studios , London | 3:23 | ||||||
| 4. | Kleiner Fräulein Liebhaber | 1 st Oktober 1967in olympischen Studios , London | 2:21 | ||||||
| 5. | Der Wind weint Mary | 19. Oktober 1967im Konzert bei der Olympia , Paris | 4:11 | ||||||
| 6. | Catfish Blues | 19. Oktober 1967im Konzert bei der Olympia , Paris | 5:26 | ||||||
| 7. | Mutig wie Liebe | 5. Oktober 1967in olympischen Studios , London | 7:09 | ||||||
| 8. | Süßer Engel | 13. November 1967in olympischen Studios , London | 4:12 | ||||||
| 9. | Feuer | 15. März 1968im Konzert an der Clark University, Worcester (Massachusetts) | 2:43 | ||||||
| 10. | Irgendwo | März 1968 im Sound Center, New York | 3:48 | ||||||
| 11. | (Waren Sie schon einmal) Electric Ladyland | 14. Juni 1968in den Record Plant Studios , New York | 1:28 | ||||||
| 12. | Zigeuneraugen | 22. April 1968in den Record Plant Studios , New York | 3:43 | ||||||
| 13. | Raum voller Spiegel | 12. August 1968in den Record Plant Studios , New York | 1:26 | ||||||
| 14. | Gloria ( Van Morrison ) | 29. Oktober 1968 in den TTG Studios in Hollywood | 8:53 | ||||||
| fünfzehn. | Peace In Mississippi ( Neuauflage des Bonustracks 2013 ) | 24. Oktober 1968 in den TTG Studios in Hollywood | 7:15 | ||||||
| 16. | Das ist schade | 11. Februar 1968in den Record Plant Studios , New York | 8:52 | ||||||
| 17. | Sternenbanner ( Francis Scott Key , John Stafford Smith , Arr. Hendrix) (Studioversion mit Silberäpfeln ) | 18. März 1968in den Record Plant Studios , New York | 4:12 | ||||||
| 1:15:08 | |||||||||
Alle Songs wurden von Jimi Hendrix geschrieben und komponiert.
| N o | Titel | Aufzeichnung | Dauer | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Steinfrei | 7. April 1969in den Record Plant Studios , New York | 3:43 | ||||||
| 2. | Like A Rolling Stone (Bob Dylan) ( Neuauflage des Bonustracks 2013 ) | 10. Oktober 1968 im Konzert in Winterland, San Francisco | 10:39 | ||||||
| 3. | Spanische Schlossmagie | 17. Februar 1969in olympischen Studios , London | 5:50 | ||||||
| 4. | Hören Sie, wie mein Zug kommt | 17. Februar 1969in olympischen Studios , London | 6:58 | ||||||
| 5. | Raum voller Spiegel | 21. April 1969in den Record Plant Studios , New York | 7:56 | ||||||
| 6. | Ich lebe heute nicht | 26. April 1969 im Konzert im Los Angeles Forum | 6:33 | ||||||
| 7. | Kleiner Flügel | 24. Februar 1969 im Konzert in der Royal Albert Hall, London | 3:16 | ||||||
| 8. | Rotes Haus | 25. April 1969 im Konzert in der San Diego Sports Arena | 13:07 | ||||||
| 9. | Lila Nebel | 25. April 1969 im Konzert in der San Diego Sports Arena | 4:03 | ||||||
| 10. | Voodoo-Kind (leichte Rückkehr) | 24. Februar 1969 im Konzert in der Royal Albert Hall, London | 7:53 | ||||||
| 11. | Izabella | 29. August 1969 in der Hit Factory, New York | 3:40 | ||||||
| 1:13:45 | |||||||||
| N o | Titel | Aufzeichnung | Dauer | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Botschaft an die Liebe | 19. Dezember 1969in den Record Plant Studios , New York | 3:35 | ||||||
| 2. | Earth Blues | 19. Dezember 1969in den Record Plant Studios , New York | 4:08 | ||||||
| 3. | Astro Mann | 21. Januar 1970in den Record Plant Studios , New York | 4:11 | ||||||
| 4. | Country Blues | 23. Januar 1970in den Record Plant Studios , New York | 8:27 | ||||||
| 5. | Johnny B. Goode ( Chuck Berry ) | 30. Mai 1970 im Konzert Berkeley Community Theatre, Berkeley | 4:46 | ||||||
| 6. | Liebhaber | 20. Juli 1970in den Electric Lady Studios , New York | 2:57 | ||||||
| 7. | Blaue Wildlederschuhe ( Carl Perkins ) | 30. Mai 1970 im Konzert im Berkeley Community Theatre, Berkeley | 4:28 | ||||||
| 8. | Cherokee Mist | 14. Juni 1970in den Electric Lady Studios , New York | 6:02 | ||||||
| 9. | Komm hart auf mich runter | 15. Juni 1970in den Electric Lady Studios , New York | 3:18 | ||||||
| 10. | Hey Baby / In Vom Sturm | 30. Juli 1970 im Konzert in Maui, Hawaii | 8:56 | ||||||
| 11. | Ezy Ryder | 18. Dezember 1969in den Record Plant Studios , New York | 3:43 | ||||||
| 12. | Nachtvogel fliegen | 16. Juni 1970in den Electric Lady Studios , New York | 4:24 | ||||||
| 13. | Der ganze Wachtturm entlang (Bob Dylan) | 30. August 1970im Konzert beim Isle of Wight Festival 1970 | 4:22 | ||||||
| 14. | In From The Storm | 30. August 1970im Konzert beim Isle of Wight Festival 1970 | 4:21 | ||||||
| fünfzehn. | Langsamer Blues | 26. August 1970in den Electric Lady Studios , New York | 1:46 | ||||||
| 1:13:23 | |||||||||
Um die Erwartungen zu verstehen, die durch dieses Box-Set geweckt werden, ist es wichtig, sich an den diskografischen Kontext zu erinnern, in dem es sich befindet. Jimi Hendrix 'offizielles Rekorderbe hat drei Perioden durchlaufen:
Wenn die ersten zwei Jahrzehnte eine gewisse Kontinuität aufweisen (die erste Welle von CD-Neuauflagen nahm mit wenigen Ausnahmen die bestehende wieder auf), waren die neunziger Jahre ein Wunsch, das Erbe in Ordnung zu bringen. Die lang erwartete diskografische Reinigung beginnt jedoch kontrovers mit einer Voodoo-Suppe, die niemanden überzeugt.
Die Familie übernahm den Katalog im Jahr 1997 und führte zur Neuauflage der vier zu Hendrix 'Lebzeiten veröffentlichten Alben (diesmal mit ihrem Original-Cover) sowie zu einem First Rays of the New Rising Sun, das die sofortige Voodoo-Suppe ersetzt .
Die Veröffentlichung des South Saturn Delta einige Monate später wirft jedoch einige Fragen auf. Das Anekdoten trifft das Beste in einer Sammlung, die alle Perioden auf gefährliche Weise mischt.
Da das Jimi Hendrix Experience Box Set kein Best of ist , können wir die berechtigten Erwartungen von Gitarristen wie folgt zusammenfassen:
Die Erwähnung " Bisher unveröffentlichte alternative Aufnahme " verdient eine kleine Erklärung in Textform. Jimi Hendrix 'Herangehensweise im Studio war Pink Floyd oder den Beatles näher als John Coltrane : Normalerweise nahm er mit seiner Band einen Basistrack (Bass / Gitarre / Schlagzeug) auf, bevor er lange Overdub- Sessions begann . Wir befinden uns daher nicht in der Gegenwart einer echten alternativen Einstellung (dh einer völlig anderen Einstellung), sondern in einer früheren Phase der endgültigen Aufnahme, die je nach Fall mehr oder weniger erfolgreich ist.
Diese Präzision ist wichtig, da eine zu enge (oder sogar identische) Einstellung für den Amateur, der bereits über die Originalaufnahmen verfügt, von geringem Interesse ist: Wir sind dann einem verbesserten Best of (zumindest nach dem Kriterium der Seltenheit) näher als a Retrospektive präsentiert einen neuen Blick auf einen Künstler.
Foxy Lady und Highway Chile sind daher von mehr als geringem Interesse: Die erste ist fast identisch mit der Eröffnungsversion Are You Experienced ; und die zweite unterscheidet sich nur in der Mischung (in Stereo).
Purple Haze und If 6 Was 9 haben einige Variationen, aber diese sind minimal. Für Third Stone from the Sun sind sie noch anekdotischer : Die Komplizenschaft von Chas Chandler und Jimi Hendrix ist dort offensichtlich, bringt aber aus rein musikalischer Sicht nichts Neues.
Der gleiche Kommentar könnte für die zweite Version von Hey Joe (im Studio) gelten, die auf dieser CD vorgestellt wird.
Die kurze Einstellung von Burning of the Midnight Lamp geht auf die Entstehung des Titels zurück: Das Hauptinteresse dieser Demo besteht darin, uns Hendrix am Cembalo vorzustellen .
Drei Studiotitel werden endlich unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen:
Die vier Live- Tracks auf dieser ersten CD sind ausgezeichnet, aber von unterschiedlichem Interesse.
Die Leistung der Erfahrung in Monterey war historisch. Aber Rock Me Baby und Like a Rolling Stone vom Rest der Aufführung abzuschneiden, wirft die Frage auf: Warum nicht das Konzert in seiner Gesamtheit präsentieren?
Auf der anderen Seite sind Killing Floor und Hey Joe zwei außergewöhnliche Zeugnisse: Sie sind die ersten Titel, die von der Experience aufgezeichnet wurden (im ersten Teil von Johnny Hallyday bei der Olympia ). Neben dem historischen Aspekt dieser Aufnahmen (von denen die Audioqualität ausgezeichnet ist) ist es das sehr angewandte Lied von Hendrix, das auffällt: posiert, fair, Hendrix war nicht nur ein Gitarrist.
Der Studioteil dieser zweiten CD befasst sich zunächst mit den Sessions von Axis: Bold as Love . Wenn die Version von Little Miss Lover der 1967 veröffentlichten Version ziemlich nahe kommt, werfen die Instrumentalversionen von Little Wing und Bold as Love wirklich neues Licht auf diese Titel. Zugegeben, dies sind Arbeitsversionen, aber genau das macht das ganze Interesse dieser Aufnahmen aus. Die Gelassenheit wurde noch nicht auf Little Wing gelegt , dessen Version Fans von Stevie Ray Vaughan begeistern sollte . Bold as Love lässt uns verstehen, wie Hendrix im Studio arbeiten kann: Seine Kompositionen schlossen Versuch und Irrtum nicht aus.
Sweet Angel , der bereits im South Saturn Delta zu sehen ist (aber bearbeitet wurde), ist als Teil eines Box-Sets sicherlich eher fehl am Platz. Der Titel ist hier vollständiger, aber es gab wahrscheinlich ein besseres Angebot als ein Duplikat einer Demo .
Befreit von seinen unnötigen Veränderungen, Irgendwo ist für einmal wirklich nicht veröffentlichte Bilanz zwischen den Sitzungen der zweiten und dritten Alb der Erfahrung aufgezeichnet. Mitch Mitchell (der vorwegnimmt, was Douglas später tun würde) hat den Schlagzeugpart nach Hendrix 'Tod neu aufgenommen. Im Rahmen der Box ist diese Wahl wiederum durchaus gerechtfertigt.
Die Studio-Sessions von 1968 sind letztendlich nicht sehr präsent. Haben Sie schon einmal (To Electric Ladyland) gewesen, können Komplettierer den ultimativen Strand von Loose Ends finden .
Was Gypsy Eyes betrifft , ist es eine Rückkehr zu den unzähligen Sessions, die diesem Titel gewidmet sind und die schließlich Chas Chandlers Geduld verbessern werden . Zu diesem Zeitpunkt unterscheiden sich die Overdubs der hier vorgestellten Version ausreichend von der 1968 veröffentlichten Version, um den Hörer zufrieden zu stellen.
Room Full of Mirrors ist eine Komposition, die sich in den folgenden Sitzungen erheblich weiterentwickelt hat. Diese sehr kurze Einstellung ist die bluesigste und bleibt embryonal (mit dem einzigen Paul Caruso auf der Mundharmonika als Begleiter).
Experience Hendrix LLC bietet uns einen Titel an, der bereits offiziell veröffentlicht wurde, der jedoch recht vertraulich blieb: Gloria . Aus den Sessions der Experience im TTG-Studio (diskographisch steril) resultierend, passt das Cover von Van Morrisons Them perfekt hierher. Wir finden alle Zutaten, die die Stärke der Erfahrung im Konzert ausmachen, den Humor von Jimi Hendrix zusätzlich.
Da das Album Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track nie neu aufgelegt wurde, war The Star Spangled Banner nur auf CD in der Cornerstones- Zusammenstellung erhältlich . Völlig anders als die Live- Versionen ist diese Version aus anderen Gründen interessant, nämlich wegen ihrer Arrangements und wegen der Lyrik ihrer Kontrapunkte . Aber auch für die Beherrschung des Studios, die Hendrix demonstriert: Einige Teile wurden vollständig in einer Neuaufnahme aufgenommen und durch Teilen der Geschwindigkeit durch zwei auf Band gelegt, um dieses spezielle Timbre (eine Oktave darüber) zu erhalten, wenn das Band normal abgespielt wird .
Die beste Überraschung dieser zweiten CD ist jedoch eine wirklich neue: Es ist schade . Dreißig Jahre nach seinem Tod enthielt das Hendrixien-Repertoire daher noch Perlen, die unveröffentlicht geblieben waren. Duane Hitchings an der Orgel und Buddy Miles am Schlagzeug, zweiter Hendrix in einem autobiografischen Blues, wo er über seine Beziehung zu seinem Bruder Leon, aber auch zur afroamerikanischen Gemeinschaft spricht. Kein intensives Solo, sondern ein langer Blues auf einem Akkord, in dem die Qualitäten des Sängers von Hendrix bestenfalls zum Ausdruck kommen: In seinem Song werden sehr unterschiedliche emotionale Register untersucht, in denen die Süße der Bedrohung Platz macht. Zurückhaltend explodiert das Stück nur während des Finales, wo sich die Gruppe auf den Rhythmus konzentriert und das Kollektiv die Individualitäten gewinnt.
WohnenDie zweite CD des Sets beginnt mit zwei exzellenten Live-Tracks von The Jimi Hendrix Experience : Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band und Burning of the Midnight Lamp . Leider können wir diesen Titeln den gleichen Vorwurf machen wie Auszügen aus Monterey: Warum diese beiden Titel erst veröffentlichen, wenn das Konzert einige Jahre zuvor in extenso veröffentlicht wurde?
Die beiden Auszüge aus dem Experience-Konzert am 9. Oktober 1967Bei der hier vorgestellten Olympia waren nämlich The Wind Cries Mary und Catfish Blues ziemlich neu. Seit der Veröffentlichung von Paris 67 / San Francisco 68 durch Dagger Records ist der größte Teil des Konzerts offiziell verfügbar. Diese beiden Titel sind wieder exzellent, auch wenn die Version von Catfish Blues am Ende geschnitten wird. Danach gibt es noch Fragen der Kohärenz: Das Platzen dieses Konzerts auf zwei verschiedenen Trägern ist a posteriori bedauerlich.
Was Fire betrifft , so war diese Version bereits auf Live at Clark University von Dagger Records erhältlich. Das Label war zu diesem Zeitpunkt jedoch noch relativ vertraulich, und das Vorhandensein dieses einzelnen Auszuges aus dem Dagger-Katalog konnte gerechtfertigt werden.
Die ersten drei Titel sind erstklassige unveröffentlichte Titel. Um es in die Smash Hits- Zusammenstellung aufzunehmen , hatte Hendrix eine großartige Version von Stone Free aufgenommen (blieb aber in den Schränken). Die Gitarrenteile dieser Version, ohne die Änderungen, die Douglas bei Crash Landing vorgenommen hatte, zeigen die Fortschritte, die Hendrix in weniger als drei Jahren gemacht hat.
Bevor sie in der Royal Albert Hall spielten , hatte die Experience in ein Proberaum investiert, um ihr Repertoire zu perfektionieren. Spanish Castle Magic und Hear My Train A Comin ' deuteten auf die Qualität der kommenden Aufführung hin: Die Gruppe ist perfekt aufgestellt. Wieder ist es eine angenehme Überraschung, nach 30 Jahren eine so mächtige Studioversion dieses letzten Titels zu entdecken.
Die Aufnahme von Room Full of Mirrors findet ihren Platz im Kontext eines Box-Sets, auch wenn wir im Vergleich zu den ersten drei Titeln musikalisch einen Ton fallen lassen. Aufgenommen während der ersten Aufnahmesitzung von Billy Cox mit Hendrix (während die Erfahrung noch geteilt werden muss), wurde in den Original-Cover-Notes nicht angegeben, dass Rocky Isaac am Schlagzeug ist, begleitet von 'Al Marks am Schlagzeug. Diese Einstellung ähnelt derjenigen, die fast gleichzeitig mit Morning Symphony Ideas vorgestellt wurde (dh 3 neue Versionen von Room Full of Mirrors im selben Jahr). Beim Hören fehlt Rocky Isaacs Spiel die Präzision und es werden Tempoprobleme aufgedeckt. Der Rest des Titels ist jedoch keineswegs unangenehm: Billy Cox zeigt die rein bassistischen Qualitäten, die Hendrix in Noel Redding wahrscheinlich nicht gefunden hat.
Der letzte Titel ist das Werk von Gypsy Sun & Rainbows , dessen offizielle Studiotitel keine Legion sind. Es ist ein Hendrix in vollem musikalischen Wandel, der uns eine ziemlich vollständige Version von Izabella bietet : Die Erfahrung ist stilistisch schon sehr weit. Die Rolle von Billy Cox ist bereits festgelegt: Er spielt komplexe, aber geschriebene Basslinien. Diese Einstellung ist interessant, aber nicht wirklich erfolgreich. Wir haben das Gefühl, dass die neue Gruppe noch nicht auf Hochtouren läuft: Sie muss ihre Füße finden. Die Arbeit des Aufbaus drängt Hendrix vielleicht zur Zurückhaltung: Man findet nicht die übliche Entspannung des Gitarristen.
WohnenNur die dritte CD aus dem Jimi Hendrix Experience-Set präsentiert mehr Live als Studio. Mit folgendem Paradoxon: Musikalisch die beste der 4 CDs in der Box, ist es möglicherweise für den Amateur die am wenigsten interessante CD, da alle hier vorgestellten Auszüge nicht nur bekannt sind, sondern größtenteils wahre Klassiker sind: Es handelt sich also um eine ausgezeichnetes Best of Live der Erfahrung im Jahr 1969, mit ein paar Remix-Tracks, aber nichts weiter.
Little Wing und Voodoo Child (Slight Return) sind somit Auszüge aus dem Experience-Konzert in der Royal Albert Hall am24. Februar 1969.
Red House und Purple Haze sind ab dem Konzert in San Diego24. Mai 1969( Praktika - San Diego 69 ).
Was ich Do not Live - Heute , es ist ein Auszug aus dem gegebenen Konzert auf26. April 1969auf dem Los Angeles Forum, das zuvor auf der vierten CD im Lifelines- Box-Set erhältlich war : The Jimi Hendrix Story .
Wir können also in dieser Auswahl das Rückgrat von Hendrix im Westen erkennen .
Die vierte CD des Jimi Hendrix Experience-Sets macht den Titel und die Präsentation des letzteren etwas irreführend: Die Jimi Hendrix Experience ist hier nicht in Frage gestellt.
In der Tat blickt die letzte CD des Sets auf die Sessions zurück, die der Entwicklung von Hendrix 'ultimativem Studioalbum gewidmet sind, das mit einigen Live-Titeln verziert ist.
Studio Bande von ZigeunernDa Jimi Hendrix 'viertes Studioalbum für immer unvollendet bleibt, ist die Studio-Sektion, die diese Sessions nachzeichnet, vielleicht die interessanteste. Sie debütierte mit der Band Of Gypsys , die Hendrix für einen Moment überlegte, um ein Studioalbum zu veröffentlichen, bevor sie sich für Live entschied, um die vertraglichen Probleme zu lösen. Ein wesentlicher Teil des Repertoires dieses letzten Albums wird auch mit der Band Of Gypsys verfeinert.
Die Aufnahme von Message To Love, mit der die CD eröffnet wird, ist Amateuren bekannt: Alan Douglas , der in einer leicht veränderten Version von Crash Landing präsent war , hatte das Gefühl, dass sie ihren Platz in seiner Version von Jimi Hendrix 'viertem Studioalbum hatte, indem er sie in seine kontroverse Sammlung integrierte Voodoo-Suppe .
Earth Blues ist ein neues Beispiel für „ Bisher unveröffentlichte alternative Aufnahmen “ . Es ist daher die gleiche Einstellung wie die 1971 veröffentlichte, jedoch in einem ausreichend fortgeschrittenen Stadium, um unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Gehen Sie damals mit dem originalen Drum-Part zurück, der Buddy Miles signiert hat , einem anderen Song, aber auch verschiedenen Gitarrenparts. Paradoxerweise ist diese Version wegen ihrer Ähnlichkeiten mit der Version von First Rays of the New Rising Sun interessanter als wegen ihrer Variationen. Diese sind letztendlich geringfügig und zeigen einerseits den Perfektionismus von Jimi Hendrix (der an die Obsession grenzt), aber auch einen Komponisten, der das Studio als Partitur verwendet: Hendrix 'Ideen sind in der Tat sehr präzise.
1970 war die Dichotomie zwischen seiner Studioarbeit und seinen Live-Auftritten nie größer. 1967 sind die Konzerte der Experience die direkte Erweiterung der Ideen, die auf Are You Experienced entwickelt wurden, während es 1970 zwei Jimi Hendrix gibt: einen Hendrix Live, einen heftigen Improvisator, der alle Risiken eingeht und sein Instrument in seine endgültigen Verankerungen schiebt . Aber auch ein Hendrix Studio, ein wahrer Klangarchitekt, der die Klangebenen mit einem einzigen Ziel stapelt: der Komposition zu dienen.
Astro Man ist ein weiterer Track, der mit der Band Of Gypsys zusammengestellt wurde. Diese Einstellung ist eine ziemlich fortgeschrittene Demo , bei der das von den Gitarren entwickelte Frage / Antwort-Spiel bereits gut strukturiert ist. Es ist eine weitere kluge Entscheidung zu verstehen, wie Hendrix funktionieren könnte.
Der nächste Track, Country Blues , aus der berühmten Session von23. Januar 1970ist eine echte Neuheit der Band Of Gypsys, ergänzt durch einen Mundharmonikaspieler. Im Gegensatz zu Once I Had A Woman ist dies kein neuer Blues, der von Jimi Hendrix signiert wurde… sondern ein Jam, bei dem die modale Einführung im freien Tempo zu einem instrumentalen Blues führt . Dieser Jam, der bei vielen Piraten vorhanden ist, ist ziemlich erfolgreich, auch wenn seine Implementierung möglicherweise eher für eine Ausgabe auf einem Dagger Records- Album als für ein offizielles Box-Set gedacht war . Die Frage nach der Wahl dieser Marmelade kann sich stellen: Es gibt sogar eine nicht unerhebliche Anzahl von Marmeladen einer höheren Stufe (einschließlich dieser)23. Januar 1970, wo die Gruppe mehr als eine gravierte).
Der letzte Titel, der hier von der Band Of Gypsys vorgestellt wird (Jimi wird jedoch viel später Overdubs hinzufügen ), ist Ezy Ryder . Ein weiteres Beispiel für „ Zuvor unveröffentlichte alternative Aufnahme “ , die frühere Phase dieser Einstellung, weist einige Unterschiede auf: Abgesehen von einem Steve Winwood , der im Finale weiter nach vorne gemischt wurde, sind die in den Versen enthaltenen Lead-Gitarren- Fills nicht dieselben.
Hendrix / Cox / MitchellDer Rest des Studiomaterials ist das Werk des Hendrix / Cox / Mitchell-Trios. Ergänzt durch Juma Sultan am Schlagzeug, gibt uns die Gruppe eine frühe Demo von Freedom, die sich deutlich von der offiziellen Version unterscheidet und daher die Frucht einer wichtigen Entwicklung ist. Rhythmik, Pausen und Melodie des Songs sind in dieser Einstellung daher relativ weit voneinander entfernt (ganz zu schweigen vom Fehlen der Brücke und des Endes).
Mit It's Too Bad ist die hier vorgestellte Studioversion von Lover Man zweifellos einer der großen Erfolge dieses Sets. Kraftvoll, kompakt, dies ist die beste Version, die jemals von einem der meistgespielten Titel von Hendrix im Konzert veröffentlicht wurde. Die Instrumentierung ist effizient, rockig und flüssig zugleich. Die beiden von Hendrix aufgenommenen Gitarren ergänzen sich. Die dissonante Passage am Ende des Solos hat noch nie so gut geklungen wie hier (und zeigt auch die Grenzen des Power-Trios im Konzert).
Das Box-Set bietet uns ein weiteres wirklich originelles: Cherokee Mist . Diese Einstellung unterscheidet sich in der Tat völlig von der, die einige Jahre zuvor in Live and Unreleased: The Radio Show vorgestellt wurde . Hendrix, ein wiederkehrendes Thema während seiner kurzen Karriere, hat noch nie eine fertige Version von Cherokee Mist aufgenommen . Diese Einstellung zeigt die Komposition in einem Zwischenstadium: Neben dem Thema selbst hatte Hendrix neue rhythmische Elemente aufgenommen, die er schließlich in In From The Storm als Struktur des Teils verwenden würde, der den Versen folgt. Es ist mehr als ein Jam, es spielt eine wichtige Rolle bei der Herstellung, sofern der Live-Aspekt im Studio nicht zu leugnen ist und die Struktur ausreichend kompliziert ist, um diese Einstellung von einer spontanen Improvisation zu unterscheiden.
Come Down Hard On Me ist weder neu noch überraschend (der Titel wurde ursprünglich 1973 auf Loose Ends veröffentlicht ). Die Neuauflage war jedoch erforderlich, da dieser funky rhythmische Blues eine bereits fortgeschrittene Skizze eines vielversprechenden Titels ist.
Andererseits wirft die Aufnahme einer Version von Night Bird Flying , die der 1971 veröffentlichten offiziellen Version nahe kommt, Fragen auf.
Der letzte Titel, Slow Blues , ein weiterer wirklich unveröffentlichter Titel, wird aus historischen Gründen kaum diskutiert: Es ist in der Tat die letzte Studioaufnahme von Jimi Hendrix mit seinem Trio. Es ist bedauerlich, dass dieser Titel gekürzt wurde, weil Hendrix in einem Stil spielt, in dem es selten vorkommt, dass er sich weiterentwickelt: entspannt , in seiner Klarheit, jede Note atmen lassen.
WohnenDie Band Of Gypsys wird zugunsten des Hendrix / Cox / Mitchell-Trios aufgegeben, aber das im Vorjahr veröffentlichte Live at the Fillmore East sollte das Thema behandeln.
Hendrix im Westen steht wieder im Rampenlicht: Die großartige Version von Johnny B. Goode wurde während des ersten Konzerts im Berkeley Community Theatre am aufgenommen30. Mai 1970sowie die während der Proben gespielten Blue Suede Shoes öffnen den Ball des Live- Parts in einem entschlossenen Rock- Ton . Da diese beiden Titel nicht verfügbar sind, ist die Entscheidung, diese beiden Klassiker beizubehalten, gerechtfertigt, zumal sie es ermöglichen, den Umfang des Hendrixien-Repertoires zu erweitern. Da das erste Konzert in Berkeley ziemlich ungleichmäßig war, stand die offizielle Veröffentlichung des gesamten Konzerts im Jahr 2000 wahrscheinlich nicht auf der Tagesordnung. Die Wahl ist daher gerechtfertigt, wird aber wahrscheinlich den langjährigen Hobbyisten nicht begeistern.
Das Hey Baby / In From the Storm Medley , gespielt in Maui am30. Juli 1970ist auch Amateuren bekannt: Es ist einer der Höhepunkte des Konzertteils des Films Rainbow Bridge. Aber es blieb unveröffentlicht im Audioformat. Die beiden Konzerte wurden sicherlich professionell aufgenommen, aber die klimatischen Bedingungen und die technischen Probleme waren so, dass die Tonaufnahme möglicherweise eher für eine Veröffentlichung auf Dagger Records als für eine offizielle Veröffentlichung gedacht war. Als Beweis: Der hier gehörte Teil von Mitch Mitchells Schlagzeug wurde später im Studio hinzugefügt. Beachten Sie, dass für dieses Overdub kein Datum angegeben ist , von dem man vernünftigerweise post mortem ausgehen kann. Die Veröffentlichung eines Doppelalbums durch Purple Haze Records lässt nichts Gutes über die offizielle Zukunft dieser Konzerte ahnen.
Die letzten beiden Live-Titel im Box-Set, All Along the Watchtower und In From the Storm , stammen aus dem Konzert30. August 1970 auf der Isle of Wight.