Geburt |
13. Juni 1908 Lissabon , Königreich Portugal |
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Tod |
6. März 1992 Paris , Frankreich |
Name in der Muttersprache | Maria Elena Vieira da Silva |
Staatsangehörigkeit | Portugal , Frankreich |
Aktivität | Maler |
Ausbildung | Universität von Lissabon |
Bewegung | Neue Schule von Paris |
Auszeichnungen | Grand Prix National des Arts (1966)… Siehe Preise und Auszeichnungen. |
Maria Helena Vieira da Silva , geboren in Lissabon am13. Juni 1908und starb in Paris am6. März 1992ist ein portugiesischer Maler , der damals Französisch eingebürgert hat und zur Schule von Paris gehört .
Sein Bildstil bietet einen Raum, der Netzwerke und Mosaike in Kompositionen mit schwer fassbaren Perspektiven kombiniert . Sie gilt als eine der Führerinnen der ästhetischen Bewegung, die als abstrakte Landschaftsgestaltung bekannt ist .
Im Alter von elf Jahren begann Vieira da Silva an der Akademie der bildenden Künste in Lissabon (pt) Zeichnen und Malen zu lernen . Vor ihrem zwanzigsten Lebensjahr studierte sie Malerei bei Fernand Léger , Charles Dufresne , Henry de Waroquier , Bildhauerei bei Antoine Bourdelle und Gravur bei Stanley Hayter und Johnny Friedlaender , alles Meister ihrer Disziplin. Sie schafft auch Textil- ( Wandteppiche ) und Keramikarbeiten ( Glasmalereien ).
Sie zog 1928 nach Frankreich, wo sie 1930 mit dem ungarischen Maler Árpád Szenes heiratete . Sie wurde 1956 eingebürgert.
1930 stellte sie ihre Bilder in Paris aus . Nach einem kurzen Aufenthalt in Lissabon und einer Zeit in Brasilien während des Zweiten Weltkriegs lebte und arbeitete sie den Rest ihres Lebens in Frankreich, hauptsächlich in Paris. Sie starb in dieser Stadt im Alter von 83 Jahren.
Workshops von Vieira und Árpád Szenes in Paris.
Platte an der Werkstatt befestigt.
Als erste Frau, die so ausgezeichnet wurde, erhielt Vieira da Silva 1966 von der französischen Regierung den Grand Prix National des Arts.
In den späten 1950er Jahren erlangte Vieira da Silva internationale Berühmtheit für seine dichten und komplexen Kompositionen, die von Paul Cézanne beeinflusst wurden , mit seinen fragmentierten Formen, räumlichen Ambiguitäten und einer eingeschränkten Farbpalette, die sich aus Kubismus und abstrakter Kunst ergibt . Diese Linien, die aus der realen Welt entlehnt und in eine bildliche Praxis nicht-figurativer Tendenzen integriert wurden, bilden einige der charakteristischen Elemente der Definition der abstrakten Landschaftsgestaltung , einer plastischen Bewegung, an deren Spitze sie sich schnell befand.
Sie gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit, obwohl ihre Malerei nicht rein abstrakt ist. Seine Arbeiten konzentrierten sich auf Durchgangsorte wie Häfen, Kreuzungen, Straßen, Bahnhöfe ( Gare Saint-Lazare , 1949), Vorhänge, Fenster oder Türen, an denen sich alles verheddert, an denen nichts beginnt, nichts endet, an denen im Laufe der Zeit allmählich Angst entsteht, die oft ähneln labyrinthische Städte oder Bibliotheksregale, Allegorien einer ewigen Suche nach Wissen und dem Absoluten.
Vieira da Silva hat ihre Werke an vielen Orten der Welt ausgestellt und 1961 auf der Biennale von São Paulo einen Malpreis gewonnen .
1988 wurde im Grand Palais in Paris eine persönliche Ausstellung präsentiert . Vieira da Silva war die erste Malerin, die zu Lebzeiten ein Ereignis dieser Größenordnung erlebte.
Im November 1994In Lissabon wird die Stiftung Árpád Szenes-Vieira da Silva eingeweiht , die eine wichtige Sammlung der beiden Künstler ausstellt.
Sie war eine der Malerinnen, die sich für die Ausstellung "Lyrical Flight, Paris 1945-1956" versammelt hatten, die im April im Luxemburger Museum ( Senat ) gezeigt wurde.August 2006( Die Stadt Sindbâd , 1950; Der Hafen , 1953, aus dem Kölner Museum; Komposition 1955 , 1955).
Eine Ausstellung der Werke von Vieira da Silva und Arpad Szenes von erhielten dierung von Frankreich, wurde am präsentierte Musée National d'Art Moderne ( Centre Georges Pompidou ) 1 st Februar28. März 1994.
„(…) Vieira da Silvas Werk entsteht und der Ansporn einer sanften, hartnäckigen Kraft, inspiriert, ersetzt das, was man Kunst nennen muss, in der vereinten Welt der fließenden Erde und des Mannes, der Angst davor hat. Vieira da Silva hält fest in der Hand, unter so vielen baumelnden Händen, ohne Schnürung, ohne Notwendigkeit, ohne Festigkeit, etwas, das gleichzeitig das Licht eines Bodens und das Versprechen eines Samens ist. (…) "
- René Char (1960)
Zwei Briefmarken Werke von Vieira da Silva ausgegeben wurden von den Französisch - Beiträgen, der ersten (Wiedergabe von 1 st Tag: 22-11-1986 Reims), den Wert von 2,20 F + 0,60 F Aufschlag zum Nutzen des Kreuzes -Rouge , stellt einen gebeizt -Glas Fenster von der Kirche Saint-Jacques de Reims , die zweiten ( 1 st Tag: 1993.11.12 Paris) stellen ein Werk mit dem Titel Gravure verbessert (Wert von 5,00 F ) und sind Teil der „europäischen künstlerischen Reihe“ auf zeitgenössische Kunst.