Die japanische Musik umfasst alle Musikgenres der japanischen Sphäre , von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. Wenn man aus den frühesten Zeiten der japanischen Zivilisation einheimische Instrumente findet, insbesondere innerhalb der Ainu- Aborigine-Gemeinden , wird klar, dass ein großer Teil der Inselmusik chinesischer und koreanischer Inspiration ist . Japan war jedoch in der Lage, schnell originelle Stile zu entwickeln und sich vom chinesisch-koreanischen Modell zu lösen.
Musik war schon immer mit Shows ( Theater oder Tanz ), Festen (und Zeremonien) und Arbeitsliedern verbunden. Es war im Wesentlichen praktisch und fand erst spät eine richtige Rolle. Infolgedessen ist das Repertoire sowohl der Instrumental- als auch der Vokalmusik recht klein, zumal ein Großteil verloren gegangen ist.
Mit der jüngsten Verwestlichung tauchen Instrumente und Genres aus Europa und den Vereinigten Staaten auf , ohne dass andere verschwinden.
Das Gagaku (雅楽 , . Wörtlich „elegante Musik“ ) ist ein traditioneller Musikhof mit vier Arten in unterschiedlicher Besetzung:
Die Gagaku wurde in Japan im eingeführt V th Jahrhundert aus China , aber wirklich setzt die VIII th Jahrhundert . Sie erreichte ihren Höhepunkt während der Heian-Zeit .
Das Shōmyō bezieht sich auf eine Reihe buddhistischer liturgischer Gesänge aus China . Es handelt sich nicht um ein spezifisch japanisches Genre, jedoch bezieht sich dieser Name im Allgemeinen auf ein japanisches Musikgenre, dessen Eigenschaften sich auf originelle Weise entwickelten, sobald die Beziehungen zu China abgebrochen wurden. Wenn diese Lieder im Rest der buddhistischen Welt mehr oder weniger verloren gehen, ist es bemerkenswert, dass sie in Japan, insbesondere von den Tendai- und Shingon- Sekten, erhalten wurden .
Musik nimmt im Noh- Theater einen herausragenden Platz ein . : Wir können drei Sub-Genres unterscheiden sarugaku , Sangaku und dengaku . Wenn die ersten beiden ihrer Natur nach hauptsächlich die Form der Pantomime und des Noh-Tanzes beeinflusst haben, ist der dritte die Hauptquelle seiner Musik. Das Nogaku ist neuer und eher komisch.
Tatsächlich bezeichnet das Dengaku ursprünglich die "Musik der Felder" ( Reistanz ), die, obwohl populär, später zu einem formellen Ritual des kaiserlichen Hofes wurde. Eine Verschmelzung von Sarugaku und Dengaku ermöglichte es, diese Musik von Tänzen und Pantomimen zu begleiten, so dass die Genres Sarugaku no nō und Dengaku no n zur Zeit von Kamakura synonym wurden. Schließlich wurden diese beiden Genres durch das Kyōgen ersetzt, dem Kanami (1333 - 1384), dann sein Sohn Zeami (1363 - 1444) seinen Adel verlieh, indem er es zum Hauptgenre des japanischen Theaters machte, das fortan unter dem Namen bekannt wurde Nein.
Die musikalischen Konventionen sind sehr streng:
Vokalmusik ( yōkyoku oder utai ) stammt aus buddhistischen Gesängen. Der Dirigent des Chores, jigashira , kontrolliert die Zeit und kann den Ton verlängern.
Wir können auch zwei grundlegende Arten des Singens beachten, kotoba und fushi (unterteilt in yowagin , weichen Gesang und tsuyogin , starker Gesang).
Die Instrumente von Nohs Musik sind nur wenige:
Die kōwaka (幸若 ) Ist ein ehemaliges Drama (aus der Muromachi - Zeit ( XIV th zum XVI th Jahrhundert) Lied und auf Epen basierend tanzen wie Heike Monogatari oder Soga Monogatari . Die drei narrativen Sänger durch denen begleitet Kotsuzumi- Trommel Diese Tradition wird in Kyūshū und Fukuoka fortgesetzt , wo etwa fünfzig Stücke von Kôwaka-Mai- Tänzen begleitet werden .
Über Jahrhunderte haben sich viele Musikrichtungen um bestimmte Instrumente oder Ensembles herum entwickelt:
TaikoDie Taiko- Trommel wird seit Ewigkeiten als Begleitinstrument für Musik im Zusammenhang mit Shinto und Buddhismus gespielt , insbesondere während Matsuri- Festivals , und wurde auch in die Hof- oder Theatermusik integriert.
Vor kurzem hat die XX - ten Jahrhundert , wurde es ein Soloinstrument in seinem eigenen Recht als Teil der Sätze von Taiko insbesondere von der Insel Sado , wo Wadaiko ( „Japanese Drum“ hier bezeichnen die Bewegung) ist ebenso eine geistige Disziplin und eine Art und Weise , wie eine Kampfkunst. Alle diese großen Trommeln (zwischen zehn und zwanzig) (manchmal mehr als zwei Meter im Durchmesser und in der Höhe) werden mit dicken Holzstöcken gespielt, kombiniert mit ästhetischen Bewegungen der Arme, die sowohl das Halten des Rhythmus als auch ein Gedächtniszeichen ermöglichen.
Die Taiko und Musik von Sado Island hat sich dank Kodo , einer seit 1981 weltweit auftretenden Gruppe von zwanzig Schlagzeugern und Flötisten, einen weltweiten Ruf erworben .
ShakuhachiDie Geschichte der Shakuhachi (尺八 ) Flöte ist besonders, weil sie politisch ist. Während dieses Instrument ursprünglich von buddhistischen Mönchen aus China importiert wurde und deren Meditationen dienen sollte, wurde es schnell von den politischen Machthabern wiedererlangt. Tatsächlich gewährte er den Komusō- Mönchen (der Fuke- Sekte ) einen besonderen Status, den gleichen Status wie den allgemein blinden und bettelnden Shakuhachi- Spielern , indem er ihnen erlaubte, ihr Gesicht mit einem Korbkopfschmuck (einer Art Korb) zu verhüllen; sie konnten also sehen, ohne gesehen zu werden, und so wurden die Blinden durch von der Regierung bezahlte Spione ersetzt, um die Provinzen zu kontrollieren.
Die Shakuhachi ist aufgrund ihres Gewichts auch eine besondere gerade Flöte. Aus der Wurzel eines Bambusses geschnitten, gut getrocknet, wurde es keine zerbrechliche kleine Flöte, sondern eine beeindruckende Waffe, wie eine Keule.
Trotz dieser Gefahren wurde es später nach dem Verbot der Ausübung im Freien zu einem einfachen Instrument. Von da an entwickelte sich das Honkyoku- Repertoire sowohl im Solo- als auch im Sankyoku- Ensemble . Es umfasst hundert virtuose Stücke, geschrieben, aber auch improvisiert. Die Spieler schlossen sich dann zwei konkurrierenden Schulen an: Tozan und Kinko .
BiwaDie Biwa (琵琶 ) , Laute original persischer (die barbat ) trat China in VI - ten Jahrhundert als Pipa (琵琶) und verschiedene Arten (Solisten oder insgesamt gagaku ) wurden in Japan rund um die eingeführt VIII - ten Jahrhundert . Die von den Adligen von Heian geschätzten Stücke für Soloinstrument sind nicht erhalten geblieben.
In der Region Kyushu entwickelt, vermutlich aus dem IX - ten Jahrhundert und bezeugt so am Ende der X - ten Jahrhunderts , eine ganz andere Biwa Musik , die am kaiserlichen Hof praktiziert ( gaku Biwa ): die Moso Biwa (盲僧琵琶 ) , Von blinden Mönchen praktiziert. Ursprünglich verwendetes Instrument ist von Indien , es ein gerade Lager hat, fünf Bünde und fünf Saiten, aber die XIV - ten Jahrhundert war es die vorherige Art , die benötigt wird. Es ist mit dem Lesen von Sutras zu den Gottheiten der Erde, dem Chijin-kyō , verbunden, um die tellurischen Geister zu besänftigen (beim Bau eines Gebäudes, während einer Katastrophe, um gute Ernten zu erzielen usw.).
Die Moso biwa verbreitet sich in Kyushu und bringt zwei Schulen hervor: Moso Chikuzen im Norden und Satsuma Moso im Süden, die beide an die buddhistischen Tempel der Sekte Tendai angeschlossen sind . Am XVI th Jahrhundert , der Moso Satsuma Widerrist, um fortzusetzen XIX th Jahrhundert .
Eines der Merkmale von mōsō biwa ist die Überschneidung von Gesangs- und Instrumentalparts (im Gegensatz zu späteren Formen: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
Das Heikyoku besteht aus der Deklamation des epischen Heike monogatari, begleitet von der Biwa .
ShamisenDie Shamisen ist eine Laute mit langem, glattem Hals und einem mit Hunde- und Katzenfellen bedeckten Resonanzkörper . Es wurde von China über importiertes Okinawa zum XVI th Jahrhundert und stammt von sanxian Chinesen, deckte ihn mit einer Haut Reptil . Seine Musik vereint viele sehr unterschiedliche Genres unter dem Begriff Katarimono (oder jôruri ) für das Erzählende und Utaimono für das Lyrische. Wir haben es so finden in den Erzählabschnitte von Kabuki , das Bunraku , das Jiuta und nagauta (deren zashiki nagauta unabhängig Version Konzert geboren in XIX - ten Jahrhundert ).
Am Ende des XVII - ten Jahrhundert werden diese Instrumentalstimmen als die entwickelten tegoto (手事 ) , Erlauben Musiker ihr Können zu demonstrieren. Die tegoto ein- führt, bestehend aus einer Reihe von drei Songs mit tegoto setzte, Antrieb in der Mitte des XVIII - ten Jahrhundert , in Duetten von Shamisen und Koto und Trios ein geformtes Koto , d einer Shamisen genannt sang und ein alter kokyu (zu durch die Flöte ersetzt werden Shakuhachi frühen XIX - ten Jahrhundert ), genannt Sankyoku (三曲 ) , und die manchmal begleiten einen Sänger.
Die Kouta sind die kurzen Lieder der Geishas, die von den ohne Plektrum gespielten Shamisen begleitet werden .
KotoKomponiert im XVII - ten Jahrhundert auf die Zither so-no-Koto , so oder Koto , diese Musik begleitet auch bestimmte Songs. Aus der XIX - ten Jahrhundert gab das Genre zu einem populären Stil: zokuso .
JiuchiDas Jiuchi 地 打 ちist ein begleitender Rhythmus, der von einem Jikata gespielt wird.