Stilistische Ursprünge | Ryūkōka , Rōkyoku , Min'yō , Blues , Tango |
---|---|
Kulturelle Ursprünge | 1950er Jahre ; Japan (Name abgeleitet von der Musik der späten XIX - ten Jahrhundert. |
Typische Instrumente | Gesang , Schlagzeug , Gitarre , Bassgitarre , Klavier , Saxophon , Trompete , Posaune , Shamisen , Shakuhachi |
Popularität | Aufgewachsen in Japan in den späten 1960ern und frühen 1970ern |
Die Enka (演 歌 ) Ist ein japanisches Genre, das alle stilistischen Ursprünge der japanischen Musik sammelt . Die moderne Enka ist jedoch eine relativ junge Musikform, die im Kontext der Nachkriegszeit ins Leben gerufen wurde und in ihrem Gesang einen traditionelleren Musikstil annimmt als die vor dem Zweiten Weltkrieg populäre Ryūkōka- Musik .
Die moderne Enka, wie sie in der Nachkriegszeit entwickelt wurde, ist eine Form der sentimentalen Musikballade . Zu den ersten Enka-Sängern zählen Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi und Hideo Murata . Die Wende von Enka in seiner Form geht auf das Jahr 1969 zurück, als Keiko Fuji seine Karriere beginnt. Der bekannteste Enka-Sänger ist Kiyoshi Hikawa .
Der Begriff enka wird ursprünglich im politischen Kontext verwendet, ursprünglich von der Bewegung für die Freiheit und die Rechte des Volkes (自由民 権) während der Meiji-Ära (1868–1912), die libertäre Botschaften und Beschwerden gegenüber Politikern zum Ausdruck bringen sollte der Zeit durch Satire in musikalischer Form. In diesem Sinne leitet sich das Wort von en zetsu no uta (演説 の 歌 ) Ab , was wörtlich "gesungene Klage" bedeutet . " Eine andere Theorie bezieht sich auf die moderne Enka wie in jiru uta (演 じ る 歌 ) , Was wörtlich " Liedszene " bedeutet . " Das Genre enka wird auch als Klassifizierungsbegriff angesehen, der von den Plattenlabels und dem J-Pop übernommen wird . Zum Beispiel erklärt Harumi Miyako , der normalerweise als Enka-Sänger gilt: „Ich glaube nicht, dass ich Enka singe [...] Tatsächlich gab es keinen solchen Begriff, als ich meine Karriere startete. ""
Die beliebte enka Tonleiter heißt Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階 ) Oder Molltonleiter ohne vier und sieben ( D und G ) und bezeichnet eine modifizierte Version von Yonanuki Chō-Onkai (ヨナ抜き長音階 ) Oder Dur-Tonleiter ohne vier und sieben ( F und B ) , die aus der alten japanischen Musikskala stammt, der Ryo-Tonleiter (呂 音階, Ryo Onkai ) . Eines der ersten Lieder, das angeblich teilweise wäre, heißt Kojo no Tsuki von Rentaro Taki , ein Shoka (唱歌 ) Oder wörtlich " Schullied " , die Meiji-Ära .
Die Musik, die auf einem pentatonischen System basiert , ist dem Blues etwas ähnlich . Die Texte sprechen auf ähnliche Weise von Liebe, Verlust, Einsamkeit, langfristiger Not, Ausdauer angesichts von Not, Selbstmord oder sogar Tod. Enka ist ein Genre des Kayōkyoku und wird als ausdrucksstärker und emotionaler angesehen, obwohl zu diesem Thema noch keine Debatte eingeleitet wurde.
Archetypische Enka-Sänger verwenden einen Melisma- Stil, bei dem eine einzelne Silbe des Textes nach und nach gesungen wird, während verschiedene Noten aufeinander folgen - bekannt als Kobushi . Die Technik des Kobushi wird nicht nur in Enka nachgeahmt, wie das italienische Lied Santa Lucia zeigt . In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren begann die Musik des Komponisten Masao Koga wie buddhistischer Gesang im Shomyo- Stil zu klingen . Obwohl Kogas Lieder als mit der Entstehung des Genres verbunden angesehen werden, unterscheidet sich die aktuelle Enka von seinen frühen Liedern im Gesangsstil vieler verschiedener Nachkriegssänger. Takeshi Kitayama, moderner Enka-Sänger, gibt sich 2006 zu: „Ich habe die Musiknote von Koga immer mit der eines alten Sängers verwechselt. ""
Songs im politischen Kontext genannt enka während der Meiji - Zeit (1868-1912) auch genannt werden Soshi Enka (壮士演歌 ) , Um sie von den modernen enka zu unterscheiden. Straßensänger wurden Enka-Shi (演 歌 師 ) Genannt . Die ersten Enka-Songs heißen Dynamite Bushi (ダ イ ナ マ イ ト 節 ) . Zu den Liedern aus dieser Zeit gehört Oppekepe Bushi von Otojiro Kawakami. In der Taishō-Ära (1912–1926) begann Enka-shi, die Geige zu integrieren , weshalb ihre Lieder Geigen-Enka genannt wurden . Ein Enka-Shi dieser Zeit hieß Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄 ) , Musiklehrer von Haruo Oka .
Im heutigen Japan verbietet ein Gesetz Straßenkünstlern die Aufführung. Japanische Künstler wie Utaji Fukuoka (福岡 詩 二 ) Sangen jedoch während der Taishō-Ära immer noch Enka. Während des Erdbebens 1995 spielte Soul Flower Mononoke Summit, ein Musikprojekt der Rockgruppe Soul Flower Union , Sōshi Enka , um die Geister der Verstorbenen zu besänftigen.
Während der Shōwa-Ära Ende der 1920er Jahre produzierten Labels Ryūkōka . Enka-shi beginnt die Gitarre zu benutzen und heißt jetzt Nagashi (流 し ) . Haruo Oka begann 1939 mit dem Song Kokkyō no Haru (国境 の 春, lit. „Frühling an unseren Türen“ ), Veröffentlicht vom japanischen Label King Records . Der Begriff Enka wurde jedoch Jahre nach dem Krieg nicht mehr verwendet.
Als Jazz populär in wurde Nachkriegs Japan , japanische Sängerin Hibari Misora veröffentlichte ihre ersten Song Kappa Boogie-Woogie mit Nippon Columbia im Jahr 1949 im Alter von nur 12. In den 1950er und 1960er Jahren konzentrierte sie sich auf Jazzlieder. In den 1960er und 1970er Jahren sang sie Enka.
1948 gewann Hachiro Kasuga den von King Records organisierten Talentwettbewerb. Im folgenden Jahr trat er dem Label bei und studierte Musik neben Haruo Oka. Ihre erste Single Akai Lamp no Shū Ressha (赤 い ラ ン プ の 終) ) Wurde 1952 veröffentlicht. Das kabuki- orientierte Lied Otomi-san (お 富 さ ん, lit. „Mademosielle Otomi“ ) Wurde ursprünglich für komponiert Oka, aber von Kasuga gesungen, und 1954 wurde Otomi-san ein Hit in Japan. Kasuga nimmt an Kōhaku Uta Gassen teil, dem NHK, der zum ersten Mal in diesem Jahr gegen Otomi-san spielt . Der auf der Insel Okinawa geborene Komponist des Liedes, Masanobu Tokuchi, wird zu einer wichtigen Figur des Genres.
Trotz der Popularität der Single Otomi-san nahm Kasuga, der mit dem Ergebnis nicht zufrieden war, ein weiteres Lied namens Wakare no Ippon-sugi (別 れ の 一 本 杉 ) Von Toru Funamura auf. Das Lied wurde 1955 veröffentlicht und dann als wahrhaft enka angesehen. Ironischerweise nimmt das Lied den Rhythmus der Tangomusik auf , die Funamura inspirieren wird. Wakare no Ippon-sugi wird später von verschiedenen Sängern wie Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa und Hiroshi Itsuki gecovert . Kasuga gilt später als der erste Enka-Sänger.
Michiya Mihashi, Originalsängerin des japanischen Volksliedes min'yō und Schülerin von Tsugaru-Jamisen , veröffentlichte 1954 ihre erste Studio-Single mit dem Titel Sake no Nigasa yo . Mihashis Onna Sendō Uta wurde 1955 ein Erfolg. Freund von Funamura, Kimio Takano, Der Texter von Wakare no Ippon-sugi starb 1956 im Alter von 26 Jahren. Hibari Misoras Musik wird zu Enka, während sie nicht länger als Teenie-Idol gilt .
Während der Nachkriegszeit lehnte das während des Krieges populäre Rōkyoku (oder Naniwa-Bushi ) ab, weil die Texte als zu lang angesehen wurden. Enka hingegen, das in dieser Zeit populär wurde, wird als verkürzte Version von Rōkyoku angesehen, da mehrere Enka-Sänger wie Hideo Murata und Haruo Minami ursprünglich Rōkyoku- Sänger waren und die Enka die üblichen Themen des Genres übernahm. Ein bemerkenswerter Rōkyoku- Sänger, der die Enka inspirieren wird, ist Kumoemon Tochuken, dessen Schüler Murata ist. Minami debütierte 1957 auf dem Label Teichiku Records und Murata 1958 auf Nippon Columbia. Murata covert das Lied Jinsei Gekijō (人生 劇場, lit. „Drama of life“ ) , Komponiert von Masao Koga. Haruo Minami ist bekannt für seinen Kimono , der damals für einen Sänger als ungeeignet galt.
In den frühen 1960er Jahren gewann der von Elvis Presley inspirierte Rockabilly an Popularität. Kyu Sakamoto , ursprünglich aus der japanischen Rockabilly-Szene, gehört zur japanischen Popmusik. Viele japanische Musikkritiker beschweren sich jedoch über Rockabilly; Aber Ōsho , ein 1961 veröffentlichter und von Toru Funamura komponierter Song im „rein japanischen Stil“ von Hideo Murata, hat bei Jaopn Millionen Exemplare verkauft. Als Kyu Sakamoto 1961 zum ersten Mal in Kōhaku Uta Gassen mit dem Lied Ue o Muite Arukō auftrat , gab Hideo Murata sein Debüt mit Ōsho in derselben Show.
Der junge Enka-Sänger Yukio Hashi begann 1960, Saburō Kitajima 1962 und Harumi Miyako 1964. Sachiko Kobayashi debütierte 1964 mit der Single Usotsuki Kamome (ウ ソ ツ キ 鴎 ) Im Alter von nur 10 Jahren. Die bekannteste und beliebteste Enka-Sängerin ist Hibari Misora (1937–1989), bekannt als die „Königin der Enka“ . Misora Yawaras Lied , komponiert von Masao Koga, gewann den Hauptpreis beim Japan Record Award 1965.
Mina Aoe erschien 1966 mit der Single Kōkotsu no Blues (恍惚 の ブ ル ーlit , lit. Ecstasy Blues ) Und startete das Genre „Enka- blues “ . Shinichi Mori debütiert 1966 mit der Single Onna no Tameiki (女 の た め い き ) . Sein 1969er Song Minatomachi Blues (港 町 ブ ル ー ス ) Erreichte fünf Wochen lang die Spitze der Oricon-Charts und verkaufte sich eine Million Mal. Keiko Fuji erschien 1969 mit der Single Shinjuku no Onna (新宿 の 女 ) Im Alter von 18 Jahren. Der Begriff Enka, der seit der Nachkriegszeit nicht mehr verwendet wurde, wird nach seiner Aufführung wieder verwendet.
Das Lied von Keiko Fuji Keiko kein Yume wa Yoru Hiraku im Jahr 1970 gewonnen Popularität in der 12 - ten Auflage des Japan Schallplattenpreis und den Großen Preis bei der ersten Auflage der Japan Music Awards. In diesem Jahr, sie beteiligt sich auch an der 21 st Ausgabe der Show Kohaku Uta Gassen mit ihrem Lied. Sein Album Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko kein Subete (新宿の女/ "演歌の星"藤圭子のすべて ) (1970) erreichte die Nummer eins in der Oricon nach 20 "aufeinander folgenden" Wochen in Die Rangliste.
Der Film "Kill Bill" wird Meiko Kaji wieder populär machen , der das Lied "Flower of Carnage" in Kill Bill Vol. 2 aufführt. 1