Die deutsche Musik scheint ganz der klassischen Musik gewidmet zu sein , sowohl vokal als auch instrumental, viel mehr als ihre Nachbarn, die Schweizer oder Österreicher , die eine sehr reiche Folklore hatten. Wenn die germanischen Völker eine musikalische Tradition haben, die sehr weit zurückreicht, scheint sie sich hier im Herzen der deutschen Strenge und Freude mehr durchgesetzt zu haben. Wir können also das virtuelle Fehlen traditioneller Musik zugunsten populärer Musik sehen, die „roher“ (zum Tanzen) oder einer gelehrteren Form (zum Meditieren) ist.
Zumindest bis zur deutschen Einheit (um 1860/1870) gibt es keinen wirklichen Unterschied zwischen österreichischer und deutscher Musik: Der Begriff Deutschland ist vage und deckt vor allem eine sprachliche und kulturelle Realität ab. Für die Vorperiode ist es daher auch sinnvoll, auf den Artikel Österreichische Musik zu verweisen .
Der Deutsche war nicht nur für Komponisten, sondern auch für Sänger ( Dietrich Fischer-Dieskau , Fritz Wunderlich , Waltraud Meier , Elisabeth Schwarzkopf ), Instrumentalisten ( Clara Schumann , Artur Schnabel , Wilhelm Kempff ) oder Orchesterleiter ( Hans von Bülow , Wilhelm ) reichlich Furtwängler , Eugen Jochum , Otto Klemperer , Bruno Walter ).
Deutschland ist mit seinem poetischen Reichtum das Land der Wahl für Lügen und Oper, dessen jährliches Zeugnis die Bayreuther Festspiele bleiben. Gleichzeitig haben die Symphonie und das symphonische Gedicht dort ihre Adelsbriefe gefunden.
Der Hof der Herren ist der Ort, an dem sich im Mittelalter Musik entwickelte. Die Minnesänger , Minnesänger auf Deutsch, lassen sich von der französischen oder deutschen Lyrik inspirieren und spielen ihre Kompositionen von Hof zu Hof. Die Meistersinger , buchstäblich Erpresser sind zwischen dem dargestellten XIV th und XVI th Jahrhundert. Sie organisieren sich in Unternehmen und führen Polyphonie ein ; Heinrich von Meissen und Hans Sachs sind die bekanntesten Vertreter. Erwähnt werden sollten auch Hildegarde von Bingen , die viele Lieder mystischer Inspiration komponierte, und Walther von der Vogelweide , die den Minnesänger und den Meistersinger inspirierte.
Unter dem Einfluss der franko-flämischen Schule entwickelt sich die deutsche Polyphonie in der zweiten Hälfte des XV - ten Jahrhundert Komponisten Adam von Fulda und vor allem Heinrich Finck , dessen Arbeit von seinem Haupt Student wird fortgesetzt, Thomas Stoltzer .
Im frühen XVI th Jahrhundert, Heinrich Isaac , der die Verbindung zwischen dem deutschen Musik, flämischen und italienischer gemacht, hat einen wichtigen Platz in Deutschland und später Ludwig Senfl , sein begabten Schüler, selbst wurde ein Komponist berühmt.
Von den Anfängen der Reformation , Chöre wurden erstellt von Martin Luther für den protestantischen Kult und komponierten mit Johann Walther in deutscher Sprache. Die liturgischen Chöre, die den Ursprung des Lügens und des Singspiels bildeten , kennen auch wichtige instrumentale Entwicklungen durch Orgelmusik unter der Leitung von Arnolt Schlick , dann Elias Nicolaus Ammerbach und der Familie Praetorius . Diese Bewegung der deutschen musikalischen Renaissance wird wenig später die deutschen Orgelschulen hervorbringen , die als Leiter Dietrich Buxtehude und Johann Pachelbel haben werden .
Zu Beginn des XVII - ten Jahrhundert , Heinrich Schütz , dass Verbindungen zwischen den musikalischen Renaissance- und Barockmusik, die erste deutsche Oper komponiert, Dafne , Arbeit leider verloren. Im Laufe des XVII th Jahrhundert , ist deutsche Musik frei von fremden Einflüssen, darunter italienische, durch Komponisten wie Johann Hermann Schein , Samuel Scheidt und David Pohle .
Als sich die Musik von der Kirche emanzipierte, nahm der Kontrapunkt in Form von Tokatas und Fugen unter der Feder deutscher Komponisten einen bemerkenswerten Aufstieg ein. Johann Sebastian Bach , geboren 1685 in Eisenach in Thüringen , ist der Meister der reinen Form. Als produktiver Komponist religiöser Musik hat seine Musik nichts mit populären Melodien zu tun. Es zeichnet sich durch eine reine und verinnerlichte Form aus. Bachs zweiter Sohn, Carl Philipp Emanuel Bach , der wohl begabteste seiner Kinder, brachte die Sonatenform hervor. Sein kleiner Bruder Jean Chrétien Bach trug zur Veröffentlichung von Musik aus seiner Barockzeit bei und würde den jungen Mozart eindeutig beeinflussen .
Die Barockmusik verdankt George Frideric Handel viel. Er wurde 1685 in Halle geboren, aber der größte Teil der Karriere fand in London statt . Wir schulden ihm Werke, die so bekannt sind wie The Messiah oder Water Music . Georg Philipp Telemann , Händels Freund, wird von französischen und italienischen Musikern beeinflusst. Er komponiert Werke der Kammermusik, religiöse Werke und Opern.
In der Mitte des XVIII - ten Jahrhunderts, der Mannheimer Schule , unter der Leitung von den tschechisch-deutschen Komponisten Johann Stamitz , hilft die moderne Form der Entwicklung Symphonie . Von dieser Schule beeinflusst, schreibt Christoph Willibald Gluck raffinierte Opern. Er entfesselte sowohl die Begeisterung als auch die Wut der Anhänger der italienischen Oper. Wir können auch die Komponisten Johann Adolph Hasse und Johann Joachim Quantz zitieren .
Die Erweiterung der symphonischen Musik findet sowohl in der Orchestrierung als auch in der immer komplexer werdenden Schrift statt und ist aufgrund des Einflusses von Sturm und Drang nicht mehr mathematisch, sondern dramatisch . Das Klavier verkörpert diese Entwicklung. Es war die Zeit, als Lieder und Opern auf Deutsch erschienen. Am Ende des XVIII - ten Jahrhundert Wiener Klassik entscheidend erweist sich die verschiedenen Formen der klassischen Musik zu beheben.
Ludwig van Beethoven ist der einzige in Deutschland geborene Komponist der drei Wiener Klassiker (Haydn, Mozart und Beethoven). Er wurde 1770 in Bonn geboren und erfand eine Sprache von großer Ausdruckskraft, die dazu beitrug, die formale Strenge zugunsten von Gefühl und Ausdruck aufzulösen. Indem er Dissonanzen besonders in seinen letzten Quartetten verwendet , manifestiert er seine Opposition gegen klassische Normen. Seine Werke für Klavier, seine Symphonien und seine einzigartige Oper Fidelio bleiben auf dem Höhepunkt der klassischen Musik. Wir können auch Johann Nepomuk Hummel , Ludwig Spohr zitieren .
Als Fortsetzung der vorherigen Bewegung brachte die Romantik die deutsche Musik zum Ruhm, die „universell“ oder „Pleonasmus“ wurde. Vom Konzert bis zur Lüge , von der Symphonie bis zur Oper ist die Musik verstaatlicht und entwickelt sich qualitativ und quantitativ weiter. Prestige und Rivalität sind ebenso persönlich wie national.
Der erste Teil des XIX - ten Jahrhunderts sieht blühen romantische Musik. Carl Maria von Weber schrieb die erste deutsche romantische Oper, den Freischütz . Felix Mendelssohn ist ein klassischer Musiker für die Klarheit seines Schreibens, aber ein Romantiker für die Sorge um seine Inspiration. Robert Schumann , berühmt für seine Klavierwerke und seine Lieder, wird von der germanischen Tradition genährt. Johannes Brahms , nah an den Schumanns, verkörpert introvertierte deutsche Romantik.
Richard Wagner erneuert das Genre der Oper und versteht es als Gesamtkunst. Musik steht im Dienst des Dramas; es muss ein Klima schaffen, daher die Bedeutung der Orchestrierung. Der Höhepunkt seiner Arbeit ist die Tetralogie , ein Zyklus von vier Opern, das Ergebnis von zweiundzwanzig Jahren Arbeit.
Wir können auch Max Bruch , Josef Rheinberger , Engelbert Humperdinck , Carl Reinecke oder Max Reger zitieren , die Teil einer bestimmten deutschen Musiktradition sind (Bedeutung der Orgelmusik und des symphonischen Genres) und gleichzeitig den Stil der Musikromantik vertiefen.
Richard Strauss , der als Spätromantiker auftritt und sich über zwei Jahrhunderte erstreckt, zeichnet sich durch das symphonische Gedicht, die Lüge und insbesondere die Oper aus.
Nach dem Ersten Weltkrieg und unter der Weimarer Republik begann die moderne Musik mit zwei unterschiedlichen Strömungen: dem von Paul Hindemith verkörperten "Motorismus" und einem engagierteren Modernismus, der insbesondere von Kurt Weill unter dem Einfluss von Bertolt Brecht verkörpert wurde . Weill, der zuerst von atonaler Musik angezogen wurde , wurde vom Jazz beeinflusst und kehrte schließlich zur Klangmusik zurück.
Mit dem Machtüber von Adolf Hitler , beginnt eine kritische Zeit , als Musiker und Komponisten ein Regime zu kämpfen haben , die Musik zugleich, durch offizielle Institutionen wie das zu regeln beabsichtigt Reichsmusikkammer. ( Reichsmusikkammer), und die Förderung der deutschen Tradition gegen eine bestimmte Moderne, die als "entartete Musik " oder "nicht-arisch" gilt.
Deutsch und österreichische Komponisten - Arbeiten in Deutschland oder in Deutschland nach dem Anschluss in 1938 - werden zwischen denen , die, geächtet oder widerspenstigen geteilt, dem Weg des Exils ( Arnold Schönberg , Hanns Eisler , Kurt Weill , Paul Dessau , Ernst Toch , Alexander von Zemlinsky , Erwin Schulhoff , Ernst Křenek ) oder wählen Sie das interne Exil ( Karl Amadeus Hartmann , Boris Blacher , Hugo Distler , Anton Webern ) und diejenigen, die aus Überzeugung oder Opportunismus einer Zusammenarbeit mit dem neuen Regime zustimmen ( Richard Strauss , Carl Orff , Werner) Egk , Hans Pfitzner , Wolfgang Fortner , Rudolf Wagner-Régeny (de) oder sogar Paul Hindemith bis 1938 ).
In dieser Zeit litt das musikalische Erbe unter einer Erholung durch die nationalsozialistische Macht (siehe Hitlers Bewunderung für Richard Wagner und Anton Bruckner ) und der Erfindungsreichtum, der die deutsche Musik in der Vorperiode kennzeichnete, nimmt ab. Eine gewisse Modernität findet sich jedoch in den perkussiven Klängen der unter dem Dritten Reich von Carl Orff oder seinem Schüler Werner Egk komponierten Werke , deren Musik auch den Einfluss von Igor Strawinsky suggeriert .
In der Zeit nach dem Krieg kamen elektronische Instrumente auf und alle bis dahin etablierten Formen wurden aufgegeben. Erfindungsreichtum ist entscheidend und ähnelt in seinem Material, wenn nicht in seiner Form, der Popmusik.
Die 1946 von Wolfgang Steinecke (de) gegründeten Internationalen Musikfestspiele Darmstadt spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Serienmusik in Deutschland. Darüber hinaus entwickelte sich in Köln unter der Leitung von Herbert Eimert , der 1951 im Westdeutschen Rundfunk ein elektronisches Musikstudio gründete , ein wichtiges Zentrum für elektroakustische Musik .
Zu den bekanntesten Komponisten dieser Zeit zählen Hans Werner Henze , Helmut Lachenmann , Aribert Reimann , Karlheinz Stockhausen oder sogar Bernd Alois Zimmermann .
Die Volksmusik hat sich mit der Einführung der protestantischen Reformation von Martin Luther und der Geburt des streng lutherischen Chormusik -Genres entwickelt, das letztendlich alle populären Musik beeinflusst und auch die Geburt einer spezifisch germanischen Musik markiert, die von französischen und italienischen Einflüssen befreit ist.
Weihnachtslieder und Weihnachtslieder ( Weihnachtslieder ) ist immer noch sehr in Mode.
Es gibt eine sehr alte Karnevalstradition in Deutschland ( Köln , Mainz ), die immer Anlass für einen kakophonen Klangschub war, sich aber allmählich zu einer kleinen Formation des Guggenmusik- Genres (Ensemble aus Fifes und Percussions ) oder Trachtenkapelle ( Trachtenkapelle) organisierte . Harmonieorchester, bei dem die Blechbläser die Pfeifen ersetzen). Wir können diese Sets der Blaskapelle (Set aus Blechbläsern und Schlagzeug in angelsächsischen Ländern) immer noch vergleichen .
Diese Bergregion hat es geschafft, pastorale Musiktraditionen zu bewahren, die anderen Alpenländern gemeinsam sind. In städtischen Gebieten wurde rund um den Biergarten eine freundliche Orchestermusik geboren (vgl. „Biergarten“ oder Entdeckungsbrauerei); Jeder Brauer hat sein eigenes Set, das für die Atmosphäre sorgt.
|
Winde:
|
Saiten:
|
Schlagzeug:
|
Popmusik ist sehr abwechslungsreich und sehr beliebt bei Deutschen , die gerne schlemmen. Ohne in einen kulturellen Konflikt geraten zu wollen, konnten sie moderne oder aktuelle „germanische“ Musik entwickeln, die alle Schichten der Gesellschaft ansprechen kann.
In den Zwischenkriegsjahren aus Frankreich in städtischen Gebieten geerbt, entwickelte sich das Kabarett unter dem Einfluss von Bertolt Brecht mit Künstlern wie Marlene Dietrich oder Karl Valentin stark . Es wurde von den Nazis "ausgerottet".
Es ist eine Mischung aus Abwechslung und Folklore. Es ist populäre Musik schlechthin, die täglich auf deutschen Fernsehsendern ausgestrahlt wird ( Hit-Parade ) und im ganzen Land getanzt wird.
Deutscher Rock hat die Angelsachsen in Deutschland in den Schatten gestellt. Auch als Kosmische Musik ( „kosmische Musik“), ist es Teil der progressiven Linie (ist Can , Amon Düül , Popol Vuh , Tangerine Dream , Ash Ra Tempel ) und war eine treibende Kraft hinter der Avantgarde der elektronischen Musik ( Kraftwerk ) von der 1970er Jahre 1972 wurde die Gruppe Scorpions gegründet, die Deutschland zu einer wichtigen Nation für Hard Rock machte . Später verstärkten Bands wie Accept und Helloween den Erfolg deutscher Metallarbeiter bei zahlreichen Heavy-Metal-Festivals wie dem Wacken Open Air , dem größten derartigen Festival der Welt. Gleichzeitig gelingt es Sängern mit einem ausgeprägten Stil, einen bestimmten Weg zu verfolgen ( Nico , Nina Hagen ).
Ende der 1960er Jahre erreichte der erste einheimische internationale Hit der BRD, "The Witch", der von den Rattles aufgeführt wurde, den zweiten Platz der englischen Spitze. Der Stil ist Baba, der Sound ist nah an den Rolling Stones , die Texte sind in Englisch geschrieben. Die einzige Originalität: Der Titel wird vom hysterischen Lachen einer Hexe erschüttert.
Hamburger Schule : Tocotronic , Blumfeld , Die Sterne , Selig , Kettcar
Krautrock : Faust , Neu! , Ton Steine Scherben , Aman Düül , Kraan , Mandarinentraum , Kraftwerk
Neue Deutsche Härte : Rammstein , Oomph! , Unheilig
Neue Deutsche Welle : Nena , Hubert Kah , Peter Schilling , Trio , Extrabreit , Joachim Witt , DAF , Ideal , Münchener Freiheit , Spider Murphy Gang
Die größten Namen in der Electro-Szene sind teilweise Deutsche:
Pioniere:
Zeitgenössisch: