Mi Fu

Mi Fu
( chinesisch  :米 芾 ; pinyin  : mǐ fú ) Bild in der Infobox. Porträt von Mi Fu von Chao Buzhi
Geburt 1051
Xiangyang (Provinz Hubei )
Tod 1107(ungefähr 56 Jahre alt)
Huaiyang (Provinz Jiangxi )
Name in der Muttersprache 米 芾
Geburtsname Mi Fou
Mi Fei
Fù (黻)
Andere Namen Yuanzhang (元 章)
Mi Nangong (米南 宮)
Xiangyang Manshi (襄陽 漫 士)
Haiyue Waishi (海岳 外史)
Lumen Jushi (鹿門 的士)
Staatsangehörigkeit Chinesisch
Aktivität
Lettered Schreibkünstlert Painter
Arbeitsplatz China ( d )
Bewegung Malerei lesen und schreiben
Kinder Mi Youren
Mi Youzhi ( d )

Mi Fu ( chinesisch  :米 芾 ; pinyin  : mǐ fú ) oder Mi Fou oder Mi Fei , auch fú (黻) genannt, Spitzname: Yuanzhang (元 章), Pinselnamen : Mi Nangong (米南 宮), Xiangyang Manshi (襄陽)漫士), Haiyue Waishi (海岳外史) Lumen Jushi (鹿門居士), geboren in 1051 in Xiangyang (Provinz Hubei ), der in starb 1107 in Huaiyang (Provinz Jiangxi ), war ein Maler Chinese der XI - ten  Jahrhundert .

Mi Fu, ein berühmter Gelehrter , Kalligraph , Maler und Ästhet , ist eine jener Persönlichkeiten, die nicht nur einen grundlegenden Einfluss auf die Entwicklung der chinesischen Malerei ausübten, sondern allgemein dazu beitrugen, den Geschmack des ehrlichen Chinesen zu formen. Die Bedeutung seiner Rolle steht in keinem Verhältnis zu seiner tatsächlich gemalten Arbeit. Als hellseherischer, leidenschaftlicher und hartnäckiger Geist brachte er eine neue Ästhetik mit und wurde zum extravaganten Sprecher einer neuen Konzeption der Bildtätigkeit , aus der sich später das Gemälde der Literaten , der Wenren hua , entwickeln sollte . Der Buddhismus, den er in seiner Jugend im Kontakt mit einem Anhänger des Chan kennengelernt hätte, veranlasste ihn in seinen letzten Jahren, Chan in einer Zeit zu studieren , die seiner Tätigkeit als Maler entspricht. Seine Bildarbeit stammt erst aus den letzten sieben Jahren seines Lebens.

Sein Leben

Die historische Figur

Mi Fu wurde 1051 in einer Soldatenfamilie seit fünf Generationen geboren, und sein Vater, Mi Zuo, zeigte bereits einen gewissen Geschmack für geistige Werke und war dem Aufbrausen eines blühenden Jahrhunderts in vollem Gange nicht gleichgültig. Mutation. Im IX - ten  Jahrhundert , Ästhetik gebildetes verwirklicht seine Ziele und Mi Fu ist sein Dolmetscher unter Hinweis darauf , dass die Malerei, ist kreatives Denken eine transzendente Ebene realisiert und erreicht, dass die Kunst Bejahung einer irreduziblen ist , die sucht und sein will.

Indem durch sein vielfältiges Genie, seine Persönlichkeit und sein Leben ein Kunstwerk, verkörpert er das eloquent und Idealbild des gebildeten Malers . Li Longmian bewunderte in Mi Fu das Auge und das Genie, das ihm seinerseits trotz seiner Einschränkungen huldigte: "Wenn außergewöhnliche Menschen und außergewöhnliche Dinge in Verbindung stehen, erhält die Welt ein Modell der Menschlichkeit."

Mi Fu verdankt ihre Zulassung zum öffentlichen Dienst und ihren Eintritt in das Gericht ihrer Mutter Dame Yen, die zur Suite der Kaiserin gehörte. Angetrieben von einem tiefen Wunsch nach Unabhängigkeit, erfüllt von allen Gaben, stellt er immer die Integrität seiner Originalität vor jede karriereorientierte Überlegung, was erklärt, warum er nie nur untergeordnete Positionen besetzt hat und auf diesem Gebiet keine kurzen und verspäteten Positionen einnimmt Erfolge. Zu alledem bevorzugt er die Freuden des Witzes und der Freundschaft und besucht die größten und einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit, Su Dongpo (1036-1101), Huang Tingjian (1047-1105), Li Longmian (1040-1106), Wang Anshi ( 1021-1086).

Mi Fu schätzt Dong Yuan und Juran umso besser, als er die Länder des Südens genau kennt. Er wurde in Xiangyang auf dem Territorium des alten Königreichs Chu geboren und in jungen Jahren mit bescheidenen Funktionen in den Süden geschickt. Es scheint, dass die Rauheit seines Charakters ihm gewisse Enttäuschungen eingebracht hat. Er war kaum über 30 Jahre alt, als er sich entschied, etwas Freiheit zurückzugewinnen. Seit 9 Jahren lebt er nach Belieben. Er liebt das Land des Blauen Flusses , er reist mit dem Boot und er ist abgeneigt, sich von Meisterwerken aus seiner persönlichen Sammlung zu trennen. Als dieses Boot mit Autogrammen und wertvollen Gemälden vorbeifuhr, begrüßten es Amateure und Kenner.

Von seinem persönlichen Wert überzeugt, nimmt er nur Ratschläge von sich selbst an und glaubt, dass er den Größten ebenbürtig ist, und drängt bereitwillig auf Arroganz, eine Unverschämtheit, die zu subtil ist, um nicht vorsätzlich zu sein. Sein Talent, so scheint es, lässt diesen unverbesserlichen Exzentriker immer vergeben, der dennoch einige der Zwänge und die Bitterkeit des offiziellen Lebens kennt. Er diente in den südlichen Provinzen Guangdong , Guangxi , Hunan , Zhejiang , Anhui und Jiangsu mit einer Pause während der Regierungszeit von Kaiser Huizong im Jahr 1103 als "Meister des großen Wissens" (Taichang Boshi) am Hof ​​der kaiserlichen Opfer . Bei dieser Gelegenheit hatte er Zugang zu den kaiserlichen Sammlungen, bevor er im folgenden Jahr zum "Meister des großen Wissens" der beiden kaiserlichen Schulen für Kalligraphie und Malerei ernannt wurde.

Als solcher nimmt er an der großen Bestandsaufnahme des künstlerischen Reichtums des Imperiums, des Xuanhe Yulan oder der kaiserlichen Untersuchung der Xuanhe-Ära teil. Wenn er zweimal von seinem Posten entlassen wird, halten ihn seine Macken von der gefährlichen Welt der Politik fern und versichern ihm, obwohl sie ihn von einem konsequenten Aufstieg abhalten, zumindest eine gewisse Immunität. Dreizehn Kinder wurden aus eigener Ehe geboren. Von seinen fünf Söhnen sterben vier vorzeitig, aber der fünfte, Mi Youren (1086-1165), ist sein berühmtester Schüler. Er war auch Vater von acht Töchtern.

So ist die Karriere dieses Gelehrten Leidenschaft scheint Freizeit des Geistes selbst früh Kunst , deren Geschmack sehr manifestiert zu haben: im Alter von sechs, er hundert Gedichte auswendig am Tag gelernt. Später, geführt von seinen Funktionen zu häufigen Reisen, besucht er die schönsten Orte eines Landes, das ihm lieb ist, und versäumt es nie, überall, wo er vorbeikommt, sein Kunstwissen zu erweitern, ein Autogramm, ein Gemälde oder ein anderes seltenes Objekt zu entdecken von denen er Notiz nimmt oder von denen er das Thema eines Gedichts oder eines Gemäldes macht.

Er nahm sein Leben als Beamter wieder auf, als Huizong den Thron bestieg. Der Kaiser bewundert ihn. 1104 gründete der Kaiser, um dem Unterricht der schönen Künste einen offiziellen Status zu verleihen, die beiden Schulen für Kalligraphie und Malerei. Er ernannte Mi Fu zum "Meister des großen Wissens" bei der neuen Organisation. Aber dieser brillante Extravagante weiß nicht, wie er vor Gericht bleiben soll. Als er bei der Verwaltung eines Militärkommandos in Jiangnan von einer Krankheit überrascht wurde , verließ er seinen Posten und starb 1107 in Frieden und Würde.

Der legendäre und exzentrische Charakter

Seine kompromisslose Hingabe an ästhetische Werte scheint der Schlüssel zu seinem Genie zu sein, dem verbindenden Prinzip seiner vielfältigen Tätigkeit als Schriftsteller und Dichter, als Sammler, als Kritiker und Experte, als Kalligraph und Maler. Seine Exzentrizitäten, die Material für unzählige Einzelberichte liefern, klären uns etwas auf. Angetrieben von einer pathologischen Besessenheit von Sauberkeit versucht er, den kräftigen Atem der Blütezeit der chinesischen Kunst wiederzugewinnen, und zeigt seine Bewunderung für die Vergangenheit, indem er sich durch ein veraltetes Kleid auszeichnet und sich nach Tang- Art kleidet (618-907). Mit seinen langen Ärmeln und dem breiten Gürtel markiert es die Entfernungen, die es vom Ort seines Jahrhunderts nehmen möchte.

Eines Tages, neu angekommen, auf dem Provinzposten, dem er gerade zugewiesen wurde, geht er zunächst in sein zeremonielles Gewand, um einen Stein von seltsamer Form zu begrüßen, und nennt ihn älteren Bruder , eine Inkongruenz, die dazu gehört er ist administrative Sanktionen wert, vorausgesetzt, es riecht leicht nach Sakrilegien. Mi Fu akzeptiert jedoch seine Geste und erinnert sich sogar an ein Gemälde, wodurch er den Wert eines Beispiels erhält. Die umgangenen Steingärten sind in der chinesischen Ästhetik in der Tat die Früchte der universellen Schöpfung und der Spiegel ihrer Energie und Rhythmen. Durch seine spektakuläre Geste übersetzt Mi Fu daher eine andere hierarchische Reihenfolge, in der die menschlichen Beziehungen zur Welt Vorrang vor dem Kunstgriff sozialer Konventionen haben.

Buddhismus im Leben von Mi Fu

Insofern sein gemaltes Werk mit der Zeit zusammenfällt, in der er am Ende seines Lebens Chan studierte , ist es nicht zu vernachlässigen, die von Ts'ai Tchao berichtete Tatsache zu berücksichtigen: "Er ging in seiner Jugend mit einem Chan- Anhänger herum genannt Mo-kie. [Mo] -kie glaubte, dass die Konversion zum Buddhismus es ermöglichte, dem Tod ins Auge zu sehen, ohne zu zittern. "

Mi Fu auch eine wichtige Beerdigung Rekord zusammengesetzt (in den Biographien der Zweiunddreißig Patriarchen. ) Gewidmet dem Andenken an Dhyanas Meister T'ien Yi-Houai, Bonzen der Periode Nördlichen Song. Nicole Vandier-Nicolas unterstreicht die beträchtliche Bedeutung des Buddhismus in ihrer Arbeit.

In Bezug auf die Bildpraxis - soweit man sich aus den ihm zugeschriebenen Gemälden ("Kopien", mehr oder weniger interpretiert oder Varianten, die in einem verwandten Stil behandelt werden) ein Bild davon machen kann - der Vergleich mit seinem Meister Dong Yuan zeigt in den Landschaften von Mi Fu (und seinem Sohn Mi Youren) einen Fortschritt in Richtung Vergänglichkeit, bei dem alles Überflüssige in einem Ansatz gelöscht wird, der wie die Mystiker durch Löschen fortschreitet. Und die asketische Ablehnung der Überfülle an Details, die den Charme von Dong Yuans Landschaften ausmachen, führt zu einem Gemälde, das sich darauf konzentriert, das Wesentliche vorzuschlagen. Dies ist, was später gebildete Maler behalten werden.

Diese Askese der Malerei und Kalligraphie ist ähnlich den radikaleren wieder, Liang Kai (aktiv am Ende des XII th und Anfang des XIII - ten  Jahrhundert), gebunden als Mi Fu in der Welt des Hofes und die von der Mönche. Beide übten "Tintenspritzer"; Nur diese Technik wird als geeignet angesehen, um die Bedeutung ( xieyi ) von Dingen zu transkribieren . Wie für Ni Zan (1301-1374), ein weiteren prominenter gebildeten Maler , um den raffinierten Stil verwendet hat, aber hier mit einer sehr trockenen waschen, ist er bekannt , um die Arm und wandernde Existenz der taoistischen Wanderer geführt zu haben.

Seine Arbeit

Der Ästhetensammler. Das literarische Werk

Wir stellen uns Mi Fu vor, einen großen Kunstkenner, der sich in Bezug auf eine Landschaft von Dong Yuan abwickelt . Durch das Malen entdeckt er die Weichheit des Landes wieder, in dem er eine Einsiedelei hatte.

In Bezug auf seine schriftlichen Arbeiten ist seine Hauptsammlung in Prosa und Versen, Shan lin ji , leider verschwunden. In Bezug auf Kritik und ästhetische Theorie hinterließ er zwei Bücher, das Huashi, das der Malerei gewidmet war, und das Shushi, das der Kalligraphie gewidmet war. Damit eröffnete er ein neues Genre, Collector's Notes , das bald einen ganzen Zweig der ästhetischen Literatur bildete. Wir können die Haiyue-Tiba hinzufügen , die Kolophone und Inschriften enthält , die verschiedenen Autogrammen und Gemälden gewidmet sind, die Haiyue-Mingyan, berühmte Worte von Haiyue , die bestimmte Urteile von ihm zusammenfassen, die Yanshi, Geschichte des Tintenfasses , Kurztext in einem Kapitel die Pingzhi-Krawatte oder Shizhi Shuo, ungefähr zehn Papiersorten.

Als überzeugter Sammler, der gelegentlich fälschen oder stehlen kann, um seine Leidenschaft zu befriedigen, sucht er immer das Objekt für das, was es ist, außerhalb aller schulischen Belange, aber in einer fast mystischen Intimität. Sein durchdringender kritischer Verstand basiert auf einer fantastischen Gelehrsamkeit, während seine Werturteile, die sich aus sehr persönlichen und anspruchsvollen Kriterien ergeben, manchmal in übermäßige und parteiische Unnachgiebigkeit geraten, da er dort wie anderswo spröde und peremptoristische Arroganz zeigt, mit der er die Mission erfüllt er hat sich investiert: das des Dieners und Verteidigers eines ästhetischen Absoluten, das keinen Kompromiss toleriert.

Es ist nicht unmöglich, dass Mi Fu seit der Zeit des Nordliedes ähnliche Vorbehalte gegenüber Malern aus dem Norden hatte, die er in seiner Huashi (Geschichte der Malerei) nicht zitierte .

In bestimmten Fällen geht Mi Fu in seinen Diskussionen über die Grenzen der Korrektur hinaus, einschließlich einer in Bezug auf Li Longmian, der sich nicht vom Einfluss von Wu Daozi befreien konnte . Er akademische Kunst vehement von abgeleitet lehnt Huang Quan ( X - ten  Jahrhundert ), ist es kaum erwähnt Li Sixun (651-716) , und er hält seine Distanz gegen Nord großer Landschaftsmaler der X - ten  Jahrhunderts so Guan Tong , Fan Kuan und Li Sheng . Er lehnt jede technische Virtuosität, alle erlernten Fähigkeiten ab, schätzt vor allem Natürlichkeit, Naivität und Spontanität und tritt für die Einfachheit eines Dong Yuan und eines Juran ein , Männer aus dem Süden. Mi Fu ist selbst ein Mann aus dem Süden, daher seine innige Verbindung mit der Annehmlichkeit der südlichen Landschaften, die im Nebel ertrunken sind.

Die Aussagen von Mi Fu scheinen Li Shengs stilistische Verwandtschaft mit Li Sixun zu bestätigen . Er beschreibt in seinem Huashi eine Landschaft, die ihm gehörte (ein schönes, schönes und brillantes Werk), gemalt von Li Sheng . Mi Fu gab es einem Freund, Liu Jing , der den Namen des Autors löschte und in Li Sixuns eintrat . Mi Fu in seinem Huashi stellt fest , dass die gemalten Landschaften in Farbe in Japan wurden zugeschrieben Li Sixun . Der Yamato-e hat somit seinen Ursprung in China .

Mi Fu glaubte, dass Li Sheng viele Nachahmer hatte. Von genialen Malern imitiert, können die Merkmale eines großartigen Werkes hart werden und jede Spontaneität verlieren. Für Mi Fu scheinen die Landschaften von Li Sheng zum Traum zu gehören. Wiederum wurde Wang Wei oft Schneelandschaften zugeschrieben, die von Künstlern aus Jiangnan gemalt wurden . Ein einzelner Mann konnte nicht der Autor so vieler Gemälde sein. Old Mi steht all diesen Arbeiten, die auf "gravierte" Weise ausgeführt wurden (dh in einem Stil mit harten Linien), ziemlich kritisch gegenüber.

Mi Fu bewunderte in Dong Yuan "den Einfallsreichtum, die Natürlichkeit", diese Qualität der Einfachheit, die Ausdruck der Wahrheit ist. Für ihn offenbart sich die Wahrheit der Dinge in der Vorstellung der Künstlerin von ihr. Die Idee wird im Geist geformt und von der Bewegung des Geistes getragen, die er sich mit dem Pinsel aufdrängt. Um den spontanen Anstoß der Idee zu transkribieren, spielte Mi Fu „mit Tinte“. Er nahm diese Praxis von den Kalligrafen, die er für Meister genommen hatte.

Der Maler

Mi Fu erneuert daher in seiner Landschaftsmalerei die beiden vorgenannten Meister Dong Yuan und Juran , interpretiert ihre Kunst jedoch auf originelle Weise neu. Es ist seine Aufgabe, jede spezifisch bildliche Wendung zu vereinfachen, aufzuhellen, zu beseitigen, um eine reine Schrift daraus zu machen und das Gemälde auf ein Tuschenspiel zu reduzieren, bei dem die Anforderungen an die realistische Figuration nur geringfügig sind. Die Realität ist nur ein Vorwand für die Äußerlichkeit innerer Impulse, und nichts sollte diesen augenblicklichen und unmittelbaren "Abdruck des Herzens", der jetzt das einzige Objekt der gemalten Arbeit ist, auf dem Papier beschweren und verwischen. Der Wert des letzteren hängt nur von der geistigen Qualität seiner Inspiration ab, die selbst in ihrer pünktlichen Spontaneität vom ästhetischen Wesen ausgeht.

In Sachen Kunst, schreibt Mi Fu, gibt es keine Schöpfung, die ihren Ursprung nicht in der Intimität des Geistes findet; eine Schrift, ein Gemälde, es ist ein Gedanke, der in Seide oder Papier eingearbeitet ist. Alles, was der Mann in seiner gemalten Schrift oder in seiner schriftlichen Malerei passiert: die Sprünge einer schwierigen Stimmung, die angeborenen oder erworbenen Einstellungen, die Sorge, verfolgten Pfaden zu entkommen, bis der Rhythmus eines tiefen Willens übertragen wird.

Das Register von Mi Fu ist eng und scheint auf den Blick auf neblige Berge beschränkt zu sein. Technisch gesehen ist seine Hauptinnovation, Punkte im Mi-Stil , eine gewagte Abkürzung der Ausführungsverfahren, die die Umrisse ersetzt, die durch große Tintenstriche gezeichnet werden, die gleichgültig dazu dienen, die Silhouette eines Berges oder die Unschärfe des Laubes zu werfen und das zu verlassen Achten Sie auf die ausgefallenen Harmonien, um die Anforderungen einer schwierigen Natur und eines fundamentalen Lebens auszudrücken.

Mi Fu beginnt erst am Ende seines Lebens zu malen; Huashis Zeugnis ist in diesem Punkt klar: Seine Bildarbeit stammt vollständig aus den letzten sieben Jahren seines Lebens. Er produzierte daher relativ wenig und sechzig Jahre nach seinem Tod hatte ein Kritiker bereits bemerkt, dass seine Bilder äußerst selten waren. Heute ist kein Original mehr vorhanden und seine Kunst ist nur durch seinen Sohn Mi Youren bekannt .

Im XI ten  Jahrhundert befürwortet Mi Fu bereits den Wert der antiken Einfachheit. Im Gegensatz zu Li Longmian, den der Einfluss von Wu Daozi immer dominiert hat, wählte Mi Fu die edle Antike eines Gu Kaizhi . Er verfolgte die Suche nach Archaismus, bis er sich in Tang-Manier kleidete. Denken Sie daran, Mi Fu ist aufgrund seiner Einstellungen und seines Verhaltens Teil der unabhängigen Gruppe. Darüber hinaus zwang die Zugehörigkeit zu einer sozialen Elite gebildete Maler , bestimmte Annehmlichkeiten zu respektieren. Das Huaji (1167), ein Werk, das sich mit der Malerei unter dem Lied befasst , bestätigt die Bedeutung, die damals dem sozialen Status beigemessen wurde. Kaiser Huizong erscheint allein im ersten Abschnitt und der zweite ist den Fürsten des Blutes vorbehalten. Die Mitteilungen an hochrangige Beamte, die aufgrund ihrer Weisheit und ihres Talents qualifiziert sind, sind in einem dritten Abschnitt zusammengefasst. Mi Fu gehört zu dieser Kategorie.

Mi übte keinen signifikanten direkten Einfluss auf die Malpraxis späterer Künstler aus, mit Ausnahme von Punkten im Mi-Stil, die bald zu Klischees wurden. Sein wirklicher Einfluss wird auf ästhetische Einstellungen ausgeübt, und seit der Yuan- Dynastie nimmt sein Verständnis der Welt in den Augen der Literaten den Wert der Vorbildlichkeit an. Diese Werte werden jedoch vom Gericht abgelehnt. Im XVII th  Jahrhundert exzentrischer Maler wird sein Erbe beanspruchen.

Der Kalligraph

Wenn seine Bildproduktion die eines kultivierten Ästhet und eines aufgeklärten Amateurs ist, ist seine kalligraphische Produktion beachtlich und spielt eine wesentliche Rolle in seiner Arbeit. Er gilt zusammen mit Su Dongpo , Huang Tingjian und Cai Xiang als einer der vier großen Kalligrafen seiner Zeit.

Seine Arbeiten auf diesem Gebiet zeichnen sich durch drei Hauptqualitäten aus: Freiheit, Leichtigkeit und Fluidität. Beeinflusst von Wang Xizhi , Wang Xianzhi und Yan Zhenqing, deren Stil er in seiner Jugend nachahmte, kritisierte er ihn dann für seine Vulgarität und seinen Mangel an Freiheit. Wie Su Dongpo und Huang Tingjian vergleicht er Kalligraphie mit einem Spiel: „Die Praxis der Kalligraphie ist ein Spiel, daher besteht keine Notwendigkeit, nach Regelmäßigkeit zu streben. Das Wichtigste ist, zufrieden zu sein. Mit dem Pinsel haben wir ein Spiel geschafft. “

Empfang im Westen

Unter den chinesischen Gedichten, die von Herbert Allen Giles  (in) ins Englische übersetzt wurden , waren einige Fou Mi. 1908 , Lovers Separated wurde vertont, sowie andere Gedichte chinesischer Autoren von Albert Roussel ( Two Poems Chinese , Opus XII) auf der Texte, die Henri-Pierre Roché aus dieser englischen Übersetzung entnommen hat.

Getrennte Liebhaber
Im Königreich Yen wohnt eine junge Galantin.
Im Königreich Chao lebt eine schöne junge Dame.
Um die Wahrheit zu sagen, diese Königreiche sind nicht sehr weit entfernt,
aber eine Kette von bloßen Bergen trennt sie gut und wahrhaftig.

"Sie, Wolken, auf Ihren starken Brüsten, tragen mich
Winde, seien Sie meine Pferde und galoppieren Sie!"
Die Wolken des Himmels hören nicht auf die Stimme.
Die wechselnde Brise steigt und fällt.

Ich bleibe in der Bitterkeit meiner Gedanken und
denke an den Geliebten, den ich nicht erreichen werde.

Der Erfolg des exzentrischen Künstlers

Yolaine Escande betont, dass der Westen aus einer Sicht, in der moderne Werte der Kunst (Individualismus, Ausdruck) wesentlich sind, begann, sich für exzentrische chinesische Künstler zu begeistern, bevor er sich dafür interessierte, was die Chinesen selbst als das Wesen der Kunst in China betrachten nämlich orthodoxe Kunst. Indem westliche Forscher sich auf diese partielle, wenn nicht partielle Vision stützen und sich nicht auf die Funktionen der Kunst in China beziehen, akzeptieren sie sofort bestimmte Dimensionen wie die Milde [oder die Ausdrucksgeste des exzentrischen Künstlers] und dienen so dazu, sich zu etablieren der Mythos der Literaten über materielle Überlegungen und soziale Zwänge, indem er sie an weise Männer anpasst. Mi Fu gehört zu dieser Gruppe exzentrischer Künstler, die die ersten Forscher, darunter Nicole Vandier-Nicolas und François Cheng in Frankreich , aufforderten . Ihre Arbeit reagierte genau auf die Begeisterung für eine bestimmte sehr schematische, wenn nicht verzerrte Idee exzentrischer Künstler für die Generation westlicher Künstler des Abstrakten Expressionismus , europäisch und amerikanisch, insbesondere innerhalb der New York School .

Um diesen Mythen zu entkommen, ist laut Yolaine Escande ein Blick erforderlich, der Komplexität integriert. In Bezug auf Mi Fu weist Yolaine Escande somit auf die subtile Natur ihrer Werte in Bezug auf die Hierarchie der Themen in der Malerei hin. Er stellt die Gemälde buddhistischer Szenen in den höchsten Rang, weil sie zur Erbauung verwendet werden. Dabei folgt es der Hierarchie der Themen, die bis zur Song-Dynastie aktuell waren. „Dann kommen die Landschaften ( Shanshui ), Quellen unerschöpflicher Freuden: Die Aussicht auf Nebel und Wolken ist besonders schön. Dann kommen Bambus und Steine ​​“. Denn, sagt er inhaltlich, die Ähnlichkeit reicht für das Malen von Figuren, Tieren und Objekten aus, aber es ist notwendig, die schöpferische Kraft des Herzens zu appellieren (um eine Landschaft zu erreichen) und wir sind nicht mehr am gleiche Ebene (in der Hierarchie der Bildthemen).

Der Mythos der spontanen Verwirklichung betrifft auch Mi Fu. Ein orthodoxer Theoretiker meint, "[das] von dem Moment an, als Mi Fu Wang Xia studierte [der mit dem Üben von gespritzter Tinte begann], ohne dass es ihm gelang, sich zu besinnen, und wo Ni Zan ... eine ganze Generation auftauchte, die Unbeholfenheit und Geschwindigkeit schätzte". Aber diese Spontaneität kann nach Tagen, sogar Wochen des "Wiederkäuens" und nach vielen Tests geboren werden, die darauf abzielen, alle Spuren der Arbeit verschwinden zu lassen. Dies nährt dann den Mythos der gebildeten Person, die sich spontan und ohne Arbeit ausdrückt. Ebenso wurden Hans Namuths Filme, die Jackson Pollock bei der Arbeit repräsentieren , "gemacht", wobei der Künstler seine eigene Rolle als Künstler der Spontaneität spielte, während seine Arbeit im Alltag viel länger, zögerlicher und komplexer war und genau auf Löschung beruhte.

Museen

Literaturverzeichnis

Anmerkungen und Referenzen

  1. Bénézit Dictionary 1999 , p.  610
  2. Nicole Vandier-Nicolas 1985 , p.  224
  3. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  130
  4. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  136
  5. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  64
  6. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  112
  7. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  134
  8. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  119
  9. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  114
  10. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  160
  11. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  163
  12. Übersetzung und Informationen von Nicole Vandier-Nicolas 1985 , p.  167
  13. Durchgehend: Nicole Vandier-Nicolas 1985
  14. Nicole Vandier-Nicolas 1985 , p.  228 "Die Wäsche und die Spiele des Spontanen"
  15. Danielle Elisseeff 2010 , p.  119
  16. Danielle Elisseeff 2010 , p.  181
  17. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  140
  18. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  161
  19. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  101
  20. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  109
  21. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  126
  22. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  102
  23. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  103
  24. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  154
  25. Landschaftsmalerei war seine Hauptbildtätigkeit, aber er malte Berichten zufolge auch Porträts und Erzählbilder im archaischen Stil (Informationen aus dem Artikel "  Mi Fu  " bei Wikipedia. The Free Encyclopedia )
  26. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  94
  27. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  78
  28. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  218
  29. Nicole Vandier-Nicolas 1985 , p.  211
  30. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  144
  31. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , p.  179
  32. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , p.  116
  33. Bénézit Dictionary 1999 , p.  611
  34. Auszug aus dem Artikel "  Mi Fu  " auf Wikipedia. Die freie Enzyklopädie
  35. Chinesische Kalligraphie (中国 书法 法), p.  103-105 , von Tingyou Chen, französische Übersetzung von Gong Jeshi, Verlag 2003 传播 出版社, 2003 ( ISBN  7508503457 und 9787508503455 ) .
  36. HA Giles, chinesische Poesie in englischen Versen, B. Quaritch, London, 1898, Liebhaber trennten sich .
  37. Pierre Roché im Rückblick Vers et Prosa , Paris, 1907.
  38. Yolaine Escande 2001 , p.  246 sq. : "Der chinesische Alphabetisierungsmythos und der moderne westliche Mythos".
  39. Yolaine Escande 2001 , p.  258 sq. : "Die Hierarchie der Themen".
  40. Yolaine Escande 2001 , p.  255 sq. : "Der Mythos der spontanen Verwirklichung".

Qing Yuan Journal <清遠 縣誌>

Anhänge

Externe Links