Eine Puppe ist eine bewegliche oder nicht bewegliche Figur aus Holz, Pappe oder allen anderen Materialien (Knochen, Leder oder Terrakotta), die von einer oder mehreren Personen (den Puppenspielern) gehandhabt wird und traditionell in einem Kastell versteckt ist .
Ihre Formen können extrem variiert werden: String Puppen wie Pinocchio, oder Mantel Puppen wie Polichinelle , Punsch, Pulcinella, Kasperl, Guignol (die besten in Europa bekannt), aber auch Stabpuppen, Stabpuppen aus dem chinesischen . Schattentheater und Indonesien oder Vietnamesisch Wasserpuppen . Die Puppen stellen Charaktere (real oder imaginär) oder Tiere dar; ihre Rolle kann gesprochen oder stumm sein.
Das französische Wort "Marionnette" leitet sich von Marion, der Verkleinerungsform von Maria, ab und bezeichnete ursprünglich eine kleine Figur der Jungfrau ; in anderen europäischen Sprachen ist der Begriff mit dem Wort „ Puppe “ verwandt: „ Puppe “ im Englischen, „ Puppe “ im Deutschen, „ Pupi “ im sizilianischen Puppentheater (wo es auch eine Ableitung des Wortes „ Kind “ gibt: „ Fantoccio “, auch auf Portugiesisch gefunden: „ Marionette “); auf der anderen Seite sagen wir auf Spanisch „ marioneta “ oder „ títeres “.
Der Begriff „ Puppentheater “ bezeichnet sowohl die Theatergattung als auch den Aufführungsort.
Puppen üben schon sehr lange eine Faszination aus. In der Antike wurden bei religiösen Zeremonien gegliederte Statuetten, im Griechischen Nerospastos genannt , verwendet. Herodot spielt darauf in seinen Geschichten über dionysische Zeremonien in Ägypten an. Nach Albert Gayets Ausgrabungen in Antinoupolis um 1900 ist von einem Antinoé-Puppentheater in koptischer Zeit mit Holzkorpus und Elfenbeinfiguren die Rede.
Im Bankett von Xenophon spricht Philip, ursprünglich aus Syrakus stammender Entertainer, der eine Flöte und eine Zither begleitet, von seinen Puppen, was die Existenz von Shows voraussetzt. In From the Movement of Animals vergleicht Aristoteles die Bewegungen von Tieren mit denen von Puppen. Heron von Alexandria beschreibt ein mechanisches Automatentheater.
Rom erlebt auch Puppentheater. Autoren wie Horaz , Petronius , Apuleius , Persien spielen darauf an, und die Kirchenväter verurteilen sie. In Le Festin chez Trimalcion führt eine silberne Figur, die den Geist eines Toten ( Larve ) darstellt, unter den Augen der Gäste einen Totentanz auf . Es waren die Römer, die während des Niedergangs des Reiches die Marionetten in Gallien und Germanien eingeführt hätten.
Auch in Asien sind Puppen sehr alt, da sie in Kulturstätten im Industal gefunden wurden . Die Shows in Sutradhra ( Mann zieht Fäden ) zeigen Charaktere aus der Religion, aber auch menschliche Charaktere, einschließlich Vidouchaka , dem möglichen Ursprung aller Karagöz und Puppen. Diese alte Tradition in Indien wurde auf Ceylon ausgedehnt, dann auf Siam, Burma, Indonesien (Vorfahr des Wayang ), Persien (Pendj, Ketchek Pehlivan, Cheïtan, Hassan Ilodja, Shah Sélim ...), in Turkestan ...
In Burma besaßen die Yokthe Thay die Kraft der Heilung. In Indonesien , in Toba Batak in Nord-Sumatra, haben Einheimische raffinierte Puppen namens Si galé galé geschaffen . Gesteuert durch ein komplexes System von Seilen und inneren Hebeln, die es ihnen ermöglichten, sich realistisch zu bewegen und zu tanzen, spielte die Si galé galé eine entscheidende Rolle bei Begräbniszeremonien.
Laut George Soulié de Morant scheint China seit fast 3.000 Jahren Marionetten zu kennen . Kvos Charakter ist ein offenes Feuer . Die Bunraku Japaner könnten aus China importiert werden.
In Südamerika haben jüngste archäologische Ausgrabungen ein Flachrelief ans Licht gebracht, das während der Tolteken- Invasion zwischen 400 und 900 n. Chr. Angefertigt wurde. J.-C., die die Figur eines Puppenspielers zeigt, der eine Puppe mit einer Puppe vom Typ Guignol animiert .
Das französische Wort Marionette stammt aus dem Mittelalter und kommt von einer der vielen Verkleinerungsformen des Vornamens Marie, wie Marion, Mariotte oder Mariolle, was so viel wie „kleiner Marie-Liebling“ bedeutet. Diese Diminutiven wurden verwendet, um die Jungfrau Maria und ihre plastischen Darstellungen zu bezeichnen (1306). Aus dem XVI th Jahrhundert bedeutet das Wort eine Figur aus Holz, heilig oder profan, sondern erstreckt sich auch auf Puppen in verwendet Hexerei .
Dieppe (Seine-Maritime) organisiert Mitouries ab 1443.
Die szenische Bedeutung von „Marionette“ finden wir erstmals 1584 im Werk Les Sérée („Les Soirées“) von Guillaume Bouchet (1513-1594).
Im XVII - ten und der ersten Hälfte des XVIII - ten Jahrhundert, in Paris, anlässlich der jährlichen Messen von Saint-Germain und Saint-Laurent, das Theater der Messe vorgestellt, unter anderem, Puppentheater. Ein bekannter Puppenspieler war Pierre Datelin, bekannt als Jean Brioché , der die Figur der Polichinelle nach Frankreich importierte und seine Shows auf der Pont Neuf präsentierte . Als Puppenspieler gab es auch seinen Sohn François , Jean-Baptiste Archambault, François Bodinière, Jean und Alexandre Bertrand, Jérôme, Arthur und Nicolas Féron.
Aufgeführt wurden unter anderem Opernparodien: Während Puppen in prunkvollen Kostümen die Handlung nachahmen, singen Sänger, unterstützt von wenigen Instrumenten, parodierende Bibliothekare bei populären Chören, wechselnde freche Anspielungen, schlammige Wortspiele und skurriler Humor.
Dominique Seraphin (1747-1800) schafft Seraphin Theater im Jahr 1772, chinesische Schatten, der bis 1870 fortgesetzt, und das ist eine Sammlung veröffentlichte im Jahr 1875 Castagna ist eine weitere Puppe Auftragnehmer ( italienische Fantoccini ) Ende XVIII - ten Jahrhundert. Das 1784 gegründete Beaujolais-Theater wurde 1790 zum Montansier-Theater .
Da die Zensur bei Puppentheatern weniger belastend ist als bei anderen Sprachkünsten, nutzen Autoren wie Fuzelier , Lesage oder d'Orneval die Freiheit der Meinungsäußerung, die sie ermöglichen.
Die Französische Revolution markiert das Erscheinen vieler spezifischer Marionetten wie Guignol , das 1808 in Lyon von Laurent Mourguet geschaffen wurde , oder Lafleur , die zur gleichen Zeit in Amiens erschienen .
Im XIX - ten Jahrhundert gilt als Maurice Sand (1823-1889), Edmond Duranty (1833-1880), Louis Lemercier de Neuville (1830-1918). 1881 wurde das Schattentheater der Schwarzen Katze geschaffen . Und 1888 das Petit Théâtre .
Im XX - ten Jahrhunderts, Gaston Baty (1885-1952), Yves Joly (1908-2013), Jean-Loup Temporal (1921-1983), Jacques Félix (1923-2006), und viele in der Wiederbelebung der Kunst beteiligt andere von Puppenspiel im französischsprachigen Raum.
Ab 2008 startete die französische Nationalbibliothek in Zusammenarbeit mit der Firma Dominique Houdart - Jeanne Heuclin und Georges Lafaye ein Puppendigitalisierungsprogramm. Die Digitalisierung wurde 2015 mit dem Theater Gérard-Philipe de Frouard , "einer anerkannten Bühne für die Künste des Puppenspiels und der animierten Formen", fortgesetzt . Für jede Puppe (oder andere Objekte aus diesen Hintergründen) werden acht Bilder aus immer gleichen Blickwinkeln aufgenommen sowie Bilder, die deren Handhabung zeigen.
Die Kunst des Puppenspiels der römischen Zivilisation verbreitete sich wahrscheinlich mit römischen Armeen, zumindest in ganz Europa, bevor sie mit dem Untergang des Römischen Reiches fast verschwand und dann bereits im Mittelalter wiedergeboren wurde. Über christlich-religiöse Themen, wie die Krippe, über die Weihnachtskrippe ( lebende Krippe oder nach animierten Puppen), die Episoden der Leidenschaft. Das Konzil von Trient (1545) erließ kanonische Vorschriften gegen diese Art von Spiel, ohne sie jedoch vollständig verschwinden zu lassen.
ItalienDie Tradition des Puppentheaters ist alt. Jede Stadt hatte ihren Lieblingscharakter. Die bekanntesten sind noch heute die Neapolitaner Pulcinella und Scaramuccia . Neben den Wandertheatern mit Pupazzi (Handpuppen) gab es stationäre Theater wie das Fiano-Theater in Mailand mit Fantoccini ( Strangpuppen ), das Burattini- Theater in Rom (Holzkopfpuppen), das Komödien, Melodramen und Tanzaufführungen aufführte .
Unter den berühmten antiken Truppen: Sizilianisches Puppentheater Opera dei Pupi .
Derzeit ist in Mittelitalien die Puppenkompanie (Sizilianische Puppen) Art G. Botta aktiv.
SpanienDie Puppen, die genannt werden titeres (Wort , das bedeutet „Spieler“ im XVI th Jahrhundert ) spielen Intrigen aus der Romancero , historische Themen, lyrisch und romantisch, mit vielen Heiligenfiguren oder Eremiten, sie , die auch sie die Spitznamen bonifrates . Don Quijote zerstört El Retablo de Maese Pedro ( Meister Peters Böcke ).
EnglandUnter dem Namen Marionette, Mammet, Drolley, Motion führten die Puppen erstmals religiöse und historische Stücke auf. Aus der italienischen Polichinelle wird dort Punch. Samuel Pepys machte den ersten schriftlichen Bericht über die Show von zwei ikonischen Charakteren Punch und Judy , dem9. Mai 1662. Die Show wurde von einem Italiener namens Pietro Gimonde mit dem Spitznamen Signor Bologna geleitet. Traditionell gibt es nur einen Puppenspieler namens Professor , der beide Puppen gleichzeitig kontrolliert.
Swift, Stell, Addison, Fielding, William Hogarth , George Cruikshank , John Payne Collier (en) sprechen in ihren Werken mit Bewunderung über diese Shows.
Im XIX - ten Jahrhundert , gilt als Thomas Holden (1847-1931), Tiller Clowes Netten.
Das Papiertheater ist eine Theaterform in der Mitte des geboren XIX - ten Jahrhundert . Es ist ein italienisches Miniaturtheater, das 8 cm bis 12 cm große Figuren verwendet, die seitlich durch Papp- oder Eisenreißverschlüsse betätigt werden, die vom Erzähler manipuliert werden, der normalerweise hinter dem Tisch steht, auf dem er steht. Diese Form, die episches Geschichtenerzählen begünstigt, ist in Dänemark, Deutschland, England und den Niederlanden noch immer lebendig.
Im XX - ten Jahrhunderts , Walter Wilkinson (in) (1889-1970), Harry William Whanslaw (1883-1965), Jan Bussell (1909-1985), und andere, beleben die Puppen.
Deutschland und deutschsprachige LänderDas Manuskript von Herrad von Landsberg , Hortus deliciarum Hinweise darauf , dass es Puppentheater (waren Puppenspiel in seiner Zeit, die) XII th Jahrhundert . In Augsburg gibt es eine mechanische Krippe aus dem Jahr 1585.
Im XVII - ten Jahrhundert , Namen kommt es unter Michael Daniel Treu (de) , Weltheim (1650-?)
Im XVIII - ten Jahrhundert , werden bemerkt Ferdinand Beck (1700-1750?), Felix Hemmerlin, Reibehand Titus Maas ... Goethe tatsächlich eine Erholung von Wilhelm Meister . Fast jede Stadt hat ihre eigene Puppenattraktion.
Im XIX - ten Jahrhundert , Kleist , Euler , Carl Wilhelm von Heideck und viele andere zeigen ihr Interesse. Unter den großen Namen: Josef Leonhard Schmid (1822-1912).
Derzeit sind folgende Firmen in Betrieb: Puppentheater Magdeburg .
BelgienDie Kathedrale von Mons (siehe Stiftskirche Sainte-Waudru de Mons ) bietet 1501 ein Mysterium der Passion mit rund 350 Rollen, 150 Schauspielern, plus Puppen.
Das Königliche Theater von Toone ist seit 1830 in Betrieb.
SchwedenDie Kathedrale von Lund aus dem Jahr 1380 bietet Automatenvorführungen.
PolenZu Weihnachten werden Kukielki- Shows gegeben .
UngarnZu Weihnachten gibt es verschiedene Shows: Bethlehem-Spiele, Regölés… .
In asiatischen Puppentheater sind Teil einer reichen und alten Tradition , dass, wie in Indien , die Puppen in den bereits vorhandenen XI ten Jahrhundert vor Christus. In Indien und China geboren, verbreitete sich diese Tradition dann nach Japan und Korea (von China) und nach Südostasien , später dann in den Nahen Osten (insbesondere das Theaterschatten).
der BunrakuPuppentheater zurück zu mindestens die Heian - Zeit (Ende VIII th - Ende XII th Jahrhundert) in Japan. Von Wander Schausteller von Marionetten werden das berichtet XVI th Jahrhundert , Geschlecht Joruri . Bunraku ist eine Form des japanischen Theaters , dass aus dem entwickelten XVII - ten Jahrhundert . Es zeigt große Puppen von 120 cm bis 150 cm , die von mehreren Manipulatoren beim Anblick manipuliert werden, während ein Erzähler die Geschichte zum Klang des Shamisen entfaltet . Das Repertoire, das sich in erster Linie an ein erwachsenes Publikum richtet und Samurai-Krieger, Aristokraten oder Bürger zeigt, besteht im Wesentlichen aus „ kornelischen “ Dramen mit oft tragischem Ausgang.
Die Múa rối nướcDie Aufführungen von „Puppen , dass der Tanz auf dem Wasser“ sind sehr alt und von Delta Red River in Vietnam , wo die Bauern sie auf das erzeugte X - ten Jahrhundert in Sümpfen und überfluteten Reisfeldern. Musik und Lieder begleiten historische Stücke oder Szenen aus dem Alltag.
Der Wayang GolekSpezifisch für die indonesische Insel von Java , verwendet es Stabpuppen und im Wesentlichen Stufen Geschichten aus dem Mahabharata und Ramayana , sondern auch epische oder satirische Geschichten Einfluss islamisch. Die modernen westlichen Puppentheater wurden von asiatischen Theaterformen stark beeinflusst , dass Europa entdeckt, vor allem während der großen Weltausstellungen des späten XIX th und XX - ten Jahrhunderts.
SchattentheaterDiese besondere Form des Puppentheaters, bei der die Figuren beleuchtet und ihre Schatten auf eine Leinwand geworfen werden, ist wahrscheinlich die älteste Form des Puppentheaters. Es ist in Asien sehr beliebt, insbesondere in Java und Bali . Es ist auch in Burma (Myanmar), Thailand und Laos sehr präsent .
Es zeigt flache Figuren, meist aus gemeißeltem und bemaltem Leder. Religiöser Ursprung ist es ein sehr lebendiges Volksschauspiel in China und vor allem in Südostasien ( Kambodscha , Thailand , Malaysia ). In Java und Bali werden Wayang-Kulit-Aufführungen für Feste und Zeremonien wie Hochzeiten sowie für alle wichtigen Ereignisse im gesellschaftlichen Leben gegeben.
Das Schattentheater hat breitete sich auf den Mittleren Osten zum XVI th Jahrhundert . In der Türkei gibt es noch den Karagöz mit Holzfiguren, der auch eine griechische Version hat , die Karaghiosis ( Καραγκιόζης ).
In Frankreich, Dominique Seraphin ein „Chinesen“ Schattentheater in Versailles im Jahr 1776. Am Ende des schafft XIX th und Anfang XX - ten Jahrhunderts war das Schattentheater ein großer Erfolg im Cabaret Black Cat mit Künstlern wie Henri Rivière und Caran d 'Schmerz . Die Silhouette Animation in geschnittenem Papier , als Prinzen und Prinzessinnen und Drachen und Prinzessinnen von Michel Ocelot Abfolge von Theaterschatten.
In Europa am Ende der XIX - ten und Anfang XX - ten Jahrhundert, mit der Befragung der Kunst und das Interesse von Malern und Bildhauern gezeigt, wird die Puppe nach und nach einer neuen visuellen Sprache auf der Suche nach abstrakten Formen, in den Händen des Werdens Paul Klee , Calder , Fernand Léger , um nur einige zu nennen.
Sie traten von 1919 bis 1933 im Théâtre d'Art et d'Action auf, einem experimentellen Theater in Verbindung mit dem Bauhaus , einem Ort der Reflexion, an dem sich der Einsatz von Puppen als vollwertiger theatralischer Ausdruck entwickelte. Sergei Obraztsov , ein Puppenspieler der sowjetischen Schule, studierte in den 1920er Jahren neue Ausdrucksformen mit dem Wunsch, zu transponieren und zu stilisieren, um die Originalität dieser Kunst zu behaupten. Alle Forschungen der Theaterwerkstätten der Neuzeit haben zu einer spezialisierteren und genaueren Definition der Bedeutung dieses Phänomens in sogenannten zeitgenössischen Gesellschaften geführt.
Das Puppentheater folgt der Bewegung der gesamten Künste und ist teilweise von figurativen Formen zu Formen übergegangen, die keine Lebewesen mehr imitieren. Jedes Objekt kann zu einer "Marionette" werden. Die Schauspieler drücken sich weiterhin durch diese Objekte aus, die sie animieren (den sie eine Seele einhauchen). Puppentheater oder Objekttheater „unterscheidet sich von anderen Theaterformen nur durch seine ausschließlichen oder vorherrschenden Ausdrucksmittel. Trotz des Scheins ähnelt (es) in jeder anderen Hinsicht anderen Theaterformen.“ Hier ist, was diese Theaterform wie andere Genres aussehen lässt: ↵↵ „ Theater in all seinen Formen basiert auf der Kunst des Schauspielers (kein Schauspieler, ungeachtet des Namens, der ihm gegeben wurde, 'Mime', 'Tänzer' usw.) - wer kreiert in Anwesenheit des Publikums und unter seinem Einfluss Die Leistung des Schauspielers wird ständig durch die Haltung der Zuschauer modifiziert, wenig Es spielt keine Rolle ob sie aktiv sind oder passiv erscheinen. „Diese dreifache Grundbedingung, und sie allein, unterscheidet das Theater von allen anderen Künsten.“
So ist für die puppeteer Alain Recoing des Théâtre Netz nues aux , „ist die Puppe ein bewegliches Objekt dramatischer Interpretation, im Gegensatz zu den Automaten und unterscheidet sich von der Spielzeugpuppe, durch die Absicht des Manipulators bewegt“ . Was Roger-Daniel Bensky angeht , „ist eine Puppe buchstäblich ein bewegliches, nicht abgeleitetes Objekt der dramatischen Interpretation, das entweder sichtbar oder auf irgendeine Weise von seinem Manipulator bewegt wird. Seine Verwendung ist der Anlass eines Theaterspiels “ .
Die Handhabung erfolgt überhängend mit Hilfe einer Metallstange, die mit einem Haken oben am Kopf der Puppe befestigt ist. Die Arme können auch mittels Sekundärstangen manipuliert werden. Diese Art von Puppe ist in Belgien (Liège Marionette), in Nordfrankreich und auf Sizilien traditionell. Es wird im Allgemeinen verwendet, um ein episches Repertoire aufzuführen (wie das Chanson de Roland oder das Chanson des quatre fils Aymon ). Tchantchès und Nanesse sind emblematische Persönlichkeiten des Lütticher Publikums. Die Figuren des Königlichen Theaters von Toone in Brüssel sind ebenfalls Stabpuppen; Woltje, die Hauptfigur dieses Theaters, hat eine zweite Stange, die es ihm ermöglicht, seinen rechten Arm zu bewegen, hauptsächlich um mit dem Heben seiner Mütze zu grüßen.
In der Picardie werden die Arme von Stabpuppen durch Fäden animiert. Sie werden Kabotane genannt, und das bekannteste Küstenschiff ist Lafleur . Die Stabpuppe gilt in Europa als Vorfahrin der Streicherpuppe.
Auch Puppen genannt, vom italienischen Fantoccio , haben sie einen starren und gegliederten Körper, der von mehreren Fäden bewegt wird, die an den Armen und Beinen (an den Knien) befestigt sind. Sie werden mit Holztraversen, den sogenannten Kontroll- oder Schienenkreuzen, gehandhabt. Ihre Handhabung erfordert viel Fingerspitzengefühl. Die Technik, eine Streicherpuppe mit ihrer Steuerung zu verbinden, wird als ensecret bezeichnet , da jeder Puppenspieler seine Betriebsgeheimnisse und seine Fähigkeiten hat. Die raffiniertesten sind in Burma , wo die Komplexität der Gesten der Charaktere Marionetten erfordert, die manchmal bis zu den Fingern artikuliert werden.
Sie werden von der Hand des Manipulators animiert, der einen Arm in die Scheide schiebt und mit seinen Fingern den Kopf und die Arme der Figur kontrollieren kann. Die bekanntesten Puppen in Europa sind Handpuppen: In Frankreich ist es Guignol, geboren in Lyon; in Italien ist es Pulcinella , die Hauptfigur des Burattin-Theaters ; er wurde Punch in England, Hans Wurst (Jean-Saucisse) oder Kasperle in Deutschland.
Eine Variation ist die animierte Mundhandpuppe, bei der die Hand des Puppenspielers eingeklemmt wird, um den Mund der Figur zu bilden. In China, wo Handpuppen hoch entwickelt und technisch sehr aufwendig sind, können Mund und Augen beweglich sein. Bei der Manipulation handelt es sich um große Virtuosität, vergleichbar mit einer Form des Jonglierens.
Große Puppen, wie die des japanischen Bunraku , sie werden von mehreren Manipulatoren mit an verschiedenen Körperteilen befestigten Bedienelementen oder im "schwarzen Theater" auf Sicht manipuliert (die Manipulatoren sind praktisch unsichtbar, da sie schwarz gekleidet und maskiert sind. ; nur die Puppe leuchtet).
Dabei handelt es sich um gelenkige Karton- oder Flachholzfiguren, deren Gliedmaßen mit einem Draht bewegt werden.
Es ist im Allgemeinen ein Kopf, der an das Ende eines Stocks gepflanzt ist, in der Art des Zepters des Narren, überragt von einem Kopf, der mit einer mit Glocken verzierten Haube bedeckt ist. Bei der Greifhandmode wird die den Stock haltende Hand durch ein Gewand verdeckt, aus dem die andere Hand des Manipulators hervortritt, die als Hand der Puppe fungiert.
Wie die Marotten bestehen sie aus einem auf einen Stock gepflanzten Kopf. Manchmal sind Rumpf und Arme nicht an der Stange befestigt, die den Kopf stützt, wodurch er separat bewegt werden kann. Die Hände werden mit Stöcken aus starrem Draht gesteuert. Der Wayang Golek des Landes Sunda ( West-Java ) ist eine Puppe mit runden Stäben und hat die Verwendung dieses Puppentyps im Westen beeinflusst. Die Stabpuppe kann auch mit Fäden versehen werden, wodurch es möglich ist, andere Körperteile wie Mund, Augen oder sogar die Beine zu artikulieren.
Die Schriftzeichen des indonesischen Wayang kulit sind aus fein gemeißeltem und bemaltem Leder gefertigt und werden von einem Stab aus Horn, Holz oder Bambus gehalten. Der Chinese Pi ying ist eine gegliederte Figurine, fein geschnitten und vollflächig perforiert, durchscheinend, starr (Eselhaut), mit Sophoraöl überzogen , lackiert und fein gefärbt.
Sie bestehen aus geborgenen Gegenständen und nehmen an Paraden, Straßenshows und Bühnenshows teil. In Frankreich traten sie um 1968 mit The Bread and Puppet Theatre von Peter Schumann auf , einem engagierten Theater, einem Aktivisten, der zur Zeit des Vietnamkrieges als Guerilla-Theater einzustufen war.
Die riesigen animierten CharaktereDas königliche Luxusunternehmen baute das riesige Tierkarussell zuerst für die Bekleidungsmarke Catimini. Dieses Unternehmen schöpfte seine Inspiration dann sowohl aus den belgischen Karnevalsshows des Nordens ( Giganten der Entität Ath ), als auch aus ihrem Kontakt mit den afrikanischen Völkern. Nach Gulliver kehrte sie mit der kleinen Riesin zurück.