Lippo Memmi

Lippo Memmi Bild in der Infobox.
Geburt 1291
Seine
Tod 1356
Seine
Aktivität Maler
Meister Memmo di Filippuccio , Simone Martini
Bewegung Vorrenaissance , sienesische Schule
Beeinflusst von Guido da Siena
Verwandtschaft Simone Martini (Schwager)

Filippo di Memmo sagte, Lippo Memmi ( Siena , 1291 - 1356 ) sei ein italienischer Maler der sienesischen Schule der italienischen Kunst vor der Renaissance , genannt "primitive Sieneser". Er ist der engste Schüler von Simone Martini , von der er auch der Schwager ist.

Im Rahmen von Siena in der ersten Hälfte des XIV - ten  Jahrhundert, ist Lippo Memmi einer der wichtigsten Künstler und Kunst war ohne Zweifel sehr geschätzt , da es den meisten typischen Geschmack der aristokratischen Umgebung des Sieneser ‚Zeit wider.

Biografie

Ausbildung

Lippo Memmi wurde in San Gimignano im Atelier seines Vaters Memmo di Filippuccio , eines Malers sienesischer Herkunft, ausgebildet. Er kam schnell mit Simone Martini in Kontakt, den er wahrscheinlich traf, als Simone in San Gimignano anlässlich der Verwirklichung einer Jungfrau in der Kirche San Lorenzo al Ponte (um 1310) war, von der nur das Gesicht übrig blieb. Das Treffen könnte zur Zusammenarbeit von Lippo als Lehrling im Fresko des Maestà des öffentlichen Palastes von Siena, Simone, geführt haben, das er 1315 malte und 1321 restaurierte.

Einige Fragmente von Fresken, die die barocke Zerstörung der Sant'Agostino-Kirche in San Gimignano überlebt haben , können auf diese erste Phase von Lippo datiert werden, darunter eine Madonna del Latte und einige Heiligenfiguren.

Maestà des Palazzo del Popolo in San Gimignano

Das erste von Lippo datierte und signierte Werk (1317) ist das Maestà von San Gimignano: Es handelt sich um ein großes Fresko (435 × 875  cm ), das im Ratssaal des Palazzo Pubblico in der Stadt, der Dante- Halle, angefertigt wurde . Die Tatsache, dass das Werk gemeinsam an Lippo und seinen Vater Memmo di Filippuccio gezahlt wird, deutet darauf hin, dass der Maler noch nicht volljährig war, zeigt aber auch das Niveau, das seine künstlerische und berufliche Reife erreicht hat.

Der Kunde ist der Sieneser Nello di Mino Tolomei, Podest und Kapitän der Bevölkerung von San Gimignano in den Jahren 1317 und 1318, der im Vordergrund vertreten ist und am Fuße der Jungfrau kniet.

Dieses Fresko , das zwei Jahre nach der Maestà von Simone Martini ausgeführt wurde, trägt seine Spuren sowohl in der allgemeinen Zusammensetzung (der Jungfrauenthron in der Mitte mit zwei dichten Reihen von Engeln und Heiligen an den Seiten) als auch für den großen Baldachin  : dasselbe Blau Hintergrund, gleicher Baldachin, gleicher polyptychonförmiger Thron , gleiche ausführliche Darstellung von Figuren mit teilweise bedeckten Gesichtern. Der Statismus wird mehr in der Anordnung und der Haltung der Charaktere behauptet: Die Jungfrau, hieratisch und frontal, markiert einen relativen Traditionalismus. Die räumliche Anordnung der Figuren ist strenger: Die Köpfe sind alle gleich hoch in der Isozephalie , was eine räumliche Atmung in Bezug auf den Baldachin gewährleistet. Memmi nimmt Simones innovative Idee auf, die Heiligenscheine mit einer Stanzschablone zu dekorieren . Die Anwesenheit des Sponsors, des Podestat Mino dei Tolomei, weist auf einen geringeren Grad an lyrischer Umsetzung hin; Ein gewisser „Provinzialismus“ ist in Bezug auf die sehr enge Arbeit von Simone zu spüren. Diese Maestà zeugt vom Zögern der Maler bei der Erneuerung des Bildmaterials und vor allem seiner Installation.

Vier Figuren, die letzten beiden rechts und links, wurden 1367 von Bartolo di Fredi hergestellt, in dem Jahr, in dem er auch die Geschichten des Alten Testaments in der Stiftskirche der Stadt malte . Eine weitere Restaurierung wird von Benozzo Gozzoli durchgeführt , einschließlich der Füße der Heiligen über den beiden Türen und einer Retusche des Blau des Himmels.

Andere Arbeiten

Lippo Memmi ist neben anderen Sienesern einer der Künstler, die beim Bau der Kathedrale von Orvieto gefragt wurden, wo er die außergewöhnliche Tafel der Madonna della Misericordia oder Madonna dei Raccomandati aus dem Jahr 1320 schuf : Der Maler signierte das Werk auf dem Marsch am Fuß der Jungfrau, obwohl die Hand von mindestens einem anderen Mitarbeiter die knienden Devotees hinrichtete.

Um 1330 (einige schlagen eine Datierung um 1325 vor) malte Lippo eine Madonna und ein Kind für die Basilika Santa Maria dei Servi in ​​Siena , bekannt als Madonna del Popolo , Gegenstand großer Verehrung und eines seiner schönsten Werke die Nationalgalerie von Siena . Am unteren Rand des Rahmens ist die Aufschrift "  LIPPUS MEMI [ME] PINXIT  " sichtbar.

In Zusammenarbeit mit Martini malte er 1333 eines der gotischen Meisterwerke des Trecento  : die Verkündigung (heute im Uffizien-Museum in Florenz aufbewahrt), in der die aristokratische Finesse und Delikatesse Siena zu einem der größten europäischen Zentren der letzten Zeit machen wird Gotische Malerei, zeigen bereits.

Später produzierte er einen Triumph des Heiligen Thomas von Aquin für das Kloster Santa Caterina in Pisa , wo es noch heute steht. Dieses Kloster hat eine sehr hohe Wertschätzung zwischen dem XIII - ten und XIV - ten  Jahrhundert und einer der angesehensten Kulturzentren des Ordens war Dominikaner dank seiner wichtigen Studium , dessen Gründung auf zugeschrieben St. Thomas von Aquin in Person. Der Heilige ist in der Mitte der Szene dargestellt und sitzt in Herrlichkeit, während er einen Text mit dem Incipit seiner Summa contra gentiles zeigt .

Geschichten aus dem Neuen Testament in der Stiftskirche von San Gimignano

Die Fresken mit den neutestamentlichen Geschichten , die letztendlich Lippo und seinem Workshop (an dem sein Bruder Federico teilgenommen haben muss) zugeschrieben werden, werden seit Jahren (basierend auf den zweideutigen Aussagen von Ghiberti und Vasari ) einer bestimmten Barna von Siena zugeschrieben , a Charakter ohne historische Bestätigung. Erst kürzlich wurde der Zyklus auf die Zeit zwischen 1335 und 1345 datiert und der Zusammenarbeit zwischen Lippo Memmi, der Nachfolger seines Vaters Memmo als Pictor civicus in San Gimignano, und seinem Bruder Federico (oder Tederico) zugeschrieben.

Die Fresken sind auf drei horizontale Bänder in den sechs Buchten des Kirchenschiffs verteilt . Die Geschichten von Christi Kindheit sind in den sechs Brillen der höchsten Band enthalten.

Päpstliches Gericht von Avignon und Rückkehr nach Siena

Einige Historiker behaupten, Lippo sei Martini zum päpstlichen Hof in Avignon gefolgt und habe mit seinem Bruder Tederico ein 1347 verlorenes Gemälde für die Franziskanerkirche in dieser Stadt unterschrieben. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass die Arbeiten in Siena durchgeführt und dann nach Avignon geschickt wurden  : Im November desselben Jahres wird Lippo in der toskanischen Stadt attestiert.

Eine verstümmelte Inschrift, die von alten sienesischen Quellen aufgezeichnet wurde, berichtet über das Datum von 1450 für das Fresko mit der Jungfrau, dem Kind, einem Engel und den Heiligen Paul, Peter und Dominic im Kreuzgang der Basilika San Domenico in Siena , heute im Staatsangehörigen der Stadt Galerie.

Bis zu seinem Tod 1356 führte er weitere Werke in Siena auf.

Ihre Madonna della Febbre ist das erste verehrte Bild der Heiligen Jungfrau Maria , das von einem Papst, Urban VIII. , Eine kanonische Krönung erhalten hat27. Mai 1631. Das Bild gilt seit langem als wunderbar und wird in der Kapelle der Sakristei des Allerheiligsten Sakraments im Petersdom in Rom aufbewahrt .

Stil

Memmi-Figuren behalten die statische und allgemein frontale Ansicht der vorherigen Generation später Duecento- Meister wie Guido da Siena bei . Gemeinsame Merkmale seiner dokumentierten und zugeschriebenen Arbeit sind: raffinierte Kompositionen, Figuren mit auffälliger Gesichtsrundheit, schmale Augen, anmutige Augenbrauen und verlängerte Nasen.

Die Charaktere von Memmi gelten als weniger innovativ als die seiner Zeitgenossen von Trecento . Die Sensibilität der Linien in den Gesichtern und Augen erinnert an die Konventionen der byzantinischen Tradition . Obwohl sie Memmis Festhalten an früheren Konventionen demonstrieren, indem sie die spirituelle Funktion der mittelalterlichen Kunst betonen, beteiligen sie sich nicht an den zukunftsweisenden stilistischen Entwicklungen seiner sienesischen Kollegen. Eine Beschreibung seiner Tafel der Heiligen Agnes (1300–1350) zeigt, wie Memmis Bildstil weniger streng und eckig war als die Werke des Duecento, an die sich seine Bilder erinnerten: "... hat weichere Eigenschaften und sein Geist ist ruhig". In der Tat ist seine Darstellung von Emotion und Realität auch von dieser "süßen Ruhe" geprägt, die die Darstellung der Figuren etwas archaisch macht und gleichzeitig eine verträumte Vision projiziert.

Memmi zeichnet sich durch geprägte Zinnhalos mit Blattgoldstrahlmustern aus . Dieses Interesse am Zeichnen bezieht sich auf seine Beobachtung von Stoffen und deren Anordnung. Er ist auch als großer Miniaturist bekannt , der mit Sgraffito Kleidung zart rendert, wie sie in der Jungfrau und im Kind (1350) im Metropolitan Museum of Art in New York und in der Himmelfahrt der Jungfrau (1340) in der Alten Pinakothek in New York gezeigt wird München. Memmis Interesse am Detail zeigt sich in seinen innovativen Kompositionen mit einfachen geometrischen Formen, wie der kreisförmigen Anordnung der Engel in der Himmelfahrt der Jungfrau .

Der von Joseph Polzer geprägte Begriff "Lippesque" beschreibt die Gesamtwirkung von Memmis visuellen Geräten, die in mehreren Darstellungen der Jungfrau und Christi zu finden sind. "Das Christkind, das im zentralen Bild sitzt, und insbesondere sein Kopf, der axial und frontal geordnet ist ... schließen Köpfe in Form von Sphäroiden und teilen sich eine große Stirn, die von einem zentralen Wirbel aus identischen Haaren gekrönt wird." Diese „lippesken“ Elemente sind in der sienesischen Tafel von S. Maria dei Servi zu sehen , mit der Polzer Memmis Vaterschaft für die Jungfrau und das Kind und die Krönung der Jungfrau in der Gemäldegalerie in Berlin demonstriert und nicht die von Simone Martini.

Künstlerische Zuschreibung und Erbe

Laufende Forschungen über nicht signierte Tafeln und Altarbilder der sienesischen Kunst vom frühen bis zum mittleren Trecento haben den plausiblen Einfluss von Memmi auf verschiedene Künstler der Generation gezeigt, die der Ausbreitung des Schwarzen Todes im Jahr 1348 folgten. So wurde sein Stil und seine Kunst besser verstanden Erfolge entstehen weiterhin. Sein Status als Künstler mit persönlichem Ausdruck und nicht als einfacher Handwerker und „  Fratello in Arte  “ seines Schwagers Simone Martini wird immer mehr akzeptiert.

Die Forschung in den 1920er Jahren begann, die Werke von Lippo Memmi von denen von Guido da Siena zu trennen . Es wurde auch zugegeben, dass eine Künstlerin namens Barna ihre Kommilitone bei Simone Martini und eine ihrer künstlerischen Mitarbeiterinnen war. Heaton schreibt Memmi das Saint Agnes- Panel zu und erklärt, es sei "... ein Panel mit einer Einheit von Design und Merkmalen, die in den Werken eines Künstlers ohne Persönlichkeit selten zu finden sind. Unabhängiger als das von Lippo Memmi".

Der Zyklus der neutestamentlichen Fresken in der Stiftskirche von San Gimignano stammt aus den 1340er Jahren und wird heute allgemein Lippo Memmi zugeschrieben. Traditionell wurde es Barna von Siena zugeschrieben, aber es wird jetzt angenommen, dass dieser Künstler nie existierte, obwohl die Zuschreibung aus dem Schreiben des Renaissance-Kunstbiographen Giorgio Vasari stammt. Vasari nahm den Namen von einem früheren Werk von Ghiberti, aber es wird angenommen, dass "Barna" falsch von "Bartolo" transkribiert worden sein könnte, und bezieht sich auf Bartolo di Fredi, der den alttestamentlichen Zyklus im Gang gegenüber der Kirche malte . Dies deutet darauf hin, dass andere Werke, die Barna zugeschrieben werden, Werke von Memmi sein könnten, und tatsächlich wird seine stilistische Bindung an Simone Martini weniger überzeugend.

Werkstatt

Der Workshop begann mit Lippos Vater Memmo di Filippucci. Seine ersten Werke, wie die Maestà de San Gimignano von 1317 im Palazzo Comunale, sind eine Zusammenarbeit der beiden. In den 1330er Jahren produzierte die Werkstatt die Paneele für das Orvieto-Polyptychon. Lippos Bruder Federico Memmi nahm vor 1343 an dem Workshop teil, als der neutestamentliche Zyklus und andere Werke, die Barna von Siena zugeschrieben wurden, produziert wurden.

Nach Lippos Rückkehr von Avignon nach Siena gibt es kaum Hinweise auf eine Interaktion mit Simone Martini. Der Einfluss von Memmis Himmelfahrt auf Naddo Ceccarelli in seinen Rebel Angels (ein anderer Begriff für gefallene Engel ) deutet auf eine direktere stilistische Verbindung zwischen Ideen aus Lippos Atelier und der jüngeren Generation sienesischer Künstler hin, die unter seiner Leitung lernen.

Zusammenarbeit mit Simone Martini

Die Verkündigung von 1333 in den Uffizien in Florenz wird sowohl von Lippo als auch von Simone unterzeichnet. Memmis endgültiger Beitrag zum Panel sind die Lichthöfe und „säulenförmigen“ Darstellungen von Saint Margaret und Saint Ansanus, die das Panel vervollständigen. Das Schreiben im Heiligenschein des Erzengels Saint Michael und zweifellos der Blattgoldhintergrund sind ebenfalls Beiträge von Memmi.

Mit Blattgold und Zinn arbeiten

Memmi und Martini wurden wahrscheinlich mit der Vergoldung des Altarbildes von Monaldeschi in Orvieto (um 1320) vertraut, das aus einer "zusammengesetzten Stanzzeichnung eines Vierpasses um ein zentrales Rosettenfenster" bestand. Sein am besten identifizierbares Mittel findet sich im Wechsel von langen und kurzen Linien, die das Licht darstellen, das von den Heiligenscheinen der Heiligen und Engel ausgeht. Das berühmteste ist in der Verkündigung , ist aber in Werken seiner Karriere wie der Jungfrau und dem Kind des Neuen sichtbar York, die Jungfrau der Demut Berlins und ihre kleine Maestà im Kloster San Domenico in Siena.

Die Maestà de Memmi in San Gimignano besticht durch die verschiedenen Methoden der Pastiglia und Vergoldung: vergoldetes Zinn auf den Gipfeln des Throns, mit Blattgold laminiertes Zinn für die Lichthöfe, die sorgfältig mit einem komplizierten Stempel versehen wurden; Seine Verwendung dieser Materialien wird als "eine polierte Perfektion beschrieben, die anderswo selten anzutreffen ist". Die Untersuchung der Muster und des Grads der Komplexität des Stanzens hat es Historikern ermöglicht, Lippo Memmis Hand zu erkennen, und gibt eine klarere Vorstellung von seinem Platz in der Zusammenarbeit mit Simone Martini. Die Entwürfe, die Vergoldung und die Ausführung der gestreiften Lichthöfe sind ähnlich, zeigen jedoch, dass die ausgereiften Modelle der Vergoldungsarbeiten von Lippo Memmi im Maestà von San Gimignano in den einfacheren Mustern und der weniger entwickelten Linie vorhanden sind, die er auf die angewendet hat Maestà de Martini von 1315 im Palazzo Pubblico in Siena.

Hauptwerke

Anmerkungen und Referenzen

  1. Enzo Carli  : Die sienesischen Primitiven , Braun & Cie (1961)
  2. Arasse , p.  50.
  3. Henniker-Heaton , p.  3.
  4. Polzer1981 , p.  577.
  5. Polzer1999 , p.  39.
  6. Freuler , p.  94.
  7. Henniker-Heaton , p.  232.
  8. Freuler , p.  93-94.
  9. Wieruszowski , p.  19.
  10. Mallory , p.  193.
  11. Freuler , p.  100.
  12. Polzer1981 , p.  582-583.
  13. Polzer1981 , p.  579.
  14. Polzer1981 , p.  573.
  15. Tintori , p.  95.

Quellen

Bibliographie und Quellen

Zum Thema passende Artikel

• • Giorgio Vasari zitiert ihn und beschreibt seine Biographie in Le Vite  :
Seite ?? - Ausgabe 1568 		Vite de più eccellenti pittori scultori ed architetti (1767) (14597601100) .jpg

Externe Links