Geburt |
1982 Braddock |
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Name in der Muttersprache | LaToya Frazier |
Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
Häuser | Chicago , New Brunswick , New York |
Ausbildung |
Syracuse Universität Edinboro Universität von Pennsylvania ( in ) |
Aktivitäten | Fotograf , Pädagoge , Museumskurator |
Arbeitete für | Yale University , Syracuse University , Rutgers University , Kunstinstitut von Chicago , Braddock Carnegie Library ( d ) |
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Meister | Doug DuBois ( in ) , Carrie Mae Weems |
Webseite | (de) www.latoyarubyfrazier.com |
Auszeichnungen |
Guggenheim-Stipendium (2014) MacArthur-Preis (2015) Berliner Preis ( en ) (2015) |
LaToya Ruby Frazier , geboren 1982 in Braddock , ist eine amerikanische Künstlerin und Professorin für Fotografie an der School of Art Institute in Chicago .
Ausgehend von Braddock begann Frazier im Alter von 16 Jahren, seine Familie und Heimatstadt zu fotografieren. Er überarbeitete die traditionelle Sozialfotografie von Walker Evans und Dorothea Lange, um sich eine Dokumentation innerhalb und durch die Community vorzustellen, und arbeitete zwischen dem Fotografen und seinen Motiven zusammen. Inspiriert von Gordon Parks , der die Kamera als Waffe für soziale Gerechtigkeit bewirbt , zeigt Frazier die Auswirkungen systemischer Probleme (in) , von Rassismus über Industrialisierung und Verschlechterung (in) der Umwelt , auf Körper, Beziehungen und individuelle Räume. In ihrer Arbeit möchte sie Licht in diese Themen bringen, die sie als globale Themen bezeichnet. In der New York Times sagte Frazier über seine Position: „Wir brauchen nachhaltigere Geschichten, die uns reflektieren und erzählen, wo die Vorurteile und blinden Flecken in dieser Kultur und dieser Kultur sind und bleiben . Gesellschaft ... Es ist eine Rasse und Klassenproblem , das alle betrifft. Es ist kein schwarzes Problem , es ist ein amerikanisches Problem, es ist ein globales Problem. Braddock ist überall “ .
Frazier hat eine umfassende Ausbildung in Fotografie durch ein Studium an der Edinboro University of Pennsylvania (in) an der University of Syracuse , im Whitney Independent Study Program und als Empfänger der Guna S. Mundheim für Bildende Kunst der American Academy in Berlin erhalten (in) .
Frazier zeichnet und malt schon in jungen Jahren und schreibt seiner Großmutter Ruby hohe Erwartungen an ihre Leistungen zu. Frazier trat im Alter von 17 Jahren in das College ein und studierte Fotografie bei Kathe Kowalski , die eine wichtige Mentorin wurde. Sie führte sie in die feministische Theorie , Semiotik und die politischen Verwendungen der Fotografie ein. Frazier erhielt einen BFA in Fotografie und Grafik - Design in 2004 von Edinboro University in Pennsylvania und in 2007 einen MFA in Kunstphotographie von der School of Visual Performing Arts an der Syracuse University. Nachdem sie 2010-2011 am Whitney Independent Study Program teilgenommen hatte , begann sie an der Yale University zu unterrichten .
Ab 2009 ist sie in einer Reihe wichtiger Gruppenausstellungen vertreten, darunter The Generational Triennial: Younger Than Jesus im New Museum für zeitgenössische Kunst im Großraum New York: 2010 im MoMA PS1 , der Biennale der Künstlerinnen von Incheon (in) ( Terra Incognita ) im Jahr 2011 und die Whitney Biennale 2012. Seine Einzelausstellung (in) , A Haunted Capital , wird 2013 im Brooklyn Museum eröffnet . Außerdem gehört sie zur Kohorte der Künstler, die 2009-2010 an der Workspace-Residenz teilnehmen Programm des Lower Manhattan Cultural Council .
2014 veröffentlichte Frazier sein erstes Buch, The Notion of Family , das vom Centre International de la Photography mit dem Infinity Award ausgezeichnet wurde .
Frazier hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter: Art Matters (2010), den Preis der Louis Comfort Tiffany Foundation (en) (2011), den Theo Westenberger Award der Creative Capital Foundation (en) (2012) und Gwendolyn Knight (in) & Jacob Lawrence Preis des Seattle Art Museum (2013).
2014 wurde Frazier zum Guggenheim Fellow in Creative Arts ernannt. Im nächsten Jahr, sie Markt wurde TED2015 und seine Monographie , der Begriff der Familie , veröffentlicht von Aperture (in) im Jahr 2014 wurde die 2015 Unendlich die beste Publikation des International Center of Photography eingereicht wird. 2015 erhält Frazier ein MacArthur-Stipendium , das als "Bestätigung meiner Arbeit als Zeuge und Kampf für soziale Gerechtigkeit und kulturellen Wandel (in) " bezeichnet wird .
Im Jahre 2018 wurde Frazier als einer der angekündigten dem Sundance Institute Art of Nonfiction Fellows . Im Jahr 2020 wird Frazier als erster Empfänger des Steidl-Buchpreises der Gordon Parks Foundation benannt .
LaToya Ruby Fraziers fotografische Arbeit umfasst sowohl Bilder persönlicher Räume, privater Momente als auch die Geschichte rassistischer und wirtschaftlicher Ungerechtigkeit in Amerika. Seine Arbeit umfasst grobe Porträts von Freunden und Familienmitgliedern in intimen Momenten und Beispiele sozialer Ungerechtigkeit. Wie Frazier erklärt, „verwischt die Zusammenarbeit zwischen meiner Familie und mir die Grenze zwischen Selbstporträt und sozialer Dokumentation“ . Oft konzentriert sich seine Arbeit auf die Notlage seiner Heimatstadt Braddock , Pennsylvania , die finanzielle Probleme hat , nachdem die Stahlindustrie in den 1970er bis 1980er Jahren zusammengebrochen war . Mit Schwarz-Weiß-Fotografien hebt Frazier die Schönheit von Braddock hervor und wie diese Stadt das Leben seiner Familie und anderer Bewohner beeinflusst hat. Seine Fotografien haben ein rohes Gefühl von Stärke und Verletzlichkeit, das auf ehrliche und persönliche Weise gegenübergestellt wird. Frazier arbeitet nicht nur an seinem berühmtesten Werk, Notion of Family , sondern auch an anderen aktuellen Themen wie der Flint-Gesundheitskrise . Dieses spezielle Projekt beschreibt und konzentriert sich auf eine junge Frau und ihre Familie, die ihr tägliches Leben unter schwierigen Bedingungen in ihrer Unterschicht in Flint leben . Sie steuerte Fotos zu einem Projekt der New York Times bei : Warum Amerikas schwarze Mütter und Babys in einer Lebens- oder Todeskrise stecken .
Inspiriert durch die dokumentarischen Praktiken des frühen XX - ten Jahrhunderts erforscht Frazier an die Stelle von Identitäten, Rasse und Familie in einem Job, der ein Hybrid aus ist Selbstporträt und sozialer Erzählung. Die Hauptthemen dieser Porträts sind Fraziers Großmutter Ruby (1925-2009), ihre Mutter (geb. 1959) und die Künstlerin selbst. Die zerfallende Landschaft von Braddock, Pennsylvania, einer einst blühenden Stahlstadt, bildet den Hintergrund für seine Bilder, die sowohl die Umwelt- und Infrastrukturverschlechterung durch den postindustriellen Niedergang als auch das Leben derer hervorheben, die - größtenteils aus Notwendigkeit - dort weiterleben. Wie Frazier sagt: "Ich sehe mich als Künstler und Bürger, der Geschichte dokumentiert und erzählt und die Archive von Familien der Arbeiterklasse aufbaut, die all diesen Veränderungen ausgesetzt sind, die passieren, weil sie dokumentiert werden müssen . " Dank ihrer eigenen Familie konnte sie die Geschichte von Braddock über die Generationen hinweg erzählen, die sie durchlebt haben. Seine Arbeit initiiert Dialoge über Klassenstruktur, Geschichte und soziale Verantwortung .
Sie wurde in der Ausgabe 2019 des New York Times Magazine für seinen Fotoessay über die Einwohner von Lordstown (in) in Ohio nach der Schließung des Werks General Motors vorgestellt .